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29 junio 2013 6 29 /06 /junio /2013 16:06
Proyecto_dinosaurio-765713098-main.jpg

Lo cierto es que "Proyecto dinosaurio" es una de esas películas nacidas para el mercado del DVD , de las que hemos escrito en algunas ocasiones porque presentaban un enfoque nuevo a pesar de la rusticidad o las pretensiones --que no los medios-- de llevar a cabo una propuesta inteligente y atractiva para los espectadores. Son producciones que nacen , se desarrollan , es decir se distribuyen, y desaparecen en los sectores subsidiarios del cine de las "majors", como una "tercera división" de la cinematografía (lo que no quiere decir que muchas de estas peliculas de serie "B", "D" o "F", cuando no directamente "Z", como la que comentamos recientemente de "Iron Sky", den sopa con honda de eficacia narrativa, mordiente y libertad expresiva a grandes producciones de millones de dolares que se estrenan en todas las salas del mundo. ¿Quién se atrevería a murmurar que se divirtió más con "Iron sky" que con "Prometheus"?

Pues bueno, acabo de visionar otra película cortada por el mismo patrón provocativo de "Proyecto dinosaurio". Se trata de "The Frankenstein Theory". En ambas se parte de un hecho mítico o increíble directamente: en la primera, la existencia en la actualidad de animales prehistóricos vivos (una especie de plagio descarado de "El mundo perdido" de Arthur Conan Doyle, primera de las aventuras del Dr. Challenger, publicado a principios del siglo XX, como también lo hacía pero con más imaginación Spielberg). The_Frankenstein_Theory-486492771-large.jpgEn la segunda, la hipótesis de que el monstruo, "la criatura" del Dr. Frankestein existió y uno de los descendientes de ese doctor, en nuestra época, organiza una expedición al profundo norte del Canadá para encontrarlo (en este caso la película se convierte en una realización bastante calcada de aquella pelicula filmada con una cámara de mano y un grupo de jovenes aficionados como actores que tuvo un éxito inexplicable, "El proyecto de la bruja de Blair").

"El proyecto Dinosaurio" ha sido dirigida por Sid Bennet sobre un guión de él mismo, con un grupo de actores de segunda que dan el pego muy bien: Natasha Loring, Matt Kane, Peter Borroke, a los que los aficionados a las series reconocerán sin duda. La historia es simple: la acción transcurre en 2011; una Sociedad Criptológica de Inglaterra prepara una expedición "científica" al Congo. Hay un monstruo local llamado "Mokéle-mbémbé" que parece ser el homólogo africano del monstruo del Lago Ness. Los miembros del grupo no volverán a ser vistos con vida, pero logran al menos que el rio arrastre una mochila impermeable con cintas de video en su interior que narran todo lo que les pasó y demuestran la existencia de un lugar donde viven animales de especies que se creían extinguidas hace 65 millones de años. Bueno, pues ya se pueden imaginar. Y sin embargo... todo está presentado como una historia documental que realmente ha ocurrido y lo que vemos son las cintas grabadas. De facto, no es asi, ya que la pelicula nos ofrece imagenes subjetivas y objetivas que no podian ser logicamente grabadas por las otras camaras, las de la ficción. Pero lo que estimula la visión de estas dos películas (ahora seguiré con Frankenstein), es su atractivo como narración. No nos creemos nada, pero disfrutamos con lo que nos cuentan y cómo lo hacen, incluso con sus muchas exageraciones interpretativas y trucos técnicos elementales. Es el placer de narrar lo que se advierte.

 

Lo mismo ocurre con "The Frankestein theory". Otra película disfrazada de documental: una teoría científica descabellada pero no imposible, la creación artificial de vida humana, una expedición al norte helado de Yukon en Canadá en busca de un personaje literario que resulta ser mucho más que eso. Eso resume la película y la verdad es que logra interesar y arrastrar al espectador a pesar de las obvias trampas de argumento y realización. Detrás de esta película, sin embargo, están los productores de “El último exorcismo”, en la que ya se usaban trucos del subgénero del falso documental de terror. Dirige Andrew Weiner, con Kris Lemche, Joe Egender y otros. Pero en ésta el estilo y maneras de documental está más rigurosamente llevado, hasta el punto de ofrecernos un final que, en teoría, no lo está grabando nadie. Quizá en ese final al director se le va la mano en su intento de cerrar la historia de una forma memorable. Y eso es muy difícil si no hay suficiente imaginación para paliar la pobreza de medios técnicos. Como en la anteriormente citada, esta película tiene un indudable vigor narrativo. Son dos "pastiches victorianos", es decir, dos imitaciones de aventuras originalmente escritas en otra época. Los  autores de las ideas originales, Conan Doyle y Mary Shelley, no son coetáneos, aunque pertenecían a un tiempo en el que el terror literario tenía la ventaja de ser una novedad apreciable (un ciudadano de entonces moriría infartado si viera cualquiera de las peliculas actuales de terror) y de basarse en presupuestos bastante ingenuos para una población que aún tardaría en acceder a la imagen cinematográfica. En fin, búsquenlas en el club de dvd más cercano y se preparan un programa doble de cine de barrio de antes, con abundantes palomitas, tolerancia y buen humor.

 

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28 junio 2013 5 28 /06 /junio /2013 07:21

el-problema-de-spinoza-9788423346141.jpg

Una nueva novela de Irvin D. Yalom es una tentación irresistible. Octavi Serret me invita a escribir sobre ella y en correspondencia le obsequio un ejemplar de la edición sudamericana de "El día que Nietzche lloró", asegurándole "es una de las novelas que debería figurar en el Canon de las novelas del siglo XX". Dicho libro me descubrió a este escritor-psiquiatra norteamericano, profesor de la Universidad de Stanford. Después publicaría "La cura Schopenhauer" que también devoré, ya que comparto con Yalom la fascinación por la filosofía (curiosamente Spinoza, Nietzche y en menos medida Schopenhauer, forman un triunvirato inexcusable para cualquier estudioso de la filosofía). Yalom es un intelectual judío que rebosa la sutileza, cultura y profundidad habituales en los pensadores de su raza y que aplica con habilidad las técnicas y conceptos de la psiquiatría analítica a unos argumentos novelescos interesantes y llenos de dinamismo, sentido de la intriga y fuerza literaria en  el diseño de personajes, diálogos y acción.

