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8 junio 2013 6 08 /06 /junio /2013 08:21

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Me encanta la buena ciencia ficción, la que se platea cuestiones importantes y no necesita de los efectos especiales y los tipos monstruosos o los alienígenas de Stark Treck para atraernos o fascinarnos, la que tiene guiones razonables, coherentes e imaginativos sin apelar a la fe extrema del espectador, la que reserva sorpresas sin hemoglobina a espuertas, sino con sutileza, con un respeto al espectador que admite los recursos del género pero no le gusta sentirse engañado por los excesos.

 

"Oblivion" (referencia al olvido que, con la memoria, es la lave de la película) es una discreta y entrenida muestra de la ciencia ficción que adoro. Dentro del sugénero apocalíptico, aquí el guionista y el director (Josep Kosinski, el artífice de "Tron") se atreven a dar una delicada vuelta de tuerca que trastorna todo el planteamiento inicial --bastante repetitivo en la Scf -- ya aceptado por el espectador. El mundo destruido por una guerra de invasión alienígena (ganada aparentemente) y los supervivientes luchando por volver a una cierta normailidad. Pero aquí habra sorpresa y de las buenas esperandonos al final, con una lamentable secuela o truco sentimental que podría haber sido evitada y hubiera convertido esta película en un producto redondo.

 

Los paisajes y las referencias al pasado --lugares emblemáticos destruidos, restos conocidos -- se nos ofrecen dotadas de una belleza enorme y desoladora. Casi como aquella inmejorable secuencia final del "Planeta de los simios", la primera versión con Charlton Heston, que se ha convertido en un símbolo del género: el plano cenital de los restos de la estatua de la libertad enterrada en las arenas de una playa, en un mundo que no sabíamos hasta ese momento que era el nuestro, tras el apocalipsis.

 

Entre la pulcritud estética de "2001, una oidsea espacial" y la dinámica rural y ucrónica del "Planeta de los simios" o la urbana caótica y multiracial de "Blade runner", la película transita por un tema obsesivo e interesante (también abordado en el filme de los replicantes protagonizado por Harrison Ford), los recuerdos y la posibilidad de que nos sean implantados. La tierra es un planeta desolado que aun conserva lugares maravillosos aunque están prohibidos presuntamente por su contaminación. En ese mundo agónico, una pareja, Jack (Tom Cruise) y Victoria (Andrea Riseborough) están encargados de la vigilancia y control de una zona, a través de drones, a la espera de ser repatriados a Titan donde está el resto de los supervivientes humanos de la destructiva guerra contra los invasores del espacio. Pero Tom ansía mantenerse en la Tierra donde cree que existe un paraíso personal a pesar de la presencia depredadora y salvaje de los "otros" supervivientes, los contaminados por los vencidos invasores. Pero todo esto es la historia que Tom y Victoria deben creer ya que están programados para ello a fin de que conserven la eficiencia en su labor...y no les cuento más. Vayan a verla y disfruten de las sorpresas que les esperan.

 

Tom Cruise sigue haciendo con gran habilidad de Tom Cruise, aunque he de reconocer que logra ser condenadamente convincente. Y uno simpatiza con él, pese a que mantiene los tics del protagonista de "La guerra de los mundos" o los de "Misión imposible", el adulto adolescente eterno, que resulta encantador haga lo que haga (y un poco irritante). Magnífica Andrea, con su belleza llena de frialdad y la acidez de su expresión y normalito el incombustible Morgan Freeman, los tres arropando en lo posible a la bellísima Olga Kurylenko que no logra superar el listón de su físico (y cuya química con Tom es basicamente inexistente).

 

Cine que se esfuerza en atraparte e intrigarte. Y cuando acabas de verla te hace pensar un poco en la propuesta y los giros de la acción, y ello nos demuestra que se ha desperdiciado la ocasión para hacer una película más sólida (en la línea de "El ultimo hombre vivo" o "Yo soy leyenda"). Pero bueno, en todo caso, en las antípodas de lo que uno suele esperar de este género, ay, tan manipulado. Lo importante es que seguramente no necesitará del cubo de palomitas para aguantar las dos horas de proyección. 

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7 junio 2013 5 07 /06 /junio /2013 09:12

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Película suavemente transgresora cuyo desarrollo parece avalar y valorar la "espontánea" vulgaridad y zafiedad de un Benoit Poelvoorde en la plenitud de su habilidad interpretativa. Dotada de momentos entretenidos y francamente divertidos a pesar de su mensaje implícito desorientador, "Mi peor pesadilla" ("Mon pire cauchemar"), dirigida por Anne Fontaine, desvela una quizá involuntaria admiración por la virilidad algo brutal del personaje de Benoit en menoscabo de la educada contención de su marido en la ficción, André Dussollier, un editor culto y algo estirado. La secreta pero evidente admiración de la protagonista, una gélida Isabelle Huppert, por la viritlidad agresiva de Benoit y su desprecio burlón hacia las buenas maneras y la discreción de su esposo, a pesar del clasismo inherente en toda la película hacia la baja clase social de Patrick, un desvergonzado y arribista albañil que trata de llevar a su hijo a coelgios de barrios de clase alta para tratar de acercarse a sus envidiados y despreciados busgueses.

