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8 septiembre 2013 7 08 /09 /septiembre /2013 08:48

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Dos niños, encantadoramente interpretados por Chandler Canterbury y Annalisa Basso, son maltratados por sus compañeros en un campamento de verano en una bella región de los Estados Unidos. Ambos son desnudados en plena noche y abandonados en una isla llamada de Las Cabras, cercana al campamento. Refleja la costumbre tolerada aunque no permitida de los brutales ritos de iniciación de los adolescentes en este tipo de establecimientos teóricamente destinados a que los chicos se diviertan y se socialicen. Los dos pequeños son tímidos y poco populares, llevan gafas y se mantienen solos, convirtiéndose en "víctimas fáciles" (como dice el chico) de los prepotentes e inconscientemente crueles niños en manada. Como dijo Paul Celan "que nadie diga que la adolescencia es una época feliz".

El chico, Chandler, pequeño y vulnefable fisicamente, tiene una bien engrasada inteligencia natural, dotes de supervivencia y una fuerte humanidad que le ofrecen recursos para, en principio, dirigir la huida que los dos niños acometen, pasando a otro campamento juvenil, encontrando ayudas, simpatía y comprensión en otros y, sobre todo la chica, descubrir que también tiene capacidades y energías que nunca había creido tener.

Elementos positivos escasos en un entorno bastante hostil o indiferente (el encuentro con el truculento ayudante del sheriff interpretado con mucho propiedad por el melenudo y áspero Val Kilmer es indicativo de la vulnerabilidad de los niños ante adultos de escasa inteligencia emocional) van añadiendo tensión a una aventura adolescente que tendrá un final apropiado a la seriedad y realismo con el que D.J. Caruso, el director ha montado esta pequeña metáfora sobre los ritos de iniciación, los ritos de paso de la adolescencia a la madurez. Especialmente ilustrata la descripción de la frelación entre la niña y su atareadísima madre, una joven ejecutiva que pretende "endurecer" a la niña para que sepa enfrentarse al hostil mundo real.

La película está basada en la novela "Las cabras" de Brock Cole y es un titulo mucho más adecuado. Lamentablemente mis pesquisas para saber cuándo va a ser estrenada o si va pasar directamente al mercado de dvd no han dado frutos. Apenas hay datos publicitarios de la película.

Bellísima película de adolescentes, pues, rodada con una gran madurez y que podria ser de visión obligada para padres con hijos en edad escolar. De verdad, vale la pena. 

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6 septiembre 2013 5 06 /09 /septiembre /2013 07:28
 