Dicho esto, comprenderán que la lectura de la novela "El problema de Spinoza" pasó a primer plano desbancando otros libros en proceso de lectura. Y bien, como sucede alguna vez con casi todos los autores a los que admiramos, en mi opinión esta novela no está a la altura de sus dos precedentes. Hasta me irritaron demasiado las erratas (esos presentes verbales convertidos en pasado por el absurdo añadido de un acento o, pag 293, un "gran error tenerlo hay " --ahí--) por supuesto no imputables al autor sino a la editorial, pero que da una medida a mi decepción, ya que uno por desgracia ya empieza a habituarse al desaliño con el que se publica.

Yalom, que rozó la perfección con su libro sobre Nietzche y llegó a un buen nivel con Schopenhauer, precisamente con Spinoza, el genuino representante de su propia tradición judía en el mundo de la filosofía, no consigue hacerlo un personaje literario creíble. Sin duda la labor es bastante delicada y poco menos que imposible dado el talante del pensador holandés del siglo XVII y lo complejo y oscuro de muchas de sus ideas y textos (que le valieron la excomunión de la comunidad judia de Amsterdam). La imbricación de esos conceptos en la trama, en los diálogos y en los personajes es excelente aunque reiterativa, así como los escasos hechos históricos documentados que existen sobre la vida del filósofo. La trama sigue dos direcciones paralelas, una en el siglo XX, en Alemania, con un jerarca nazi Rosemberg y su amigo psicoanalista Fiedrich Pfister y la otra en tiempo de Spinoza, con su amigo Franco, judío como él, cuyo proceso de cambio está excesivamente forzado por el novelista que lo transforma en un trasunto de Pfister, casi con el mismo estilo de pensar (cosa muy improbable) y de hablar.

El elemento argumental generador de la novela (que el autor confiesa en el prólogo) es un hecho histórico confirmado: tras la ocupación nazi de Holanda en 1940, el encargado del expolio de obras de arte en los territorios sometidos a la cruz gamada, Alfred Rosemberg (que sería juzgado y ahorcado en Nuremberg) haría confiscar los libros y enseres que contenía la casa donde vivió Spinoza, convertida en museo, en el pueblecito de Rijnsburg, cercano a Amsterdam. Los libros de Spinoza no eran los originales --que habian sido subastados para pagar las deudas del filósofo a su muerte-- sino otros volúmenes semejantes publicados en la misma época. Fueron almacenados por los nazis en un depósito de miles de libros incautados improvisado en unas minas de sal en Alemania esperando el final de la guerra. Ahora han vuelto al museo de Spinoza en Rijnsburg. 

Nuestro novelista imagina cúal fue el motivo de ese extraño interés nazi por un pensador judío y lo refleja en su sugestivo análisis psicológico y literario de la personalidad de Rosemberg, un jerarca nazi detestado y despreciado por el resto de los gerifaltes del régimen, incluído Hitler. En un informe real, firmado por Rosemberg, se afirma que esos libros eran "de gran importancia para la investigación del problema de Spinoza". Así que ya tenemos el elemento causal literario que inflamó la creatividad de Yalom, aunque ni en la novela ni en ningún otro sitio sepamos cuál fue tal "problema", por lo menos para los nazis, cuya táctica habitual de tratar los problemas judíos terminaba en la incineración.

Creo que hay un poco de precipitación en el autor de esta novela y en su interés por explicitar todos los elementos de la trama. Hay momentos en que parece que Yalom ha disparado una flecha argumental de gran calado u luego ha ido hacia el lugar donde se ha clavado la flecha y ha pintado una diana a su alrededor. A pesar de la metáfora algo maliciosa, lo cierto es que Yalom conjuga bien sus habilidades como escritor, hombre de ideas y reflexión y profesional de la psicología. Pero no logra convencer a través de sus personajes, ni de las vivencias que nos cuenta. Es como si el exceso de temas y el alcance de su profundidad hubiesen desconcertado al escritor, que nos comunica a través de su texto esa incomodidad.

Baruch --Bento, Benedictus-- Spinoza no acaba de parecernos real a pesar de la enorme aportación de sus ideas, creencias y actitudes (muchas de ellas contradictorias según Yalom). Rosemberg, sin embargo,es analizado con maestría aunque como personaje activo acaba pareciendo poco coherente (interesante la figura de este supuesto ideólogo de los nazis, un sujeto escasamente dotado y un fanático casi patológico: inexplicable su fascinación por Spinoza). Los dos secundarios, el judio Franco y el psiquiatra alemán Pfister, son dos versiones del mismo personaje en épocas distintas, pero ambos están bien fundamentados y son creíbles., aunque uno no puede dejar de pensar que tras ellos, en las sombras, mueve sus hilos nuestro autor y se refleja en ellos.

Por tanto, novela apreciable, pero a un nivel más bajo que las anteriores de este psiquiatra inteligente que aquí ha descuidado un poco la  apariencia externa de la trama --que, en esencia, prefigura la obra literaria--, y no ha podido impedir que las costuras e hilvanes queden a la vista.