La historia es simple: Agathe es una ejecutiva cerebral y elegante, ligeramente clasista. Recibe en su casa a un compañero de escuela de su hijo, cuyo padre, aunque ella lo desconoce es un simple albañil que se dedica a apaños y chapuzas mal viviendo con tal de habitar en un barrio elegante, aunque sea en un cuchitril. Marrullero y descaradamente amoral, Patrick logra engatusar al marido de Agatha y provoca indirectamente que éste inicie una relación con una joven, aprovechando para , con excusas de unas obras que realiza en el piso de Agatha, irse metiendo en la casa y terminar ocupando el lugar del marido de la mujer, que ha cedido ante el "encanto" vulgar y sexualmente excesivo de Patrick. Un poco como la seducción de "El sirviente" (The servant") llevado a las relaciones heterosexuales y con más zafiedad que en la pelicula de Losey.

El problema es la indefinición moral de Anne Fontaine que lleva a las ultimas consecuencias el supuesto (o real) encanto de la bestia que seduce a la bella, degradándola, por el imperativo de la libido femenina que a pesar de todos los aditamentos de la cultura y el refinamiento termina (según el tópico masculino) cediendo a la franca fuerza sexual ,cuanto mas evidente y grosera mejor. Lo curioso es que es una mujer quien la sustenta en esta ocasión.

Buenas las interpretaciones del trio protagonista y bien logrado el ambiente de comedia critica que suaviza un tanto el esquematismo poco ético de la propuesta argumental.

 

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5 junio 2013 3 05 /06 /junio /2013 15:59

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Película americana dirigida por Sean McNamara destinada al público familiar, con un magnífico diseño de producción y unos efectos digitales de movimientos del robot espectaculares. Basada en una historia de Avi Arad nos cuenta las aventuras de Cody, un robot de ultima generación, con emociones y sentimientos autogenerados, diseñado por un ingeniero robótico Allan Topher (David Eigensberg) que lo quiere destinar a operaciones de socorro y ayuda humanitaria. Sin embargo deberá enfrentrarse con  el jefe de la empresa de robótica, Kinetech, que tiene planes más lucrativos  y lo quiere reprogramar para ataque y destrucción, creando un ejército de pequeños robots para venderlos a un sospechoso militarista privado (papel alimenticio para el portugués Joaquim del Almeida, que presta su rostro impasible y hace desmañadamente su rol de "malo").

El ingeniero logra escapar de la empresa con su robot pero es perseguido y el robot queda averiado en un carro de basuras. Allí lo encuentra un jovençísimo inventor, un niño superdotado, que lo reparará y lo introducirá en su ámbito escolar y familiar con resultados óptimos u muy divertidos.

Película ingenua y sentimental, bienintencionada, que repasa todos los tópicos de ternura, crecimiento y conflictos adolescentes y adultos en los que el robot interactuará de forma creativa. Diversión y entretenimiento para la parte mas joven de la familia y guiños para los adultos.

La cinta se deja ver con agrado y algo de emoción en un recorrido muy previsible que pasa de puntillas por los conflictos personales de los protagonistas humanos. Bobby Coleman, el niño, resulta convincente, así como Penelope Ann Miller, su madre, y los malos de rigor, siempre un paso atrás de convertirse en matones desagradables. Final feliz garantizado con momentos de tensión que, la verdad, no creo que logren emocionar a nadie, aunque sí distraerles.

Es posible que pase directamente al circuito de televisión y dvd y eso sería una injusticia. Con su modestia, es una película aceptable y de nivel superior a la de muchas otras peliculas con más ambiciones y menos eficacia..

 

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3 junio 2013 1 03 /06 /junio /2013 09:06

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Una comedia ligera aunque poco estimulante. Hora y media de bromas procaces y subidas de tono  en las que están involucrados elementos tan carismáticos como Diane Keaton, la genial Susan Sarandon, el incombustible Robert de Niro (mas de Niro que nunca) y una papelillo patético del otrora magnífico Robin Williams (aqui una gastada y senil copia de sí mismo).

Asistimos a la boda  del hijo adoptivo  (Ben Barnes, que ilustra su presunto origen latino poco convincentemente) del personaje de De Niro y de Keaton, que hace diez años están separados y se vuelven a ver para el evento. Llega Keaton al antiguo domicilio conyugal para sorprender una escena erótica de alto voltaje aunque nula representación visual entre su ex marido y la compañera de este (Susan Sarandon, espléndida), que fue su mejor amiga y la traicionó llevándose a De Niro.

A partir de ese "delicado" reencuentro, los malentendidos, los enfrentamientos y los problemas se suceden sin solución de continuidad, con diálogos explícitos y contundentes de clarisimo contenido sexual (aunque es lo máximo "hard" que ofrece la película, absolutamente casta en sus imágenes). El nudo principal surge cuando la madre y la hermana biológicas del hijo adoptivo  llegan para asistir al evento. No sería nada del otro jueves si la  buena señora (Patricia Rae, todo el tiempo haciendo de brasileira indigesta y frunciendo el ceño de forma desaprobadora y tiquismiquis) no fuera una especie de integrista religiosa (aparentemente) y por ello su hijo había decidido no contarle que sus padres adoptivos se habían divorciado esperando que no asistiera a la boda y que no viera que ahora uno de ellos vivía en flagrante amancebamiento con su compañera, que, para complicar las cosas, ha sido como una madre para el chico.

Aquí las lealtades y los amores familiares se enfrentan a un formidable reto y cada uno trata de salir lo mejor que puede sin dejar mucha sangre en el intento. Hay unas anecdóticas e innecesarias pocas secuencias de Robin Williams haciendo de cura católico ex alcohólico anónimo (¿era preciso nombrar la soga en casa del ahorcado, señores guionistas?) que no logran ni hacer surgir una sonrisa y la cosa acaba de la mejor manera posible, tan forzada y ortodoxamente que uno termina cuestionándose porqué los grandes actores se prestan a estas bobadas.

