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27 noviembre 2015 5 27 /11 /noviembre /2015 10:17
Aprendiendo a conducir

Nueva película de Isabel Coixet con personajes de la categoría de Benn Kingsley y Patricia Clarkson, en la que abandona su tendencia dramática, e incluso trágica, para proponernos una comedia de costumbres, ambientada en nuestra época, en Nueva York y con dos protagonistas dispares y enfrentados por sus culturas: una mujer de media edad, escritora y traductora de clase media alta y una hombre algo mayor, hindú de etnia Sij . refugiado político que trabaja como profesor en una academia de enseñanza a conducir. L a trama de la cinta se basa en un artículo de prensa sobre la experiencia personal de su autora donde en el choque cultural entre dos caracteres opuestos surge del fondo humano algún aspecto que les une y posibilita una comunicación positiva entre ambos que de alguna forma les hace mejores individualmente y les cambia la vida. Las lecciones que el pausado y reflexivo Benn da a su alumna, una mujer algo histérica por el abandono de su marido, sirve de aprendizaje vital para ambos, dando independencia a ella y compresión del arte de vivir en pareja al rígido hindú, cuyas tradiciones son contempladas con el máximo respeto, sin sombra de exotismo, aunque con un larvado paternalismo machista algo misógino en el fondo. Interesante la propuesta de Coixet, tan distinta a sus anteriores películas y que entra en la comedia sin internar vendernos gato por liebre, sin buscar moralejas ejemplarizantes y sin tratar de hacer retórica o hacer pasar su película por algo que no es o por más de lo que es.

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25 noviembre 2015 3 25 /11 /noviembre /2015 18:21
La profesora de historia

Otra película que añadir al género de películas sobre enseñanza, los maestros y la labor de éstos con alumnos no siempre o mejor casi siempre poco motivados. Una temática que en la vida real mantiene un precario equilibro entre el posibilismo, el desastre y la cicatería oficial y económica. Pero hay que tener mucho cuidado con ese subgénero en el cine, y evitar la ambiciosa sacarina o los excesos de truculencia. La realidad es ya en sí misma bastante problemática y a menudo caótica (y si no que los digan los pobres maestros).

Aquí hay buenas intenciones pero un resultado poco creíble y ayuno de crítica, exceso de auto conmiseración y violines de perfección ilusoria. Se nos dice que está basada en sucesos reales, pero sin duda han sido lo suficientemente matizados y endulzados para que la veamos con un gesto amable pero más bien escéptico. No basta con mostrar gritos, desplantes y malos modales, eso ya es lo esperado. Pero el paso a la autenticidad rechina fuertemente cuando se nos habla de la "transformación". Buena interpretación de Ariane Ascaride y plasmación de un tipo de maestro que algunos -pocos - hemos tenido la suerte de tener. Pero no es suficiente para elevar la fuerza ejemplarizadora de la cinta.

Pero a pesar de todo es una película salvable y digna de verse, siquiera sea por la secuencia magnífico (por lo auténtica) del relato que hace ante los chicos un auténtico superviviente de los campos nazis de exterminio. Esos pocos minutos elevan el rango de la película pese al final previsible y moralizante..

S echa de menos tótulos del mismo subgénero como “La ola” de Dennis Gansel, “La clase” de Laurent Cantet, “Profesor Lazhar” de Philippe Falardeau, “Hoy empieza todo” de Bertrand Tavernier, “Rebelión en las aulas” de James Clavell o la magnífica “El club de los poetas muertos” de Peter Weir.. “La profesora de Historia”, de Marie-Castille Mention-Schaar, aporta un granito de arena al subgénero sin situarse en la parrilla de vencedores. No obstante, esta película recibió el Premio del Público Joven en el último Festival de Valladolid.