 

FICHA

EL PROBLEMA SPINOZA.- Irvin D. Yalom.- Traducción de José Manuel Álvarez-Flórez.- Ed. Destino.460 págs. 19,50 euros 

     
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27 junio 2013 4 27 /06 /junio /2013 09:21

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  Ya está en los cine la última película del Danny Boyle. "Trance" es un thriller psicológico y parte de una situación, el robo del cuadro de Goya "Vuelo de brujas", en el que está involucrado el protagonista, un empleado de alto nivel de una casa famosa de subastas de obras de arte, Simon (James McAvoy), su socio, el delincuente Franck (Vincent Cassel) y una psicóloga especializada en hipnotismo, Elizabeth (Rosario Dawson). Un triángulo con desarrollo erótico de alto calibre, en el que el sexo, el amor (?) y la violencia se introducen en una acción que va cambiando constantemente la información que el espectador cree tener, proporcionando sorpresas y aclaraciones que van hurtando una y otra vez los iniciales parámetros argumentales.

Danny Boyle, que obtuvo un Oscar con la interesante "Slumdog Millionaire" (2008) y dirigió en el 2010,la fenomenal "127 horas" (de la que ya hablamos aquí mismo) diseña en "Trance" una historia algo tramposa pero resultona que gustará poco a los psicólogos, pero que encantará al espectador medio y sobre todo a los aficionados al thriller psicológico (al estilo del "Origen" o "Memento"  de Christopher Nolan) en la variante bastante conocida de mostrarnos las interioridades de la mente de un sujeto que ha cometido un delito o un crimen. El objeto de tal delito es, como hemos dicho, el famoso cuadro de Goya que se convierte casi desde el principio en el mcguffin (el pretexto, según el gran Alfred Hitchcock) del argumento, aunque no se le saca la punta alegórica brutal que el lienzo goyesco parecía prometer. De hecho, Boyle hace lo contrario de lo que denuncia el genial sordo (cuando pintó este cuadro Goya estaba casi totalmente sordo, aislado y deprimido. "Vuelo de brujas" forma parte de la época oscura y dramática del pintor: el cuadro es una crítica demoledora contra la superstición) es decir, el cineasta galés parece complacerse en apoyar esa misma superstición hacia los poderes esotéricos, en este caso de la hipnosis.

Pero, dejando al margen consideraciones culturales, la película logra mantener el interés y la intriga en el espectador, le proporciona suficientes elementos de sorpresa y conduce dinámicamente --a pesar de ciertos despistes y excesos- hacia un final inesperado y travieso, con una secuencia abierta que deja una sonrisa en el patio de butacas.

La puesta en escena está bien calibrada, se repiten planos sorprendentes, el ritmo está casi siempre bien llevado y los actores principales, los tres, están bien metidos en su papel y consiguen sorprender al espectador  con las variaciones de sus actitudes. La complejidad personal del empleado de una casa de subastas (McAvoy) que oscila entre una aparente ingenuidad y una maldad casi psicótica, las argucias de la psicóloga, la bellísima Dawson, convertida en peligrosa diosa de  supuestos poderes, objeto del deseo de los dos hombres y, el dúctil e inteligente Vincent Cassel, siempre acertado en sus papeles de "malo" frío y elegante, conforman un trío perfecto, bien arropados por unos secundarios muy resultones que se mantiene en un discreto segundo plano, como corresponde.

Una historia, pues, con varios niveles de lectura y con una complejidad argumental que deja cabos sueltos o olvida explicaciones, pero que, en conjunto, deja una buena impresión y --cosa interesante-- provoca el deseo de volver a verla para "ajustar detalles".

 

   

 
 

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25 junio 2013 2 25 /06 /junio /2013 09:52

 foto-12.JPGDesde el primer tramo de la Ruta de la Pau, el soberbio recorrido por las tierras donde tuvo lugar la Batalla del Ebro, práctico epígono de la incivil guerra española, se convierte en un paradójico ejercicio entre la memoria atroz de aquellos combates con tanta sangre joven derramada y la enorme belleza plena de sosiego y encanto que proporciona un escenario natural continuamente cambiante y de una rural armonía llena de sosiego que fascina los sentidos. Uno se sorprende ante la idea de que en esos lugares tan idílicos se hayan segado tantas vidas. Esto constituye una experiencia física, estética y emocional difícil de olvidar.

El primer tramo que acometemos, a pesar de estar a veces irregularmente señalizado, será un circular con inicio y final en la hermosa ciudad de Gandesa pasando por la sierra de Santa Magdalena y coronando y cresteando la de Cavalls, donde aún perduran restos mal conservados de las trincheras, refugios y puestos de fuego y observación excavados en plena roca de la linea de cumbre, con una visión privilegiada de todo el valle, caminos y carreteras que pasan por Corbera de Ebre y Gandesa. Un enclave militar estratégico de primer orden, tal como se vio en aquellos lejanos y ominosos días de guerra fratricida.

Salimos del núcleo urbano de Gandesa por el polígono industrial, hasta las últimas instalaciones fabriles donde --junto a un mural de grafitti con una alegoría a todo color del LSD, que parece surgido de mayo del 68.-- nace una pistal forestal a la derecha, en dirección este, que va bordeando campos de labor dejando a su paso suciedad de plásticos y residuos, una alegoría dinámica de nuestro siglo XXI. Seguimos el GR 171-3 que cruza Les Planes y se dirige a las estribaciones de la sierra del Pebrer, antesala de la más alta del Cavall.

foto-9a.JPGLa pista va cruzando campos de viñedos, sembrados de alfalfa y cebada y algunos rectángulos de almendros que en estas fechas ya están florecidos, como una sinfonía de blanco y rosa. Dejamos a nuestra izquierda la sierra del Pebrer y enfilamos hacia la de Santa Madrona. Cuando ya comenzamos la subida hacia el coll, estamos más o menos a la altura de Corbera d'Ebre cuyo caserío ya vemos a lo lejos a nuestra espalda, con su gran iglesia en el altozano, el pueblo nuevo arracimado a sus pies y, por encima, los restos del pueblo histórico, destruido durante la guerra civil. Ya desde ese momento la sombra trágica de la guerra parece irse filtrando por el paisaje.

Al pie de la subida, junto a un campo de almendros hay una escultura del grupo Art al Ras que tiene grabados unos versos hermosos que parecen surgir de la tierra: "Oliveres de plata a l'horitzó//ceps i ametllers ferms a la serra". El desnivel es cada vez más fuerte y a esta hora de la mañana el sol comienza a picar.

