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17 enero 2012 2 17 /01 /enero /2012 08:32

acero-puro-cartel-1.jpg

 Película de niño listo y encantador (más o menos) y padre desinteresado y un poco borde que acaba encantado de haber conocido a su hijo y todos tan felices, todo ello en versión futurista, americana y algo cachonda. Un poco como el lacrimógeno "Campeón" de Franco Zeffirelli (1979), con John Voigth y Faye Dunaway, con el entonces niño Rick Schroder, que hizo llorar a un par de generaciones de cinéfagos (no confundir con cinéfilos), sustituyendo al magnifico Voigth (que no ha levantado cabeza desde esa película y su inicio en "Cowboy de medianoche" ,1969) con el musculado Hugh Jackman, bastante lejos, no sé si afortunadamente, de su "Lobezno" o de su viril personaje en "Australia". Mientras que se sustituye al niño tierno y poético Rick, con un insufrible adolescente (Dakota Goyo) que levanta vocaciones de Herodes en algunos espectadores maduros. Un poco como aquélla "Yo, el Halcón"  -1986- (con Sylvester Stallone haciendo de camionero que debe ganarse los dolares a mamporros para recuperar a su hijo) pero con un añadido de la tercera dimensión, un robot gigantesco que se dedica a la lucha libre llamado "Atom". Y es que la industria del cine en Hollywood adolece en estos tiempos de pocas manías, copian lo que sea, le ponen unas guindas de efectos especiales, un actor famoso y populachero, y !ala! a ganar dolares por una memez más o menos aduulterada que hace furor en los cines de barrio y las multisalas de domingo por la tarde.

Asegura el director, Dan Gilroy, que está basada en un relato corto de Richard Matheson (autor de "Soy leyenda") cosa que dudo honradamente, pero en todo caso los guiionistas han perpretado un asunto bastante previsible y reiterativo por todos los lados. Estamos en una sociedad del futuo cercano donde los combates de personas --a muerte-- han sido prohibidos y crece una industria ilegal y mafiosa que prepara combates a muerte entre robots asesinos. Eso hace quelos aficioonados a robots y demás ciberlindezas les vaya bien un rato de dinámico cine de lucha, mientras el tono general de la película, ligero y sentimentaloide, hará las delicias de quienes sólo buscan en una peli la diversión y el olvido a las preocupaciones de la vida cotidiana, con un final cantado y una edulcorada tendencia a mostrarnos las delicias del amor familiar.

No me creo al Hugh Jackman de esta película (parece un caballo de raza obligado a arrastrar un carrito) y me repatea el niñito enteradillo y prepotente. Realmente, a veces es duro el "mono" de cine auténtico  del cinéfilo cuando se enfrenta a películas como ésta.

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16 enero 2012 1 16 /01 /enero /2012 09:00
attack-the-block-cartel1.jpg
 
Parece que en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, "Attack the block" arrasó y aunque nos parece un poco exagerado el aluvión de premios, no le faltan algunos motivos. He aqui una pelicula de bajo presupuesto, con alienígenas de cuño adolescente y de la serie B de los años 80 --la verdad es que las secuencias donde aparecen son bastante pobres y recuerdan un poco los monstruos de los años 40 de las peliculas de  mas bajo presupuesto--, que logra que no hagamos caso de las evidentes lagunas y debilidades del guión y de la puesta en escena muy mejorable, para ofrecernos un producto de cine -cine de los que agarran al espectador desde la primera secuencia y lo llevan en volandas hasta el final. Joe Cornish, el director, solo parece tener en mente un objetivo: hacer una película de la serie B sin dogmas, ideas avanzadas, coherencia, personajes complejos y trama trascendente. "Attac the Block" es puro cine dinamita y con una trama gamberra, resuelta con brillantez.
Toda la cinta es un guiño al cinéfilo, pero a un tipo concreto de cinéfilo, al apasionado con el primer Spielberg, el de Indiana Jones, ET, y el de "Las aventuras de Tintin" película en la que, por cierto, Cornish es coautor del guión cinematográfico. La cinta que nos ocupa es un guiño gamberro a "Rebeldes" o a "Rescate en Nueva York" y sobre todo a las clásicas "El último hombre vivo" con Charlton Heston o el "Yo soy leyenda" de Will Smith, ambas basadas en la novela de Richard Matheson.
La película se inicia con un atraco a una muchacha perpretado por unos pandilleros adolescentes en un barrio deprimido del sur de Londres, donde campan las drogas, los asaltos y esa cierta solidaridad subterránea de "los del barrio" frente a todso lo demás. Un calco de barrios semejantes en las grandes ciudades, desde el Harlem de Nueva York a las "banlieus" violentas de Paris, Barcelona o Madrid.
Pues bien a ese barrio llegan unos muy violentos alienígenas que siguen el rastro a un congénere llegado , ¿por error?, unas horas antes y que es masacrado por la citada pandilla de adolescentes. Por lo visto el alienígena muerto, quizá una hembra, apunta uno de los chicos --aquí no dan ninguna señal de ser más inteligentes que cualquier animal depredador--  ha dejado su "huella" en los pandilleros que lo mataron y eso hace que un grupo de congéneres aterricen en el barrio y ataquen el bloque de viviendas donde viven los pandilleros, con afán de exterminarlos.
Uno de los chicos, el jefe, el lider natural, un negro de quince años con excelente actuación ante la cámara (no es propiamente un actor, fue habilmente reclutado por el director entre los chicos de ese mismo barrio) comanda la resistencia, ante la ignorancia de la  policía y del resto de la ciudad de la presencia de los alienígenas. La chica asaltada, una enfermera que vive en el bloque ("si hubieramos sabido que vives aqui, no te hubieramos atracado", le dice uno de sus involuntarios compañeros de resistencia) será la único testigo válida para contar al final a la policía lo que ha ocurrido de verdad, hecho del que muy habilmente el director no deja constancia.
Hay que felicitar al responsable del casting. El grupo de pandilleros, liderado por Moses (John Boyega)  forma un grupo de actores noveles que, con algun resbalón, están a la altura de su jefe (creo recordar que sólo hay tres actores profesionales en el elenco, la chica y dos pirados maduros). Los mensajes están dados con claridad, como dice uno de los chicos "Nadie me jode en nuestro barrio", las señales de identidad de grupo es casi lo único positivos que tienen esos chicos que coquetean con la droga y la violencia, en un barrio que recuerda mucho el de una serie magnifica "The Wire". No se trata de motivar la empatía del espectador, casi ninguno de los personajes que nos presenta Cornish logra atraernos, pero consigue hacer que la empatía de grupo, la unión solidaria entre los miembros de la banda y su bloque y su barrio despierten en algunos espectadores eso tan famoso de "son unos hijos de puta, pero son NUESTROS hijos de puta". Es decir un poco más de lo de siempre: el enemigo exterior que hace que nos unamos incluso con los mas indeseables. En defensa de lo que es NUESTRO, incluida nuestra categoría de seres humanos, europeos, británicos, londinenses, vecinos del mismo barrio, "cajones" identitarios donde uno puede colocarse a la hora de librar una guerra (sin hablar de los de raza, religión o sexo).