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     En pocas ocasiones uno da, inopinadamente, con una novela y un autor que libera todas las expectativas de excelencia que cualquier lector minimamente avezado guarda en el fondo de su corazón. Comencé a leer "Stoner" de John Williams con cierta reticencia. No conocía al autor, que habia fallecido en 1994 y la novela comienza de una manera banal y sin relevancia alguna. Parecía, a tenor de la dedicatoria, un relato más del género "campus" y no quería informarme más del autor hasta saber si me enganchaba la lectura o se confirmaban mis temores.Tampoco conocía la editorial, Baile del sol (bello nombre), sólo que procede de Canarias.
Al llegar a la página 33 leí la frase de un personaje: "Es para gente como nosotros por lo  que existe la universidad, para los desposeídos del mundo; no para los estudiantes, ni para la altruista búsqueda de conocimiento... Nosotros distribuimos el raciocinio y permitimos el acceso a él de algunas personas comunes, a aquéllos que encajarán mejor en el mundo. Pero se trata solo de un barniz protector". En ese momento me armé de lápiz, me arrellané en el sillón, despejé mi agenda, llené la cazoleta de mi pipa y la encendí con un suspiro de satisfacción.
William Stoner, un joven granjero que es enviado por sus padres a la Universidad a estudiar en la escuela de Agricultura, recibe el flechazo de un soneto de Shakespeare cuando cursaba una asignatura complementaria, historia de la literatura inglesa, con un profesor sarcástico y duro. Decía el soneto "Esto percibes, lo que hace tu amor más fuerte/ amar bien aquello que debes abandonar pronto". A partir de ahí, Stoner cambia su vida, sus estudios y sus perspectivas. Se convertirá en profesor de esa misma universidad de Columbia.
Pues bien, el libro nos cuenta minuciosamente la vida de ese hombre,  nos habla de su amor por una mujer posiblemente equivocada, de su matrimonio infeliz, de su hija, de su carrera académica, de sus compañeros, de la endogámica existencia docente, de envidias, traiciones, todo ello en un tono menor, como banal, pero dotado de una fuerza, un humor soterrado y seco, una profunda humanidad. Es un texto de engañosa y fácil lectura, con ecos de William Saroyan, de Steinbeck, lejos de la prepotencia narrativa de John Irving, que trata un tema similar en "La vida según Garp" y, por supuesto, de las muy inglesas novelas del mundo universitario de Julian Barnes, David Lodge o la sofisticación intelectual de Robertson Davies.
Aquí nos las vemos con un hombre modesto pero íntegro, tan triste y gris como paciente y humilde y la historia de su vida, su comportamiento, su talante nos hace sentirlo como alguien cercano, entrañable, que nos deja un sabor de algo hermoso y conmovedor. No es una obra maestra, pero se acerca a ese tipo de novela con la que uno crece y jamás olvida.
El autor, John William (1922-1994), nacido en Texas, trabajó de periodista hasta enrolarse en el ejército en 1942. Después de la guerra fue a la Universidad de Denver y se licenció en 1950. Publicó su primera novela "Nothing But the Nigth" y un libro de poemas. Desde 1950 ejerció como profesor en la Universidad de Missouri. Publicó otra novela y otro libro de poemas. En 1965  se hizo editor de la revista literaria de la Universidad y publicó su tercera novela, "Stoner". (1970). Tres años mas tarde publicaría "Augustus" y ganó con ella el    National Book Award. Se jubiló en 1986 y se retiró a Arkansas, donde murió en 1994. Dejó una ultima novela inacabada "The sleep of reason".
John Williams (en un principio pensé que era un pseudónimo: es como llamarse José García en España) nos ha legado una obra sobre el amor a la literatura y la modestia y determinación de un hombre, modesto profesor de esa materia, que dejaba en algunos  de sus alumnos una impronta especial, una especie de Mr. Chips más realista y  amargo. En las 242 páginas del libro, excelentemente traducido por Antonio Díez Fernández, uno ve reflejarse la vida de alguien muy especial, nada menos que todo un hombre, que hace de su común vida una joya literaria basada en la modestia y en la sencillez, en la honestidad y en la paciencia. Cuando se acaba de leer la novela uno se pregunta desde la perplejidad, ¿por qué este libro no es conocido como uno de los grandes de finales del siglo XX? ¿por qué su autor es un ilustre desconocido al que no citan ni uno de los supuestos gurús de la exégesis litareria anglosajona?
Agudeza e inteligencia en narrar la psicología de los personajes, sin brillantez excesiva, una especie de Dickens mezclado con Henry James y Steinbeck (el de "Las uvas de la ira"), sin ninguna pretensión, con humildad y aliento cercano y familiar. 
En resumen, corra a comprar esta novela y disfrute. No la olvidará. 
 
 
FICHA
STONER. John Williams.- Editorial Baile del sol.Traducción de  Antonio Díez Fernández.-242 págs...  
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5 septiembre 2013 4 05 /09 /septiembre /2013 12:39

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Del todo innecesaria. Una revisitación fílmica en el abusivo 3D de moda, del mito literario de Drácula. El italiano Darío Argento, rey de la serie B de terror al estilo de la vieja productora británica Hammer, tiene la osadía de aportar una nueva versión del clásico de cine de terror.  Tras la maravilla de Coppola, esta no deja de ser una banal y cutre copia más o menos cercana al original de Bram Stoker, con personajes planos y argumento no muy coherente que olvida elementos fundamentales de la historia que sí supo respetar el realizador norteamericano. La película tiene las hechuras de un telefilme con pretensiones que resalta y ni se acerca a la magnífica película que hace más de veinte años entusiasmó al público. Mejor pasar de ella y si acaso contentarse con visionar de nuevo la pelicula de Coppola. Uno se pregunta cuál puede ser la intención de Argento para presentar este remake poco habilidoso --los efectos especiales son de risa nostálgica-- que no aporta nada al imaginario del temible conde. "Inferno" o "Suspiria", son dos de las mejores películas del realizador italiano, encasillado en el género fantástico y de terror, que aquí regresa a la gran pantalla con una obra poco menos que olvidable y con un estilo cinematográfico que contentará a los viejos incondicionales de la Hammer pero que parece tan obsoleta en esta época como aquellas producciones  de los sesenta.

