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7 marzo 2015 6 07 /03 /marzo /2015 18:40
Guía taoísta sobre el arte de vivir

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Vivió en el sorprendente siglo IV antes de Cristo, es decir cuando florecía la filosofía griega y comenzaba la visión científica del mundo, vivió Buda y Sócrates y Lao Tsé compilaba la estructura filosófica del Tao Te King. Lie Tsé fue el sabio eremita que vivió en ese siglo maravilloso para la especie humana. Sus enseñanzas forman con el Tao Te King y el Chuang Tse, la trilogía fundacional del taoísmo. Sin embargo el estilo y la forma de presentar tales enseñanzas coincidentes con las anteriores, es distinto de forma sustancial. La "Guía" que nos ofrece Li Tsé toma la forma entretenida, divertida y aleccionadora de los narradores de cuentos. Leyendas, anécdotas, proverbios, consejos, todo se nos explica como si cuenta las cosas importantes a los niños, con amenidad y diversión, esa es la diferencia principal con los otros dos grandes libros. El contenido es muy semejante. Pero la contundencia y claridad de los principios y enseñanzas taoístas logran convertir la lectura de ese librito en una experiencia intelectual y espiritual de primer orden.Pero la contundencia y claridad de los principios y enseñanzas taoístas logran convertir la lectura de ese librito en una experiencia intelectual y espiritual de primer orden. Una vez nos acostumbramos a la lectura indirecta, a las narraciones elípticas y paradójicas, vamos entrañando entre líneas una sabiduría ancestral incardinada en las observaciones de la Naturaleza, de cuyas leyes emanan las que promuven el desarrollo interior del hombre. Conceptos como el wu-wei o como la aceptación del fluir, van orientando nuestra vida cotidiana. Y reconocemos muchos de los preceptos de la via correcta que nos han enseñado los grandes filósofos de nuestra tradición occidental, no tan lejanos a los orientales como parece a simple vista.

FICHA

LIE TSE.- guía taoísta sobre el arte de vivir.- Versión de Eva Wong.-ED. Edaf, Arca de Sabiduría.-329 págs. 14 euros

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6 marzo 2015 5 06 /03 /marzo /2015 10:08
Dos dias y una noche

Magnífica película de crítica social y humana dirigida por los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne, con una soberbia Marion Cotillard como protagonista. Es una `película dura, que no se anda por las ramas, que nos habla de la solidaridad y el egoísmo, los problemas y las injusticias a las que se enfrenta la masa trabajadora en nuestros tiempos (en especial la parte femenina laboral) y en un país tan notable como Francia. Ninguna nota escapista o acomodaticia, ninguna concesión a un humor fácil y complaciente que difumine el drama que estamos cansados de ver repetido hasta la sociedad en las clases más humildes de cualquier ciudad se este occidente presuntamente desarrollado.

No percibo ninguna clase de provocación panfletaria, todo es de una "normalidad" acuciante y eso es uno de los valores que convierten la película en un documento, sin alardes técnicos o cinematográficos que superen el mero encadenamiento austero a los hechos que se nos cuentan.

La lucha de una trabajadora despedida porque es una alternativa impuesta por la dirección de la empresa que debe ajustarse a la crisis, el cobro de una paga extraordinaria legal o la permanencia en el trabajo de esa trabajadora última en haber sido contratada Sus compañeros en una primera votación optan por la paga y la joven logra una segunda votación para el siguiente lunes. En el fin de semana, la chica , casada y con un hijo, decide ir a los domicilios de sus compañeros, uno a uno, para pedirles que reconsideren su voto. Ese via crucis laico es de lo más interesante y realista. Y, a pesar de ciertos desmayos en la tensión dramática y el montaje, logra conmover al espectador. Imprescindible para todos los que abominan de un sistema basado en la falta de solidaridad y los que aún tienen esperanza en que las cosas cambien alguna vez.

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5 marzo 2015 4 05 /03 /marzo /2015 10:07
Selma

Se trata de un “biopic" sobre la famosa marcha popular caminando desde el pueblo de Selma a Montgomery en el Alabama sureño y racista de 1965, dirigida por el político y activista Martin Luther King Jr. en defensa de los derechos civiles. Fue tan grande la repercusión mediática nacional e internacional que obligó al presidente Johnson a firmar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros.