 

 

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15 enero 2012 7 15 /01 /enero /2012 08:33

manuscrit.jpgResulta reconfortante comprobar que esta zona privilegiada por muchos motivos (me refiero al triángulo de tierras aragonesas, catalanas y castellonenses que se extienden con el epicentro en la cordillera de Els Ports) tiene un elemento poco conocido popularmente pero con gran relevancia para su futuro: una enorme efervescencia cultural y concretamente literaria --aunque es lugar frecuentado y amado también por los artistas plásticos--. Escritores y poetas proliferan en estas tierras como si Calaceite, Valderrobres, Alcañiz, Horta de san Juan, Tortosa, Baix Ebre, Terra Alta, fueran un gigantesco caldo de cultivo que nutriera e hiciera nacer a ese especial individuo que se complace en imaginar cosas, bucear en el pasado, pasear la mirada por estas tierras y escribir sobre sus fantasías o las realidades que le envuelven, es decir los narradores.

Vamos a dar un pequeño y forzadamente parcial paseo por los anaqueles de actualidades literarias, de narrativa, libros publicados en los dos últimos meses que tienen como elemento común el hecho de que sus autores viven en esta zona o aledaños, ya sean nacidos aquí o que, procedentes de otros lugares --Zaragoza, Barcelona, la Rioja-- han asentado sus hogares en este triángulo del que les hablo o se han convertido en visitantes asiduos.

Así podemos empezar con Francisco Javier Aguirre, un riojano que se ha hecho aragonés de adopción y ha dedicado una trilogía al Mararraña, "La dama del Matarraña","Los follets del Matarranya" y "Los duendes del Matarraña"  editadas por UnaLuna. Ahora saca una novela negra, "Tirana memoria" (tembién en unaLuna) en la que desfilan estas tierras aragoneses y valencianas dando cobijo a una siniestra historia de mafias de abuso de menores, mudos, violaciones y venganzas, con un estilo muy directo, poco descriptivo pero dinámico, que te agarra hasta el final a pesar de su intenso melodramatismo. De este autor, (al alimón con Angélica Morales) y editada por Certeza, une deliciosa novela epistolar "Del Matarraña a New York".

El barcelonés Esteban Martín, también afincado en el triángulo citado, en Tortosa, ya nos interesó con su divertida "Cuando la muerte venía del cielo" una novela publicada por Ediciones B en la que asistimos a una trama que nos acerca al Hollywood de los años treinta y nos  lo relaciona con la España en plena guerra civil y la ayuda de ciertos actores a la República. Ahora, siguiendo en la tónica de la nostalgia del tiempo pasado y de mezclar personajes literarios con personajes históricos reales, publica en Rosa dels Vents la novela "El pintor d'ombres" en la que asistimos, boquiabiertos por tamaña osadía, al final del siglo XIX en una Barcelona donde el joven Picasso fortalece su genial vocación y mal vive en los barrios bajos barceloneses, pintando a las señoritas de un burdel. Sin embargo cada una de esas damas de la vida son asesinadas metódicamente. Así que Esteban Martin, ni corto ni perezoso, convierte a Picasso en sospechoso, pero también en un colaborador indispensable para  un detective británico llamado, ¿no lo adivinan? Sherlock Holmes, a fin de que éste desenmascare y neutralice a...Jack el destripador.

De otro nivel y calada, Marta Rojals, oriunda de Ribera del Ebre, nos ofrece una primera novela, "Primavera, estiu, etcétera" (edita La Magrana) en la que vibra, sin duda, el aliento de una narradora de fuste. Una crisis personal,-- un abandono sentimental--, y otra laboral (el cierre de su taller de arquitectura por la crisis), hace que la joven Elia regrese a su pueblo y  vuelva a sus raíces familiares con distinto espíritu, hay una voluntad de análisis, de encuentro con el pasado, de poner en claro muchos problemas, dificultades y silencios. Hay en estas páginas sensibilidad, ojo observador, una cierta poesía y un bello respeto por la autenticidad del lugar propio, que hacen de la novela un libro recomendable.

