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27 marzo 2012 2 27 /03 /marzo /2012 07:18

intocable-cartel1.jpg

 

Lo primero que llama la atención de esta magnifica película es la consistencia --algo manipulada en pro del mensaje buenista-- de la realización y también el  guión que firman Eric Toledano y Olivier Nakache. El inevitable antagonismo de los dos protagonistas a los que todo les separa, uno millonario, bon vivant, culto y cultivado, el otro un joven negro sin oficio, al borde de la delincuencia, dotado de una enorme vitalidad, sentido del humor y ese tesoro oculto que ennoblece a las personas, la humanidad. Mensaje claro, pues. Película de amigos, compañeros, enfocada al aspecto dramático más radical: el millonario es un tetrapléjico. Cenicienta en el palacio del ogro, que no es malo sino impedido. Oliver Twist o el Pequeño Lord, película de aprendizaje a dos, con dramas más duros que la situación, con humor y con imaginación. El enfrentamiento suave y la unión de almas, un largo recorrido sembrado de anécdotas, algunas desternillantes, otras solo patéticas. Pero no hay desmesura, se vigila el grado de humor para no crear humillación o rechazo.

Una anécdota que bebe en algo que Dickens sabía muy bien, las diferencias irreconciliables se superan cuando se pone en marcha el corazón, sin caer en sentimentalismos burdos, en mensajes de ONG bienintencionada pero limitativa. El trayecto va impulsado por el descubrimiento del otro como cercano, de la amistad y de esa cierta dureza que nace del sentimiento y que con ello pierde su filo más dañino. Y desde la primera secuencia se nos advierte que evitemos juzgar por las apariencias. La violencia es sólo aparente, no hay maldad, sólo ganas de reir, de sacar punta a la vida, de eliminar en lo posible las barreras que un desgraciado accidente deportivo puso en la vida del dilettante millonario reduciendo su existencia a cenizas y del destino de un chico negro con graves problemas de simple subsistencia.

Hay, en consecuencia ciertas reiteraciones que rozan con la irreverencia, el descaro y el insulto, pero pronto se da un giro de timón, nos muestran los rostros de los protagonistas, no hay malicia, egoísmo, rencor, ajuste de cuentas, hay una mirada que comprende y una sonrisa que nos dice "no hagáis caso, esto está controlado, no irá a más". Las secuencias de la ópera o de la fiesta están calcadas, incluso se permiten el bromazo de la obra de arte ejecutada por el joven negro. Una sombra de critica social que podría ser profunda y sangrante, pero todo queda en nada o en algo amable. El sentido de la autenticidad, de las actitudes libres de todo artificio y el desinterés por la vaciedad de las formas y las convenciones. Pero el chico negro acaba amando la música clásica y conociendo algo de arte y el millonario encuentra sabor a la vida y, en ultima instancia, el amor que le redime.

Francois Cluzet logra una interpretación singularmente auténtica, llena de fuerza, sujeta a la simple expresión de sus ojos y los gestos de su sonrisa o su pesar minimizados en una mirada o una sonrisa o incluso una carcajada liberadora. Incluso secuencias tan excesivas como el juego del chico cuando afeita la barba de su amigo, quedan en nada y Cluzet consigue mantener a salvo su enorme dignidad con un gesto de tolerancia hacia el amigo joven y pasota. Omar Sy se llama el joven negro que estalla como una granada en cada uno de sus gestos y llena la pantalla de comprensión y afecto con la mirada hipnótica de sus grandes ojos de animal libre y sin prejuicios.

 Parece que la película ha arrasado en Francia y en otras partes lleva una buena  carrera. Me alegro. Primero porque la pelicula se lo merece y segundo porque he visto en los titulos de crédito que un 5% de lo recaudado irá a parar a una institución parisina que se ocupa de los tetrapléjicos.

La historia está basada en personajes reales, por lo visto y para que no quede duda se nos muestran al final unos segundos con la imagen de los auténticos, las personas reales cuya historia acabamos de ver. Ciento nueve minutos de juerga inesperada con personajes difíciles de imaginar juntos y en circunstancias que, generalmente, suelen terminar bastante mal y no con la sonrisa o la carcajada con la que nuestra pareja sanciona su aventura vital cinematográfica.

 El cine francés sigue produciendo al menos una vez al año películas que van directas al corazón, "Amelie", "El Havre", "Bienvenidos al norte" o "Intocable" logran dar la medida de la calidad del cine europeo cuando un guión inteligente, un buen director y magnificos intérpretes se unen.

 

 

 

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26 marzo 2012 1 26 /03 /marzo /2012 09:53

ulldemolins-San-Bartolome60312-150.jpgSe trata de uno de los parajes mas interesantes y visitados del magnífico macizo del Montsant, en la provincia de Tarragona, al menos la primera parte que lleva hasta la ermita de Fraguerau. Una vez allí (donde la mayoría de los excursionistas suelen darse la vuelta y volver a la ermita de San Antonio, punto de partida) el sendero  se hace muy solitario y continúa para hacer un circular que nos lleva tras intensísimas subidas de nivel hasta la Punta dels Pins Carrasers, no sin antes pasar por dos puntos delicados aunque no difíciles, tramos muy aéreos y subidas inclementes. Y para poner la guinda, la bajada del Grau del Llop con una inclinación salvaje que te obliga a ir agarrándote a ramas y troncos y te lleva de nuevo al punto de partida. No aconsejo esta excursión con lluvia, nieve o vientos fuertes del norte. Mejor pues en primavera u otoño. En verano hace un calor infernal.