Aunque trata meritoriamente de ajustarse a los hechos históricos, como suele suceder los realizadores y el director Ava DuVernay también se permiten algunas licencias en bien del dramatismo y el interés de la acción.

Se elige uno de los periodos más difíciles de la vida política del pacífico dirigente negro, bien influido por la estrategia de Gandhi que llevó, acabo seguramente con menos heroicidad personal que el líder hindú, aunque la brutalidad de la policía y el ejército estadounidenses de la época poco tienen que envidiar a la de los británicos. Fue un 1965 que asombró al mundo por la violencia y sectarismo que se vivió en las tierras del país que proclama la libertad y la igualdad como derechos constitucionales desde su nacimiento como nación. Aunque las cosas incluso hoy dejan de estar en la situación ideal...
Las interpretaciones son magníficas sin reparo y suben el listón de una película con aires de serie de televisión. Música excelente (el tema Glory, de John Legend, por ejemplo) y buena fotografía..

Notables interpretaciones de David Oyelowo, el magnífico Tom Wilkinson, Tim Roth mostrando su rictus de malo, malísimo, el siempre correcto y hasta la popular Oprah Winfrey haciendo un papel testimonial e histórico. A recordar.

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5 marzo 2015 4 05 /03 /marzo /2015 08:37
La máscara  robada

"La máscara robada" es un cuento "de Navidad" de Wilkie Collins (1824-1889), un escritor amado por los admiradores de los narradores victorianos ingleses. Amigo y colaborador de Charles Dickens (vean la reciente película "La otra mujer" sobre cierto amor "ilegal" del gran escritor y verán a Collins en su salsa). Por su parte fue autor de unas 27 novelas y medio centenar de historias cortas, entre ellas la que nos ocupa. Se le considera uno de los padres de la novela de misterio, "La dama de blanco" y de la negra, "La piedra lunar"., que han hecho las delicias de quien esto firma.

La deleitable narración que edita con mucha gracia la editorial Funambulista, con traducción de Ruth María Rodríguez y Gian Luca Luisi, nos muestra algo que ya sabíamos de Collins, su gozosa manía shakesperiana, su erudito amor por todo cuanto el Bardo de Stratford-upon-Avon escribió (suele haber citas en muchas de sus obras). Pues bien, este cuento de Navidad nacido para emular irónica y festivamente a su amigo Dickens, es una fiesta para el lector avisado. Con el estilo familiar, de narrador a la vera de la chimenea, con sus familiaridades con el lector y sus juegos de palabras, con su sentimentalismo y una cierta sarcástica tendencia al melodrama, Collins recurre aun motivo central para articular su cuento: el busto de Shakespeare que se encuentra en la iglesia del pueblo donde nació. Se trata de ese busto coloreado que les sorprenderá en la portada del cuento, de lo más tópico pero entrañablemente admirado por quienes van allí, sobre todo si son ingleses, habida cuenta del gusto ramplón de éstos en cuestiones de arte popular.

Pero bueno eso es harina de otro costal. Aquí lo importante es la creación de los personajes, el viejo Reuben Wray, actor retirado obsesionado con las obras de Shakespeare (que sabe recitar de memoria), su nieta Annie y el joven Julio César (apodo), carpintero bondadoso y torpón enamorado de la chica. Toda la historia se monta en torno a un vaciado en escayola del rostro del busto mencionado, de las acciones de dos malhechores y de la intervención del terrateniente Andrew Colebatch, otro personaje magnífico y muy dickensniano, que hará las delicias de este cuento con moralina, emociones desbordadas y sentimentalismo melodramático a tope, combinados con un fino sentido del humor y una cierta socarronería de este escritor que no brilló más por estar al lado de un astro mayor, Dickens.