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5 septiembre 2013 4 05 /09 /septiembre /2013 07:19

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Magnífica película de ciencia-ficción, con el sello nacional y que supera la ultima incursión española en el género ("Fin", un poco fallida). Todo está bastante bien en esta cinta de los hermanos Álex y David Pastor, desde el ritmo de la tensión de la historia, la actuación de los protagonistas (José Coronado --genial como siempre, si perteneciera al cine del país que todos sabéis este actorazo sería una estrella a la altura de los grandes, un Harrison Ford o un Michael Caine-- y Quim Gutiérrez), la música y sobre todo la postproducción, capaz de convertir la Diagonal o la Via Layetana barcelonesas en un escenario apocalíptico tan resultón como el Nueva York devastado por el fin del mundo o los escenarios urbanos de "Soy leyenda" y la trama de "El incidente" del director hindoamericano M. Nigth Shyamalan, película con la que guarda una relación de parentesco en dos cosas, el aire apocalíptico y el misterioso origen de la enfermedad que devasta a la humanidad. En el caso de la película española, una agorafobia que mata a los que se atreven a salir a la calle y confina a la población sobreviviente a vivir en los edificios y las alcantarillas y subterráneos de Barcelona y del resto de ciudades del mundo.

Después del éxito que obtuvo "Infectados", los hermanos Pastor hacen una propuesta muy interesante que no tiene nada que envidiar a lo que nos viene de fuera. A la altura, sin duda, de "Lo imposible" de J.A. Bayona. En esta ocasión el endiablado ritmo no permite un respiro al espectador que va siguiendo la lógica y coherencia de lo que ocurre, aceptando esa imposibilidad de salir fuera, un poco lo que el maestro Buñuel consiguió con "El ángel exterminador", aquellos burgueses encerrados en un salón que por alguna razón misteriosa no se atreven a salir de él. Una puesta en escena hipnótica y sin resquicios que supera la anécdota apocalíptica para proponer una reflexión sobre el modo de vivir equivocado y suicida que sigue nuestra civilización en los últimos tiempos. Nada de extraterrestres o virus malévolos, viene a decirnos, somos responsables de nuestro futuro y cuando éste acabe por colapsarse comprenderemos que estábamos equivocados y sosteníamos una modelo de vida abocado al desastre por diversas razones, desde nuestra prepotencia tecnológica, consumista y ecológica a  nuestra subnormalidad ética y los efectos que todo junto provocaba en nuestro hábitat, en la naturaleza.

Otro acierto es formar la pareja de colegas sobrevivientes con  un frío y duro Coronado, jefe de recursos humanos de la empresa donde trabaja Quim Gutiérrez, un currante que da un acento de vulnerabilidad a la pareja en su infernal viaje en busca de la mujer embarazada de Quim y del padre de Coronado. Buena película, vive Dios. Quizá el final, muy en la línea de "Zardoz", la magnifica cinta futurista de los setenta con Sean Connery como protagonista, desluce un poco por su mesianismo la fuerte carga de realismo que se imprime a las secuencias. Toda una reflexión sobre la debilidad de las estructuras sociales y culturales sometidas a estados de cambio traumático total.

 

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3 septiembre 2013 2 03 /09 /septiembre /2013 07:45

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Casi mil kilómetros, exactamente 930, recorre un chorro de agua nacido en las fuentes kársticas de Fontibre, que luego será el Ebro, alimentado desde el principio por corrientes hermanas, en recorrer la totalidad del cuadrante nororiental de España hasta que desemboca y se funde con el Mediterráneo, en el Delta del Ebro, tras haber enriquecido una cuenca de más de 85.000 km2. No en vano es el segundo río de la Península en vigor y caudal, tras el Tajo.

Por sus riberas prolifera un gran manto vegetal donde suelen repetirse los perfiles elegantes de los chopos, los álamos blancos y los sauces, que conforman básicamente los sotos de este río generoso (e históricamente peligroso) sin contar los olmos, fresnos, saucos, amén de espadañas, juncos y carrizos, zarzamoras y arbustos varios que crean una especie de frontera vegetal, riquísima en fauna, que sombrea las orillas.