Una vez en Ulldemolins, a la entrada del pueblo hay un desvío a la izquierda señalizado "A las ermitas". Seguimos la pista asfaltada. Tenemos enfrente el enorme muro pétreo del Montsant (llamado así por el gran número de ermitas, capillas, iglesias y santuarios que hay en los rincones más inesperados, donde tambien proliferan cuevas de ermitaños y ascetas) con la meseta superior que se alza desde cien metros de altura a casi trescientos en algunos puntos. La pista va ascendiendo y nos lleva a la ermita de Santa Magdalena, a la izquierda, pero debemos seguir hasta San Antonio, principio de la caminata.

La ermita de San Antonio de Padua y Santa Bárbara (no tiene mucho interés artístico) está rodeada de una zona de acampada y un área recreativa con mesas de madera o de piedra y fogones donde asar carne. Seguimos la pista que va hacia el rio Montsant dejando atrás un cartel que nos avisa que el sendero que vamos a hacer tiene cierto riesgo en su parte final, sobre todo con mal tiempo. Hace un dia excelente y el tiempo que apuntan, 3h 40 m (siempre es más porque no se cuentan las paradas) supone poca dificultad. Está muy bien balizado con las marcas rojas y blancas del GR 65-5 -- que lleva al pueblo de Margalef-- y las seguimos hasta llegar al mirador de las Cadolles Fondes, una estrecha garganta de roca viva en cuyo fondo espejea el bellísimo verde esmeralda de las aguas del Montsant que aqui forman pozas. Dejamos a la izquierda un sendero abrupto que va hacia el Pic de los Pins Carrassers, junto a una balsa de agua, que es por donde bajaremos a la vuelta. Inmediatamente después entramos en el Congost propiamente dicho y frente a nosotros comienzan a verse las extrañas y caprichosas formas rocosas que parecen esculturas, a veces antropofórmicas o semejantes a animales, que regala la Naturaleza a los que pasean por ese hermoso lugar. Estamos caminando por el Vall del Silenci, donde apenas el gorjeo de algunos pájaros o el ronco grito de las rapaces logran romper el velo de un silencio casi total. Paz y serenidad en el ambiente. Caminamos con renovadas energías bajo el sol y también bajo el palio de los árboles que festonean el camino.

Cruzamos la riera que desciende desde la fuente de la Gleva, hay un desvio a la derecha que lleva al Rincón de la Pastera (un voladizo de piedra o bauma enorme donde vemos que se han amurallado los huecos, seguramente para el ganado y los pastores de antaño) lo dejamos y seguimos hacia un gran rondal rocoso donde hay una cueva con restos de fuego, mientras descendemos hacia el fondo del valle.

Mas o menos a una hora y pico de la salida encontramos a la derecha un bello puente colgante de madera con cables de acero, bamboleante y exótico (puente colgante de San Bartolómé) que nos llevará a la ermita de Sant Bartomeu de Fraguerau, mientras el GR sigue enfrente a la izquierda (luego lo seguiremos para completar el circular, es donde comienza el tramo mas duro). La ermita es de una belleza bucólica y agreste. Está enclavada en un lugar idílico, en un rincón protegido por los arboles, dominando el congost con una presencia discreta y semioculta. Fue fundada en el siglo XII por Guerau Miquel, un mítico ermitaño de aquella época, milagrero hombre santo que habitó en esta sierra y da nombre al Congost. El último anacoreta que vivió allí fue Francesc Palau i Quer, que se instaló en el paraje allá por el año 1851.

Volvemos a cruzar el puente y seguimos el sendero en dirección a Margalef. Unos kilómetros mas adelante --casi una hora de caminata-- veremos una desviación a la izquierda, señalizada con una fita, que asciende de forma abrupta y muy empinada (en unos minutos más de 40 m de desnivel). Es un sendero estrecho y trabajoso que remonta la cresta de los Ventadors. Hay que superar por la izquierda las primeras rocas buscando la cresta y es preciso utilizar las manos para asegurar una subida bastante aérea. Personas con miedo invencible a las alturas, abstenerse. Estamos en la carena de la sierra de Solans y frente a nostros se abre el profundo valle rodeado de cortados de piedra verticales de gran altura.

Aún nos queda otra prueba : pasar por un relieve estrecho junto a la roca que se abre al precipicio por la derecha y que es aconsejable pasar haciendo uso del cable que está firmemente sujeto a la pared de roca. Es corto y más amenazador que peligroso. Luego nos quedará una fuerte subida y caminaremos por la cordada superior hasta llegar a la punta de los Pins Carrasers y el coll de la Trona que permite la visión de los dos valles, el de la ermita y este segundo que se abre más de mil metros abajo

En el coll encontraremos entre dos rocas una bajada brutal, un sendero estrecho y resbaladizo que baja casi verticalmente haciendo lazadas, llamado el Grau del Llop. Lo bajamos auxiliándonos con matas, ramas y árboles y en unos veinte minutos llegamos a terreno más distendido hasta que topamos con la balsa de extinción de incendios que ya comentamos al principio y un poco más allá el origen de la excursión, la ermita de San Antonio. Poco menos de seis horas con un par de pequeñas paradas incluidas. 