Una especie de "El padre de la novia" pero con pareja separada y obligada a aparentar que están juntos para salvarle la cara a su hijo adoptivo el dia de su boda, aunque eso obligue a la tercera en discordia, Susan Sarandon, a hacer infames papelitos en el entorno.

Todo suena a aquello que alguien definió como "comedia sexy sin sexo" y que inventaron los grandes del cine en blanco y negro, en películas como "La fiera de mi niña", "Historias de Filadelfia" o "Sucedió una noche". El problema es que el director, Justin Zackham, no es Billy Wilder, Howard Hawks o Frank Capra, ni siquiera se les acerca. Se le escapa el asunto por todos lados, le falta la saludable ironía con sus gotas de mala leche de aquellos gigantes del cine y los papeles que dicta a sus grandes actores les obliga a exagerar los gestos y sobreactuar. Y el publico aguanta por tolerancia, en memoria de los buenos momentos que nos hicieron pasar en tantas otras peliculas.

Y todo esto para un "remake", es decir una versión nueva de otra película, la francesa "Mon frére se marie", que no he visto pero sospecho que sera un poco mejor que ésta. La falta de ideas en el cine norteamericano en el genero de la comedia tiene aquí uno de sus ejemplos más sólidos. Tirar del prestigio de sus actores a falta de un buen guión es una maniobra que casi nunca sale bien. Y "La gran boda" no deja de ser "La gran equivocación".

 

 

 

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1 junio 2013 6 01 /06 /junio /2013 09:38

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Los aficionados a los libros estamos de enhorabuena. Después de haber leido hace unos meses "La librería ambulante", (que les recomendé en estas páginas)  la editorial Periférica nos ofrece ahora una especie de continuación de aquella delicia, debida también a la pluma de Christopher Morley. La primera fue publicada en 1917 y la segunda en 1919. La Primera Guerra Mundial, que apenas se cita en "La librería ambulante", se convierte en  "La librería encantada" en un elemento secundario pero importante en el desarrollo argumental y el odio al belicismo es desgranado por Morley en diez páginas magníficas (134/144) sobre literatura contra la guerra, en realidad un monólogo del delicioso Roger Mifflin mientras trata de aleccionar a la joven Titania sobre los usos y costumbres de su maravillosa tienda de libros de segunda mano. Como bien dice Morley en boca de su protagonista, Roger (y desgraciadamente para él aún tendría ocasión de vivir los más duros horrores de la Segunda Guerra mundial): "una causa realmente buena no debería exigir el sacrificio de millones de vidas inocentes" (pag. 138).

Pero la verdadera fuerza de esa novelita de 312 páginas estriba en su enorme encanto evocador, en el amor que destila hacia los libros, en el retrato del librero ideal ("sólo digo que es un buen negocio vender unicamente lo mejor", pág.53) y un manual de la técnica del Bibliopolae, es decir del arte de vender libros. Pero "La libreria encantada" no es sólo todo eso, sino una inteligente y sensible incitación a la lectura (dice Roger: "mi libreria es encantada por los fantasmas de los libros que no he leido...y solo hay una forma para poner a descansar a esos fantasmas de los libros: leyéndolos".

Las aventuras de Helen y Roger en "La librería ambulante", novela itinerante en la que los protagonistas viajan en el carromato "El Parnaso" lleno de libros, vendiéndolos por la campiña del suroeste norteamericano, en esta segunda entrega regentan la librería "El Parnaso en casa" situada en Brooklyn, aunque en toda la lectura a uno le parece que está escribiendo un inglés y que el ambiente que nos propone es el del Londres decimonónico. Y esa propuesta se basa en una actitud ética irreprochable de este librero fascinante: "sólo vendo libros de segunda mano porque sólo compro aquellos que considero que tienen una razón suficiente para existir. Mientras el juicio humano sea capaz de discernir, intentaré mantener mis estanterías libres de basura".(pág. 35). Y aún más: "No me importa que alguien me robe los libros, siempre y cuando sean buenos" (pag. 93).

En esta ocasión además, Morley, complica el argumento con elementos de novela de espionaje en torno a la desaparición de uno de los libros de la librería, "Cartas y discursos de Cronwell" de Carlyle, que parece tener vida propia y en realidad sirve como medio de trasmitir ordenes e indicaciones a una trama de alemanes residentes en Estados Unidos que planea cometer atentados. Como no podía faltar, también se desarrolla una historia de amor entre Titania, la rica heredera a la que su padre mete como dependienta en la librería de Roger y Helen para que aprenda a trabajar y de paso a amar los libros y el joven Aubrey Gilbert, creativo de una agencia de publicidad que se hace amigo de la pareja protagonista.

Sin embargo no es esta trama la que quedará en la memoria del lector, sino las reflexiones y juicios, los comentarios que Roger y Helen y los libreros del Club de la Mazorca, realizan sobre los libros, la profesión de librero, la ética de la profesión, el deseo de leer y todo cuanto emana del apasionante mundo del libro. Como dicen: "No hay nadie más agradecido que un hombre al que le has recomendado el libro que su alma necesitaba sin saberlo".

Chirtopher Morley, el autor (1890-1957),  nacido en Pennsilvania, se fue a Inglaterra a estudiar en Oxford (época narrada en su novela autobiográfica "John Mistletoe") y volvió a Nueva York para trabajar como editor y luego como reportero y columnista, alcanzando un gran prestigio en la vida cultural de su país. Se convirtíó en un escritor de culto, comparado a Noel Coward y considerado "un escritor norteamericano de lo más británico". Como él mismo aseguró, sus raíces literarias se encuentran en Shakespeare y en las novelas de Conan Doyle, aunque también se percibe la influencia de Mark Twain y de Walt Whitman.