A su lado transcurre en todo su recorrido un camino natural --arreglado, mantenido y señalizado recientemente-- que aprovecha otros muchos caminos que el hombre ha ido perfilando a través de los siglos. Es un río que se hace historia, cultura, arte y presencia humana, en una oferta variada y múltiple de primer orden. Tanto es así que muchas culturas humanas desaparecidas ya dieron en divinizar el Flumen Hiberus, convirtiéndolo también en via de suministro mercantil y militar con puertos como el de Vareia (Logroño), César Augusta (Zaragoza) y Dertosa (Tortosa).

En esta ocasión tomamos el GR 99, denominación actual del Camino, desde su etapa 19 a la 23, es decir desde San Adrián, junto a Calahorra, hasta Alagón a escasos kilómetros de Zaragoza. Como primer reportaje cubriremos de San Adrián a Tudela. Y en una próxima entrega desde Tudela a Alagón. Hemos dedicado cinco días para hacer tranquilamente el recorrido total, en una travesía mixta entre el senderismo y el turismo cultural. Han sido 128 kms a una media de 25 kms diarios.

Empezamos la travesía en la bimilenaria Calahorra, hito del Camino de Santiago (con el que nos cruzaremos o solaparemos en varias ocasiones), ciudad refundada por los romanos, aunque propiamente la caminata comienza en una pedanía cercana, San Adrián, que nos lleva por campos cultivados hacia la ribera del Ebro, dejando Calahorra a nuestra derecha con la     silueta de la hermosa torre renacentista de la medieval Catedral de Santa María dominando el caserío que cubre toda una colina en la  que surgen como lanzas romas las torres de la Iglesia de San Andrés y la Iglesia de Santiago. El río aquí tiene una corriente plácida de color amarronado con riberas cubiertas de chopos y álamos. Seguimos el Camino viejo de la Barca, paralelo al rio. Remontamos la embocadura de un afluente, el Cidacos para alcanzar el canal de Lodosa rodeados de escarpes rocosos de color rojizo con la mancha verde de la ermita de la Santa Cruz. El camino, un poco perdedor, aquí es de gravilla y a menudo se solapa con carreteras vecinales o pistas que hacen un poco penosa la marcha. Remontamos un tramo del rio Machin y vemos un azud y una central en la orilla opuesta.

Pasamos cerca de Rincón de Soto, avanzando paralelos al río y dejando mpara otra ocasión la visita al Enclave Natural del Soto de Granja Fría. Seguimos por el Camino de la Abejera hasta ir abandonando la vecindad del río mientras nos acercamos a Alfaro, la ciudad de las cigueñas, donde haremos noche.

Alfaro060813-046.jpgEn Alfaro dedicamos la tarde a admirar la colegiata de San Miguel Arcángel, donde anidan cientos de cigueñas blancas, en un espectáculo natural que nos mantiene arrobados durante mucho tiempo. La bellísima vega del Alhama se confunde con la presencia del Ebro, entre huertas y bosquecillos. 

Es a la mañana siguiente cuando abandonamos Alfaro, dejando a la derecha el camino que lleva  al area recreativa de los Sotos de Alfaro. Sin embargo el GR 99 gira a la izquierda, tras cruzar por una pasarela el riachuelo casi seco del Alhama y seguimos avanzando en dirección sur. Alamos, fresnos, chopos, carrizos y ortigales van sembrando el caminar junto a los interminables huertos de la zona. Alfaro queda a nuestra espalda. Tras un fuerte recodo del camino nos encontramos con la mota de defensa de la desembocadura del Alhama en el Ebro. Pasamos bajo el puente del ferrocarril y avanzamos por un camino de ribera, con bosques y vegetación, hasta el puente de Castejón, donde encontramos uno de los paneles explicativos del GR 99, casi cubierto por la maleza. Cruzamos bajo el puente de la AP 15 que llama la atención por la  estructura de tirantes de acero y aspecto de arpa inclinada. Abandonamos la compañía cantarina del Ebro, pasamos junto a Valtierra donde comienza el Parque Natural de las Barcenas Reales, un prodigio de desierto con montañas de caprichosas formas, hasta reencontrar al gran río en un área recreativa llamada el Vivero. Pasaremos junto a dos islas fluviales en el Enclave Natural del Soto de Murillo de las Limas, por un camino entre cañizos y setos que finaliza en la carretera N-121. Cruzamos por un puente el río Ebro y entramos en un parque de Tudela, junto a la desembocadura del rio Quiles en el Ebro. Tudela es el fin de etapa y en esa ciudad admiraremos la catedral gótica de Santa María la Blanca y la iglesia románica de la Magdalena.