Dejamos una pista a la izquierda que baja hacia Corbera y seguimos recto hacia el noreste manteniendo y acrecentando el desnivel de subida hasta llegar al primer coll, el de Santa Madrona, desde donde vemos los campos de Gandesa y el pueblo de Corbera completo, ruinas y viviendas actuales. Unos minutos mas tarde llegamos a un punto de confluencia. Nos encontramos con el GR171 que procede de Camposines, el PR-C27 que proviene de Sta Magdalena y Corbera y nuestro GR171-3 que seguimos por una senda que se lanza hacia arriba abruptamente y cuyo fuerte desnivel no abandonaremos hasta llegar a la cornisa de Cavalls.

Una vez superados esos 250 m de desnivel, y ya en el Coll de Cavall (640m) debemos seguir la carena que se extiende impresionante hacia el sudoeste, como el borde afilado de una sierra con el corte brutal de la roca a nuestra derecha --cara a Gandesa y Corbera y la llanura de la terra Alta-- y los campos y montes de la izquierda del Pinell de Brai  (aqui nace la variante de la Ruta de la Pau que lleva al Pinell y Santa Magdalena en la sierra de Pándols) y el camino hacia Mora, donde nos encontramos con el Ebro.

foto5.JPGEs un recorrido apasionante por el borde rocoso de la cordillera con el magnifico panorama de la Terra Alta por los dos lados, que nos llevará hasta la Punta Rodona y su vértice geodésico. Encontraremos puntos de tirador, alguna trinchera muy destruida y un pequeño monumento erigido por las Brigadas Internacionales. Cuesta imaginarse el dramático patetismo de la vida que los soldados tuvieron durante aquellos días en una zona tan hermosa pero también tan dura y exigente. Pero al mismo tiempo, una vez aquí, se comprende la empecinada resistencia de las fuerzas republicanas a las franquistas, cuyos ataques se estrellaban una y otra vez contra esta muralla ciclópea y casi inexpugnable con defensores bien pertrechados (coas que no ocurría con los republicanos). Centenares de hombres han regado con su sangre estos escarpados lugares y uno dedica unos minutos de silencio y contemplación a su memoria.  En el  mes de noviembre de 1938, gélido y ventoso, Franco ordenó un ataque suicida conjunto de infantería y artillería, en el que seguramente murieron más nacionales por el "fuego amigo" que por las balas de los republicanos, hasta lograr desalojarlos de las alturas.

Volvamos al camino. La bajada es también empinada y va discurriendo por un sendero encajonado entre piedras y barranqueras de matorral, hasta llegar a una planicie alta completamente arrasada por el fuego, esqueletos negros de los arboles que fueron, tierra calcinada. desde allí descendemos por una senda desdibujada y perdedora que acabará en el fondo del barranco, entre viñedos. Debemos buscar el camino que se dirige hacia la izquierda, rodeados de campos de almendros. Vamos hacia el Este, dejando la sierra de Cavalls a nuestra izquierda y la Mola d`Irto (518m) a la derecha.

Salimos a la carretera C-235 que une Gandesa con Tortosa. Debemos caminar un buen rato siguiendo la dirección de Gandesa, a la derecha, hasta llegar a un desvío a mano izquierda que marca una pista asfaltada que nos llevaría a La Fontcalda. En ese mismo lugar, a unos metros de la carretera, encontramos un cartel que señala un sendero a la derecha que sube fuertemente y que nos conduce, paralelos a la C-235, hasta Gandesa, inicio y final de la excursion.

Contando breves paradas, sumamos unas cinco horas de recorrido. Es preferible hacer esta excursión en primavera o en otoño. En invierno es poco recomendable por el viento y el frío y en verano, sobre todo agosto, el sol hace estragos y el calor no se mitiga ni poniéndonos bajo los árboles.

 

NO SE PIERDA

Desde luego un paseo por Gandesa,donde podemos ver el bellísimo edificio del Celler-Cooperativa, un edificio modernista del año 1919 construido por el discípulo de Gaudí, César Martinell.  Luego un paseo tranquillo por el núcleo histórico de la villa, en el que podemos admirar edificios del XIV al XVI, como la Casa del Inquisidor o la Casa de los barones de Purroy, ambos visitables. Pero quizá lo más interesante dado al tema central de esta excursión, la ruta de la Paz, sea el edificio dedicado al Centre d'Estudis de la Batalla del Ebro. En él hay información gráfica (fotos y películas) y objetos bélicos, uniformes, armamento, que nos dan una idea bastante clara de lo que fue aquél momento histórico, de julio a noviembre de 1938, fechas que comprenden todos los enfrentamientos de la Batalla. Podemos pasear por el túnel del tiempo, viendo cómo eran las trincheras (con sonido ambiental) los utensilios personales de los soldados, las octavillas de ambos bandos lanzadas por los aviones, una sala de maquetas de material de aviacion, antiereos, munición de los dos bandos, ametralladoras y fusiles. Otra sala dedicada a los diarios que informaron de la batalla. La reconstrucción de un hospital de campaña y una sala de audiovisuales. donde podemos ver una filmacion de 25 minutos que nos da noticia de los enfrentamientos mas importantes.

 

DOCUMENTACION

Hay un librito del Consell Comarcal de la Terra Alta, bastante completo pero que adolece de algunos errores (debido a que no se ha actualizado desde finales de los 90). Divide la Ruta en cinco tramos de 10 km el mas corto a 23 el más largo y ofrece bastante información complementaria. El librero Serret de Valderobres me consiguió un libro reciente que les recomiendo: "Espais de la batalla de l'Ebre", editado por Piolet y escrito por Juan Carlos Borrego Perez . Aparte de esto, los mapas del MTN50 dedicados a Gandesa y a Mora d'Ebre (470 y 471). Todo ello en can Octavi. .