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25 noviembre 2015 3 25 /11 /noviembre /2015 10:26
Hombres desnudos

Va pasando alegremente de la primera a la tercera persona, del narrador omnisciente al presente, de la narración objetiva a la rabiosamente subjetiva, todo con un estilo coloquial, sin circunloquios retóricos, sin demasiado profundidad, ateniéndose a los presupuestos de la trama que ha dejado bien claros desde el principio. Personajes con trastienda algunos, y otros, tópicos y típicos. El asunto principal, el sexo, la crisis económica, sus consecuencias humanas y sociales, los desamparados y los sobrados, la prostitución masculina y el desmarque femenino de sus roles tradicionales. Sin buscar moralejas, pero tampoco trascendencias, Con mucho oficio, nadie lo puede negar, Alicia Giménez Barlett nos muestra el inframundo del sexo de pago desde una óptica distinta, sin buscar sociologías ni planteamientos éticos. Una atmósfera social neblinosa donde uno espera ver aparecer de un momento a otro a Petra Delicado. Pero no, ella podría aparecer al final de esta novela para sacarle punta narrativa e intriga a lo que quedó en el tintero. La identidad que nos fabricamos de nosotros mismos depende de muchos factores y los económicos sociales no son de los menos efectivos.

Nuestra autora se decide a poner en solfa a unos personajes que están en el nudo del huracán de la crisis (no en el ojo, donde sobreviven tan ricamente los que lo tiene todo asegurado, menos la vida). La Barlett mete en la misma coctelera el sexo, la lealtad de la amistad, una maldad gratuita, fruta del tiempo, una inocencia circunstancial, una sociedad sin valores, roles femeninos cuestionados o relaciones matrimoniales contagiadas por la crisis... lo agita bien todo y logra un combinado capaz de llevarse el Premio Planeta. No está mal.

El vacío existencial, la penuria de principios éticos , las "cornás" que da el hambre --de lo que sea-- y como suma de todo ello, las corrupciones morales que cambian al ser humano de sobreviviente a desecho. Los monólogos interiores de los personajes principales, Javier, Irene, Iván o Genoveva, esquemáticos, algo rudimentarios y emocionales, no tienen la enjundia de los de Faulkner, ni la poesía de los de Virginia Woolf pero logran sobradamente su objetivo: implicar al lector, desasosegarle, crear una incomodidad que termina siendo el eco de las situaciones que se nos describen. Y un añadido: fíjense en el personaje de Iván. Es quizá, el mejor del libro, el más auténtico.

~~FICHA Hombres desnudos, Premio Planeta 2015. Autora: Alicia Giménez Bartlett. Editorial: Planeta. Año: 2015. Páginas: 480. Cuándo: 3 de noviembre de 2015. Precio: 21,90 €

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23 noviembre 2015 1 23 /11 /noviembre /2015 18:15
La cumbre escarlata