 

NO SE PIERDA

 

    A ocho kms y medio de Tudela, en el camino hacia Buñuel, dedique unas horas a admirar el llamado Bocal Real, donde nace el Canal Imperial de Aragón. Un paseo entre los árboles del parque, mención especial al majestuoso Gran Anciano, el roble gigantesco que ha sido declarado Monumento Natural de Navarra, que está circundado por vallas protectoras y emerge de una especie de pequeña laguna. Todo el conjunto del poblado puede visitarse en algo más de una hora. Empieza en la casa de compuertas del Canal, junto a un antiguo puente de piedra. El hermoso recinto, jardines y bosques, compuertas y agua, fue diseñado por el ingeniero Ramón de Pignatelli en 1772. Un camino asfaltado bajo los árboles lleva a una presa actual (aunque puede visitarse la antigua, en ruinas). Tras pasar junto al Palacio de Carlos V, hay una iglesia y las casas donde viven los encargados del mantenimiento del Bocal. Se trata pues de una obra espectacular de aprovechamiento de las aguas del Ebro, iniciada en el siglo XVIII, que debía realizar un sueño faraónico: un canal navegable y de riego que atravesaría todo Aragón hasta el mar (las primeras obras comenzaron bajo el reinado de Carlos I). La canalización del Canal Imperial llegaría a Zaragoza en 1786 y lel proyecto se detendría en Fuentes del Ebro, sumando 110 kms de audaz ingeniería hidráulica. Las esclusas, con su airosa torre de compuertas, amansan al Ebro en una zona de serena belleza. El segundo punto a destacar para el caminante,  es la colonia de cigueñas blancas de Alfaro y el centro de Interpretación (ubicado en el centro de la ciudad, frente a la Iglesia) donde se ofrece una amplísima información audiovisual del mundo de las cigueñas y el mundo ribereño del Ebro. 

 

 

DOCUMENTACION

 

La editorial Prames nos ofrece  una guía excelente dedicada por entero al GR 99, Camino Natural del Ebro con 47 mapas a escala 1:40.000, auspiciada por el Ministerio de Medio Ambiente. Hace un par de años se publicaron las etapas en fascículos en un periódico aragonés. Ahora, no es difícil encontrar la guía en librerías especializadas y, por supuesto, en la Serret de Valderrobres. También los mapas topográficos MTN50 de Fomento pueden ser de utilidad, desde el 243 (Calahorra) y el 244 (Alfaro), al 282 (Tudela).

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1 septiembre 2013 7 01 /09 /septiembre /2013 07:18

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Creo que esta nuestra tierra, lo he escrito ya varias veces, tiene una dinámica cultural sobresaliente. Aquí nacen los narradores, los poetas y los ensayistas como las setas en otoño. Y si además hay libreros a los que reconocerían como pares otros míticos del gremio, estamos de enhorabuena. Esta sección, complementaria de la crítica, nace con el afán de informar al lector de novedades editoriales que conciernen, directa o indirectamente, al Matarraña y a todo el bajo Aragón. Aunque, de vez en cuando, me permitiré hablarles de algun clásico que merece ser revisitado o ese evento literario que no debemos olvidar.

Hoy lo estrenamos con dos libros de ese género tan en boga, la novela negra. El primero de ellos "Los perros y los cuchillos", de Alicia Estopiñá, nacida en Valderrobres, lo edita SBe&Books. Y el segundo, Tráfico de deudas" de Isidro Garrigo, al que ya conocemos por haber publicado "Los crímenes del Matarraña", lo edita GB serie negra. Seguimos en esta novela los casos del brigada Silva de la Guardia Civil (¿un guiño corporativo -gremio literario- del autor a otro conocido autor?) que tras haber resuelto los misterios del Matarraña criminal investiga en Barcelona el asesinato de un anticuario francés.