Dirigir un instituto de enseñanza secundaria en el Matarraña y al mismo tiempo ser un un novelista catalán en activo, hace de  Silvestre Hernández i Carné, un invitado indispensable en esta página.  Y lo tenemos por un doble motivo literario, su delicioso "El manuscrit de Wadi Al-Abmar" (Viena narrativa) en el que viajamos al Beceite actual, justamente al puente  viejo sobre el Matarraña, que da entrada al pueblo, para que se produzca el viejísimo motivo argumental del encuentro casual de un manuscrito que nos contará la verdadera acción del libro, que se desarrolla en los reinos de taifas del siglo XI justamente en estas tierras.  Calaceite, Valderrobres, monjes negros, calígrafos maravillosos, reyes, gobernadores o cadís, la Reconquista en marcha, forman el entramado de una historia trepidante donde, naturalmente, no falta la flor del amor "con olor de gessami". La segunda propuesta de Sivestre Herández es "Aigues Tèrboles",  que tiene como centro geográfico de su narración una antigua región natural ubicada en el centro del Matarraña llamada L'Escresola, desde Fuentespalda a Peñarroja de Tastavins y hasta el término de Castellón. Allí, el escritor recrea una urdimbre de masías, masoveros, gentes del lugar que crean una sociedad firme y bien ensamblada que actúan con acuerdos y logran una estabilidad prodigiosa. La apisonadora social y política del franquismo tras la guerra civil, termina con esa autonomía de las masías enlazadas a fin de evitar que sirvan de apoyo a los maquis. Se trata de una novela  que recoge la tradición de la "Bildungsroman" o "novela de formación" y como ellas trata de la maduración del joven protagonista a través de su actividad y relación con el mundo que les rodea. En este caso se trata además de un huérfano, Oriol Puig,  que hallará en L'Escresola  el sentido de su vida.

Para terminar unos apuntes: la zaragozana Asun Velilla dedica con su "Secretos del Matarraña" (March editor) un guiño a esta tierra a través de una fantasía que roza el esoterismo-ficción. De Manel Ollé i Albiols (del Montsiá) dos libros "Macianet, el ventallenc" y "MIcalet Verderol"  ambos de Pagés editors, en los que la literatura se alía con la antropología cultural y las costumbres y las tradiciones de las tierras del Ebro. Volveré con este autor en otra ocasión. De La Cava y Tortosa proviene, en fin, Baltasar Casanova i Giner que publica "Salabror de riu" (March editor) donde nos evoca la sencillez y miseria de los del terruño --en el Ebro-- frente a la dureza del "amo" que reside lejos, en la ciudad, con su odioso testaferro vigilando sus intereses. Nuevamente el sabor de la tierra y de la historia más o menos reciente. Algo que nos explica lo que ahora somos y vivimos.

 

  

 

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14 enero 2012 6 14 /01 /enero /2012 08:04

 

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De vez en cuando el cine nos proporciona de una forma sencilla un escenario humano dotado de caracteristicas universales, precisamente porque aun desbordando los parámetros locales de un determinado país, es recibido como algo común a todos los seres humanos ya que los motivos de los comportamientos de los personajes retratados reflejan elementos morales tales como ternura, confianza, amistad, amor, desinterés, vitalismo, emociones positivas, optimismo y sacrificio por los demás. Pues todo esto es lo que nos ofrece la película del finlandés Aki Kaurismaki "El Havre". Un filme  que está teniendo la azarosa pero firme carrera de algunas películas  que la gente va a ver atraida por ese sistema eficaz que es el boca-oreja, la recomendación de persona a persona, fuera de todos los estamentos de publicidad, grandes producciones y nombres famosos.

"El Havre" nos cuenta una historia de excelente sentido humano, tan en sintonía con la bondad y la solidaridad que "suena" a cuento de hadas y más dado el argumento: un maduro limpiabotas de antigua vida difícil conoce a un adolescente africano que ha entrado en Francia de manera ilegal, en los dramáticos containers llenos de familias. Le da cobijo y le busca el dinero que necesita para proseguir su viaje ilegal hacia Inglaterra donde trabaja --también de forma encubierta-- su madre. Es decir una persona del lumpen ayudando y jugándose su propia seguridad por otra persona, un inmigrante perseguido, negro, aun más humilde y necesitada. Además hay un policía disfrazado de policía secreta con gesto adusto y corazón vulnerable y toda una serie de vecinos que apoyan la historia con una solidaridad permanente y sin fisuras y por tanto --desgraciadamente-- bastante poco usual. Incluso se nos ofrece la presencia de un vecino que denuncia simplemente por hacer el mal, la única serpiente en el paraíso. Pero lo cierto es que se elude el lacerante dramatismo de las situaciones y solo se apunta la trágica realidad  de las migraciones ilegales de africanos en Europa.

La localidad portuaria de El Havre se convierte en un gigantesco belén donde se alumbra el futuro de un niño africano condenado por las circunstancias a la ruina y el desastre como persona. Para ello Kaurismaki nos ofrece un cine social que apunta hacia una utopía posible dentro de una comunidad, una interelación basada en el apoyo, el servicio y la generosidad. Desde la panadera, el tendero judío, el cantante de rock envejecido, la camarera, la esposa enferma del limbiabotas o su compañero vietnamita, hasta el inspector de policía con su sombrero y su gabardina oscura componen un escenario humano donde todo es posible pero al tiempo, todo es improbable.

Para que no quede duda, el malvado Jean-Pierre Léaud (tan lejos, ay, de  "Los cuatrocientos golpes" y de las pelis de Truffautt) apenas se visualiza y el prefecto que insta al inspector a que detenga al menor africano huido nunca entra en el campo de cámara, nos dice bien claro lo que el director trata de hacer: crearnos un país cutre de las maravillas sencillas y humildes donde es posible que se de la salvación comunitaria de un joven africano.