Morley dedica su libro a los libreros con una larga y deliciosa página inicial y ya desde el inicio entra en harina de una forma magistral. Por ejemplo el anuncio de su librería, "El Parnaso en casa": "Tenemos eso que usted busca, aunque usted no sepa aún cuánto lo necesita" y añade: "la malnutrición del órgano lector es una enfermedad seria. Parmítanos prescribirle un remedio" R.&H. Mifflin, propietarios".

Uno, que es un romántico incurable, sabe que alguna vez los sueños se acercan mucho a la realidad. Es el caso de mi amigo Octavi (Serret, el de Valderrobres), cuya manera de comportarse, ideales y trayectoria convierten su librería en una suerte de "librería encantada" y a él en un Roger Mifflin medio gemelo, aunque con muchos menos años, más estatura y sin calva en el caso de Octavi.

Por tanto y sin despreciar la trama de espionaje con alemanes canallescos, violencia relativa (una bomba se lleva a un espía y al perrito de chez Mufflin) heroísmo más bien despistado del joven Aubrey y bloqueo de un plan germano para atentar contra el presidente Wilson, lo más sobresaliente es el cariño y fascinación que el autor muestra respecto al maravilloso mundo del libro.

En resumen, pongan estas dos  novelitas de Morley en la estantería de "libros escogidos" de su hogar y disfruten de vez en cuando con sus deliciosas páginas.

 

FICHA.

 

"LA LIBRERÍA ENCANTADA" .- Christopher Morley.-Periférica Ediciones
Título original: The haunted bookshop. Traducción de Juan Sebastián Cárdenas. 312 Páginas – 18,50€

 

 

 

 

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29 mayo 2013 3 29 /05 /mayo /2013 07:57

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 No entiendo cómo el director Andrew Niccol, que nos ofreció las interesantes"Gattaca" o "El señor de la guerra" ha podido filmar "The host", siguiendo los cantos de sirena de Stephanie Meyer (la autora de la serie "Crepúsculo") y rindiéndose a la simpleza y superficialidad argumental y humana de las historias de la bestsellerista norteamericana. Película floja, irrelevante, en la que volvemos a vivir las historias de bellos especímenes (vampiros en la famosa saga y alienígenas de ojos azules en ésta) que encandilan a adolescentes y jóvenes y aburren soberanamente a los adultos (no sólo cronológicos).

La Tierra ha llegado a vivir en completa paz. ¿Maravilloso? No. Siniestro, ya que es una paz ficticia que está manipulada por una civilización alienígena colonialista que va apoderándose de cuerpos y mentes de los terrícolas. Queda una minoría de terrestres resistente que trata de iniciar la reconquista y Meyer mete elementos amorosos entre medio para darle sal y pimienta a la cosa. Como en "La invasión de los ladrones de cuerpos" de la era clásica de la ciencia ficción, pero con menos intensidad y fuerza cinematográfica (a pesar del color, el montaje excelente y los paisajes bien filmados). Aburre y lo hace de forma completa y soberana, a no ser que tengas las hormonas en ebullición y sueñes con el primer amor. Y si además te has de enfrentar a una bipolaridad tan extrema como la de Gollum-Smeagol en "El señor de los anillos" en la persona de una damisela mentalmente anoréxica, pues bueno todo se desarbola y acaba irritando un poco. Película de relleno que hace unos años hubiera sido candidata para los populares programas dobles de los cines de barrio, ay, tan añorados.

 

       

 

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27 mayo 2013 1 27 /05 /mayo /2013 08:26

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Uno de los circuitos más hermosos y originales de los Puertos, por su variedad paisajística y por los panoramas aéreos que proporciona, es el que conduce a esa soberbia atalaya de piedra blanca que tiene el lindo nombre de La Miranda y se alza como la orgullosa proa de un barco de marmol sobre el valle del rio Algars y el macizo de Els Ports.

Para llegar a ella es posible seguir dos caminos muy diferenciados y cuya elección depende de si se dispone de un todoterreno o no, dado que la pista forestal que podemos utilizar en uno de los accesos posibles sólo es viable con ese tipo de vehículos (y últimamente aún más, dado el deterioro que han provocado las recientes lluvias). El circuito es poco recomendable en verano, no sólo por el calor de la zona y algunos tramos de pista a pleno sol, sino principalmente por la presencia en esa época de toros pastando en la alta planicie de  Terranyes.

El recorrido habitual se inicia en Arnes y es un largo paseo en automóvil por pistas estrechas, que tiene la ventaja de permitirnos hacernos una idea del valle del Algars, el río-frontera entre Cataluña (la Terra Alta) y Aragón (el Matarraña). Salimos del pueblo en dirección al Toll del Vidre, un soberbio rincón lleno de encanto donde el río forma una honda poza que se convierte en piscina para los caminantes en época veraniega. Poco después del Toll debemos dejar el coche y caminar por una pista en mal estado (para las cuatro ruedas). Pasaremos por el Mas de Damià que el Ayuntamiento de Arnes ha convertido en un excelente refugio libre. Media hora más de caminata y llegamos al bellísimo Mas del Pau. Hace años se podía llegar hasta el remozado edificio situado en un idílico rincón rodeado de montañas y bosques, pero las riadas del año 2000 destrozaron la pista en algunos tramos y se aconsejó prohibir el tránsito rodado (gracias a Dios). Unos 45 minutos de pista para llegar al Mas desde donde parte, encaramándose, el sendero señalizado que nos llevará al semiderruido mas de Llobero y desde allí al collado de Monfort y la Punta de la Miranda.

excursiones-4295.JPGEn esta ocasión, vamos a probar un camino distinto que nos llevará con el 4x4 directamente hasta el Collado de Miralles, situado entre el de Monfort y la Punta de la Miranda. Con esta opción nos ahorramos casi dos horas de pista y no nos perdemos ninguno de los panoramas arrebatadores que nos depara la altura sobre el valle del Algars y las planicies   formidables de Terranyes. Salimos del área recretaiva de La Franqueta a la que, como ya sabrán de sobras mis lectores habituales, se accede desde la pista de Los Ports que sale de las afueras de Horta de San Juan.