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23 junio 2013 7 23 /06 /junio /2013 08:54

iron-sky-cartel.jpg   

Absolutamente descabellada. "Iron Sky" de Timo Vuorensola es una broma delirante con una visualidad rompedora y unas propuestas de lo más gamberras. Ahí es nada: Unos miles de nazis supervivientes a la segunda guerra mundial, dotados de una tecnológía punta mantienen su ideología y forma de vida adaptadas al refugio donde se fortalecen: el lado oscuro de la luna. Con un comienzo magnífico que deja al espectador clavado en el asiento, se abren las ventanas a la ironía más salvaje, la visión burlona pero desgraciadamente plausible de los nazis convertidos en pueblo de la luna que se prepara para invadir la tierra y convertirse de nuevo en los tiranos del mundo. Humor grueso sin muchas sutilezas, al estilo Monthy Pytton, donde no sólo se ridiculiza con media sonrisa burlona a los nazis y su inhumana ideología, sino de pasada a la democracia americana y a su sistema de gobierno (una mujer presidente con un ligero tufillo a Nixon o a Bush).

Lo curioso de esta película independiente es su sistema de financiación: miles de inversores virtuales que han creído en el proyecto y con sus aportaciones --no solo económicas sino con ideas--han logrado que Timo Vuoirensola (y a tenor de lo visto, su nombre no era una amenaza) lograra sacar a flote una película tan fuera de límites que huvbiera recibido el rechazo del 99,9 por ciento de los productores.

Una cinta con ánimo de blockbuster pero que lo trasciende no sólo por su empaque visual, su argumento descabellado pero primorosamente realizado, su tono de "freake" subcultural que encantará por igual a la federación de okupas, a los skins y a los jovenes irredentos de la izquierda ecologica y "cumballá", una diversión gamberreta que nos hace pasar hora y media deliciosa de risas, guiños inteligentes y cáusticos y una irreverencia total. Es como si el Luc Benson de "Los cuatro elementos" se hubiese fumado una plantación entera de marihuana para dirigir la película .

A esto súmense ideas tan dignas de Jonathan Swift o de Tom Sharpe (q.e.p.d.) como utilizar una sola secuencia de "El gran dictador" como corto de propaganda nazi (el dictador encarnado por Charlot jugando con un globo que representa el planeta). Sorprende que el Crowdfunding (sistema de financiación abierta y pública de una obra) aliado al crowdsourcing (sistema de creación abierta, luego encauzada por un director) hayan producido eta película nada desdeñable. ¿Estaremos a las puertas de una nueva generación de obras de arte de aportación y autoría popular? Bromas continuas, chistes de variada índole, ironía a sacos, el demencial argumento de "Iron Sky" no deja a nadie indiferente (supongo que a muchos les podría incomodar) ya que perfilan una obra que se ve con sorpresa y agrado, creándose una especie de complicidad burlona  con el espectador, atónito ante lo que ven sus ojos pero que, tras el jolgorio inicial, comprueba la escasa sustancia de la anécdota, la superficialidad de sus planteamientos y la entidad inmediata de los chistes y ocurrencias, que no pasan de ser bromas que no dejan poso en el espectador. Un juguete que merece, desde luego, la molestia de buscarlo por los videoclubs.

 

 

 

 

 

 

 

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22 junio 2013 6 22 /06 /junio /2013 07:14

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Ramón Andreu Anglada es un joven psiquiatra de 76 años con una larga vida profesional (es médico desde el año 67 y psiquiatra desde el 71) y, en lo que nos concierne en este momento, un autor imaginativo, sencillo, con ganas de hacerse entender y simplificar los conceptos y la jerga profesional psiquiatrica y psicoanalítica. Así pues, esta obra que hoy recomiendo está dirigida y destinada al gran público y para ello se despoja voluntariamente de tecnicismos y complejidades conceptuales para entrar de lleno en el cada día de cualquiera de nosotros, con nuestro bagaje de ansiedad, temores, carencias y desorientación. No tenemos enfrente (tras las páginas) a un maestro ensorberbecido por su ciencia y su prestigio, sino a un amable y comprensivo doctor de toda la vida, ese que antes se llamaba "de familia" que, con un estilo amigable y coloquial --despues de escuchar pacientemente todo lo que tengamos que decir sobre nuestro problema-- se pone a nuestra altura y deja surgir, como el que no quiere la cosa, más que ciencia y conocimientos (que también los hay) ese ingrediente tan escaso y difícil de encontrar que se llama "sabiduría".

Como escribe él mismo en su presentación, Ramón Andreu  nos ofrece un "ensayo divulgativo" y entra en materia inmediatamente presentando una propuesta que  es una metáfora feliz sobre la mente. "Igual que un GPS nuestro inconsciente recibe señales de una constelación de satélites: la constelación familiar  (el "grupo original") ... con la que se establece una triangulación, padres-hijo o padres-hermanos-hijo". Todo lo basa Andreu en la "crianza", de ella depende que el inconsciente tenga el armazón preciso y reciba bien las señales adecuadas...con ellas armamos nuestra vida a traves de una hoja de ruta, que nos permita desplazarnos adecuadamente a los largo de los cuatro puntos cardinales: el Norte (la relación con nosotros mismos, la autoestima); el Sur (la relación con los otros, familia, amigos, compañeros de trabajo); el Este, la relación con el dinero y el Oeste (la relación con el tiempo).

Y empezamos con la figura clave de la madre, de su mirada, de su afecto o su rechazo, de su presencia o de su carencia, que es la que marcará, principalmente,  la relación con nosotros mismos. Con una indiscutible estructura psicoanalítica freudiana, nuestro autor va siguiendo paso a paso la casuística del crecimiento, la influencia de las figuras parentales y para aclararnos conceptos y que no pensemos que todo es, al final, literatura, da entrada a una serie de figuras reales, ex pacientes, a los que pidió permiso para ejemplarizar los conceptos con sus historiales (por supuesto cambiando todo aquello que pudiera propiciar una identificación).

