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1 julio 2016 5 01 /07 /julio /2016 18:07
El libro y la hermandad

Esa excepcional escritora irlandesa que fue Iris Murdoch, que tuvo un infeliz final a causa del Alzheimer (hace poco vi la impresionante película de Richard Eyre sobre su vida, "Iris", con dos soberbias actrices Judi Dench y Kate Winslet cubriendo su juventud y su vejez, sin olvidar a Jim Broadbent como su marido) escribió varias novelas y ensayos de formidable factura en general. Ahora se publica, creo que por primera vez en español, «El libro y la hermandad» , que vuelve a tratar uno de los temas predilectos de Iris, la amistad, el amor y el paso del tiempo, todo ello envuelto en una prosa irónica, afilada, inteligente, con unas reflexiones políticas y unos diálogos de gran categoría. Hay que felicitar a "Impedimenta" por su rescate de las obras de Murdoch y entre ellas no podía faltar la que nos ocupa, una obra maestra que ha traducido con garbo Jon Bilbao y que fue publicada unos años antes de que comenzara el radical y amargo decaimiento de la escritora a causa de su feroz enfermedad.

Como suele suceder con las obras que publica Impedimenta, se gratifica al lector con abundante información, en este caso de la mano del maestro Rodrigo Fresán, un experto en la literatura de habla inglesa, novelista él mismo, y de rara calidad y enjundia. El ambiente culto, filosófico, lúcido y de una sensibilidad vitalista llena de sensualidad, es una especie de constante en las obras de Murdoch, que en este caso se agudiza por la presencia de un elemento dinamizador oscuro, crítico y amoral. un personaje, un intelectual filomarxista amado, odiado y temido por el grupo de amigos, que le financian la redacción de un libro sobre el futuro político de su generación común. La dinámica de transgresión que provoca crea un choque de reacciones, fuerzas y desplantes que enturbia la gozosa vitalidad de los personajes, muestras variables del mundo elegante de la clase alta británica. Como elementos de una obra griega clásica, la Ibris o locura de los hados creará situaciones pasionales y actitudes que van forzando la trama en vueltas y revueltas inesperadas y desequilibradoras.

Como una especie de Wodehouse sin su humor disparatado y con más profundidad psicológica, política y filosófica, pero con su misma elegancia estilística, el lector asiste en los salones lujosos, los jardines y el confort refinado, a los dilemas que un grupo de hombres y mujeres de clase alta viven como marionetas de los dioses. Entre descripciones llenas de poesía o ironía, diálogos brillantes y reflexiones de una inteligencia afilada, el lector va siendo sacudido de vez en cuando por párrafos o comentarios de una belleza inesperada y fascinante. «Levantó la cabeza como un animal que, sobre la desierta cima de una colina, lanzara un rugido solitario e inarticulado, no triste pero sí provisto de un tono o un eco de tristeza; una declaración, profunda e irreprimible, de su existencia. Rugió en silencio al gélido aire nocturno y a las estrellas». No en vano Murdoch, estudió en Oxford y Cambridge, donde conoció a Wittgenstein, y enseñó Filosofía en Oxford de 1948 a 1963. Tiene 26 novelas publicadas, narraciones breves, obras de teatro, poesía y obras filosóficas, entre ellas la primera monografía en inglés sobre Sartre. Sus referencias al idealismo y el liberalismo marxista de los amigos, rozando la cincuentena, van sugiriendo la decadencia del mundo pequeño burgués al que se opone, con evidente inocencia, el paso del tiempo en esas personas incapaces de rechazar los privilegios de su clase social.

Todo lo anterior configura una lectura que es de todo menos fácil, El estilo de la escritora es, como dije, inteligente, acertado y acerado con notas de humor, pero también premioso, exigente, demorado más que lento. Como dice Fresán en su postfacio : el lector no pasa por los libros de Murdoch, se va a vivir en ellos. Aunque uno se encuentre con perlas tan discutibles como este juicio sobre la filosofía emanado de un profesor de clásicas, bien amado por sus alumnos, "la filosofía, es el pensamiento vacío de hombres ignorantes y engreídos que se creen capaces de digerir antes de comer. ¡Creen que sus pensamientos insustanciales pueden conducir a conclusiones profundas!". Lo cual viniendo de una profesora de filosofía resulta de un sarcasmo delirante. O, más adelante, "la vieja mentira de la salvación cristiana, que nos dice que podemos enterrar nuestro antiguo ser y convertirnos en buenas personas con solo pensarlo; te acomodas, sueñas con ello y crees que ya has cambiado y que no tienes nada más que hacer y te sientes feliz con tu mentira". Demoledora. Pues bien, ármense de papel y lápiz. La Murdoch les deparará delicias como éstas con una frecuencia mayor que nuestra capacidad de disfrutarlas.