En La Franqueta tomamos la pista que lleva al Coll de Pellnegra, pasando por el desvío de la Cova de Picasso y al menos tres masías abandonadas. Una vez pasado el Coll bajamos hacia la font de Aixa y volvemos a subir hasta el Mas de Tou y enseguida el Coll de Miralles. La pista sigue hacia el Coll de Monfort que también tiene su sendero hacia la Miranda que se une al que seguiremos nosotros en el coll de la Ereta. En el de Miralles, junto a una balsa de incendios dejamos el coche y cogemos una senda señalizada hacia el sureste  que nos lleva hacia dos árboles singulares, protegidos, que son llamados "Lo Pimpoll" y "lo Pi Ramut". Se trata de dos pinos gigantescos de gran envergadura, cuyo tronco apenas pueden rodear dos personas adultas.

excursiones-4183.JPGSeguimos la senda que sube abruptamente hacia el coll del Ereta (dejamos a mano derecha el camino que viene de Monfort) y nos tropezamos con un tramo de camino de herradura que es un resto del que existía hace un siglo y que unía Arnes con las planicies de Terranyes, donde se cultivaban las famosas patatas de ese nombre. Volvemos a subir fuertemente hasta una bifurcación: dos caminos que llevan al mismlo lugar.

En el Collado de La Grassada encontramos un poste metálico indicador de la dirección del refugio de Terranyes. A partir de ese punto y tras atravesar un pequeño bosque de pinos vemos a nuestra izquierda la planicie de Terranyes, un extenso altiplano, que permite ver a nuestra izquierda, a lo lejos, la cima del Monte Caro con sus antenas. Dejamos a la izquierda el camino que lleva al refugio hacia el suroeste (podemos ver el pequeño edificio) y giramos hacia la derecha cresteando por uunas rocas calizas muy dentadas. En el collado podemos ver una pista secundaria al suroeste que nos lleva en ascenso por el centro de un bosque. Unos mintuos de agradable paseo y encontramos un sendero a la izquierda que nos levará hasta la Punta de la Miranda.

Desde ese punto privilegiado (1192m) vemos la enorme hondonada del Algars y el arriscado barranco de la Paridora en su cabecera. El valle del rio de Les Valls a continuación con la Sierra Ballestera que forma unos impresionantes muros de conglomerado. Desde nuestra cima se desprende una afilada cresta que se desliza aérea hasta un precipicio que cae vertical hacia el Algars.

En el camino de regreso podemos bajar hacia los Clots, el Coll dels Bots, dejar un sendero a la izquierda que nos llevaría con un par de puntos delicados, hasta el collado de Monfort. Una vez allí seguimos la pista hasta el coll de Miralles donde tenemos el coche  Otra opción es seguir el camino de subida hacia el Coll de la Ereta y subir a L'escala y bajar junto a los pinos singulares citados hacia el coll de Miralles donde espera el coche.

Entre  la excursión desde el Toll del Vidre (que nos llevará algo más de seis horas) y la del Coll de Miralles (apenas cuatro) podemos escoger con la seguridad de que ambas, con el mismo destino y el mismo recorrido desde un punto determinado, nos complaceran. Y mucho.

 

 

NO SE PIERDA

Los dos pinos monumentales cercanos al Coll de Miralles merecen una visita con niños y abuelos. Desde el Coll tendrá acceso fácil tras un agradable aunque algo empinado paseo hasta el lugar donde se alza primero el Pimpoll. Se trata de un "pinus Nigra" que tiene más de 500 años de edad, 31 m de altura y un  perímetro de tronco de 3,20m.. Un poco más arriba encontramos, junto a un tramo del antiguo camino de herradura, el Pi Ramut, que tiene 22 m de altura y 3,15 m de diametro. Los que sigan el camino de las pistas del Toll del Vidre, también tienen la posibilidad de ver rincones bellísimos sin esfuerzo. Así, además del Toll que merece una visita (y un baño) el paseo, no muy largo (dos horas de ida y vuelta a lo suma desde el coche hasta el final) nos llevará a ver el Mas de Damià, hoy refugio, y disfrutar de su bello entorno y sobre todo, el Mas de Pau, restaurado en un lugar de ensueño, a la sombra de un gigantesco roble y junto a una fuente. Los más decididos pueden echar un vistazo al Mas de Llosero, simplemente cruzando el rio y subiendo cinco minutos siguiendo las señales amarillas. Es éste un mas antiguo semiderruido (aunque he visto señales de restauración) que está situado en un paraje verdaderamente hermoso, entre montañas, bosques y el valle por donde baja el Algars.