Lo mas reconfortante de la pelicula es la presencia permanente del adusto pero entrañable André Wilms, un actor maduro que recuerda a nuestro genial José Bódalo y que interpreta el papel de Marcel Marx, que ya fue protagonista de otra película del director finés, "La vida de bohemia" (de 1992) un hombre "que se encuentra cómodo con los desclasados, la gente sencilla, un pesimista alegre" como le definió Kaurismaki y ahora vuelve a emplear en ese retrato del limpiabotas generoso con una esposa  comprensiva afectada de un cáncer que remitirá espontáneamente al final de la película, sellando de esa forma el aire mágico de una cinta de visión inexcusable.

 

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13 enero 2012 5 13 /01 /enero /2012 09:02

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Ustedes me perdonarán, pero el Sherlock que nos ofrece el exmarido de Madonna, el impar Ritchie, es otra cosa. Tiene el "aroma" de Holmes y Watson, el inconfundible sabor y olor de los geniales personajes inventado por sir Arthur Conan Doyle, pero no "son él". Es un "divertimento", algo que no nos apasiona pero vamos a ver sin reticencias, sabiendo que vamos a pasar un buen rato, que nos van a emocionar con el endiablado dinamismo de "viodeoclip" de peleas --un hallazgo la "previa" a los golpes imaginada por Sherlock a cámara lenta, para luego reproducirse a toda velocidad-- la recreación por ordenador del Londres de la época, los latiguillos, trajes, pipas, vicios y virtudes de los magnificos personajes a los que le dan simpatía el rostro de Robert Downey Jr, habitualmente alucinado e hipnótico, y de un Jude Law, doctor Watson, joven y guaperas (bastante alejado del fisico habitual del buen doctor, descrito por Conan Doyle).

Simplemente si echan una mirada a la miniserie de la BBC, "Sherlock", tres capitulos, que dan en alguna emisora de tv. ambientada en nuestros dias, dirigida por Steven Moffat,  con un Watson (Martin Freeman) recuperándose de la intervención británica en la guerra de Iraq y un prepotente y altivo Sherlock (Benedict Cumberbatch, curiosamente también en un importante papel de "El topo") experto en móviles y ordenadores, captarán más la fuerza implícita en esos personajes literarios. Y no sólo aquí, también en la otra serie de hace unos años, tambien inglesa, of course, "Las aventuras de Sherlock Holmes" que pueden hallar en dvd en cualesquiera de los grandes almacenes, tal vez una de las mas fieles con las novelas de Conan D. con un maravilloso Jeremy Brett, --junto con los clásicos de los 40 y 60, Basil Rathbone y Peter Cushing--, los tres mejores Sherlock del cine hasta el momento.

Incluso el Robert Stephens en su ambiguo y delicioso papel de "La vida privada de Sherlock Holmes", (1970)  la genial pelicula de Billy Wilder, lograba sernos más reconocible en ese reflejo intimo que cada uno se hace de sus héroes literarios.

Pero déjenme darle otro dato. En 1975 Nicholas Meyer publicó una novela excelente llamada "The seven per cent solution" que Herbert Ross llevó al cine con el título "Elemental Dr. Freud", donde se encontraba Holmes con Freud. Lo mismo que en "Asesinato por decreto" se encontrará con el Destripador Jack, con Christopher Plummer como Holmes y un James Mason que creó en mejor Watson de todos los tiempos. Un repaso a estas peliculas citadas les permitirá comprender los "`peros" de este humilde crítico.

Pero volvamos a "Juego de sombras", el Sherlock Dos que ha perpretado con una eficacia semejante a la primera (2010) Guy Ritchie, con la esperanza de emular o superar el exito obtenido (tanto es asi que ya está preparando la tercera parte). Asistimos aqui a un ambiente europeo envenenado por la politica, que presagia los horrores de la primera guerra mundial. ¿Y quien está detrás de esos malignos preparativos bélicos? Pues nada menos que el profesor Moriarty (el archigenio del mal) interpretado por el hijo de aquel duro actor que fue  Richard Harris,¿recuerdan  "El hombre llamado caballo"?), Jared Harris, con una economia de gestos y una frialdad irónica y amenazante que es de lo mejor de la pelicula. Le vieron como capitan de barco,  amigo de Benjamin Button, en la pelicula "El curioso caso de Benjamin Button".

Y a partir de ahí, trepidante acción, efectos especiales, explosiones, la muerte inesperada de Irine Adler ( la hermosa e irónica Rachel Mc Adams) asesinada por Moriarty a los diez minutos de empezar la cinta, y nuestros incombustibles y dinámicos Holmes y Watson cada vez más enloquecidos y llenos de humor. Con un cubilete de palomitas y un refresco al lado, tarde gloriosa. Una tarde un poco larga, supera las dos horas y uno acaba un pcoo cansado a pesar de los brotes de ingenio, las chispas de risa y la inteligencia irónica de algunos --pocos-- diálogos.

Hans Zimmer sigue orquestando la banda sonora, pegadiza y a veces machacante, muy a tono con el montaje disparatado y lisérgico, como cumple a un Sherlock que se pasa la mitad de la peñicula con cara, gesto y mirada de estar bastante colocado...de lo que sea.

 

A anotar las presencias de Noomi Rapace --la chica que enciende Millenium-- y el genial y orondo Stephen Fry que cada dia se parece más a Oscar Wilde, dando vida al hermano mas listo de S.H., Mycroftt. Lastima que a la primera no le dejen decir mas de dos frases en el guion y al otro le den un papel humoristico que no desentona con la pelicula pero si con su personaje literario.