FICHA

EL LIBRO Y LA HERMANDAD.-IRIS MURDOCH.- Trad. de Jon Bilbao.- Ed. Impedimenta.-652 págs.-24,95 euros. ISBN: 9788416542338

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27 junio 2016 1 27 /06 /junio /2016 09:16
Secretos de guerra

Nueva película sobre la difícil época de la guerra mundial (II) vista desde la óptica infantil y las vivencias de los niños y adolescentes con el añadido trágico del cariz judío de algunos de los niños y el entorno hostil que los nazis lograron contagiar a la mayoría de las poblaciones de los países ocupados, Francia, Bélgica, Holanda (caso de esta cinta) etc. Dirige con bastante soltura Dennis Bots, adaptando la novela de Jacques Vriens. dado el carácter altamente emocional de estas historias, sólo hace falta un poco de acierto en la trama y la elección de personajes para convertir una película mediocre en una película digna de verse. Los chavales actúan de forma muy creíble, especialmente Maas Bronkhuyzen y Pippa Allen. Los juegos de los niños en plena guerra, la inconciencia feliz de las amistades y primeros amores y celos, tienen aquí correlatos dramáticos y hasta trágicos. Algunas secuencias tienen un alcance interesante, como la del tren aparentemente de ganado de uno de cuyos vagones sale una mano infantil y deja caer un osito de peluche o la actitud de uno de los niños -el hijo del alcalde colaboracionista nazi- entre los celos y el descubrimiento del horror de la muerte a la que parece condenar a sus amigos.

La modestia y sencillez del relato no evita, sino que amplía y da calidad humana, a la anécdota del argumento de amistades infantiles, en beneficio de la apreciación por los niños de lo que es correcto y de lo que no lo es, mostrándoles la crueldad, la desesperación y el filo de la navaja que separa un juego inocente de un disparo, de la muerte o de la tortura.

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25 junio 2016 6 25 /06 /junio /2016 08:53
Los Austrias, el vuelo del Aguila

Como dirían los clásicos, en este libro se practica la máxima "docere delectando" (instruir deleitando). Es como asistir a una clase de historia impartida por un buen profesor, documentado, con sentido del humor, sin erudiciones plúmbeas, con una pizca de picaresca. Alguien que domina el tema y se puede permitir ser un poco irreverente, divertido incluso. Alguien que logra que la clase pase como un rayo y que a los alumnos les quede el regusto de la carencia, la necesidad de saber más, el placer de volver a escuchar al profe mostrando el revés de la trama de la historia de siempre. Una especie de Indro Montanelli, de tan grata memoria, a la española. Pues bien, esa es la impresión principal que deja la laboriosa lectura del tomazo escrito por el catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, Luis Corral, sobre los Austrias.

Supongo que algunos doctos profesionales de la Historia arrugarán un poco la nariz ante las libertades que se toma Corral en sus ficciones, aunque dada la popularidad -y las ventas y los lectores-- de sus libros, atemperarán sus prejuicios con la displicencia de un "lo importante es que divulga conocimientos y hechos históricos que la mayoría de la población no conocería si no fuera por sus novelas". Pues sí, y no es poco lo que consigue dada la galopante incultura que nos aflige (aunque a nadie parece afligirle demasiado en donde debiera hacerlo, ministerio de pseudocultura incluido, llamado como todo el mundo sabe de Educación, cultura y deporte, vaya por Dios).