 

 

 

 

NO SE PIERDA

Antes o después de la excursión es preciso acercarse a la ermita de la Magdalena (que dejamos a la derecha en la pista a San Antonio). Es un edificio de estilo renacentista y ha merecido el sobrenombre de Catedral del Montsant por su factura arquitectónica y sus dimensiones de base y alzada. En su vecindad está el famoso Pi Carabassé. Es un paseo de una horita mas o menos y te lleva a rincones muy bellos siempre que el Montsant lleve suficiente agua.

 

 DOCUMENTACIÓN

 

Los mapas de Desnivel de "Serra de Montsant", 1:20000 son muy útiles, aunque el camino está bastante bien balizado, sólo en la carena de la sierra es un poco perdedor hasta que se encuentra la bajada del Grau dels Llops.  Geo estel ha editado un librillo sobre el Parc Natural de la Serra del Montsant que es bastante claro aunque parco en datos. Hay mas material sobre el Montsant en librerías especializadas o, por supuesto en Librería Serret de Valderrobres.

 

COMER, DORMIR, COMPRAR

 

En Cornudella, La Fonda del Recó. Buen vino en Gratallops o en el Celler de Pasanau en la Morera. No olviden la agrobotica de Ulldemolins. Magnifico aceite ecológico. En Cabacés, Hostal la Neus. La fonda Toldra en Ulldemolins. En la Morera, el Hotel Balcó del Priorat o La Vileta en Cornudella. Así pues, aceite, vino y frutos secos.

 

ACCESOS

 

Las rutas de acercamiento son fáciles, desde el Bajo Aragón, la carretera que nos lleva a Gandesa, Mora de Ebre, Falset y antes de llegar a Reus nos desviamos hacia la izquierda, Borges del Camp, Cornudella, Albarca y Ulldemolins, base de la excursión. Desde Cataluña, lo mas rapido es la AP7 hasta Montblanc, Vimbodi por la N240, la comarcal hacia Vilanova de Prades y luego hasta Ulldemolins. Aunque también se puede ir hasta Reus y coger la carretera de Cornudella.

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25 marzo 2012 7 25 /03 /marzo /2012 07:58

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Hace muchos años, en mi adolescencia, finalizaban los años 60, leí por primera vez "La historia de San Michele" de Axel Munthe. Para mi tuvo el valor inestimable de una lectura iniciática. Enraizó en mi el amor a la medicina y en concreto a la psiquiatría y la psicología. Conozco a muchos médicos, psiquiatras y psicólogos que han confesado alguna vez que sus vocaciones tiene mucho que ver con este libro.

En estos días "Libros de La Vanguardia" ha reeditado el clásico que difundió Editorial Juventud. No se trata de una obra maestra, desde luego, pero es un libro interesantísimo que nos habla de una época ya pasada, finales del XIX principios del XX,. Pero lo hace de la mano del doctor Munthe, un médico sueco con una apasionante vida dedicada al ejercicio de su profesión en los dos extremos del espectro social: tanto trataba las neurosis de la nobleza europea --fue medico personal de la reina de Suecia-- como, al mismo tiempo, curaba y cuidaba de los sectores más pobres y desfavorecidos de los lugares de Europa donde vivió, desplazándose para ayudar en las tragedias y desgracias naturales que provocaban numerosas vístimas, desde el terremoto de Mesina, a la peste de Nápoles o las trincheras de la primera guerra mundial.

Pero no es sólo la vida de un gran médico, es la historia de un visionario, amante del arte, de los animales y de los miserables que sucumbían en toda Europa a millones por los desastres de las guerras y las epidemias. Llevó a cabo uno de sus sueños --poseer y edificar la mansión de San Michelle-- y el libro es también la historia del sacrificio y el empeño de un hombre magnífico para lograr realizar aquello que mas amaba. Compró un rincón de la isla de Capri, las ruinas del antiguo palacio del perverso emperador romano Tiberio y la capilla de San Michelle , adjunta al lugar. Construyó él mismo con la ayuda de gentes del lugar, un edificio que tomó el nombre del santo de la ermita y se hizo famoso, casi legendario, en su época (ahora es propiedad del gobierno sueco, que ha dedicado ese lugar a un museo sobre la vida del doctor Munthe).

Se trata de un lugar maravilloso enclavado en lo alto de una altisima colina (más de setecientos escalones tiene la senda que llevaba al lugar: hoy en día hay una estrecha carretera asfaltada) con unas vistas increíbles sobre el Mediterráneo, Nápoles, Capri y el Vesubio. La historia de San Michele fue un libro muy leído por la generación de nuestros padres y abuelos y hoy vuelve a ser fácil de encontrar en las dos ediciones apuntadas aquí.

Fue publicado por primera vez en Estocolmo en 1929, y en España seis años después y es una obra que se resiste a la clasificación: ¿novela?,  ¿autobiografía? ¿libro de medicina o de historia? ¿Memorias de un médico famoso? Tiene todos esos elementos pero además está dotado de algo muy importante, un encanto especial, mágico, estimulante. No conozco a ningun joven de mi tiempo que le leyera sin sentirse hondamente conmovido y fascinado por la lectura. Y creo que los jovenes de hoy también encontrarán ese efecto en el libro de Axel Munthe (1857-1949). En sus páginas, el doctor Munthe logra mezclar fantasía y realidad de una forma creativa, honesta y humilde al tiempo, sin olvidar avisar al lector de esa mezcla y pedirle con gentileza que se quede con los sentimientos y emociones que subyacen: la de un hombre entregado a su profesión, al amor a sus semejantes, a los animales y la naturaleza, al estudio del arte y al ejercicio de una capacidad notable para conocer a las personas y ayudarles certeramente.