Como de costumbre en las peliculas de Richtie, el diseño de producción es sencillamente excelente y queda ampliamente justificada su nueva aplicación dado que la primera entrega recaudó más de 500 millones de dolares en todo el mundo. La catarata de Reichenbach en Suiza han sido recreadas por ordenador y son un excelente escenario para la celebre lucha a muerte entre Sherlock y el profesor Moriarty, aunque la realizacion acoge escenarios de Londres y Paris dando a la cinta momentos tan espectaculares como el largo trayecto en tren por Europa en el que los dos amigos son objeto de un ataque hasta con ametralladoras y que recuerda un poco a "Desde Rusia con amor" del 007  Sean Connery.

Pelicula notable pues para todos los públicos, con algunos chistes subiditos de tono y una estética de comic cinematográfico. Los fanáticos del Canon sherlockiano, abstenerse.

 

 

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12 enero 2012 4 12 /01 /enero /2012 08:53

el-cambiazo-cartel-1.jpg

 

Tal como les prometí ayer, vamos con la otra película de los guionistas de "Resacon en Las vegas" como dicen en los carteles (parece que están muy orgullosos de una película que no rebasa el sentido de la comicidad y el humor de un grupo de adolescente pasados de rosca y de litrona) lo cual para mi es un alegato en favor de no verla. Pero, bueno, hay que dar una oportunidad. Y en esta ocasión, como en la anterior, no es oro todo lo que reluce ni tampoco es un asco que merezca salir de la sala a los veunte minutos de proyección.

La pareja protagonista, Dave (Jason Mateman) y Mitch (Ryan Reynolds) podrían con todo merecimiento formar parte de los atracadores de la pelicula de ayer. La misma simplicidad tontorrona y comicidad a flor de piel. Dos amigos de la infancia, uno de ellos casadfo y con tres hijos pequeños y el segundo un vivales que aun no ha encontrado el momento de tomarse algo de la vida en serio, trabajo, relaciones, a sí mismo . Tras una noche de borrachera ambos declaran ante una estatua de una diosa que está siendo profanada por sus meadas su envidia por la vida del otro y el deseo de cada uno de ellos de ser el otro. Pues bien, cuando despiertan los deseos se ha cumplido de una forma mágica e inexplicable. Ni falta que hace...ya tenemos el núcleo argumental de la película y a partir de ahí nada que no sea previsible pero que en algunos casos es bastante divertido, sin fineza pero con cotundencia y sal gorda. Vamos, bromas visuales destinadas a adolescentes semiconflictivos.

No hay reflexión profunda, los cuerpos cambiados solo dan para secuencias de una comicidad lumpen y hasta de dudoso buen gusto. David Dobkin, el director, no se ha esforzado mucho en poner a tgrabajar de verdad a los dos peligrosos guionistas. Escatología a gogó y personajes que parecen tener una edad mental que no supera los quince años, eso sí con compañeras que parecen ver todo eso que ocurre con paciencia y sentido del humor.

Los dos superan la prueba como pueden y aprenden que deben estar contentos con lo que tienen y con la amistad que les une. Moraleja llevadera y nada original que certifica un largo metraje, muy largo, con pocos elementos de atracción, excepto el my honorable de pasar un rato divertido que no te conmueva ni una sola neurona.

Ni siquiera esta a la altura de otras cintas en las que el cambio de cuerpos provocaba consecuencias de mayor calado. Así, "Ponte en mi lugar" (2003) con una soberbia Jamie Lee Curtis cambiando cuerpos con su hija adolescente, o "Este cuerpo no es mio" (2002) intercambio entre un hombre Rob Schenider y una mujer Rachel Mc Adams (la Irene Adler de Sherlock Homes) y algun clásico cuyo titulo ahora no logro recordar.

En fin, 52 millones de presupuesto que dudo mucho que logre amortizar con la rapidez de su paso por los cines y el escaso entusiasmo provocado.

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11 enero 2012 3 11 /01 /enero /2012 08:41

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Mañana les hablaré de "El cambiazo". Se trata de una comedia bastante gamberra , con guión de John Lucas y Scott Moore. Hoy les comento "Atraco por duplicado", que dirige Rob Minckof, también suficientemente gamberra y cuyo guión ha sido perpretado por esos dos señores que pretenden simplemente hacer películas divertidas sin estrujarse mucho las neuronas, con humor visual fácil y efectivo y protagonistas que calen en el respetable y se olviden tan prontamente como aparece las palabras "the end". Curiosa coincidencia en las carteleras españolas, ¿verdad?

En "Atraco por duplicado" se trata de dos grupos de descerebrados que deciden atracar al mismo banco, el mismo dia y a la misma hora. Exactamente igual a los grupos de judíos rebeldes que en "La  vida de Bryan" coinciden en el intento de secuestrar a la esposa del gobernador militar romano. Los de Monthy Pytton le dan a la anecdota una categoría de simple secuencia o sketch, pero Lucas y Moore hacen una película completa. Y a la anécdota chistosa añaden el desarrollo depredador y misterioso de "Diez negritos" el clásico de Agatha Christie. Es decir, alguien se dedica a ir exterminando a los atracadores que han decidido unirse, uno a uno, hasta que es descubierto o mejor dicho "descubierto". No les adelantamos nada para evitar la pequeña sorpresa que supone el desenlace (bastante previsible, pero seamos generosos).