Psicología aplicada, empatía personal, conocimientos confirmados por la experiencia son los instrumentos de este autor y a ellos se suman los ejemplos claros y vivos, auténticas historias de personas que han  sufrido y cómo se les ha ayudado, qué vía de conocimiento propio y sobre todo de aceptación han tenido que recorrer para superar el obstáculo que arruinaba sus vidas. La sencillez de las explicaciones de los casos narrados se ve abonada por el lenguaje coloquial, a veces con rasgos de humor que el autor se permite. Y asi puede decirnos: "la imagen de sí mismo que el hijo capta en el espejo materno, se impone siempre por goleada a su realidad auténtica, por apabullante que esta pueda parecer y ser" (pág. 33).

Uno de los elementos que más me han atraido de este autor es su insobornable y festiva honestidad profesional que le lleva, por ejemplo a afirmar cuando habla sobre la "toma de conciencia", el "insigth" analítico, en el que el paciente descubre la liberadora y dolorosa razón de su bloqueo o de su problema: "Es falsa la creencia, muy difundida...por ciertas películas...de que el descubrimiento o toma de conciencia tiene un poder curativo por si solo. Como si fuera mágico".  Y después pone en la picota a los gurús que prometen mejoras intelectuales elevadísimas siguiendo tal o cual método: "El grado de inteligencia cognitiva... es innato. Se nace con él no se adquiere" y con mucho esfuerzo podemos llegar al máximo potencial que hemos recibido, pero no más. Y si nuestro potencial es bajo...pues no lo superaremos aunque eso si, aprenderemos a aplicarlo mejor.

Educación de los hijos (interesantes los estímulos precisos para conseguir que el GPS les funcione bien, (pag 50 y sgtes) relaciones responsables con los demás, con el dinero y con nuestro tiempo (capitulo particularmente interesante, suele ser un tema descuidado en la psicoterapia) van siendo expuestos con numerosos ejemplos (en las mismas personas cuyo historial se nos presentó al principio) que, al final, nobleza obliga, el autor nos volverá a traer a escena para contarnos cómo les fué con la terapia y en qué situación están.

Explicación detallada de conceptos, figuras, ideas, palabras técnicas y definiciones clasicas de los problemas y dolencias psicológicos que padecen las personas, todo ello con un lenguaje cercano que aclaran las expresiones psicoanalíticas y psiquiatricas que uno oye por doquier pero, a no ser que sea un profesional de la salud, no sabe muy bien qué significan o cual es su contenido, desde la diferencia entre neurosis y psicosis o qué es el "complejo de Edipo".  Con alguna divertida perla, como "el adulterio es psicopatólogico por definición y por esencia "aunque muchos psiquiatras no lo crean...". (pag.87) .

Y asi podríamos seguir, pero prefiero dejarles que "descubran" este libro excelente escrito con pundonor profesional, gracia y una aptitud hacia la claridad y la pedagogía que acaba con una frase ilustrativa de ese tono humano y humanista que sostiene el autor: "...he intentado transmitir un mensaje de esperanza: nuestra vida y nuestro futuro está en nuestras manos y no en las del "destino". Este podemos cambiarlo". Y una humilde confesión: "Al describir todo lo escrito...no pretendo haber descubierto nada nuevo ni original. En su dia fue descubierto por Sigmund Freud". (pag.285). Bueno, disiento de esta última frase. Freud diseñó la estructura básica del psicoanálisis (ni siquiera fue el inventor de todas esas ideas, sino el "arquitecto" que las ensambló) pero lo que Ramon Andreu nos ha contado recoge un corpus de conocimientos, conceptos e ideas que ya han superado de largo a Freud y han perfeccionado algunas de sus intuiciones aún relevantes, pero eso es otra historia. 

 

FICHA

El GPS secreto de nuestra mente.- Nuestros cuatro puntos cardinales.-Ramón Andre Anglada. Ed. Octaedro.- 294 págs.- 23,80 euros.

 

 

 

 

 

 

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21 junio 2013 5 21 /06 /junio /2013 07:10

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Basada en la obra de teatro del madrileño Juan Mayorga, "El chico de la última fila", de la que hace una  recreación casi en forma de thriller, el director francés François Ozon, (El tiempo que nos queda, Potiche, Jeune & Jolie),  realiza con "En la casa" un filme intranquilizador, obsesivo, áspero, que crea en el espectador una sensación incómoda pero fascinadora.

Apoyándose sobre todo en Fabrice Luchini, como Germain, el frustrado profesor de lengua en un instituto francés de enseñanza media y en Ernst Umhauer (un auténtico hallazgo) Claude, un prometedor alumno de literatura, Ozon nos relata la compleijdad de una relación morbosa casi patológica entre profesor y alumno. Pero que nadie piense en el socorrido elemento sexual: la complejidad de la relación entre un profesor descontento con su trabajo, aburrido de la mediocridad de sus alumnos ( y frustrado escritor) y el joven y prometedor alumno dotado para la narración que utiliza medios poco habituales, peligrosos e inmorales para lograr realizar su trabajo, lleva el nudo narrativo a una cuestión ética profunda, habilmente manipulada por el muchacho, que revela una capacidad innata para el mal.

El filme se llevó con todo merecimiento la Concha de Oro a la mejor película en el ultimo festival de San Sebastián. y el premio del Jurado al mejor guión. La soberbia metamorfosis de una supuesta comedia ligera e irónica sobre el poder de la literatura, las carencias de la enseñanza, los deseos de genialidad siempre frustrados, la defensa de la individualidad, las frustraciones de los letraheridos...se convierte poco a poco en un drama profundo y lleno de suspense en el que todo se trastoca y los errores y los excesos se encadenan hacia un final dramático y lacerante, donde se propone una tentación amoral, una obsesión voyeurista en la que la dignidad ya no tiene sentido.