san-michel.gif A los 52 años Munthe se quedó ciego y cayó en una profunda depresión de la que sanó con la ayuda de la literatura y de su "Historia de San Michelle". En 1934 lograría recuperar   la vista tras una operación. Fue amigo de hombres de la talla del profesor Charcot (el maestro de Freud), los hermanos James, el escritor y el filósofo (autor de uno de los libros mas importantes de la psicología moderna), de Pasteur o del  escritor Guy de Maupassant, que fue también su paciente o la bailarina Eleonora Duse. Vivió y practicó su arte en Paris, Heidelberg, Londres, Messina, laponia, Roma, Nápoles y Capri. Y, a pesar de toda esa riqueza de personajes y acontecimientos, ese amor profundo a los animales y a los humanos que sufren, en 1936, en el prefacio a  la ujltima edición de su obra estando vivo, escribió: "Será muy solitario el estar muerto, pero no puede ser mas solitario que el estar vivo". Trece años mas tarde murió en Estocolmo, en la corte real, donde acudió llamado por el Rey sueco para que estuviera protegido ante los terribles acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Tenía 92 años. Y dejó un monumento literario a su valor y honestidad, al empuje irresistible por cultivar los propios sueños. No se lo pierdan.

 

 

     

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24 marzo 2012 6 24 /03 /marzo /2012 09:50

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Francamente, ya tenía ganas de ver una película donde se apele con cierta honestidad a los sentimientos del espectador, aunque sea de una forma intensa que a muchos les puede parecer excesiva y manipuladora. "Tan fuerte, tan cerca" es una de esas y quizá por lo dicho fue apeada sin miramientos de los Oscar. Dirige Stephen Daldry que, entre otras excelentes buenas peliculas, ha dirigido "Billy Elliot", "Las horas" y más recientemente "El lector". Por tanto cuando nos presenta a Oskar Schell (un genial Thomas Horn en su primera película), un niño de Nueva York cuyo padre murió en el atentado del 11 de setiembre de 2001, sabe cómo hacerlo. Y es un niño que guarda una  memoria intensa de su padre, tiene dificultades propias de inseguridad y miedos y ha decidido buscar en la gran ciudad las huellas que su padre dejó a través de una misteriosa llave hallada en uno de sus trajes con la inscripción "Black" en el sobre que la contenía. Mientras la relación con su madre (Sandra Bullock), también traumatizada por la trágica muerte del padre (Tom Hanks), se va haciendo cada vez más difícil, el niño obtiene la ayuda de un misterioso anciano mudo (Max von Sydow) que vive en una habitación alquilada en la casa de su abuela paterna.

La historia de esa búsqueda, por las calles y barrios de Nueva York conociendo a gentes muy variadas, van llenando los 130 minutos de unas imágenes tensas, cargadas de emoción en muchos casos, con el deambular de un niño que hace sonar una pandereta para superar el miedo y un anciano --magistral Max--que guarda secretos importantes en su silencio pertinaz y sus miradas llenas de significado.

Ha habido reacciones para todos los gustos ante esta película. Hay quien censura el uso del 11-S como motor argumental. A mi me parece una critica ridicula. Mas descarado fue el uso de Oliver Stone en "Trade Center" del trágico atentado y nadie dijo nada. Aquí se utiliza el 11-S sí, pero para lo que interesa, la trama de la película, podía haber sido cualquier desastre natural o no: se trata de gestionar la compleja reacción de un niño bastante inteligente ante la traumática desaparición de su padre, con el que mantiene una relación mágica y entrañable.

A base de cuidados flash back se nos muestran los detalles de tal relación, las actitudes del padre--un soberbio, como siempre Hanks, aunque algo esquemático-- pero tambien la neutra presencia de la madre --la Bullock contenida e intimista, como nunca-- y sobre todo la naturaleza sagaz e inteligente y un poco cargante del chaval. Eso niño tan especial puede perfectamente provocar que las emociones del espectador lleguen a estar afectadas y no me parece que haya manipulación en ello. Quizá el único defecto --por exceso-- que percibo sea las intervenciones en off del niño, sus pensamientos, que muestran una complejidad y una pretenciosidad demasiado fuera del límite lógico.

Si dejamos un poco de lado la pedantería de ciertos momentos, uno disfruta con la interpretación de unos actores soberbios, sin mácula, sin excesos, mostrándonos la tragedia personal con imágenes cuidadas y casi en voz baja. El resultado final no es lo brillante que podía haber sido pero se trata de una película de las que dejan huella. Una excelente adaptación de la novela de Jonathan Safran Foer que no acaba de encontrar equilibrio entre los elementos emotivos y sentimentales que la integran, se dispersa en los momentos y personajes de la búsqueda y deja demasiadoas elementos abiertos en la explicación de personajes clave como el viejo mudo y la madre del niño (y el padre, Hanks, una imagen con poca densidad aunque muy simpática).

No se debería hacer hincapié, como hacen algunos críticos, en la histérica manipulación de unos hechos y unos personajes (incluídos los que el niño conoce en su pesquisa de un apellido,"Black", presunto poseedor de la cerradura de la misteriosa llave de su padre). No hay nada de histérico en la descripción que se nos hace, quizá con la excepción de algunas reacciones del niño y no me parece nada manipulador en el filme, excepto la borrosa imagen inicial en la que vemos a Hanks cayendo lentamente de las Torres, uno de los muchos que optaron por lanzarse al vacío ante la fuerza de las llamas o en las llamadas telefónicas que hace desde el lugar de la tragedia.