Dicho esto, pasemos al libro que nos ocupa. Como suele ser tópico en el género, la novela histórica, se trata de armar una estructura narrativa en la que los hechos históricos contrastados conviven en rigurosa mezcla con personajes de ficción, buscando en todo momento una coherencia narrativa que no estorbe la obstinada relevancia de los hechos históricos. El tramo de época propuesto va desde la muerte de la reina Isabel, la Católica, en 1504 hasta la toma de poder de su nieto Carlos, primero de España y V de Alemania, emperador del Sacro Imperio romano Germánico. Corral se ha atrevido con una época bastante bien documentada y aprovecha ladinamente los episodios "oscuros" que suele haber en toda historia que se precie, pues la historia la hacen los hombres, aunque a menudo la deshagan o la manipulen por sus propios intereses. Hay un elemento clave, una piedra de toque de ficción que contrasta hábilmente con lo histórico, en este caso un personaje bien situado, un médico judío converso Pedro Losantos y su familia. El será una pieza importante en el desarrollo de la trama, agente activo o testigo pasivo de las complicaciones que genera el poder y el ansia de poseerlo o mantenerlo, el dinero, o el sexo, tres cartas de triunfo con el que se baraja la historia porque con ellas se juega la vida y la hacienda. Toda la urdimbre de enlaces reales, seducciones y alianzas o traiciones se despliega como fuegos de artificio (nunca mejor dicho) en ese escenario que nada menos concierne a toda Europa en general y a un reino que se hace, España, en particular. Asistimos al fin de los Trastámara y el advenimiento de la dinastía de los Austria que habría de perdurar durante doscientos años.

Para los exigentes en la ortodoxia histórica Corral adjunta una bibliografía extensa y una interesante relación de los entresijos que unen a personajes de ficción con los que existieron. La propuesta es amena y útil para los que gustan de acercarse a la historia de todos con el ropaje entretenido de la novela. Y episodios reales como la de la desdichada reina "loca" doña Juana que durante 45 años pagó con una inicua prisión en Tordesillas el haber nacido en una época equivocada (para ella y lo que representaba), dan una nota trágica que hace vislumbrar al lector la enorme fuerza de ese personaje real (en todos los sentidos) que parece paradójicamente surgido de las páginas de la tragedia shakesperiana. O el no menos pariente de Lear, Macbeth o Hamlet, Felipe el Hermoso, cuya muerte parece surgida de aquél último gran personaje del Bardo inglés, el príncipe de la duda, el siempre joven y siempre trágico Hamlet. O Fernando el Católico que alienta una osadía pragmática y falta de ética por la necesidad de consolidar el poder, ¿no les recuerda a Ricardo III?

Y es que, como dice el propio autor (y muchos antes que él) "la historia ha estado siempre condicionada por la política". Y el resultado de esta realidad es que la historia que se nos enseña acaba por aburrir hasta a las marmotas. Por ello, al margen de su posible calidad literaria, novelas como la de Corral, hacen una buena labor pues obligan a pensar, a repensar la historia oficial que nos venden. Y de esa crisis de conocimientos siempre surge algo sano. Al menos aprendemos a diferenciar el mito de la historia, el símbolo de los hechos. Y al fin, ¿no ha de ser la historia un reflejo de lo que han sido, son y serán los hombres afectos al poder, con todas sus debilidades, vicios, engaños, mezquindades y alguna que otra grandeza? Tengamos algo claro: como en la novela de "1984" de George Orwell (escrita en 1947) las actividades del Ministerio de Historia que va manipulando, a veces día a día, el pasado y los "hechos históricos" para justificar el presente o fundamentar las acciones del futuro inmediato, tienen un correlato menos "literario" en lo que hoy en día hacen muchas entidades oficiales -en todo el territorio español y más en las zonas que quieren dejar de serlo- a fin de dar una base a sus políticas actuales, a veces por pura comodidad ignorante y a menudo por intereses propios poco confesables.

FICHA

«Los Austrias. El vuelo del águila».- José Luis Corral.- Editorial Planeta.- 800 Páginas .- 21,90 euros

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23 junio 2016 4 23 /06 /junio /2016 10:22
Isla bonita

Desde aquélla "Tigres de papel" de los sesenta, Fernando Colomo ha seguido una carrera más o menos errática, con algunos aciertos y bastantes errores. Pero la edad y la experiencia para algunos es un grado de excelencia posible y así es en el caso de Colomo. Su "Isla bonita", particular homenaje de este director a la isla de Menorca, es una delicia, irónica y algo salvaje, con algunas obviedades y guión no demasiado elaborado ("espontaneidad" pide el realizador de cortos publicitarios que interpreta el propio Colomo) y lo que es peor, un final que desmerece la buena factura del filme. Estamos ante una película coral, como era de esperar en Colomo, que trata de reflejar la particular manera de concebir la vida que parece existir en la isla. La historia va evolucionando a través de la vivencia de una joven y sus amores, de su madre, una artista plástica viuda y aún joven, de un publicista jubilado y su poco firme relación con una más joven ejecutiva de su agencia y del citado Colomo, que hace el papel de un enamoradizo y ya casi anciano personaje (con tres divorcios a la espalda), al cual borda con su habitual simpatía el director.