Los personajes son de un encefalograma plano de lo más desorbitado y su estupidez acaba, a fuerza de intentar ser graciosa, haciendo que el espectador se de cuenta, incómodo, de que la película es demasiado larga. . Todo se convierte en una merienda de negros (como diría la buena de Agatha) en la que los actores parecen estar divirtiéndose, al menos para arrancar algunas risas a los espectadores más elementales o infantiles de la sala. Se trata de crear una cierta intriga en torno a la personalidad de "Vicellous Drum" el desconocido "cerebro criminal" que ha contratado a las dos bandas para que hagan el atraco con una finalidad siniestra que no sabremos hasta el final y dejando que el argumento haga bueno el título en inglés de la película: "Flypaper" es decir "papel atrapamoscas".

Destaquemos a Patrick Dempsey en un papel absolutamente psicopatológico aunque tontorrón y buenazo y a Ashley Judd, la chica del enredo. Y, por supuesto, a Tim Blake, Octavia Spender, Pruitt Taylor y Jeffrey Tambor (en general todos los actores), que logran momentos bastante divertidos encarnando unos a los rehenes del banco y cinco de ellos a los disparatados atracadores que parecen surgidos, precisamente, de una pelicula del Peter Sellers más enloquecido (me refiero a los del "Quinteto de la muerte", maravilla cómica inglesa de los años 50 que debería proyectarse en las escuelas de cine).

 

 

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10 enero 2012 2 10 /01 /enero /2012 08:36

Uno de los macizos más impresionantes de esta zona fronteriza entre Aragón, Cataluña y Castellón  es el que marca el ala noroeste, desde el comienzo de las elevaciones montañera de forma abrupta en Prat del Compte y que ya en Horta de San Juan forma una altura considerable que va extendiéndose por toda la línea de la cordillera de los Ports. Esta forma el muro natural que separa la costa mediterránea de los extensos valles del Matarraña y el final de la Terra Alta, es decir la Franja y Castellón. Estas alturas modestas pero abruptas toman el nombre de Montsagre y es una amplia doble pared con pequeños valles y planicies entre ellas a una altura que supera los mil y pocos metros, formando a su vez diversas lineas paralelas o convergentes de macizos que desde el Monte Caro, pasando por el Tossal dén Grilló, Peñagalera, la Picossa, la Caixa, la Punta de la Devessa o el Negrell. Todas ellas van conformando un sistema montañoso de una gran complejidad y una belleza sorprendente.

En esta ocasión  vamos a realizar un circuito con acusado desnivel que nos llevará desde el mas de Satorre, cerca de Horta de San Juan hasta el Tossal d'en Grilló (1071m).

Salimos del cruce de la Farinera, enfrente del caserío de Horta, en la pista de los Ports, que abandonamos a unos doscientos metros de la carretera a mano izquierda siguiendo una señal que nos lleva hacia el Salto del Ventadó (una variante que haremos otro dia). Subimos por una pista de montaña en buen estado hasta el mas de Satorres donde dejamos el vehículo y comenzamos de inmediato una subida de sendero con señales rojas y de PR que suben en dirección NE. Llegamos a una loma rocosa donde dejamos una señal que envía a la derecha hacia las profundidades del Ventadó para seguir subiendo por la izquierda hacia las Rocas Cambretes, rojizas, entre las que pasamos por un pequeño desfiladero estrecho que nos deja sobre el barranco de Cubars, una magnifica panorámica en la que destaca la cima triangular donde se asienta Horta de San Juan y su fontera pirámide rocosa de Santa Bárbara. A nuestros pies, el valle del rio Canaleta de escaso pero interesante caudal (que da origen a los saltos del Ventadó, en verano muy transitado por barranquistas).

Frente a nosotros la cresta de la Moleta (828m) a la que subiremos por la muy abrupta y a veces aérea subida de la Mala Dona. Entramos en el collado de la Ereta y a nuestra derecha sale un sendero PR que nos llevaría al Collado de la Barca (otro camino que ya rescataremos otro dia, ya que es otra forma de subir, o bajar, al Montsagre). Nosotros seguimos entre los arboles quemados hasta la base rocosa que indica el sendero de subida, con algun momento de grimpadas que fuerza el uso de las manos.

En la parte alta del paso seguimos las señales rojas a la izquierda hacia el profundo canal del Cubars, flanqueando el precipicio, festoneado de lamentables trazos del trágico incendio de Horta hasta llegar a un camino más llano junto a un bosque de pino negral castigado por el incendio. Vemos enfrente nuestro la Mola de Atnas y a nuestra derecha la Punta del Aigua (1091) con su caracteristica cima bicéfala.

Seguimos el sendero por lo alto del cordal hacia el este, cambiaremos de vertiente y tendremos unas vistas magnificas y poco usuales de las Rocas de Benet y la hondonada del Canaleta. A partir de aquí hay continuos desniveles entre bosques de encinas y boj.

Tras un collado seguimos el PR por una vertiente herbosa hacia la izquierda y tenemos enfrente la Punta del Aigua y  a la izquierda unas enormes murallas calcaréas que parecen caer en picado sobre el barranco de Cubars. Una nueva subida del camino nos llevará a las  ruinas del Mas de les Creuetes de Lloá. Justo allí sale a la izuqierda un sendero que lleva a la Punta del Aigua y el Vacarissal. Nosotros seguimos rectos siguiendo las señales rojas que nos llevan, en una bajada fuerte, hacia la hondonada donde encontramos un pozo y un antiguo abrevadero. Vuelta a subir la hondonada y nos dirigimos rectos hacia el collado de la Gilaberta.

En el collado encontramos un poste metálico que indica diferentes direcciones. Seguimos el camino de la ziquierda hacia el Montsagre de Horta pisando terrenos muy pedregosos hasta llegar al Collado de Atans y despues lo bajamos por la otra vertiente y atravesamos un bosque de pino negral en el llamado Pla de la Sorda.