FICHA

LA MÁSCARA ROBADA.-Wilkie Collins.-Traducción de Ruth María Rodríguez López y Gian Luca Luisi.- Ed. Funambulista.- 168 páginas , 15 €

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4 marzo 2015 3 04 /03 /marzo /2015 16:30
DEL MI6 A LA "JORNADA SERRET - ESPÍAS"

A través de los discretos canales habituales, señor O.S. le hago llegar las indicaciones precisas sobre los antecedentes de agentes propios y enemigos, que han inspirado a cuantos van a participar en esas supuestas "Jornadas de Novela Negra". Este documento es absolutamente confidencial y recomendamos su pronta destrucción una vez haya sido leído. Evidentemente negaremos toda autoría de estas informaciones y, aunque agradecidos por la distinción que nos propone, declinamos el honor de ser citados o formar parte de los actos organizados por Librería Serret en esa remota y misteriosa localidad aragonesa surcada por el río Matarraña. Le pongo en guardia sobre el peligro que entraña que reúna a tantos cerebros literarios empozoñados por las emociones letales del espionaje, reino de la doblez, la traición y la violencia radical aunque silenciosa y furtiva.

Esté atento a los nombres de Sir Arthur Conan Doyle, Chesterton, Poe o Wilkie Collins, posiblemente presentes tanto con esos nombres o con algunos parecidos a Holmes, Brown y otros. Angloparlantes, son conocidos como antecedentes e inspiradores de muchas de las tramas que son desveladas por los libros actuales. No puedo por menos de enfatizarle que la presencia de tipos como Jason Bourne, el señor Bond (que suele añadir dos ceros a su nombre en clave), el demasiado risueño Austin Power (seguramente se presentará horriblemente trajeado y con un espantoso bisoñé) un tal Don Adams que va de "super" y se ha quedado lastrado por los métodos del 86 (no deja de hablar de Caos y de Kontrol, como si no supiéramos que se refiere a la CIA y a la KGB, pobre tipo) o ese trasnochado Napoleón Solo que sigue creyendo que le paga la CIPOL, cuando en realidad su pensión la sufraga el FMI. No comprendo qué es lo que trata de conseguir señor O.S. invitando a semejantes vejestorios.

También estanos informados de que habrá ciertas actividades en las que participarán Aldrich Hazan Ames, el "topo" pro soviético en la CIA, Isser Havel, de parte del Shin Bet y el Mossad (está usted jugando con fuego), el amigo Philby del Sis británico y en retiro perpetuo tras haber pasado por Moscú, el grasiento Philipp Agee, o esos individuos vergonzantes que formaron con Philby el Círculo de Cambridge, Burguess, Mc Lean, Blunt (el único elegante de verdad, tiene mi mismo sastre).

Si la CIA se entera de todo ese contubernio de espías no tenga dudas de que quizá haga algo reprobable, lo cual, como sabe, es su especialidad. Posiblemente tengan un dron volando por la zona en ese día. La presencia etérea de Margarette Gertrude Zell (más conocida como Mata Hari), del novelista-espía Graham Greene y del espía-novelista Somerset Maugham, así como de unos tipos disfrazados de Eric Ambler, Josep Kanon, Frederick Forsyth (con instrucciones precisas de los verdaderos) y de John Le Carré (que solo se disfraza con su pseudónimo), son la prueba flagrante de la desusada peligrosidad de esa llamada "Jornada". Mis últimos informes también citan a Julián Assange que va repartiendo tarjetas de Wikileaks (con gran indignación de Langley, la sede de cierta agencia que usted sabe que no se anda con chiquitas), Juan Pujol que aún se vanagloria del desembarco de Normandía y el cabreo monumental de Hitler, el "garganta profunda" Mark Felt, del FBI, que logró la marcha de Dick Nixon y todavía se queja del sobrenombre que se le puso e incluso el protegido de Stalin, Ramón Mercader, aficionado a la escalada que iba a todas partes con un piolet hasta que lo dejó plantado en cierta cabeza muy conocida. También se anuncia que se presentará el viejo "Portos" más conocido como el coronel Alexander de Marenches del SDECE francés y Jay Pollard que todavía escuece en las siempre delicadas relaciones entre Israel y su padrino Estados Unidos.

En fin, señor O.S. le ruego que no eche en saco roto mis advertencias de cautela y vigilancia. Las Jornadas de Novela Negra pueden convertirse en el comienzo de una gran debacle: aumentar el ya enorme número de personas que se aficionan a las peligrosas y amorales actividades de esos tipos imprevisibles, los espías.

Con mis saludos y la insistencia en que destruya este documento, espero que le haya sido de utilidad estas secretas informaciones.

Firmado: M.