Y asi se corona el juego perverso, metaliterario, que Ozon propone a sus espectadores, de una forma incómoda pero eficaz. Rodeado de grandes actores, Luchini (siempre excelente), Kristin Scott Thomas o Emmanuelle Seigner como objeto del deseo, Ernst Umahuer elsel auténtico rey de la función, sociópata con aires de àngel y miradas y sonrisas de demonio, un chico joven que tiene el aspecto y las maneras de ese vecino tan majo y educado que muchos hemos conocido.

Quizá se le ha ido la mano a Ozón en el final, con la reacción de Kristin Scott, tan excesiva que deja asombrado al espectador. El deseo y su ley es el motor que mueve a casi todos los personajes, pero no de una forma clara, sino matizada y a veces ligeramente perversa o inaceptable. Tal vez con la excepción importante de Claude, el joven mirón, que busca entrometerse en la vida del otro hasta casi sustituirlo: y aquí se precibe más bien una brutal carencia afectiva y emocional, que no justifica la desviada conducta del chico pero nos permite comprenderla. 

 

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19 junio 2013 3 19 /06 /junio /2013 07:15

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Magnífica película del coreano Park Chan-wook, famoso internacionalmente por su "Trilogía de la venganza", aunque poco conocido en España, excepto por el público aficionado al cine asiático. Sin embargo "Stoker" es un filme maduro (lo cual debería ser lógico: el director tiene 50 años) y constituye su iniciación en el feroz mundo del cine norteamericano. El guión está firmado pot Wentworth Miller, un ex actor de la serie "Prison Break", y ambos aportan una visión fresca y llena de cinefilia o cinemanía a la memoria del espectador. En "Stoker", brillantemente interpretado por Mia Waskowska (India, una chica "rarita" a la que atrae la caza de animales y la introversión morbosa), Nikole Kidman (su madre, una ausente emocional pertinaz) y el tio Charlie (Mattew Goode, una especie de mezcla de Anthony Perkins de "Psicosis" y Josep Cotten de "La sombra de una duda"). Conocemos a los personajes tras la muerte en un extraño accidente del padre de India (Dermot Mulroney) y la sorprendente aparición del simpático, fascinante y embaucador tío Charlie, del que nadie habia oido hablar hasta ese momento.

Estamos exactamente en el núcleo argumental que marca la influencia evidente de tres películas, "Psicosis" del gran Hitch (con secuencias insistentemente remarcadas por el director, como el plano de la ducha o el de la lámpara de techo oscilante en el sótano, previo a un descubrimiento macabro), "Lolita" de Stanley Kubrick, el gesto, la adolescente seducción de India y la citada "La sombra de una duda" que ofrece el andamiaje esencial de la historia, aunque luego se desvía por sus propios patológicos derroteros.

Se trata pues de una historia elegante de un encantador psicópata y de su obsesiva relación con su sobrina. Un asesino que tiene un agujero emocional hacia el valor de la vida de los otros, en tanto obstaculicen sus deseos y que busca su alma gemela --un caso de predestinación, de la cuna a la tumba-- en una atmosfera de seducción. El afable tio Charlie se emplea a fondo sobre las personas de la madre y la hija (como en "Lolita" el maduro James Mason --un inolvidable Humbert Humbert, uno de los mas  fascinantes  personajes de Nabokov)-- seduce a la madre para poder llegar mejor a la hija). Todo ello con una vestimenta técnica de lujo, de gran director, con un ritmo pasimonioso y sabio, una fotografía brillante, una música adictiva (de Clint Mansell y Philipp Glass), la película (que tendrá muchos detractores y unos pocos fans totales) es indudablemente de lo más interesante. Es un filme hermoso, con actores en estado de gracia, creíbles, fascinantes, llenos de un encanto letal, peligrosos y sensuales. No creo que vaya a tener una brillante carrera comercial, a pesar de ser en su faceta de terror más inquietante que la mayoría de la reciente moda de la hemoglobina a tope; en su aspecto de thriller, te atrapa en su dinámica, y en su lado de drama familiar te conmueve y te llena de sospechas. Los guiños de Chan-wook a la legión de admiradores de Hitchcock constituye uno de los elementos más atractivos de la película en su vertiente cinéfila.

¿Por qué "Stoker" no llega a ser una gran película? Por fallos de la trama, en la que los misterios fundamentales son presentados con escasa sutileza, cuando no destripados por algún "flash back" inoportuno en ese momento. Es como un ejercicio de estilo que hace esperar con curiosidad e interés una nueva aparición de este director. Como detalle ilustrativo de su eficaz e irónico fondo cultural, recuerden que el título de la película, que es el apellido de la familia de India, es también el apellido de un ilustre escritor, Bram Stoker, cuya novela más importante  es "Drácula" . Referencia indirecta a la sangre y la violencia, tratadas aquí casi como un elemento decorativo minimalista (los flores salpicadas de gotas carmesí que el espectador cree naturales al principio de la película hasta llegar al final y comprender de qué se trata). Un final, por cierto, excesivo, que no coincide con el clima sensual, elegante, retorcido y amenazador del resto de la película. Quizá hay razones del mercado que han exigido a Chan-wook que olvide las razones del arte del cine. A pesar de todo no se la pierdan . Podrán comprobar, por ejemplo, cómo una actriz muñeca como la Kidman se está convirtiendo cada vez más en una actriz de profunda y camaleónica personalidad (como ocurre en otra película reciente que, por razones oscuras, irá directamente al mercado del DVD, "Los secretos del corazón").