Realmente la espontaneidad y la franqueza son la norma de la película en la que todos los actores se interpretan a sí mismos, más o menos. La película no llega al astracán cómico y se queda en una intimista visión de los problemas sentimentales de una serie de personajes, muy reales en sí mismos, incluso demasiado humanos, con sus mezquindades, sus errores y su buena o mala fe, pero sin moralinas, con aire de comedia de situación, bastante amabilidad en el tratamiento y cierta tendencia a la buena fe y al positivismo, un humor sano, sin críticas tensas y cierta complacencia en la buena vida. Me ha llamado la atención lo poco que aprovecha Colomo los paisajes idílicos de la isla. Están claros sus objetivos. Es una película de personajes y de sus vivencias, que sólo se queda coja en el final, demasiado casual y rápido.

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23 junio 2016 4 23 /06 /junio /2016 08:01
El ascenso del hombre

Jacob Bronowski, matemático polaco de origen judío, británico nacionalizado, que llevó a la BBC a uno de sus mejores programas de divulgación científica que ha emitido esa ejemplar cadena de tv. Tras la Segunda Guerra Mundial hacía falta que alguien cambiara el signo de maldad y desconfianza que provocaba la ciencia tras la barbarie de las bombas atómicas. Había que equilibrar la balanza. No todos los científicos eran locos aprendices de brujo con entrada al apocalipsis, sino que había una mayoría "silenciosa" que se ocupaban en facilitar el progreso de la humanidad. La serie de tv de trece capítulos fue un aldabonazo para la opinión pública y eso fue posible gracias al genio sintetizador y a los conocimientos y curiosidad de un científico magnífico que, en palabras del gran Richard Dawkins tenía la estatura intelectual para ser llamado "el último hombre del Renacimiento". Once libros sobre materias como la física, el arte, la aciencia, la historia de la cultura, la paleontología y una buen conjunto de obras de teatro, poesía, biología y antropología, convirtieron a Bronowski en uno de los referentes humanistas del siglo XX hasta su muerte en 1974. Ahora la excelente editorial "Capitán Swing" publica, creo que por primera vez en castellano, la versión de aquella serie en libro.

Su trabajo y la espontaneidad y eficacia de su mensaje fueron la inspiración (reconocida) para que el gran Carl Sagan rodara su serie "Cosmos" de tan grata memoria. De hecho Sagan contrató incluso al mismo realizador que rodó para Bronowski). La prematura muerte de este científico (a los 66 años) un año después de terminar su serie con un enorme éxito, truncó de manera inevitable una carrera que podía haber sido deslumbrante. Más que por la extensión de sus conocimientos y su diversidad, por la capacidad enorme de interrelacionarlos entre sí, desde la historia a la filosofía, desde el arte a la literatura o la antropología e incluso el ajedrez. Un sabelotodo tan popular en Gran Bretaña que hasta los Monty Python lo parodiaron en uno de sus desternillantes "sketchs".

Tenemos con este libro un clásico de la divulgación, aunque los 40 años transcurridos desde su primera publicación se dejan notar principalmente en algunos de los datos y materias barajados. Recordemos que en aquél entonces no existía internet, se comenzaba a hablar de ingeniería genética, no existían los móviles y la neurología no había realizado los avances prodigiosos de hoy, aliada con la informática, ni la paleontología había pasado de los restos de Lucy en Etiopía. . Pero lo cierto es que el recorrido ambicioso de Bronowaki a lo largo de 13 capítulos, desde el paleolítico hasta la era nuclear, pasando los griegos, los grandes imperios, el nacimiento de la ciencia moderna, Newton y Galileo, Copérnico, Darwin, Pasteur, Mendel, la tabla periódica de los elementos, la revolución industrial, Einstein y la física cuántica, todo el progreso tecnológico, científico y artístico de la humanidad, siguen estando actual y, sobre todo, gracias al mensaje claro, sencillo y ameno de este divulgador genial, con sus puntos y ribetes de humor y de poesía. Sin olvidar también una especie de estilo provocativo que buscaba estimular la curiosidad de sus espectadores (y lectores) con una frase paradigmática : “Esa es la esencia de la ciencia: haz una pregunta impertinente, y estarás en camino hacia una respuesta pertinente”.