~~Personalmente, soy de esas personas que cree que uno siempre puede coger los elementos típicos y tópicos de una historia cualquiera y, a pesar de ello, dotar esa nueva historia de una personalidad propia capaz de cautivarte de principio a fin aunque no aporte nada nuevo al género. Sin embargo, me temo, en “La cumbre escarlata” no sucede nada de eso. “La cumbre escarlata” es una historia gótica de fantasmas capaz de deslumbrarnos con su ambientación, su vestuario y, si me apuran, sus efectos visuales y la actuación de sus personajes, pero el relato de fantasmas en sí mismo, o de la casa encantada si se prefiere, no llega a atraparnos a pesar de todo ese deslumbre visual, lleno de ilusiones y fantasmagorías. Algo falla, y es precisamente, la historia que se nos cuenta. Si bien este relato de fantasmas empieza con buen pie, capaz de atraparnos especialmente en lo que a su primera parte se refiere, la que sucede en Norteamérica, al trasladarse ésta a las inhóspitas tierras de Cumberland, Inglaterra, empieza a perder fuerza a pasos agigantados, para convertirse en una historia de fantasmas más que difícilmente pasará a quedar grabada largo tiempo en la memoria. Creo que al puntuar esta película, verdaderamente he llegado a ser muy generoso, ya que si únicamente hubiese puntuado la historia la hubiera dejado en un simple 4, ya que la historia adolece de ser demasiado simple y vacía, apoyándose demasiado en el espectáculo visual y poco en la historia. Sin embargo, como ya he dicho, creo que, paradójicamente, este magistral espectáculo visual y la interpretación de los propios actores son lo que llega a salvar esta película a pesar de que su historia cojee por todos lados, por lo que me he atrevido a añadir un punto extra a la puntución inicial; puntuación que además he subido un punto más gracias a todos esos pequeños guiños, referencias y homenajes que se dejan entrever a lo largo de todo el film, extraídos de diversas historias de ambientación gótica surgidas tanto de la literatura como del cine -como pueden ser el caso de “La caída de la casa Usher”, “Jane Eyre”, “Cumbres borrascosas”, “Otra vuelta de tuerca”, “El palacio de los espíritus” o “Al final de la escalera”, por poner algún ejemplo-, así como algunas referencias que se hacen, de forma directa o velada, a diversos autores, actores y personajes surgidos dentro de este género. Gracias a esa gran cantidad de pequeños homenajes, los amantes del género encontrarán una razón más para disfrutar de esta película que, sin ser una obra maestra, se deja ver como una historia de fantasmas más, adornada, eso sí, de un gran espectáculo visual. A lo largo de este film, se hace difícil no recordar en aquellas viejas películas de terror de la Hammer, de presupuestos mucho más bajos y medios más austeros, con las que tantos de nosotros nos criamos, y que sin duda, a pesar de la diferencia de medios, están a la par con este títu~~Guillermo del Toro tenía cincuenta millones de razones para no hacer esta película y cincuenta millones para hacerla y por supuesto la hizo. Del Toro tiene una fuerza visual innegable y envidiable, pero flojea de lo que quizás sea más importante, la historia. A mí me ha parecido un homenaje a las películas clásicas de los sesenta, la Hammer por ejemplo, pero estos homenajes parecen ya una excusa tras la que se esconden muchos directores cuando no hay algo original y que conste que me entanta Guillermo y quizás por eso le exijo más. La dirección es elegante al igual que el film, los actores estan correctos sin destacar demasiado, podria decir que sobretodo destaca Jessica Chastain pero es que el papel que interpreta está para destacar, además de muy muy visto, una gran actriz. Tom Hiddleston, un profesional como la copa de un pino, Charlie Hunnam, normalito, de niño bueno, si no hubiera estado no lo notaríamos y Mia Wasikowska, frágil, débil, apasionada, en su papel, también bastante visto. Una lástima de verdad, esperaba otra cosa, no una obra maestra pero otra cosa, la ambientación, la fotografía, los decorados todos sobresalientes pero el guión como si ya lo hubiera visto antes y no una sino varias veces

~~1- ¿Cuál es la motivación de los personajes? Si no entendí mal, el objetivo del tipo es crear una máquina para sacar el lodo que tiene debajo de su castillo. Para eso viene dilapidando la fortuna de tres mujeres ricas que ceden ante sus encantos. ¿No es más sencillo contratar un ingeniero para que haga esa máquina? Después de todo es un sistema muy básico de poleas que hace mover unas palas. Con la primera fortuna le pagaba a un ingeniero para hacer la máquina y con lo que le sobraba podía arreglar el techo de la casa. ¿Y el objetivo de su hermana? Nada, simplemente es muy muy muy mala. Se dedica a matar a esas mujeres después de que cedieron sus fortunas. Pero las mata evenenándolas de a poco, vaya uno a saber por qué. 2- ¿En qué momento se enamoró tanto la protagonista de ese sujeto? La única escena que vi fue cuando le dice que le gustó su libro. ¿Y ya se enamoró tanto? No está ni por asomo construida esa relación. 3- ¿Cómo es que siendo una mujer muy rica que acaba de recibir una herencia multimillonaria, acepta vivir en un lugar en peligro de derrumbe, sin techo, con una cuñada que la odia y plagado de fantasmas? Y todo sin poner NINGUNA objeción. En ningún momento plantea: "Amor, por qué mejor no nos mudamos a un lugar que al menos tenga techo?" No. A ella le parece natural, porque para Del Toro que la casa no tenga techo es un detalle estético. Él se imaginó escenas con nieve cayendo adentro de la casa y bueno... como espectador tenemos que ceder y poner todo nuestro esfuerzo en imaginarnos que eso es natural. 4- ¿Por qué el fantasma de la madre en vez de decirle "cuidado con la cumbre escarlata", no le dijo directamente "cuidado con Thomas Sharpe"? Creo que le hubiera ahorrado una gran pesadilla a la buena de su hija. 5- Referido a la escena más vergonzosa de la película (y eso es mucho decir), Si Thomas Sharpe estaba arrepentido de los crímenes que venía cometiendo con su hermana y no quería apuñalar al doctor... ¿Por qué carajos lo apuñala? "Si no lo hago yo, lo hará ella... indícame dónde te apuñalo para no matarte..." WHAT?? Por qué el médico no dijo: "Momentito... somos cuatro personas en esta habitación. Tres estamos de acuerdo en terminar con esto y sólo tu hermana quiere lastimarme. Somos dos hombres jóvenes y fuertes, estamos en clara ventaja. ¿Por qué carajos no mandamos a cagar a tu hermana y nos vamos?". 6- Los momentos "sorpresivos de la peli", generan muy poca sorpresa. Cuando Edith ve a los hermanos besándose, ¿Algún espectador no se había dado cuenta que allí había una relación incestuosa?. Cuando se revela que fue la mujer quien mató al padre de Edith en el baño, ¿Algún espectador no lo sabía? Era ella o su hermano, lo mismo da. Y se nos presenta como el gran misterio revelado. En fin, ya nos hemos acostumbrado como espectadores a tener que hacer concesiones todo el tiempo para poder mirar las películas comerciales de Hollywood. Hacer la vista gorda ante cada una de las torpezas del guión, pero en este caso es demasiado. Encima los diálogos son impresentables, los personajes ninguno tiene carisma, los protagonistas no tienen objetivos claros y verosímiles, la puesta en escena es artificial a más no poder... Y lo peor de todo, Guillermo del Toro (estando lejos todavía del final de su carrera) ya comenzó a auto-homenajearse copiándose a sí mismo. Convirtiéndose en un producto comercial y dándole al público lo que se espera de él. Es el síndrome de Tim Burton. La escena donde le desfiguran la cara en el baño, ya la vimos en el Laberinto del Fauno con botellazos. La apuñalada en la cara también. El fantasma final de Thomas con la sangre flotando, ya lo vimos con el niño al final del Espinazo del Diablo. Hasta los sonidos de los fantasmas son de"Madre", película que Del Toro produjo. En fin, espero que sólo haya sido una mala película y que el bueno de Guillermo retome su camino en sus siguientes proyectos, porque talento tiene y de sobra