(Jefe del MI6, London)

(Por la trascripción del inglés cifrado por la máquina Enigma: A.Díaz Rueda)

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4 marzo 2015 3 04 /03 /marzo /2015 10:00
La última aventura de Robin Hood

Biopic bastante interesante aunque algo tópico y rutinario de la vida de Errol Flyn ya en la época de su madurez, tratando de suavizar la imagen disipadora y bastante gamberra del astro, una auténtica máquina de trasegar alcohol (y otras lindezas) y seducir mujeres. Tuvo más problemas con menores y bastante más turbios de los que cuenta la cinta, pero en general la visión es bastante creíble. Era un tipo vividor, con escasa moralidad, gran encanto, simpatía y generosidad. Fue uno de los héroes de aventuras ,más paradigmáticos y sus creaciones de Robin Hood y de capitán pirata, encantó a más de una generación. Esbelto, buen espadachín y jinete, tuvo una vejez prematura (de aspecto físico) aunque murió de un infarto con algo más de 50 años.

La anécdota algo escandalosa de sus amoríos con Beverly Aadland, cuando esta tenía 15 años, que luego sería su pareja hasta el momento de su prematura muerte. La joven la interpreta Dakota Fanning, mientras que Kevin Kline genial, que parece un doble perfecto de Errol.

Susan Sarandon, un poco histriónica en su versión de Florence Aadland, la madre de la joven, aporta su indudable carisma a un papel complejo y bastante duro: logra perfilar con habilidad dramática esa antigua bailarina que, tras abandonar su arte a causa de un accidente de tráfico en el que perdió una pierna, decide volcarse en su hija y lograr que ella realice su sueño. Una relación vampírica y abusiva, con sus buenas dosis de patetismo y cierta maldad y una hipocresía moral enorme que constituye el aspecto más oscuro de la cinta. Las relaciones sexuales entre adultos y menores, un tema espinoso, es tratado en la película como anecdótico casi risueño de la vida alegre del simpático rufián. Y eso, como sabemos , nunca es algo risueño o amable, sino morboso, patético, depravado y perverso. No hay más que recordar en nuestros tiempos el caso Polanski o el del director de FMI, Dominique Strauss-Khan.

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3 marzo 2015 2 03 /03 /marzo /2015 15:53
Adiós, Paco

Ayer falleció Francisco González Ledesma, mi amigo, mi compañero durante casi treinta años en "La Vanguardia". Lletraferit sencillo y de prosa engañosamente fácil y coloquial. Hombre amable, agudo y con mirada astuta que a veces velaba la ternura. Yo era un chaval barbilampiño que aún no sumaba veinte años cuando le conocí. Era la redacción de La Vanguardia de los años sesenta, anteriores a la remodelación técnica y el remozamiento del edificio de la calle Pelayo. Los años de las "peceras", cuando cada sección de la redacción ocupaba grandes espacios a lo largo de un pasillo central separados por cristaleras. La sección de Nacional donde trabajaba Paco y donde llegó a ser redactor-jefe, ocupaba la contigua a la de Internacional o Extranjero en la que trabajaba yo de auxiliar de redacción, a la espera de acabar la carrera de Periodismo que estudiaba junto a la de Derecho. Un día apareció Paco en Extranjero, se acercó a mi mesa y me tendió la mano: "Me he enterado de que estudias dos carreras que conozco bien y que además te gusta escribir novelas. Soy Paco Gonzalez Ledesma. Te invito a una copa y hablamos". Me contó que se había pasado toda la juventud escribiendo novelas en Bruguera y publicándolas bajo pseudónimo, "Oeste, policíacas, lo que me pidieran. Gané un premio literario con una novela sobre la gente de Barcelona, pero la censura no la deja publicar. Además tengo un bufete de abogado y por las tardes atiendo algunos asuntos legales. Hay que ganarse la vida, muchacho." me dijo. Y sonrió con esa secreta humildad de las buenas personas que han sufrido (o sufren). Un día, años después, escuché aplausos en la redacción y vi como todos los compañeros se ponían en pie. Por el pasillo central avanzaba la sólida figura de Paco, azorado y sonriente. Cuando vi que era un homenaje a él, me sumé con entusiasmo. Y solo después pregunté a un compañero: ¿Qué ha ocurrido con Paco? Me miró sorprendido y me dijo: "Sal del mundo internacional Alberto. Mira alrededor tuyo. Paco ha ganado el Planeta, lo publicamos mañana en portada".