En cuanto a Alicia Estopiñá, que es una docente que ha ejercido en el Maeztrazgo, usa su conocimiento de estas tierras para hilvanar el escenario de su novela. Y así "Los perros y los cuchillos", una historia híbrida entre la novela negra y las de misterio tipo "Codigo Da Vinci", es decir tramas en  las que hay muertos, persecuciones y objetos de valor artistico y cultural elevadísimo y a veces míticos (¿el Arca Perdida?), se desarrolla en Valderrobres que, por cierto, que yo sepa no pertenece a la comarca del Maeztrazgo, como dice la contraportada del libro, sino a la del Matarraña. El asunto va de una colección de obras de arte irreverentes que durante la guerra de la Independencia  un grupo de afrancesados llamados "Dertosa sine episcopum" escondió en un laberinto de túneles bajo el suelo pacífico del bello pueblo.

 

FICHAS:

Los perros y los cuchillos.-Alicia Estopiñá.-SBbooks.265 págs.

Trafico de deudas.-Isidro garrido- GB, serie negra.317 págs..

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31 agosto 2013 6 31 /08 /agosto /2013 10:00

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El director Neil Blomkamp se estrenó en el cine de ciencia-ficción con una película soberbia de bajo presupuesto y alta calidad: "Distrito 9 ", donde daba la vuelta al tópico de los alienígenas con una imaginación y osadía destacables. (Les recomiendo que acudan al "dvdclub" de la esquina y pidan esa película). Ahora reincide en el género "distópico", palabreja puesta de moda por los cinéfilos y autores del género, aún no reconocida por la RAE y que se contrapone a "utópico". Es decir, visión imaginaria de un futuro bajo una lente absolutamente pesimista pero, desgraciadamente, más creíble que la optimista utopía, tal como van las cosas.

 "Elysium" nos muestra un futuro que ya es presente en bastantes zonas de este hermoso pero lamentable planeta que nos vamos haciendo. Sino en sus términos absolutos, por eso es ciencia-ficción, si en muchos de los detalles sociológicos y éticos que se nos muestran.

Hay una fuerte denuncia social en la primera parte de la película, antes de entrar en la acción propiamente dicha. En "Elysium" el mundo que conocemos está dividido, un planeta hecho polvo lleno de miseria, carencias y violencia, hambre y dolor. Y una gran estación orbital donde vive la clase alta del planeta, un "guetto" espacial donde hasta la enfermedad ha sido erradicada. Es decir lo de siempre, un poco exagerado. Los de abajo sobreviven como pueden y trabajan como esclavos bajo el control de una policía de robots (que como dice un  colega, "han olvidado las leyes de la robótica que diseñó Asimov"). Los de arriba, los dueños, sumergidos en un ambiente de lujo, seguridad y ensueño, quedan como entre nubes, desdibujados y lejanos. La lucha de clases está servida y todo nos suena muy real y muy cercano a pesar de las distorsiones argumentales lógicas.

Digamos que la imagen que se nos ofrece de los de abajo suena mucho al apartheid de los sudafricanos (nacionalidad del director) como también lo hacía en el anterior película, "Distrito 9", donde viven, hacinados y en condiciones míseras los extraterrestres que se quedaron en la tierra y fueron casi esclavizados. La vida de los de arriba no la conocemos (quizá porque los pueblos felices no interesan demasiado) y Blomkamp casi se olvida de ellos, excepto por su naturaleza de objetos del deseo.

Y así llega la parte crítica de este artículo: la historia no convence, los personajes tampoco, los diálogos menos. El intento es bueno pero queda en intento. El protagonista, Max (Matt Damon) hace lo posible por hacer creíble un personaje diseñado a brochazos, pero la coherencia del argumento es inexistente y las cosas se le deshacen entre las manos. Es un protagonista deslabazado y patético, cuya heroicidad metida con calzador no respira emoción por ningún lado.