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21 noviembre 2015 6 21 /11 /noviembre /2015 13:52
Caza al asesino

Sean Penn no es Liam Neesson. A diferencia de este maduro actor, Sean no impregna de seriedad y solvencia todos sus papeles, por limitadita que sea la trama. Sean tiene sus buenas películas (pocas) unas del montón (la mayoría) y malas (pocas también). La comparación viene porque estamos hablando de Pierre Morel, mismo director en ambas, "Caza al asesino" y "Venganza". A partir de ahí, el conjunto se deshace en diferencias cualitativas y eso teniendo en cuenta que "Venganza" tampoco es una maravilla.

Al principio, muy prometedor, creemos encontrarnos en una peli como "Diamantes de sangre", entre la comercialidad y la denuncia. Aquí se nos lleva al profundo continente negro, con países devastados por señores de la guerra y gentes sin escrúpulos, potencias occidentales enmascaradas y materias primas ambicionadas por las multinacionales y sus ejércitos de mercenarios capaces de derrocar un gobierno o asesinar a políticos incómodos.

Pero inmediatamente pasamos al thriller puro y duro pero sin originalidad, tiroteos, persecuciones, peleas brutales y muertes a mogollón, como si fuera un videojuego. Está bien rodada y es creíble pese a los personajes planos, pero no logra convencer. Secuencias breves de un Javier Bardem que parece poco a gusto con el papel y nos brinda una interpretación de pena (sobre todo al final). Sean no abandona su rostro de dispépsico en todo el film y se lo curra, aunque se ve incómodo en ese papel de héroe activista. La peli no aburre y eso ya es mucho. Como siempre me disgusta el tópico españolada y la Barcelona que sale en la película es lamentablemente ajena a la realidad, incluida la corrida de toros. Mucho mejor esa otra peli, "Caza a la espía" donde Penn y Naomi Watts convencen de verdad.

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21 noviembre 2015 6 21 /11 /noviembre /2015 09:04
Aquí viven leones

Conocí a Fernando Savater a finales de los 70 en Madrid gracias a un amigo común, Manuel Leguineche, "Manu". Acababa de leer un ensayo suyo sobre lecturas infantiles "La infancia recuperada" y me presenté como un "proscrito" nostálgico fan de Guillermo Brown. Fue una velada marcada por la similitud de lecturas favoritas. Luego he seguido su carrera y sus librosA veces muy de acuerdo con él y otras no. Pero en general admirando la honestidad personal y pública (y el valor) de este vasco multifacético, agudo y sincero.