En fin, ahora también te aplaudo como despedida amigo, un día después de que te fueras al Valhalla de los escritores de raza y corazón. Siempre llego un poco tarde pero sabes que es más cuestión de despiste que de falta de cariño. Quería verte algún día para pedirte que me firmaras una de tus primeras novelas descatalogadas , "El expediente Barcelona", junto a la última que has publicado. La primera la encontré en el Mercado de San Antonio y la segunda la compré en el FNAC, para completar mi colección sentimental de tu obra. Comprobarás que vuelvo a llegar tarde.

Un fuerte abrazo. Algún día volveremos a tomar un buen tinto y charlaremos en el chiringuito celestial sobre el absurdo de la vida, la ternura y la bondad que sirven para que la existencia te duela menos. Mientras, descansa en paz amigo.

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3 marzo 2015 2 03 /03 /marzo /2015 09:16
Birdman

No me parece tan genial la película de González Iñarritu, el director de "Amores Perros", aunque sin duda es un empujón cualitativo en la carrera ya decadente del actor Michael Keaton, minado por su enfermedad y últimamente infrautilizado en películas menores.

La temática moral y arrasadora de González Iñarritu, en el que sus personajes van descendiendo por todas las escalas del infierno y la depravación, la miseria y la abyección, era una espiral que parece haberse suavizado en "Birdman", donde incluso juega con elementos surrealistas y mágicos (visualmente) usando de la patente que dan los delirios del protagonista (en algunos momentos la alucinación egoica parece haber bebido de "Una mente maravillosa" con el matemático que obtuvo el Nobel pese a su esquizofrenia paranoide.

En Birdman llama la atención los virtuosismos de la cámara en mano de Emmanuel Lubezki , un gran trabajo de fotografía, que eleva la convención "cine dentro del teatro " a notables hallazgos visuales que sintonizan con el oscuro simbolismo de la trama. Keaton interpreta a Riggan, un actor famoso en los 90 cuando interpretó a un superhéroe en una sega triunfal de cuatro películas (el guiño del director con la vida real de Keaton es claro, éste fue el primer Batman) aunque aquí ensaya una adaptación de un relato de Raymond Carver,.

Además de la magnífica interpretación de Keaton, sorprende la ductilidad de Edward Norton, junto a irreprochables Naomi Watts, Zach Galifianakis y Emma Stone. Extraordinario duelo interpretativo en un par de secuencias entre Keaton y Norton

Interesante la ferocidad expositiva de Iñarritu, con un humor acre y sarcástico que se reflejan en exquisitos diálogos y en la trepidante y a veces angustiante música de batería.

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3 marzo 2015 2 03 /03 /marzo /2015 08:21
Las letras entornadas

Me reí con ganas de "Ávidas pretensiones", farsa casi de guiñol que ponía a caer de un burro a ciertos literatos de pluma ambigua y vida tormentosa. Ahora Fernando Aramburu se deja caer por territorios propios, entre la memoria y el recuerdo creativo, una especie de Bildungsroman, novela de iniciación como el Wilhem Meister" de Goethe o "La isla del tesoro" y el "Lazarillo de Tormes", por ponernos en plan tremendo-irónico-aramburesco.

La historia va de episodios hilvanados por encuentros con un anciano mentor que el autor-protagonista nos presenta como El Viejo, un filósofo que se autodefine como "disfrutador" (verdadero punto clave de cualquier filosofía: el logro y disfrute la vida buena, correcta y amable). Como un nuevo Sherezade (el autor reconoce su deuda con el más famoso libro árabe de cuentos) Aramburu va contándole a su interlocutor, una sombra propicia en la novela, episodios de su infancia, su juventud y su vida adulta, con referencia a sus propias novelas anteriores y algunos elementos biográficos que explican la trayectoria literaria del novelista.