Como todos los grandes pensadores su actitud ante los gigantes sobre cuyos hombros se encaramaba (en frase de Newton) no era de respeto incondicional, sino un tanto irreverente y un mucho atrevida y cínica, cuestionando de principio todo saber, convicción o teoría, para llegar a la aceptación a base del propio pensamiento y una actitud crítica, esencia del científico. Un libro para enriquecer nuestra biblioteca.

FICHA

EL ASCENSO DEL HOMBRE.- Jacob Bronowski.- Trad. Pedro pacheco.- Ed. Capitán Swing.- 371 págs. ISBN: 9788494504334

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22 junio 2016 3 22 /06 /junio /2016 10:54
Ha vuelto

Ya comentamos en este blog la novela (de Timur Vernes) en la que está basada esta película (por una vez el filme mejora y amplía la desvergüenza de la novela). Como entonces dije se trata de una propuesta de una considerable osadía, de cierta falta de sentido moral y respeto humano, de una irreverencia insólita y algo vergonzante (recordemos la escena de los guionistas de tv. haciendo chistes sobre los judíos y el holocausto) . No está llevado al tope de la falta de respeto, gracias a los dioses, pero roza continuamente la denuncia al juzgado de guardia de la que se salva, seguramente, por su humor negro, chabacano y algo cruel dentro de lo ridículo. Muchas de las barbaridades están esbozadas y no se atreven a más. Muy bien el planteamiento de la trama y algunas secuencias que de una manera u otra acaban desasosegando al espectador (como al lector de la novela). Pero lo más fuerte de novela y película no es la trama, ni el atrabiliario personaje, sino, entre bromas y veras, la reacción de los alemanes (en la ficción). Esa posibilidad, bastante plausible, de triunfo una vez más y a pesar de todo del "ideario" nazi, es el mensaje más demoledor y menos evidente. Hay que pensar en ello. Ni siquiera Tarantino se hubiese atrevido a tanto. La auténtica esencia de la irreverencia no está en los malditos gamberros de las películas de Tarantino, sino en películas de coste ínfimo, modestas pero dotadas de una mala leche insigne y resabiada. Como esta. El disfraz de comedia que toma "Ha vuelto" es tan falso como los finales felices de Hollywood. Y así empujan al espectador a pesar de una sonrisa o una risita poco convincente a ponérsele los pelos de punta (ejemplo, la secuencia de Hitler disparando contra un perrito que le ha mordido, ¿comedia? ¿drama? ¿denuncia?). Las críticas al estado político actual alemán son de una dureza (sonriente) espeluznante. Me sorprende no encontrar noticias de escándalo en la prensa alemana cuando se estrenó. ¿Política del avestruz?.

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22 junio 2016 3 22 /06 /junio /2016 08:15
Libros para pasártelo bien

El poeta, ensayista y traductor Luis Alberto de Cuenca, académico de la Real Academia de la Historia, reincide por tercera, o cuarta, vez con un libro sobre lecturas varias, sobre literatura y autores. Señal de que no debe haberle ido mal. Había leído pocas cosas de este autor pero la portada encantadora que la editorial "Reino de Cordelia" ha dispuesto `para este volumen y, por supuesto, el historial de Luis Alberto de Cuenca, han movido mi atención y una curiosidad maliciosa hacia el tipo de libros que el de Cuenca tiene como favoritos (recopilaciones de artículos sobre lecturas que con esta ya hace cinco). En esa portada hay tres libros de la colección infantil Araluce y uno del añorado "Coyote" de J. Mallorquí que también acompañaron mi infancia y adolescencia, asi como comics (en aquellos años no se llamaban asi) de Flash Gordon y las obras de Rice Burroughs e incluso, como delicattessen, la portada del "escarabajo sagrado" de S.S.Van Dine. La alargada sombra entrañable del Savater amante de los libros parece unirse a la de L.A. Se trata de una ordenación lógica y temática de los asuntos contenidos en las críticas de libros (o reseñas) que el autor publicó en ABC durante los últimos cuarenta años. Eso palía un poco mi interés pero no lo suficiente para no emprender el viaje sentimental literario a través de las páginas del libro La heterodoxia temática del de Cuenca habla bien a las claras de la finalidad confesa del autor: divertir al lector en la misma o mayor medida en que se ha divertido él leyendo las obras que comenta. Así pues sin fatigosas erudiciones, con un criterio de amenidad y goce, el autor nos propone un viaje variopinto que no le hace ascos a nada, desde los comics a las novelas de aventuras, desde el cine a los autores señeros o a los raros, desde los clásicos indiscutibles a los ilustres desconocidos que merecieron mejor suerte, desde las flores de oriente a los mitos y los sueños, desde la novela policiaca --que ahora triunfa con el adjetivo "negra"-- hasta las sagas medievales o los peligros de internet.