Sus libros sobre lecturas y autores, desde "Criaturas del aire" a "Misterio, emoción y riesgo" o sus acercamientos a la filosofía como "Panfleto contra el todo" , "Ensayo sobre Cioran" o "Etica para Amador", son, con mucho, lo que más me atrae de este autor, por encima de sus novelas.

En esta ocasión Savater recrea el esquema de un libro anterior "Las ciudades y los escritores" aprovechando los trabajos realizados para una serie de televisión "Lugares con genio" sobre escritores conocidos y sus ciudades de origen y trabajo. Sin embargo "Aquí vine leones" se fija menos el lugar concreto de escritura y nos muestra las ciudades y lugares donde vivieron los ocho escritores escogidos, Stephan Zweig, Agatha Christie, Edgard A. Poe, Alfonso Reyes, Giacomo Leopardi, Ramón del Valle Inclán, Gustave Flaubert y el inacabable William Shakespeare.

No sabemos nada del criterio que siguió para su elección y tampoco se afana mucho en concretar el contenido de su análisis, dándonos noticia convencional de sus vidas y algunos detalles de su propia búsqueda personal de las residencias y parajes donde trabajaron o vivieron los autores reseñados. No hay sorpresas en estos retratos superficiales y apresurados, pero se lee con interés y agrado.

El libro está dedicado a la esposa -fallecida el pasado marzo- de Savater y hay un tono elegíaco conmovedor en el prólogo en el que el autor recuerda "Lo que más gozábamos haciendo era la preparación de cada capítulo, recorriendo Recanati y Nápoles en busca de Leopardi, el Torquay de Agatha Christie o la inagotable Normandía de Flaubert".

Por lo demás es un libro algo precipitado y esquemático, algo no usual en Savater, está ilustrado con numerosas fotografías y dibujos o comics bastante ajustados a los personajes, con un punto irónico. Resulta triste que escoja este título para despedirse de la escritura. La obra vitalista y entusiasta de Savater hubiera merecido un final más coherente con ese vigor. Pero respetamos su cansancio...y su dolor.

FICHA

Aquí viven leones. Fernando Savater y Sara Torres. Debate. Barcelona, 2015. 256 páginas. 21,90 euros

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20 noviembre 2015 5 20 /11 /noviembre /2015 09:33
Mi maravillosa librería

"Hemos comprado una librería. En Viena. Escribimos un email con unas cifras, ofreciendo una cantidad que no teníamos por una librería que está en una ciudad donde no vivimos...un espacio sombrío, abarrotado y estrecho de cuarenta metros cuadrados...un local de los setenta con escaparates de marcos marrones...vaya idea magnífica. Todo es un delirio. Irrealizable. Una ruina." Más o menos así comienza este librito encantador, divertido y hasta emocionante que nos narra la vida, obra y milagros (nunca mejor dicho) de la librera Petra Hartlieb que junto a su esposo y dos hijos aterrizan en Viena y se meten en el negocio de la venta de libros, luchan encarnizadamente contra Amazon y su servicio de venta por correo, se meten en la galaxia informática y tratan de sobrevivir a la nueva época de los e-books y, sobre todo, la falta de educación lectora de los ciudadanos del nuevo occidente. Empresaria, librera, esposa y madre, lectora voraz y escritora de novela negra. Las vicisitudes de la librería, las amarguras y el agobio del trabajo, todo queda superado por el placer, el "sueño" de estar rodeada de libros y, si, de venderlos tratando de prestar un servicio al cliente, por encima de la frialdad telemática de Amazón, auténtica bestia negra de Petra.

Este librito es un homenaje al libro, a los lectores y a los libreros que ejercen de intermediarios entre ellos. Ni siquiera la constatación de una realidad poco halagüeña, las dificultades del sector librero en su nivel más débil, las librerías pequeñas, enturbian el mensaje hermoso que destilan todo lo que se relaciona con ese objeto maravilloso, sugestivo y embrujador que es el libro. Y así leemos al final: "Cabe preguntarse si dentro de diez años vamos a poder seguir viviendo de esto... A seguir hacia delante en unos tiempos en que tiendas tan "anacrónicas" como las nuestras son sentenciadas a muerte una vez por semana...A seguir porque no hay nada que nos guste más..."