La importancia sociopolítico de lo que nos cuenta Aramburu pertenece a las circunstancia de tiempo y lugar de su existencia, el País Vasco y en los años del final del franquismo y comienzo de la transición. Los episodios más entrañables son los que Aramburu dedica al nacimiento de su vocación literaria y a sus lecturas (empezando por "El Lazarillo de Tormes" que editó Austral y el resto de los grades clásicos, desde Quevedo a Cervantes pasando por Larra o Bécquer. La relación particular del autor con El Quijote, por ejemplo me parecen uno de los episodios más sugestivos, asi como el dedicado a la librería Lagun y el camino de espinas que esta sufrió a causa del fanatismo de unos y otros. Quizá los episodios dedicados al terrorismo y la insania humana de los fanáticos políticos constituyen elementos que dejan ver a las claras la honestidad, el valor y la firmeza de este escritor aparentemente humorístico que muestra grandes dosis de ingenio y sentido común al dejar bien clara su postura ante el maniqueísmo brutal de ciertos sectores. Como él mismo dice al glosar algunos de sus escritos: "Escribí contra el olvido calculado tras el cual acecha el futuro revisionista, el borrador profesional de huellas, el manipulador de datos, el negador venidero de cuanto ocurrió" (pag56). Un libro valiente, divertido y a menudo conmovedor ( a veces también con olor a oportunismo editorial, hay elementos que parecen como impertinentes en el contexto de calidad de la mayor parte del libro), que nos muestra un literato bastante sencillo e íntegro que nos habla del gozo de releer, de ciertos escritores poco conocidos y muy valiosos y de escritores muy conocidos y poco leídos. Es el capricho literario de un buen novelista y, por lo que se ve, un buen profesor (enseña español en Alemania), que nos habla de sus lecturas, sus reflexiones al socaire de lecturas, vivencias y filosofías propias de buen pensador, siempre tras la cita con El Viejo que le sirve de algo artificioso pretexto y acicate. Ah, y como suele suceder en las películas no se pierda la página final(en la película, tras los créditos).

FICHA

LAS LETRAS ENTORNADAS,. Fernando Aramburu.- Tusquets. 296 págs. 18 euros

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2 marzo 2015 1 02 /03 /marzo /2015 10:45
El francotirador americano

Lo último del gran Clint Eastwood es tan ridiculamente maniqueo y patriótico (en el aspecto más ofensivo, agresivo y racista y menos racional) como brillantemente filmado, notablemente interpretado y con un aspecto técnico y de producción ejemplares. Pura ambiguedad. Con la edad y la falta de control emocional, Eastwood está haciendo la misma deriva absurda y fascistoide que hizo el recordado John Wayne, con sus panerígiricos de los Boinas verdes o Stallone con sus "Rambos". La importante diferencia es que Eastwood es un director más completo y domina muchisimo más los resortes de la calidad cinematográficas.

Pero frases como "Mira lo que nos han hecho" (ante las imágenes del 11 S), "me siento letal" y "Vengo a matar terroristas" (y no son las más significativas), van surgiendo sin cesar en el simple pero efectivo asesino legal que es el francotirador. Resulta significativo que este película, que a muchos nos puso los pelos de punta por su patriotero mensaje maniqueo, racista y triunfalista y sus imágenes y comentarios de dudosa ética a favor de la demonización del enemigo, se ha convertido en un éxito a la altura de "Avatar" y el mejor estreno de Clint Eastwood en números comerciales y con seis nominaciones a los Oscar. “En tierra hostil” (The Hurt Locker), la cinta de Kathryn Bigelow, también con un Oscar a la Mejor película tuvo la menor recaudación de la historia de las ganadoras al premio. American Sniper ya supera los 200 millones de dólares en taquilla, recién estrenada..
Pero a nivel político las cosas no son tan inocuas: desde el estreno de la cinta se han triplicado las amenazas a árabes y musulmanes en América se han triplicado. ¿Hasta qué punto es aceptable que un producto cultural como es una película no tenga en cuenta la sensibilidad de otras culturas sobre algunas formas de vida e incluso las ridiculice o las ataque o provoque al estilo de " The interview" o lo de Charlie Hebdo?
En la película de Eastwood los Iraquíes nunca son tratados como personas sino como sujetos amenazantes o como objetivos de un rifle de alta precisión. Resulta aberrante cuando uno sólo es capaz de ver un aspecto del problema y demoniza al contrario para justificar la crueldad y el exterminio.

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