 

DOCUMÉNTESE

Para hacer este recorrido doble aconsejo el magnífico (no me cansaré de repetirlo) libro de Jordi Bustos Bernús "Itinerarios por los puertos de Beceite" de Editorial Prames o el de Joan J.Tirón Ferré "Lo Port, 52 rutes de senderisme", editado por Piolet. Con cualquiera de estos libros y el mapa "Port d'Arnes" de Piolet a escala 1:15.000  no hay temor alguno de extravío, aunque no lleve brújula. Todo este material lo tienen a su disposición, como es habitual, en la Librería Serret de Vallderrobres y en librerias especializadas en montaña y senderismo.

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25 mayo 2013 6 25 /05 /mayo /2013 08:14

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No acaban de hacerle justicia a la magnífica y peculiar novela de Francis Scott Fitzgerald. Cinco versiones, cinco, de "El gran Gatsby" una obra icónica de la tópica "Gran novela americana" el sueño de realización literaria de todos los que escriben narrativa en el gran país americano del norte. La última que pude ver, la de 1974, dirigida por Jack Clayton e interpretada por un elegantísimo Robert Redford y Mia Farrow (mucho antes de casarse con el gran Woody), tuvo un enorme efecto de resonancia en la sociedad de aquellos lejanos años resucitando una "moda Gatsby" y provocando un "revival" de la música de los alocados años 20, principalmente del jazz. Recuerdo que en aquellos años me fastidió la manipulación que Clayton hacía de la novela, aunque en términos generales respetaba (como no podía ser menos) las líneas melodramáticas principales. La primera versión de la popular obra se hizo en 1926, un año después de publicarse la novela, fue dirigida por Warner Baxter, era muda y se ha perdido, excepto algunos fotogramas. La siguiente fue dirigida en 1949 por Elliot Nuggent, interpretada por Alan Ladd. La siguió la mencionada de Clayton y hace doce años, en 2001, se rodó una versión para televisión de la que no tengo noticia, hasta llegar a la actual.

La psicodélica versión de 2013 la dirige Baz Luhrmann, responsable de éxitos de taquilla (y alguno de crítica) como la versión de "Romeo y Julieta, de Skhakespeare" de 1996 protagonizada por un jovencísimo Leonardo di Carpio, "Australia" y "Moulin Rouge" (un asombroso musical sobre el famoso teatro de variedades parisino, trufado con canciones de los Beatles, Madonna, Nirvana y Queen).

Vuelve Leonardo di Caprio a ponerse a las órdenes de Baz y lo hace con esa gran calidad interpretativa que suele derrochar este actor de rostro aniñado y magnetismo y fuerza inesperadas. Él es el gran Gatsby y logra adueñarse de la pantalla desde su tardía aparición hasta el final. La versión sigue más o menos fielmente la novela, aunque se inventa la trasposición Nick Carraway (un ajustado Tobey Maguire, siempre eficaz en sus papeles de hombre sencillo, honesto y curioso) el narrador de lo que ocurre, con el supuesto autor de la novela, con una innecesari fórmula de confesión ante un psicoanalista como guión de la trama. Algunos cambios menores en el argumento ( en la película, Nick confiesa su admiración por Gatsby desde el principio, en la novela la cosa es distinta y más compleja) y desaparición de personajes secundarios (como el padre de Gatsby) no afectan esa linea de respeto que apuntábamos.

El problema viene del exceso de secuencias e imágenes del circo social desenfrenado y enloquecido que monta el director para contarnos las descocadas fiestas que Gatsby monta en su mansión y el clima de derroche, corrupción, adulterios, lucha social y pura superviviencia amoral que es propio de aquéllos años veinte en los que como decía Gertrude Stein "América había pasado de la barbarie a la decadencia sin conocer la civilización". Demasiada filigrana visual que recuerda los picados increíbles de cámara de "Moulin Rouge" y una fantasmagórica Nueva York entrevista por virtualidades de ordenador, unidos a la terrible miseria gris de los barrios pobres, presididos por un par de ojos de un gigantesco anuncio de una óptica, que uno de los personajes de la película llama "los ojos de Dios".

Luzhrmann nos muestra la desvergonzada ascensión de una forma de vida plena de superficialidad y apariencias que en unos pocos años terminaría en el estallido terrible del crack de 1929. Pero lo hace fiándose más de la imagen que del mensaje, de la desmesura de las fiestas, el vestuario y los ambientes que del profundo sinsentido de una forma de vida opulenta a espaldas de una creciente sociedad de la miseria. Rozando lo grotesco, se nos propone una visión exaltada de aquellos hombres y mujeres pero se nos hurta lo que el novelista sí hace, magistralmente, en su obra: mostrarnos la inercia moral, el vacío existencial, la desorientación anímica de unos personajes entre los que solo se salva la inocencia sentimental y emocional de Gatsby, que suena a algo abrumador y absurdo. Es como el Heathclift de "Cumbres borrascosas", menos violento pero igualmente obsesionado hasta la muerte.

Y además está otro exceso, el de la duración. Dos horas y media de opereta ruidosa, de melodrama un poco desfasado y anacrónico, no se pueden sustentar sólo en las buenas interpretaciones de Tobey y Leonardo y el resto del elenco, incluida la bella y lánguida Carey Mulligan y el austero Joel Edgerton.

Por esta razón, la brillante inanidad de esta película, les recomiendo en esta misma página, la novela en que se basa. Después de ir al cine, dénse el placer de leerla. La cosa mejora sustancialmente.

 

 

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23 mayo 2013 4 23 /05 /mayo /2013 07:55

 

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"Gatsby creía en el...orgiástico futuro que año tras año retrocede ante nosotros. Se nos escapa en el momento presente, pero !qué importa!: mañana correremos más deprisa, nuestros brazos extendidos llegarán más lejos...Y así seguimos adelante, botes (bogando, dicen otros traductores) contra la corriente, empujados sin descanso hacia el pasado". De esta forma magistral acaba su novela "El gran Gatsby" el escritor Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) que murió prematuramente, seguramente dañado por los excesos en los que convirtió su vida. Mi amigo, el librero Serret me ha puesto una nueva edición de la imperecedera novela en las manos: "A los que vean la película les puede interesar". 