 

 

 

 

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23 marzo 2012 5 23 /03 /marzo /2012 08:35

 

young-adult-cartel-1.jpgHe aquí otra versión de "Bad Teacher", aunque en vez de la magnífica y gamberra Cameron Díaz tenemos a la no menos mágnífica y no menos gamberra (aunque mucho más patética y dramática) Charlize Theron. Nuevamente es una mujer treintañera y con espolones la que toma la situación por los pelos y se dedica a usar su belleza como arma depredadora. Esta vez es ante el reclamo, no del dinero (como la Díaz) sino del amor de juventud tras una decada más o menos de desajustes sentimentales provocados con talante donjuanesco, arrasador y utilitarista --al modo tópico masculino--. 

Dirige Jason Reitman, con una cierta malauva (no en vano es el director de aquella joya ácida llamada "Juno", de "Gracias por fumar" y de "Up the air", las tres bastante apreciables) y un instinto dramático eficaz, aunque en esta ocasión demasiado descontrolado, que pasa del humor y el drama al patetismo y un cierto ridículo. A pesar de lo dicho, digamos que la película merece ser vista aunque no roce el listón al que nos tiene acostumbrados Reitman.

"Young Adult" participa del principio que ya animaba otra cinta semejante, "El cambiazo" de David Dobkin: unos personajes que envidian la vida de otros y deciden hacer lo posible por cambiar su vida o su forma de vivirla por la de los envidiados. Todo bastante previsible y también sonrojantemente inmaduro. La moraleja del cuento, en las dos películas, es la esperada: no es oro todo lo que reluce. Y así, la joven Theron que desea volver al pueblo que odiaba y reconquistar a su amor de primera juventud para intentar cambiar el sentido de su vida --por otra parte bastante desahogada y desinhibida-- está destinada al fracaso ante la sorpresa de sus antiguos amigos que la ven como una triunfadora a la que no le falta de nada y que vive en un mundo anhelado por ellos en sus sueños.Envidias mutuas, inconformismo casi infantil, ausencia de la realidad, falta de moralidad flagrante, insatisfacción y desorden interior, los personajes resultan patéticos e inmaduros y su trayectoria que podría parecer humorística deja la comedia para rozar el drama. Momentos de comedia -negra-- que dejan un sabor a ridículo y a verguenza ajena y una protagonista que roza continuamente la patología, una neurótica acomplejada sin control de ningún tipo, que parece reclamar el escándalo  y el sufrimiento a su paso.

Creo que al guión de Diablo Cody le falta un hervor, un control --también-- de los personajes y las situaciones, para convertir "Young Adult" en una comedia amarga que podría haber tenido más mordiente de la que tiene. Es el mismo panorama social de "Juno", al que no le falta la mala uva crítica, pero le falta ajustarse un poco en los dos polos que catalizan la acción, el humor y la amargura. A la Theron le dan una excelente réplica Patrick Wilson y Patton Oswalt (el primero como objeto-casado- del deseo y el segundo como un triste y entrañable excompañero, con aspecto poco atractivo, que esconde su fracaso vital montando muñecos de acción absurdos y destilando bourbon).

La inmadurez del personaje de Charlize, escritora en horas bajas, que ha tranbajado de "negro" para una serie de novelas juveniles que han pasado de moda rapidamente, queda magnificamente reflejada en el guión (creo que es la parte más acertada) con su mensaje sobre la dificultad de encontrar patrámetros reales, compromisos y actitudes que permitan una felicidad que no es la de los manuales de exito de esta sociedad superficial.

En esa onda critica y realista está la secuencia de la conversaicón entre la Theron y la hermana de su cinico amigo Matt, Sandra, con la que acaba la cinta: la glorificación de la absurda vida, brillante en apariencia, que vive la protagonista. Eso refrenda un final amargo y poco esperanzado: la chica que abandona el pueblo con el rabo entre las piernas, ridiculizada pero aun convencida de que es la mejor y mas envidiada y deseada chica de la pequeña ciudad, a pesar del ridículo duro y patético varapalo que recibe en la fiesta donde su fracaso vital y su falta de moralidad y crueldad compensatoria estalla ante los ojos de todos sus conocidos del pueblo.

Historia incómoda, amarga, ridícula en algunos momentos, pero siempre con una dura impertinencia que conmueve al espectador a pesar de sus defectos. Inmensa Charlize Theron.

 

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22 marzo 2012 4 22 /03 /marzo /2012 10:03

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La cosa va de gente guapa. Dos chicos (Tom Hardy y Chris Pine), agentes secretos ambos y con cierto mando. Y una chica, (Reese Witherspoon) dueña de un cuerpo magnífico y una belleza sensual. Los dos atípicos agentes (en la órbita de James Bond, pero en plan insulso y algo descerebrado) se enamoran de la chica y usan sus privilegiados medios --de presunta utilidad pública y pagados con los impuestos de los ciudadanos comunes-- para seducir a la dama, vigilarse mutuamente en sus mutuos avances amatorios y presumir de forma infantil de "a ver quién la tiene más larga" (en sentido metafórico, aunque por ahí, por ahí...). Humor grueso, desenfadado y desinhibido. Alusiones sexuales casi sin control y secuencias cuidadosamente poco explícitas cuando llega la hora de la verdad. Es decir sexualidad en guante de plomo.