 

 

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17 junio 2013 1 17 /06 /junio /2013 09:32

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Excelente película ambientada en el mundo de las subastas de arte. con un recital magnífico de ese grandísimo actor que es el inglés Geoffrey Rush, capaz de integrar con absoluta convicción a un sobreactuado capitán Barbossa en la franquicia de "Piratas del caribe", como el logopeda fantasioso de "El discurso de el Rey" o el melifluo espía a la fuerza de "El sastre de Panamá", una especie de explosiva mezcla entre el histrionismo contenido de Sir Alec Guinnes o la elegancia natural de un Rex Harrison, deambulando con sofisticada presencia bajo la música sutilmente antigua de Ennio Morricone. Una historia de amor otoñal (el clásico enamoramiento goethiano de hombre mayor con jovencita) ambientada en el mundillo de las subastas, con toques de suspense, un sabor centroeuropeo, un reparto internacional y rodada en inglés. Virgil Oldman --encarnado por un soberbio Rush--, un subastador inglés, un obsesivo de la limpieza, el orden y la soledad, vivirá una profunda transformación gracias a una inesperada relación sentimental con una misteriosa joven (hacia la que siente desde el principio una mezcla de rechazo y curiosidad) enclaustrada por propia voluntad debido a supuestas dolencias.

 "Es una historia de amor contada un poco como un thriller pero sin detectives ni agentes de policía" ha afirmado el director, Giuseppe Tornatore, en una entrevista de promoción.

Curiosamente la película no acaba de aparecer en las carteleras españolas, pero en cualquier caso cuando lo haga (sería una irresponsabilidad no estrenarla) por poco inglés que conozca pásese a la versión original, podrá captar los matices increíbles que da a su voz ese actorazo. La historia tiene que ver con el amor y con la codicia, con el arte, el mundo de los coleccionistas y el de los técnicos y especialistas en pinturas, muebles y objetos artisticos. Resulta muy semejante, demasiado, al que nos pinta  la pelicula "Un Plan perfecto" (2012) interpretada por Colin Firth (otro espectacular actor británico, que acompañó a Geoffrey Rush en "El discurso del Rey"). De hecho el personaje central de Firth en "Un plan perfecto" es como una versión más joven del que interpreta Rush en "La mejor oferta".

Pero a pesar de esto, la película que comentamos es muy digna de verse y disfrutarse. Está muy bien contada, el plantel de actores secundarios (Jim Sturges, un extraordinario Donald Sutherland --otro actor que ha ganado con la edad, como Sean Connery-- y la bella Silvia Hoeks que logra dar un aire misterioso y vulnerable a su papel lleno de dobleces.

Escrita y dirigida por el italiano Giuseppe Tornatore, responsable de títulos como 'Cinema Paradiso', 'La desconocida' y 'La leyenda del pianista en el océano', creo que ha logrado superarse a si mismo y a mi parecer podría ser la mejor película de su filmografía, en la que ha evitado el sentimentalismo y la emocionalidad de su gran exito anterior, "Cinema paradiso" o el maniqueísmo elemental de otros títulos.

Le cinta guarda un mensaje con moralina que no acaba de apuntalar la fuerza de la película. Quizá lo más flojo sea el alargamiento excesivo del final, cuando el tasador, hundido, va descubriendo algunos detalles de la turbia historia en la que se enredó. Tal vez el final absoluto, con ese travelling inverso alejándonos del protagonista, sentado solo en un restaurante de moda, rodeado de gentre ajena e indiferente y sumido en una absurda espera que nunca tendrá reposo (el acierto estriba en contraponer esa imagen desolada con la inicial que nos presenta al estirado caballero en un restaurante lujoso comiendo solo en su propia vajilla, rodeado por la atención y la admiración del resto de los comensales).

Gran película, pues, donde todos los actores citados --Sturgess crea un personaje genial y contradictorio-- logran envolver al cauto pero vulnerable Geoffrey Rush en una danza de mentiras y tinieblas en la que destaca con fuerza propia todo el tema del autómata misterioso (que recuerda muchísimo al de "La invención de Hugo" de Scorsese). De verdad, no se la pierdan cuando llegue a nuestras pantallas.

 

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16 junio 2013 7 16 /06 /junio /2013 07:38

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Película bélica del claustrofóbico género de los submarinos. En este caso casi una copia de "La caza del octubre rojo", teóricamente basada en un evento histórico, supuestamente ocurrido con Breznev en el poder, cuando la URSS peridó un submarino en 1968 el famoso B756. Años más tarde fue encontrado por los norteamericanos, así como una ojiva nuclear sin estallar en el fondo del océano. Lo que havia ese submarino fue considerado información secreta y por tanto pasto libre para especulaciones. La película desvela que estuvo a punto de provocar la cuarta guerra mundial, la defintiva, ya que sería la hecatombe nuclear. Como es un tópico en este tipo de filmes, un grupo fanático relacionado con la KGB y al margen del Gobierno soviético decide armar con una ojiva atómica un viejo submarino de gasoil que lleva un aparato de sonar llamado "Phantom" que tiene la posibilidad de cambiar la identidad del submarino con la de otro buque  y darle la nacionalidad más oportuna para sus fines, en este caso la china, con lo que se propiciaría un ataque nuclera a Estados Unidos pero aparentemente lanzaado por China y no por la URSS.

La película, dirigida por Todd Robinson, un dinamico director de series para relevisión y de largometrajes muy aceptables como "Corazones solitarios" o "Tormenta blanca", mantiene un nivel pasable de calidad a pesar de la sobreanundancia de tópicos argumentales y de desarrollo cinematográfico, movimientos de cámara previsibles y algo mareantes y una cierta desgana narrativa.

La presencia del gran Ed Harris como protagonista, bien secundado por William Fichter y por Davis Duchovny como un "malo" frío, duro y controlado, amén de otros secundarios bastante correctos, elevan el lkistón de la previsible película. Tras un desarrollo muy dinámico que avanza un poco a trompicones, los "buenos" logran evitar que se cumpla el complot que hbiera cambiado la faz de la tierra y nuestra historia. Con el añadido innecsesasrio yn poco realista de la dolencia cerebral del capitán, el argumento está a punrto de salirse de madre pero al final permite un final mas o menos razonable pero abiertamente confuso. No obstante los aficoonados a ese género bélico lo pasatrán bien, aunque no ytanto como con "The boot" o la citada "La caza del Octubre rojo".

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