Como el de Cuenca escribe al tratar sobre un, para mí desconocido, precursor de Sherlock Holmes, obra de un autor francés decimonónico Henry Cauvain, la narrativa de nuestro siglo deberá recurrir "a las ingenuas y a la vez hiper sofisticadas técnicas del folletín si no quiere morir en el empeño vano de una autocomplacencia experimental que no lleva a ninguna parte". Y añade, "los lectores de hoy, como los de entonces, necesitamos aventuras trepidantes, pasiones incontroladas, situaciones críticas, actitudes heroicos, todo...lo que constituye la esencia del folletín y también, por qué no, la esencia de la literatura, desde los poemas homéricos a la última novela de Vargas Llosa, desde la epopeya de Gilgamesh a la novela negra de Philip Kerr o Dennis Lehane.

Pues bien, algo así es lo que lleva a cabo Luis Alberto de Cuenca en estas seriadas recopilaciones de embrujos de lector sin complejos pero atento e informado. Un libro que abre el apetito para muchos más y da a conocer, incluso al más informado, secretas flores de deleite.

FICHA

LIBROS PARA PASÁRTELO BIEN.- Luis Alberto de Cuenca.- Ed. Reino de Cordelia.-538 págs..- 22,95 euros.- ISBN: 9788415973805

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20 junio 2016 1 20 /06 /junio /2016 11:14
Miguel de Cervantes