A todo esto anuden secuencias de acción muy bien rodadas (en esto hay un cada vez más excelencia) y un intento permanente, no siempre logrado, de que los protagonistas nos caigan bien a pesar de sus evidentes limitaciones psicológicas y morales. Es pues un caramelo "romántico"· entreverado de secuencias de acción muy violenta, un romance palomitero para degustar con novio/a sin complicaciones (y sin que deje huella alguna en el recuerdo: he tardado una semana en escribir esta crónica y me las estoy currando para recordar bien de qué va la cosa). Pero es que, según me quedó grabado en el subconsciente cinematográfico, (una especie de "mente flotante" psicoanalítica con la que veo la mayoría del mucho cine que disfruto), la química sexual entre los tres protagonistas está muy mal repartida. A saber: ella no crea vibración alguna --ni parece tenerla-- cuando interactúa con cada uno de los mozos, ni los mozos con ella y sin embargo hay ciertas vacilaciones a la hora de captar cierta corriente vibratoria entre...ellos dos. ¿Les ha salido a director (McG) y productores (entre ellos la mismisima Rees) y actores, el tiro por la culata? Los guaperas están desbordantes cuando comparten escenas y sosos cuando tratan de ponerse a tono con los encantos (muchos) de Rees. 

Por lo demás lo que más brilla en la película, aparte de  belleza fisica de los protagonistas, es la sustancial falta de inteligencia argumental. La CIA debe estar contenta con Hollywood: o los convierten en asesinos descerebrados o en descerebrados a secas con pretenciones de graciosillos. Olvidable.

 

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21 marzo 2012 3 21 /03 /marzo /2012 08:46

lorax-en-busca-de-la-trufula-perdida-cartel.jpg

 

Película infantil con pretensiones ecológicas y realización bienintencionada (Lorax: en busca de la trúfula perdida) sujeta a los parámetros del 3D, colores rabiosos, acción trepidante (en una secuencia incluso se parodia la musica archisabida de "Misión imposible") personajes arquetípicos, música rockera y argumento plano y previsible pero que encantará a los más pequeños...y encogerá de hombros a los padres acompañantes que celebrarán algún --pocos-- hallazgos imaginativos.

 Dirigida por Chris Renaud (el realizador de "Gru, mi villano favorito", del que coge prestados la factura del dibujo y algunos personajes, aunque está por debajo de ella en calidad y amplio sector de publico al que se dirige) la nueva realización del grupo Illumination Entertaiment --los dibujos de presentación son tan divertidos como el flexo saltarin de otra famosa productora-- tiene un  público limitado a los niños -pequeños- y sale más bien que mal de la adaptación de una célebre obra de Theodor Geisel (conocido como Dr.Seus), uno de los mitos literarios infantiles de la cultura popular norteamericana) poco o nada conocido en nuestro país y cuyo mensaje es diamantinamente claro: hay que respetar a los árboles. Todo ello envuelto en el vistoso celofán de caramelo fílmico, con la historia adolescente de un amor entre el protagonista y una chica del pueblo que ama los arboles...vivos, no de plástico como el malvado preboste del pueblo amurallado y rabiosamente artificial (un muñeco enano de cejas a lo Zapatero que en la versión original dobla Danny De Vito, vaya por Dios). La crítica irónica de los paraísos artificiales de espaldas a la Naturaleza (pero imitada continuamente con artilugios y paisajes tropicales de plástico), es ya una joven tradición en los dibujos animados, por ejemplo la troupe de "Madagascar" y otras muchas, aunque ninguna tan certera y genial como "Walle-e".

 Así pues resumamos: colorines a gogó, mensaje aleccionador a los más pequeños sobre la defensa de la naturaleza, pasajes musicales más o menos atractivos, personajes entrañables, tiernos y divertidos, todos en una amalgama de noventa minutos de acción y diversión infantil sin más pretensión que encandilar a los peques. De alguna forma es la versión algo gamberra y mucho más divertida y menos sentimentaloide de las pelis de Dysney de las generaciones anteriores. Y por lo menos echa un cuarto a espadas contra el capitalismo salvaje que está convirtiendo el planeta en un lugar con problemas...muy serios.

 

 

 

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20 marzo 2012 2 20 /03 /marzo /2012 10:36

chronicle-2-cartel-1.jpg

 

 

Tres chicos en edad de instituto, Andrew (Dane DeHaan), Matt (Alex Rusell) y Steve (Michael B. Jordan) reciben de una forma casual los efectos de unas radiaciones de origen desconocido que les altera de forma dramática la vida que llevan  al dotarles de ciertos superpoderes. El problema es que sus mentes no han recibido los mismos efectos y siguen siendo tres jóvenes inmaduros (uno, con ciertos problemas de adaptación al medio) en edad de formación y con las dificultades, desequilibrios y descontroles que los excesos hormonales y vidas familiares poco ajustadas provocan en la mayoría de los jóvenes. Así que no se trata de una peli habitual de jóvenes extraordinarios, sino de tres jóvenes bastante normales o mejor corrientes, que reciben un regalo inesperado en forma de capacidad para volar, poderes de telequinesis y poder en variar las caracteristicas de la materia. Por tanto, lo que aqui se ofrece es un producto de magnifica factura con pocos y bien cuidados efectos especiales y un presupuesto bajísimo que por la gracia del argumentos, el realismo de los personajes y la imaginativa realización en su conjunto se convierten, inesperada y gozosamente, en un éxito internacional.