La historia al principio nos atrae y nos indigna por su "distópica" verosimilitud, ese clasismo vergonzante, la violencia gratuita, el esclavismo laboral, nos suena a todos. Diseño de producción, música, efectos, fotografía no tienen fallos. Las secuencias de acción están excelentemente filmadas y tanto Damon como Jodie Foster metida en un estirado papel de tecnócrata inhumana, sin olvidar a un "malo" antológico creado por Sharlto Copley, consiguen que el producto no caiga en el panfleto sarcástico pero limitado. Así pues, ponemos un aprobado alto a una película que dado el antecedente del director podía haber superado el notable. Quizá para la tercera película, Blomkamp debería compartir la pluma de guionista con un profesional mejor dotado, aquí el argumento hace agua. Y sin embargo, a pesar de lo dicho, esperaré con interés la aparición de esa tercera obra del director sudafricano-canadiense. Parece que tiene cosas que decir, sabe cómo decirlas, solo le falta decirlas mejor.

      

 

 

 

 

 

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30 agosto 2013 5 30 /08 /agosto /2013 07:09

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Ramón Acín es de Piedrafita de Jaca, Huesca, y catedrático de Lengua y Literatura. Con estos antecedentes se le presuponen dos cosas, humor afilado como buen maño y conocimiento del instrumento que usa, la lengua castellana. De ambas cosas doy fe tras haber leído su recopilación de relatos "Abrir la puerta" que ha publicado con Ediciones Traspiés. No podemos hablar de un recién llegado a la narrativa, bien lo saben los de esta tierra. Acín lo ha transitado todo, desde los libros de relatos (este es el sexto, si no voy errado), la novela (cuatro) o el ensayo (cinco). Además se ha metido en el mundo editorial y en el de la promoción de ese insigne y necesario vicio llamado lectura. Por tanto, es uno de los nuestros, frase peliculera que nació en el alto mundo político anglosajón.

Resulta interesante leer a Ramon Acín. Alguien le llamó "agitador cultural", con todas las beneméritas connotaciones del título. Y hay algo de esa dinámica desafiante que los de antes llamaban "èpater le bourgois" en muchas estampas de su libro, como en "Cioconda, la Radiante", un retrato goyesco de una "reina del Paralelo" barcelonés, o el de "El santo bebedor" un retrato a lo Bowle de un tipo estrafalario, escritor, sablista, eremita forzado, un tipo que "llevó siempre vida de fugitivo (de la justicia...pero también de sí mismo" (pag.64).

Acín logra interesarnos por su indudable voluntad de romper el género y nos ofrece una contundente mezcla de imaginación, realidad documental (sea cierta o no), esperpento y una cierta erudición. En "Héroes 'inmolados' " juega con la historia y nos habla de un suicida en la plaza Venezuela de Caracas, vinculado tras una vida azarosa con los refugiados republicanos de la guerra civil española. Con "Lobo solitario" da una nueva vuelta de tuerca y nos habla del fanático obsesionado con Greta Garbo, para volver en "Del entierro de Estanis, el abacero" a nuestra guerra incivil, con una historia buñuelesca sobre el almadiero segado por una bala perdida al final de la batalla del Ebro. Y la historia la trufa con una deliciosa lista de hierbas con las que  el cadáver insepulto pero enferetrado de Estanis desemboca en el Mediterráneo para una singladura sin fin (los hermanos Cohen harían una buena película con este guión).

Con "Make-up, make-up, make-up" Acín ya roza la broma surrealista y nos relata la historia de un político peculiar que entre sus aficiones pregona la  de "experto en ácaros e insectos propios de la fauna de las tumbas" (pag.50). En "Amores locos" nos habla de un amor con mal final desde el punto de vista del tercero en discordia, donde Acín nos deja testimonio de un cierto lirismo dentro del estilo rimbombante, y guasón en el fondo, que el escritor practica con sorna pero sin mala leche.

En otros relatos del pequeño pero jugoso libro juega con el tremendismo como la historia de un don Juan peculiar "enano contrahecho y con una verga descomunal" pag.85, o con un humor irónico y burlón vestido de articulo periodístico en "Un espacio llamado El Ocaso" o el juego literario de "Y al final, como todos, él dijo GUAU", en el que el humor guarda su sorpresa al terminar de leer.