~~Alberto Díaz Rueda comenta: Libro inexcusable para todos los que respetan y se divierten con la obra de Cervantes. Después de su excelente biografía sobre Ortega y Gasset, ligeramente al margen de la corrección hagiográfica que ese personaje suele recibir de sus biógrafos –con algunas inclementes y desmitificadoras excepciones como la de mi antiguo compañero de periódico Gregorio Morán– pero al tiempo admirativa y crítica, ácida y lisonjera, y de otra sobre Dionisio Ridruejo (que no he leído), el profesor de la Universidad de Barcelona Jordi Gracia se atreve con la figura señera de la Literatura en español, don Miguel de Cervantes. Y lo hace con una declaración de principios desde el mismo título, cuando debajo del nombre de su biografiado añade "La conquista de la ironía". Gracia busca una coherencia interna en su biografía, entre la obra y la vida de su biografiado, los elementos de su carácter y personalidad (más fáciles de deslindar en Ortega o en Ridruejo y sustancialmente más difícil. en el gran don Miguel) y las proyecciones psicológicas que el biógrafo inevitablemente se ve obligado a forzar para evitar o disminuir la profundidad de las lagunas que la lejanía histórica y el sesgado aporte documental causan en el retrato que se aporta. Cuando se escribe sobre Cervantes, el inventor de la novela moderna, hay que evitar el contagio del jugoso castellano del biografiado (conozco pocos escritores actuales y pasados que hayan podido evitar ese contagio en su propia escritura), pero es bien venida la característica alegría, sentido del juego, ironía no corrosiva y amabilidad de Cervantes, pues como dice Gracia, la novela es “una fiesta de alegría y buen humor sin desesperanza ni angustia”. El afán documental de Gracia, que ya conocíamos y admirábamos, se redobla en esta ocasión, quizá sea por la dificultad añadida de la lejanía cronológica de Cervantes. Pero el autor nos va sirviendo en platos calientes y bien aderezados todo un complejo de datos y fuentes, evitando las conjeturas excesivas y mostrando un talante hagiográfico que no nos desagrada en lo más mínimo,, dado el talante humano del biografiado. En cuanto al entorno humano que rodea al escritor, Gracia nos hace el regalo de una especie de documental étnico y costumbrista sobre el pueblo de clase baja y media que conviven con Cervantes y comparten los claros y oscuros de su época, finales del siglo XVI y principios del XVII. En 1604, cuando el primer Quijote sale a la luz, el ya viejo escritor se encuentra en el vórtice de un éxito gigantesco (con relación a la época), aunque su vida sigue siendo complicada sino difícil, Cervantes comienza a barruntar que ha logrado su sueño y aún parece dispuesto a ofrecer algo más enjundioso a la Literatura de su tiempo y de cara al porvenir,, "Los viajes de Persiles y Segismunda", aunque sus deseos no se cumplirán al menos en lo que al futuro se refiere. Nada desbanca a su Quijote. Gracia resume su intención con la frase que avala al libro, "Cervantes por Cervantes por Jordi Gracia". Es más una declaración de intenciones que una realidad, pero anuncia ingeniosamente lo que ha planeado. Y para ello, solo hace falta mirar con atención las últimas páginas del libro donde habla de la bilbiografía usada, desde el inevitable Francisco Rico, Gómez Canseco, Canavaggio, García López, . No evita los elementos "delicados", la grey femenina, las "Cervantas" que tanta tinta provocaron tras la muerte del caballero Ezpeleta, , la s esperanzas cervantinas en sus "Novela s ejemplares" que son realmente escritos ejemplares en cuanto significación, gracia y enjundia literaria, la Galatea de 1613, una novela pastoril que Cervantes amaba por encima de otras, de su "Viaje al Parnaso", tan jugoso y en fin, del retrato fiel, irónico y humano de toda la grey de personajes secundarios, llenos de encanto y de realismo, que van apareciendo por su obra, levantando una brillante acta notarial de las gentes de su tiempo. Como escribe Gracia, “Se trataba de comprender en directo qué experiencia vital y qué proceso mental llevó a alguien a imaginar una obra tan revolucionaria, respetando la maduración del sujeto”. Y para ello bucea en su historia personal, como la de un Cervantes veintiañero que durante la batalla de Lepanto "a pesar de temblar como una hoja por un estado febril que arrastra desde hace días, pide que se le coloque en el esquife del barco, el lugar de más riesgo, con las sabidas consecuencias: tres balazos, seis meses sangrándole la herida y una mano izquierda inútil para siempre". Y nos cuenta cómo los avatares trágicos y dramáticos de la vida del escritor no arruinan su jovialidad, humor y alegría vital. Incluso en sus cinco años de cautividad en Argel de donde trató de fugarse en varias ocasiones y nunca se rindió a la fatalidad hasta su rescate. Según Gracia este curso alternativo de desgracias y contadas ocasiones de satisfacción la hace descubrir "que las cosas son y no son a la vez, que el bien puede ser mal al mismo tiempo, que hay verdades que son simultáneas e incompatibles... En definitiva, que un botarate ridículo puede ser a la vez inteligente y ecuánime...como don Quijote". De ahí el subtítulo de "conquista de la ironía". Como observación final, en el libro de Gracia se recalca lo que a todos los amantes de la obra cervantina ya nos quedaba bien claro: la tenaz defensa que Cervantes hace de las mujeres:. “Nadie combatió la vejación de las mujeres como Cervantes. No hay violaciones tan dolorosas en las letras españolas como las que describe él, poniéndose en la piel de la mujer en una sociedad donde raptar, violar, hacerles un hijo, degradarlas en suma, era parte de la rutina tolerada”. Libro inexcusable para todos los que respetan y se divierten con la obra de Cervantes.

FICHA "Miguel de Cervantes. La conquista de la ironía".- Jordi Gracia.- Taurus.- Madrid, 2016 (serie Memorias y Biografías) 466 páginas.- 23,90 euros .