 Y es que Fitzgerald nos contó de una bella e inolvidable manera la historia de un amor imposible, una romántica y azarosa narración en la que un hombre misterioso y equívoco que nada en dinero y tiene un origen oscuro (que conoceremos conforme vamos adelantando en la lectura) vive únicamente en función de un sueño obsesivo por una mujer de una clase social superior, inalcanzable cuando la conoció. Es la historia de "Cumbres borrascosas" que nos contó Emily Bronte menos de un siglo antes de que se publicara "El Gran Gatsby". Heathcliff es Gatsby. Pero el segundo es aún más romántico que el primero, aunque los dos amen tan salvajemente que morirán por ello.

El gran hallazgo de Fitzgerald es Nick Carraway, el joven narrador de la historia de Gatsby que abarca cronológicamente un sólo verano pero se extiende a través de los comentarios y las confesiones desde la infancia hasta el momento presente en la novela, los años 20 en Nueva York. Nick vive en una humilde casucha junto al palacio de Gatsby y nada hubiera ocurrido si no se diera la coincidencia de que una prima lejana de Nick, Daisy, es la amada secreta y eterna de Gatsby, que monta un inmenso carnaval de fiestas abiertas a todo el mundo en su propia casa (escogida por estar justamente enfrente de la mansión del marido de Daisy, al otro lado de la bahía) sólo con la oculta esperanza de que ella acabe apareciendo algún día por allí, atraida por la fama social desmesurada de las orgiásticas fiestas. Así que la casual presencia de Nick como vecino convierte a éste en un ser excepcional y Gatsby posee todas las cualidades para fascinar al joven y humilde Nick que se gana la vida vendiendo bonos a pesar de ser de una familia acomodada. Como nos cuenta Nick, Gatsby poseía "una de esas raras sonrisas con inagotable capacidad para tranquilizar que solo se encuentran cuatro cinco veces en toda una vida", aunque tenía "una forma de hablar que aunque era esmeradamente cortés, bordeaba lo absurdo"..."tenía yo una clara conciencia de que iba ecogiendo las palabras con mucho cuidado". (pág. 67). Doble mensaje: encantador pero posiblemente fraudulento.

Fitzgerald nos mete en situación de una forma elegante y magnífica, su bellísimo estilo, lleno de observaciones inteligentes y críticamente duras, parece conmoverse ante la inconsciente doblez misteriosa que presenta el brillante Gatsby y hasta Nick que desconfía de él y no cree ni una palabra de las grandezas del pasado que Gatsby le cuenta pero tampoco los infundios que se extienden sobre el origen de su fortuna, acaba rindiéndose ante el desvalido encanto de ese hombre. Un tipo algo ingenuo sentimentalmente que ha dedicado su vida al sueño de amor por una mujer que, en realidad, está muy por debajo de la imagen que él ha alimentado durante cinco años de ausencia.

Una de las razones del exito impresionante de "El Gran Gatsby" radica en el carácter de paradigma de ese personaje, un hombre nacido de la nada y la miseria que se hace a sí mismo (esbozo clave del llamado "sueño americano"), consigue una gran fortuna y la pone a los pies de la mujer que ama para terminar siendo despreciado y pagar con su vida (debido a una concatenación de hechos dramáticos y casuales y a la falta de  escrúpulos de los poderosos que rodean como aves de presa al joven advenedizo de riqueza sospechosa). Gatsby acabará muriendo asesinado por el marido de la amante del detestableTom Buchanan, que es el esposo de Daisy, que ha convencido al asesino que Gatsby es el hombre que mató a su mujer en un accidente de coche. Horas antes, Nick, que ya está al tanto de todo, le confiesa a su amigo "Son mala gente...vale mas usted que todos ellos juntos".

El ascenso y caída de Gatsby fue un certero reflejo literario del hundimiento de una forma alegre, desconsiderada y falaz de vivir, sobre todo en las clases altas norteamericanas de la década de los veinte y del afán de acceder a ese supuesto paraíso de toda una población pobre que creía en el "sueño americano". Pero la genialidad de Firtzgerald no nos empalaga con esos oropeles sino que nos presenta al mismo tiempo la siniestra zona industrial entre Nueva York y Long Island, una faja gris, cenicienta y árida, en la que reinan los gigantescos ojos de una valla publicitaria de un oculista de la ciudad. Es el adecuado contrapeso al brillo enloquecedor de las fiestas de Gatsby y la placentera, inmoral y ridícula forma de vida de la clase alta. Toda la decadencia del mundo que rodea a Gatsby no esconde una dureza implacable, la violencia y el engaño, detrás del escenario brillante. y en este mundo, concluye Fitzgerald y la novela, nadie está seguro y hasta el más inocente paga por algo que no ha hecho.

Este gran novelista, siempre a la sombra de Faulkner y Hemingway, comparte con el primero su amor por el lenguaje y la exactitud narrativa y con el segundo la fuerza de los personajes y el talante derrotista que los convierte en marionetas de sus deseos o del destino aciago. Y con los dos, la tendencia a reflejar cuestiones y aspectos personales en sus novelas. Dicen que Fitzgerald noveló con destreza los frecuentes problemas que tenía con su esposa Zelda, también escritora y pintora, reflejandose ora en Tom, ora en Nick y haciendo de Zelda una Daisy caprichosa, mentirosa e infiel. Como él mismo dijo: "A veces no se si Zelda es un personaje que yo mismo he creado". Ambos alcohólicos y promiscuos, Zelda  pagó con su salud mental y Firgerald con el ostracismo y la soledad. Murió el 21 de diciembre de 1940 por oclusión coronaria (aunque estaba prácticamente destruido por el alcohol). Pero su obra prevalecerá.