El libro de Acín me recuerda esas muñecas rusas de diferentes tamaños que se contienen unas a otras. En estos relatos el lector se presta con agrado al juego del narrador, el comienzo nos extravía, el desarrollo nos confunde y al final todo cobra un sentido. Y en cada uno de los relatos se contiene algo de lo anterior. Y ese algo es  ese humor que nace con una sonrisa, no busca la carcajada y deja una sensación de divertida extrañeza. Vamos, humor aragonés con sus goticas de retranca gallega y formulación austera castellana. Y, por encima de todo, la evidencia de que Ramón Acín ha escrito exactamente lo que le venía en gana. Pero como nos divierte, pues miel sobre hojuelas.

 

FICHA

ABRIR LA PUERTA.- Ramón Acín.- ED. Traspiés.  122 págs. 

 

     ".  

 

 

 

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29 agosto 2013 4 29 /08 /agosto /2013 08:06

Leo con enorme placer una recopilación de tres pequeños ensayos de Stefan Zweig, "Tres maestros: Balzac, Dickens, Dostoievski" que acaba de reeditar la editorial Acantilado. Como colofón a un mes vacacional en el que ha primado el ejercicio físico y las lecturas de Davidson, no está nada mal. El austríaco Zwieg es dueño de uno de los estilos más brillantes de  la novela y el ensayo europeos. Se suicidó en la cumbre de su fama literaria e intelectual cuando recién cumplía 61 años. ¿Por qué? Miedo. Pánico. ¿A qué? A la violencia institucionalizada e irracional de los nazis. Pero estaba a salvo en Brasil...Sí, pero se declaró incapaz de aceptar el fin del mundo que había conocido, la desaparición de todos los que le importaban personalmente, el temor a padecer las privaciones y miserias que conlleva una guerra total...Hace falta entrar en una mente tan sensible como una flor, una mirada tan aguda y compasiva como la de un maestro zen y un talante de caballero erudito para tratar de entender la terrible decisión. Y no lo conseguiríamos. Nos faltan conocer las variables. Quizá ni él mismo lo sabía, aparte del pánico a perder cuanto le importaba conservar. Pero leyendo sus libros eso deja de ser un tema esencial. Lo importante es sumergirse en tan sabia y elegante escritura. Acantilado sigue en su apuesta magnífica de editar todos los libros de este pensador y literato. Quizá un poco caros para ser ediciones sin notas explicativas sobre autor y obra, pero con la calidad habitual. El mal tiempo en la zona de los Ports donde vivo facilita la lectura. Aunque la nostalgia de la caminada me hace arriesgarme a veces a terminar empapado y lleno de barro. Pero también vale la pena. Pocos conocen el placer de caminar por un bosque bajo la lluvia, rodeado del olor embriagador que emana de árboles y tierra, todo brillante y lozano.

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27 agosto 2013 2 27 /08 /agosto /2013 07:22

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Avida dolars. No sólo don Salvador (Dalí) acuñó ese título, también se le podría aplicar a John Lasseter el mandamás de Disney, que empezó con buen pie tras la asociación con Pixar pero está dedicándose ahora a productos menores basados en obras anteriores, secuelas innecesarias y poca creatividad. "Aviones" la nueva producción de la factoría de Burbanks no logra levantar el vuelo y eso para unos aviones es bastante problemático. "Aviones" es clónico de "Cars" con un argumento tópico del feo de la clase llegando al podio de los vencedores, una historia de superación aderezada con, eso sí, buenas secuencias de acción y personajes singularizados esquemáticamente para enriquecer el mercado paralelo que las producciones de Disney suelen cosechar, estampas y cromos, camisetas, gadgets, modelos de coleccionistas. Todo envuelto con un aire general de fallido producto infantil con pocos guiños al adulto.

En esta ocasión el héroe humilde que se atreve a aspirar a la fama y la gloria es una avioneta fumigadora que quiere competir en la carrera alrededor del mundo con aviones deportivos. No hay ni rastro de la viveza e ingenio de los diálogos de los filmes de Pixar y algunas cintas firmadas por Disney. Aqui todo vuela muy bajo, como Dusty, el héroe, pero sin su energía y vitalidad. Dudo que emocione demasiado a los más pequeños y los grandes no disfrutaran demasiado con esta película tópica y previsible, en la que nj siquiera la animación o la aventura o el humor brillan lo suficiente para hacerse perdonar la escasa calidad del guión. Klay Hall, el director, no logra que el incansable parloteo de los personajes entre sí logren levantar el interés y evitar el aburrimiento.

En resumen no se pierden mucho si se la pierden..

 

 

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