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17 junio 2016 5 17 /06 /junio /2016 09:10
El síndrome de Jerusalén

Entretenida novela del gaditano Juan Bolea, donde se muestra las tablas literarias de este veterano escritor y una cierta ambición, no realizada del todo, de superar, aunque con dignidad, los usos y costumbres de los thrillers al uso. Quizá uno de los aciertos sea utilizar ese síndrome psico patológico que da nombre a la novela, como "Leith motiv" de la trama argumental. Se trata de un conjunto de síntomas de los afectados que les lleva a identificarse --por exceso obsesivo o debilidades psicosomáticas acompañadas de deterioro mental en la percepción o el comportamiento-, con algún personaje de la historia sagrada. Los síntomas cursan desde lanzarse a entonar cánticos o proferir advertencias y pseudo sermones a incluso vestirse de manera anacrónica o la realización de rituales de purificación .

Bolea imprime acción e intriga a ese tema de las visiones místicas o el fanatismo religioso. El autor hace justicia a ese distingo que ha mencionado en alguna ocasión sobre su naturaleza profesional que prioriza al novelista sobre el escritor. Como Pío Baroja, del que sospecho ha bebido a menudo, prima la gestión de personajes en torno a un motivo que implica mucha acción, viajes, enfrentamientos e indagaciones, una trama trufada de misterios y tensión, sobre otros elementos más creativos, desde el estilo a la formación de caracteres en los personajes y diálogos de cierta profundidad o alcance. Bien documentadas en sucesos "sobrenaturales", Bolea hace una afortunada mezcla de historia, ficción, elementos religiosos y simbología extra sensorial basada en esos elementos y en sucesos más o menos conocidos. Partiendo de esas bases reales en las que extrapola la propia ficción, el lector se ve sacudido continuamente por una acción de intriga y misterio que con un ritmo muy bien llevado, con trampas bien urdidas, hacia un final como mandan los cánones, donde la sorpresa acecha, coherente con las pistas que va sembrando el autor.

La nota local queda planteada con el robo de una talla de la Virgen en un pueblo de Teruel que llevará al detective protagonista y a una inspectora de policía a la ciudad-clave de Jerusalén, donde Bolea se explaya en enriquecer su relato con el ambiente complejo de esa capital mundial de las tres religiones monoteístas, en la que el fanatismo religioso toma caracteres bíblicos, donde se resuelve el misterio de los asesinatos y culmina la historia sentimental, con mucho humor, que ha ido trufando el argumento. La novela cumple con su objetivo: entretener y conmover al lector. Y eso es bastante.

FICHA

EL SÍNDROME DE JERUSALÉN.- Juan Bolea.-Ed. B.- 340 págs.-20 euros.- ISBN 9788466659123.

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16 junio 2016 4 16 /06 /junio /2016 09:09
Trumbo

Soberbio "biopic" sobre el represaliado guionista de Hollywood, Dalton Trumbo, autor entre otros de los guiones de "Espartaco", "Vacaciones en Roma" o "Johnny cogió su fusil" basado en su propia novela y también dirigida por él.. Su adscripción al Partido Comunista en plena guerra fría y la "Caza de brujas" del senador McCarthy, es una valiente muestra del mejor cine norteamericano de denuncia y crítico sociopolítica. Integraba el grupo de los "10 de Hollywood" que fueron juzgados, encarcelados y sometidos al ostracismo económico y laboral, con la vergonzante connivencia de célebres actores y directores, como Kazan, Edward G. Robinson o John Wayne.

Es algo que Hollywood debía a Trumbo (y también a otros como él). Dirigida por Jay Roach, está basada en el libro homónimo de Bruce Cook, con guión de John McNamara. Las evidencias que refleja sobre el comportamiento antidemocrático y estúpido del "Comité de Actividades Anti estadounidenses", con una excelente mezcla de documentales y ficción, tiene un tono de denuncia pasiva bien articulado, ya que les vemos ejercer su inicua labor a base de injusticias y abusos de todo tipo que, dado la relevancia pública de los involucrados, el mundo del cine y las estrellas, constituye en si mismo un documento histórico de inestimable valor.
Magnífica actuación de Brand Cranston como Trumbo, con sus filias y fobias, su extraña manera de escribir (en una bañera en remojo entre humo de tabaco, anfetaminas y alcohol) y su dignidad modesta e inteligencia y honestidad. Secundarios con actuaciones a la altura del protagonista.
No se pierdan los títulos de crédito con fotografías reales de los personajes que han surgido en la película.

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