 

FICHA

EL GRAN GATSBY.-Francis Scott Fitzgerald.- Ed. Alfaguara. Traducción de José Luis López Muñoz.-226 págs. 17,50 euros

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22 mayo 2013 3 22 /05 /mayo /2013 09:19

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Excelente melodrama costumbrista de la danesa Susanne Bier donde destaca la fina mirada de esta realizadora que gustó al mundo con su  "En un mundo mejor" (oscar 2011 a la mejor pelicula extranjera), que ya hemos comentado en estas páginas y que narraba el drama interior de una familia danesa desestructurada por la muerte de la madre, con un padre médico en una ONG africana y los problemas de éste con su hijo adolescente en Copenhague y el desequilibrio emocional del chico en el ambiente conflictivo del colegio. Aqui se planteaban temas de hondo calado como el verdadero valor, la violencia, la capacidad de empatizar, la atroz posibilidad cotidiana del terrorismo, la inocencia y el desencanto de la madurez.

En "Amor es todo lo que necesitas" (un título innecesariamente tópico que  resta fuerza a las previsiones sobre la película) la Bier juega con cartas seguras y no sólo en el aspecto tematico: las relaciones matrimoniales fallidas por una u otra causa, los corazones rotos con dífícil solución, el cáncer como reto de superación personal y los tópicos de las bodas como evento social y revolución personal (con tomas de posición vitales inesperadas  que fuerzan elecciones precisas y poco cómodas, pero necesarias y valientes).

Podríamos definir  de "tierno y empático " el carácter de la mirada de esta directora hacia sus intérpretes principales, tres parejas en diferentes momentos de su trayectoria, los jóvenes novios, los padres de ella  y el padre de él, Philip, un ingles resabiado interpretado con su habitual contención por el ex James Bond, Pierce Brosnan (que en todo momento parece remitir a un papel extrañamente semejante en " Mamma mía, la película", cinta delirante con más elementos de comedia loca que la que comentamos, mucho más ácida y melodramática).

La escritura argumental es clara y decidida desde el principio cuando vemos en e, jhogar danés de los padres de la novia, la infidelidad del marido a su esposa, Ida, que acaba de terminar el tratamiento de un cáncer de mama que ha obligado a una mastectomía) y el arrojo personal y carácter positivo que ésta muestra en todo momento. Inmediatamente, en el aeropuerto para coger el vuelo a Italia, se produce el choque casual (y no es un término inadecuado) entre Ida y Philip, que comienzan con mal pie la  relación a pesar de descubrir que son los padres de los novios, que se casan en Italia donde Philip posee una hermosa finca. A partir de ahí asistimos a los preparativos de la boda, en la que aparece el marido de Ida con una joven que no deja de proclamar que es la prometida del padre de la novia. Con este desabarajuste casi vodevilesco la película entra en un terreno costumbrista crítico y bastante duro: descubrimos todas las miserias que flotan y se entrecruzan entre los asistentes principales, pero al mismo tiempo va despejándose la relación entre Ida y Philipp, ya que ambos descubren el otro aspectos de humanidad, empatía, fuerza y honestidad, alegría y humor que no sospechaban.

Un exceso de postales, puestas de sol, calas maravillosas, rincones llenos de encanto, frivolizan demasiado el tono dramático de los críticos momentos que nos narran (que no vamos a contar para dejar que el factor sorpresa no deje de existir) en los que hay estampas amargas y momentos patéticos, agresividades verbales y secuencias que rozan lo patético o el ridículo. Pero todo ello muestra sin ambages la dureza del drama familiar que se vive en el idílico lugar y la frescura espontánea y amable del amor que está naciendo en dos personas devastadas emocionaomente pero con maneras distintas de afrontarlo.

Tópicos arquetípicos en la narración, como la cuñada grosera, mal educada y pesadísima o el joven "amor" del maduro marido de Ida, una joven toda inconsistencia, frivolidad y vulgaridad a tope, acompañados de elementos de relleno como el hijo militar de Ida o la hija paranoica de la cuñada de Philip. 

Pierce me convencía más como James Bond o en la citada "Mamma mía" y quizá lo que me parece prematura y mal explicada sea su evolución de mísántropo despótico y antipático a amante virtuoso (mientras que el marido de Ida, su rival, es auténtico en su vulgaridad). Quizá la mejor baza de Susanne Bier sea la protagonsita elegida. Trine Dyrholm es un prodigio de sencillez, frescura, humor y fuerza interior (que parece desbordar en la ingenua mirada de sus grandes ojos azules). Me ha parecido una interpretación modélica que desde el principio logran meterse al espectador en el bolsillo y llena de humanidad y emoción todas las secuencias donde interviene, merendándose sin problemas la carismática presencia de Brosnan y de cualquier otro que se  pone junto a ella.

Hay tanta ternura en Trine Dyrholm (y en su directota por supuesto) que la película se convierte en un paradigma gozoso de cine realizado e interpretado por mujeres. La película deja un regusto amable en la boca y en el espírtu. Y eso es algo que difícilmente nos suele proporcionar el cine actual. Por tanto, bienvenida esta película .Y no se la pierdan.

 

 

 

 

 

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