Muy cerca nos encontramos con otro poste indicador de caminos a los pies de la famosa Fuente del Montsagre de Horta. Desde allí y por la izquierda vamos al Baixador d'en Valero que luego cogeremos para descender del Montsagre e ir a buscar la pista que nos llevará al coche y punto de partida.

Ahora continuamos rectos siguiendo las señales hacia el pla de Ravanals y subiremos a una cresta desde la que seguiremos un cordal hacia la derecha que nos llevará a una pista que marca el final de la excursión ya que sube al Tossal d'en Grilló (1071m) tras superar una caseta de vigilancia de incendios grimpeando facilmente por terreno rocoso.

En la cima hay un vértice geodésico y se nos abre una inmensa y hermosa panorámica sobre la Terra Alta y a nuestra izquierda la planicie del Matarraña, además de tener una imagen frontal espectacular del Tossal de Horta, la pirámide rocosa mas característica de esta zona. La cima suele ser ventosa y poco recomendable en caso de mal tiempo.

Cuando la dejemos crestearemos por la derecha hasta llegar a la torrentera que baja hacia el precipicio. Alli encontramos un camino leve que va paralelo  al borde hasta llegar a una canal sobre la que hay un gran mojón de piedras que señala el punto de acceso al Baixador d'en Valero, unico paso que permite descender a lo largo de toda esta muralla rocosa. Precaución con la bajada, sobre todo al principio, un tramo pedregoso y en ocasiones aéreo que se debe superar con precaución y cuidado, siguiendo las señales amarillas y blancas. Una vez abajo, seguimos a la izquierda por debajo de la muralla, un par de collados y bajadas pedregosas, terreno quemado, restos del incendio hasta llegar a un camino ancho que nos llevará por la izquierda en dirección al Corral de Andill (en ruinas). Fuerte bajada entre matorrales y un encinar quemado, hasta llegar a una pista forestal. A partir de aqui seguimos la pista principal hacia la izquierda siempre, pasando junto a ruinas de masías y torrenteras. En una hora y pico  de paciente caminar por  pista, acompañados permanentemente por el murallón del Montsegre a la izquierda como telón de fondo,  llegaremos al Mas de Satorres.

Habremos sumado algo más de cinco horas --más si hacemos paradas-- en total y tendremos una visión magnífica de esa maravilla que es el Montsagre de Horta.

 

 

NO SE PIERDA

 

Una amplia visita al Pueblo de Horta de San Juan, con sus atractivos turisticos, artisticos (relacionados con Picasso) arquitectónicos y gastronómicos. Además de visitar el Convento de San Salvador (de origen templario) y la cueva santa, suba a la Montaña de Santa Bárbara, acérquese a las "ollas" del Baubo o, simplemente pasee por las calles y plazas del nucleo antiguo del pueblo. Desde la plaza del Ayuntamiento, renacentista, del siglo XVI o la enorme y monumental iglesia de San Juan Bautista del siglo XIII, joyas del románico y gótico Para comer tiene al menos dos opciones, Can Joan o el Hotel Miralles, ambas magníficas y de precio razonable.

 

 

DOCUMENTACION

 

Tienen abundante documentacion, mapas y rutas (entre ellas las que hoy hemos comentado) siguiendo los libros de Joan J. Tiron ("Lo Port, 52 rutes de senderisme") y el magnifico volumen de Jordi Bustos "Itinerarios por los Puertos de Beceite" (el primero editado en Piolet y el segundo en Prames). Para Mapas, los del MTN numeros 496 en 1:50.000 y 496-II en 1:25.000. Y el completo de Prames de 1:40.000 de "Puertos de Beceite". Todos ellos facilmente encontrables en librerías de excursionismo y en Valderrobres en la de Octavi Serret.

 

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9 enero 2012 1 09 /01 /enero /2012 10:10

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 Lo cierto es que la película de Paolo Virzi promete mucho más de lo que da. Cine neorrealista italiano trufado de comedia de costumbres tipo Ettore Scola pero sin su refrescante desverguenza crítica. La historia del pasota Bruno (Valerio Mastandrea) y de Valeria (Claudia Pandolfi) a la sombra de su vitalista y alegre mamá (Micaela Ramazotti, la mamá casquivana y joven, y la mitica Stefanía Sandrelli, en la vejez y con una enfermedad terminal) se agarra al tópico del cine de la nostalgia del pasado personal en el momento del fin (vimos hace poco la inglesa "Atardecer" que incide, como tantas otras en el filme-recordatorio personal).

La cinta representó a Italia en la carrera hacia los Oscar y ha tenido una carrera de éxito en Italia (tres premios Donatello)  y un poco menos generosa en Europa, a pesar de su melancolía y sus grandes dosis de sentimentalismo y humor localista. Un homenaje al cine italiano de comedia costumbrista de los setenta (que es justamente cuando arranca el filme) con lo que se convierte en una película que emociona a un sector de la población que se ajusta cronológicamente a la época y seguramente dejará bastante frío al publico joven menor de 40 años.

Muy en la linea de los clásicos italianos de la época, hasta se nos hace vivir un rodaje, cine dentro del cine, con las figuras señeras de Marcelo Mastroianni, Mario Monicelli, Fellini o Dino Rissi, un cierto aire a algo ya visto que no acaba de funcionar pese a la indudable buena voluntad y oficio de los intérpretes, principalmente las dos actrices que hacen de la protagonista, Anna, en dos epocas de su vida melodramática. Alguna secuencia magnífica que no logra contagiar el lento ritmo del filme.