Josh Trank, el director novel que da el aldabonzao con esta pelicula, la ha convertido en un filme de culto que al estilo de "Monstruoso" de Matt Reeves, "Rec" y "La bruja de Blair" de Sánchez y Myrick, hacen de una propuesta modesta una realización de largo alcance y profundidad a despecho de la penuria de medios. La bondad del argumento estriba en el lógico encadenamiento de problemas y vicisitudes de la incierta normalidad de adolescentes, con humor, crueldad, inconsciencia, pequeñas tragedias y complejos más o menos larvados que eclosionan, en uno de ellos, con la patología de un "superdepredador" de Nietzche si les das los medios.

El uso de la handcam que el más joven y desequilibrado de los jóvenes usa como técnica de autodescubrimiento y el apoyo que ofrece su uso en el desarrollo visual del drama hasta la tragedia apocaliptica del final (qué bien utilizados los pocos medios de los que dispone el joven y brillante realizador)  llega en algún momento a hacerse cargante o pretenciosa, aunque todo el proceso de agravamiento de la situación mantiene una lógica progresiva y una coherencia firme que redunda en la brillantez del filme. Una metáfora magnífica de la necesidad de asumir la responsabilidad por nuestros actos, primer mandamiento de la madurez psicologica y social de nuestra especie.

Como en "Akira" de Katsuhiro Otorno, la desolada frustración vital y la conseguiente rabia descontrolada de los adolescentes se reflejan con perfeccion de caso clínico en "Cronicle" en la que la permanente lucha interior entre la persona y su sombra (términos junguianos que se explicitan en los diálogos de los protagonistas) es decir la rivalidad entre las pulsiones del bien y la del mal, logran en las muy ajustadas intrepretaciones de los tres chicos una tensión dramática de primer orden.

Un solo "pero": u na vez presentado el tema y justificado el uso de la cámara portátil como elemento psicologico de uno de los personajes, quizá se debería haber prescindido casi totalmente de ese elemento que añade poco interés complementario al personaje de Matt (ya seduicido por el lado oscuro de su joven personalidad en formación) y resulta excesivo y obviamente limitador hacia el final de la narración. Los personajes no escapan de una cierta limitación, una vez definidas de entrada sus caracteristicas, y no acaban de presentar mayor complejidad que la de unos estereotipos cuyos diálogos no alcanzan en ningun momento una profundidad recordable. La ultima virtud consiste en sus solo 84 minutos de metraje quie impiden que captemos de forma mas evidente la insustanciabilidad de sus protagonistas y se les escape de las manos la lógica destructiva del argumento.

 

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19 marzo 2012 1 19 /03 /marzo /2012 08:54

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Producido por Jacinto Santos se puso hace tiempo a la venta un dvd que recoge dos documentos inestimables: el "Don Quijote" inconcluso de Orson Welles y la pelicula de Ruiz Barrachina sobre las andanzas del director y actor norteamricano por la España de los 50, rodando secuencias personales que luego serán montadas y comparadas con las obras y las vivencias de Goya. El denominador común: el amor de Welles por España.   Y ese amor cristaliza en una muy particular visión que tiene Orson de lo español y de los españoles, ligeramente exótioco-fol.clórica y un pelín afectada de cierto complejo de superioridad que Welles imprimió a toda su obra y también a su vida. Nuestro país es sometido al escrutinio de unos atemporales, ingenuos y absurdos don Quijote y Sancho que viajan por la España de los sesenta con la tolerancia oficial ( a condicion de que Welles no hiciera declaraciones u opinara de asuntos políticos y sociales), por lo que la temática del filme incide en los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa y otros eventos con escaso o nulo mensaje socio-político.

Welles filmaba cuando tenía dinero y eso era en contadas ocasiones dado su tren de vida y las dificultades que entrañaba ganarse la vida con el cine en una época en la que la industria norteamericana huía de Orson como de la peste por su bien ganada fama de incómodo e inteligente bufón. La película fue filmada por Welles a lo largo de catorce años y murió sin haber podido terminar su montaje. El original director español Jess Franco, amigo de Welles desde el rodaje de “Campanadas a Medianoche”, ha sido la "mano de Dios" en la recuperación y montaje de este filme inacabado ya que buscó los rollos de película que estaban diseminados por medio mundo para lograr rendir este controvertido homenaje fílmico a su buen amigo.

La película fue presentada en 1992 y tenía 116 minutos de duración, mantenía un ritmo irregular y habia secuencias reiterativas y con escasa relevancia, las exageraciones del guión y el argumento mostraban más un documento filmico de una España ya desaparecida que una gran labor de dirección de actores y de ambiente. Evidentemente los admiradores de Welles se sienten fascinados por este trabajo de valor irregular y donde la genialidad de Orson apenas es discernible en unos contrapicados y enfoques de primeros planos. 

Se trata pues de un producto híbrido, una mezcolanza con más buena intención que originalidad que deja bien claro que se trata de una suma mas o menos coherente de filmaciones propias de Orson con secuencias tomadas del NODO y de la serie "Nella terra di Don Chisciotte" producida por Welles para la RAI y que le permitió rodar con el equipo italiano secuencias que luego aprovecharía para su propia película. Poca calidad técnica ddaas las vicisitudes y el desorden temporal y aplazamientos con los que Welles rodaba cuando podía. No es pues posible admirar esta película como un producto genuino del talento de Orson, sino un filme montado con escasa habilidad (seguramenbte motivado por la heterogénea procedencia del material) y que Orson rechazaría de plano si pudiera verla por un agujerito del cielo, aunque agradeciera al bueno de Jess Franco su buena intención y pobre resultado.