La relación entre Anna y us dos hijos va oscilando entre el drama, la tragedia y la entrañable muestra de amor y ternura, creando una imagen que logra algun momento de limpia emoción en el final de la "mamma" por un cáncer y la sentimental y algo excesiva secuencia del matrimonio "in artículo mortis". Película que canta a la vida y lo hace a través de una mujer sentimental y vitalista que imprime en sus hijos sentimientos ambivalentes de alegria rechazo, amor y temores, lanzándoles a vivir sus vidas de forma equivocada pero revisable (él coquetea con las drogas, la inseguridad y el pasotismo y ella se casa con el hombre equivocado solo por buscar seguridad). La muerte de la "mamma" cambiará las cosas y abrirá una ventana en sus vidas.

Película agradable de ver a pesar de sus defectos aunque noas hace pensar que la comedia italiana de los 70 y 80 no es renovable, al menos con sus mismos parámetros. Huele a naftalina.

 

 

 

 

 

 

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8 enero 2012 7 08 /01 /enero /2012 18:07

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La mujer de Matt King (George Clooney) está en coma profundo. A la espera de que despierte, es tiempo para él de reconectar con sus hijas adolescentes, Alex (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller). “Los descendientes” (ver tráiler) es lo nuevo de Alexander Payne, uno de los nombres más reconocibles del indie americano moderno que vuelve a nuestro circuito siete años después de la celebrada “Entre copas” (2004). Este trabajo, basado en la novela de Kaui Hart Hemmings, se estrena envuelto en el aroma inconfundible que emanan esos proyectos que optan a convertirse en triunfadores de la temporada de premios; de momento, cinco nominaciones a los Globos de Oro encabezan su calentamiento de cara a las ansiadas estatuillas doradas. 

 

«¿Paraíso? El paraíso puede irse a la mierda». El tiempo que pasamos en la Tierra no es sino un drama salpicado de humor. Lo sabemos todos, y a ello se entrega esta película que incide en que poco tiene que ver nuestra situación socioeconómica ─a veces peleada, a veces regalada─ a la hora de encajar los golpes de la vida; a ello, y a recordarnos que nunca conocemos totalmente a quienes nos rodean, por cercanos que sean. Narrada con ritmo constante, medidamente espontáneo, cínico, nostálgico y desarmante en ocasiones, Payne abre un abanico de personajes ligeramente extravagantes que se (re)descubren los unos a los otros forzosamente, al margen de que lo que descubran les guste o no. Vivir es lo que tiene.

 

Si bien el idílico marco de la historia adorna considerablemente los acontecimientos ─al tiempo que dibuja la actual postal hawaiana con desencantada acidez─, “Los descendientes” pretende dejar su entorno en segundo plano para lanzar su mensaje universal: céntrate en cuidar lo que realmente importa. Y para apoyar que ese texto llegue al público, el cineasta tira de sus virtudes habituales, que pasan por el acierto en el acompañamiento musical, una puesta en escena natural y la dirección de actores, con unos estupendos George Clooney ─que siempre logra ser él mismo yendo más allá de sí mismo─, Shailene Woodley, Amara Miller y Nick Krause, este último posiblemente el único participante libre e inamovible de la tragedia. Mahalo, y suerte para todos.

 

Ya iba siendo hora de que, tras las recomendables “A propósito de Schmidt” y “Entre copas (Sideways)” (más la primera que la segunda), Alexander Payne nos presentara una nueva película. La espera ha merecido la pena, puesto que “Los descendientes”  (ver tráiler y escenas) se convierte en su mejor trabajo hasta la fecha, una cinta claramente dramática que incorpora alguna que otra pincelada cómica para de este modo aliviar el dolor de los protagonistas y, por ende, el del espectador que observa sus aflicciones. El filme arranca de forma directa, puesto que nos muestra a un hombre cuya esposa está en coma tras sufrir un accidente. A partir de aquí empezamos a conocer su historia, la de sus hijas, la de su familia, la de sus amigos…

 

Este interesante planteamiento está bastante bien llevado por los guionistas (Nat Faxon, Jim Rash y el propio Payne), quienes poco a poco nos van revelando el pasado de los personajes y las distintas relaciones que actualmente existen entre ellos (algo que, por cierto, lo hacen de una manera que para nada parece forzada). Aunque la temática principal de la película es la pérdida de un ser amado, alrededor de ella encontramos otras cuestiones con las que cualquiera puede sentirse identificado: el fracaso de un matrimonio, el habitual enfrentamiento entre padres e hijos, la enfermedad, los problemas de una herencia… (quizás este último el aspecto más endeble de la trama). Sin embargo, insisto, todo en “Los descendientes” bascula en torno a la pérdida de alguien que, a pesar de sus imperfecciones, siempre llevaremos en nuestros corazones.

 

Debido a esto, quizás parte del público sienta una lógica tristeza al visionar el largometraje, pues, como antes comentaba, nos confronta con una situación que prácticamente todos hemos vivido en algún momento de nuestras vidas, de ahí que sea lógico emocionarse con numerosas de sus escenas (y que conste que no nos hallamos ante un título que se recree en los pasajes dramáticos para buscar la lágrima fácil del respetable). Con una sabia realización de Payne, quien busca la elegancia pero sin querer destacar en exceso, la película se sustenta en las magníficas interpretaciones de su reparto, siendo obligado mencionar a un brillante George Clooney (ver cuando escucha una triste noticia por parte del médico que atiende a su mujer). Lo mejor es que el resto del elenco está a la altura de las circunstancias, desde sus integrantes más jóvenes (Shailene Woodley) hasta los más veteranos (Robert Forster). En definitiva, un pequeño filme que, sin necesidad de ser portentoso, nos reconcilia con el cine.

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