Las secuencia salvadas muestran de una forma incoherente y a saltos escenas no muy afortunadas, como la carga del caballero contra las ovejas y los molinos de viesnto, una encantadora Morgana montada en una vespa, asalto a los penitentes en una procesion de semana santa (montada con escenas de procesiones, claramente del Nodo), la estancia del Caballero en Andalucía para ver como premian y condecoran a Orson Welles por su afición al vino de Jerez y el Caballero bañándose en una azotea rodeado por innumerables antenas de televisión, Sancho mirando a la luna con un catalejo y luego recorriendo Pamplona en busca de su amo para encontrarle prisionero (una secuencia larguisima y reiterativa que debía haber sido adelgazada y montada con mas brío: es una de las que hubiesen provocado la ira de Welles) .. mucho metraje para un caudal de imágenes que acaban cansando y quizá disminuyendo el valor del documento. 

A destacar las interpretaciones del genial Akim Tamniroff en el papel de Sancho y de Francisco Regueira como el Caballero de la Triste Figura. Solo recomendable para fanáticos de Welles y forofos de don Quijote.

 

  

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18 marzo 2012 7 18 /03 /marzo /2012 08:37

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Estreno por todo lo alto, tras los temores de que las --muy justas-- reivindicaciones de los trabajadores del Gran teatro del bel canto en la Rambla barcelonesa impidiera la celebración de las sesiones dedicadas a la emblemática obra de Puccini. He tardado unos días en dar reseña del evento al que acudí un poco preocupado tras haber vivido aquél Shakespeare manipulado del que les hablé la pasada semana y saber por propia y amarga experiencia que el Liceo de los últimos tiempos permite demasiadas veces que las versiones "geniales" de obras clásicas disloquen irremediablemente el sentido y la belleza de tales joyas. Y no entremos en recordar ejemplos muy conocidos..

Sin embargo esta vez en el Liceo hemos disfrutado de una versión de grandes voces que además goza de una puesta en escena magnífica dirigida por Giancarlo del Mónaco y que se ha colocado en uno de los primeros puestos del ranking de las óperas presentadas en el Liceo durante los tres últimos años.

Ya era hora, dije en un susurro, al escuchar la primera aria de Rodolfo en el primer acto y comprobar que la buhardilla de los artistas parecía una buhardilla, no un platillo volante, los cantantes vestían como les tocaba dada la época y no trajes plastificados con bombillitas de colores y el Café Momus y las calles de Paris parecían muy reales y no circulaban hombres desnudos y mujeres en paños menores, nadie orinaba en ningun rincón del escenario, las relaciones sexuales no estaban al alcance de todos los ojos y oidos y los guardias no llevaban cascos nazis y amenazaban con metralletas o misiles. De verdad, qué alivio.

Una de las óperas más conocidas de todo el repertorio clásico se nos ofrecía con imaginación, sentido artístico, decorados espectaculares pero apropiados, movimientos escénicos humanos y no desgajados del argumento y las voces de artistas tan competentes como Ramón Vargas (Rodolfo), Gabriel Bermudez (Schaunard) Fiorenza Cidolins ( Mimi), Carlo Colombara (Colline), la sorprendente Ainoa Arteta (Musetta) entre otros intérpretes bastante correctos en general. Además funámbulos que no desmerecían el conjunto, malabaristas nada estomacantes, marionetas con sentido y zancudos sin exceso, integrando una escena de las calles de Paris con verdadero gusto y sentido coral. Magnifico. La orquesta, correcta como siempre, bajo la dirección de Victor Pablo Pérez, con escenografía y vestuario de Michael Scott.

Concebida como una obra del "verismo" la versión italiana del 'naturalismo' francés (que popularizó el escritor Émile Zola) la Boheme juega con un realismo atemperado, evidentemente, por los sentimientos, el amor y la amistad. Nadie espere una critica social "actualizada", un guiño a los "indignados", o un televisor gigante mostrándonos a la policía antidisturbios sacudiendo a Rodolfo y sus amigos por ser unos pobres indeseables que sabe Dios de qué vivirán. El libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica nos habla de la fragilidad de la felicidad y el bienestar en un mundo de miseria: cuatro jóvenes artistas viven esperando, entre el frio que apenas calma los orginales del escritor o del dramaturgo encendidos en la estufa, el hambre y la miseria, ese golpe de fortuna que les permita comer cada día, llevar buena ropa y vivir en un sitio decente. Y, lujo de los lujos, ser conocidos por su obra y cumplir de esa forma los sueños que cualquier persona pide realizar en su vida, entre ellos el amor. Cosa que a los protagonistas, Mimí y Rodolfo, la pobreza y la desgracia no les permiten. Ni siquiera pueden demasiado tiempo  la fugaz felicidad de su pasión.

 Es así y así lo vimos, sin añadidos, sin disfrazar la cursilería de ese amor condenado, respetando la letra y la música con las que concibió su ópera el gran Puccini, basándose en las "Scenes de la vie de boheme" del escritor Henri Murger. Casi dos horas de música inspirada y arias de una belleza insultante, a las que los largos entreactos del Liceo añaden casi una hora más.

Resumiendo, me siento reconciliado con el Liceo.

 

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