Y es que no conozco ningún librero que no se haya preguntado alguna vez qué puñetas hace un tipo como él en un trabajo como ese. Petra Hartlieb nos lo cuenta con vigor y entusiasmo, dejando constancia de las dificultades cotidianas y las exigencias e injusticias del mercado. La ductilidad y energía de Petra se refleja en los actos que va promoviendo, presentaciones, actividades, lecturas de autores y montañas de libros que parecen desgarrar las paredes del reducido espacio librero. Y todo se convierte en la historia que resume aquél famoso refrán: "Ten cuidado con lo que deseas, con tus sueños, porque pueden hacerse realidad", En esta ocasión el balance es positivo aunque de futuro imprevisible. El que tiene el oficio más bello del mundo.

Petra Hartlieb nació en Múnich en 1967 y creció en Austria, donde estudió Psicología e Historia. Ha trabajado como periodista y crítica literaria en Viena y Hamburgo. En 2004 recuperó con su marido una antigua (y hoy mítica) librería vienesa, que rebautizó con su propio nombre. Junto a Claus-Ulrich Bielefeld ha escrito una serie de novelas policíacas.

FICHA

MI MARAVILLOSA LIBRERÍA.- Petra Hartlieb.- 233 págs.- Ed. Periférica

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19 noviembre 2015 4 19 /11 /noviembre /2015 18:25
El padre (The Cut)

Excelente película de Fatih Akin, director turco-alemán, sobre el genocidio turco contra los armenios (considerable valor el de este director de raíces turcas). Rodada con un alto presupuesto, cosa que se ve en la posproducción, la ambientación y el vestuario y attrezzo, dando una buena visión de la época, -principios del siglo XX, primera guerra mundial- y el ambiente rural casi decimonónico en el que viven los armenios turcos, la historia oscila entre la denuncia y el documentalismo histórico. Las secuencias de la barbarie turca sobre los armenios queda bien ilustrada por escenas bastantes duras.La trama se complica al final en la búsqueda que el protagonista realiza de sus hijas, desde Turquía al Líbano, a Estados Unidos y a Cuba, sin apenas envejecer creíblemente.

Por cierto hay un pequeño detalle que me sorprendió, durante una secuencia muy emotiva, el protagonista ve por primera vez en su vida una proyección de cine. Y la suerte quiere que vea "The Kid" de Chaplin. Pero la acción es en 1918-19 y la película se estrenó en 1921.

De todas formas "Tha Cut", no acaba de hacer válidas las expectativas de calidad que merece ese director y el comienzo de la película. Luego se desdibuja con la trama personal la denuncia valiente de un episodio que nunca ha sido tratado con honestidad y que aun hoy suscita el rechazo turco.


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18 noviembre 2015 3 18 /11 /noviembre /2015 18:47
Mientras seamos jóvenes

El director neoyorquino Noah Baumbach (que realizó la interesante "Una historia en Brooklyn") ha buscado en "Mientras seamos jóvenes" una historia que refleja ese territorio espinoso que es la media edad, los cuarentones que son jóvenes (todo eso, hoy día, hace treinta años la historia era bastante distinta). No se trata de una deconstrucción generacional, sino de la necesidad moral y psicológica de asumir la edad que uno tiene y afrontar las necesidades y características sociales de la nueva década de maduración. Pata ello afronta a la pareja protagonista, interpretados por Ben Stiller (un poco pasado de vueltas en su síndrome de Peter Pan)) y Naomi Watts (tan sólida como siempre) con una pareja joven parecida a lo que fueron ellos mismos veinte años antes, interpretados por Adam Driver (bueno en su papel de manipulador "inocente") y Amanda Seyfried. Y muestran un intercambio curioso de papeles (muy real): los cuarentones viven en la sociedad de la conexión global tecnológica, mientras los veinteañeros leen libros, escuchan discos en vinilo, escriben utilizando máquinas de escribir y frecuentan esa enorme red social que es la calle. Un guión gracioso con unos actores bastante naturales y en vena, con referencias culturales ad hoc, buena música en la banda sonora y algún detalle sarcástico. A pesar de todo lo dicho, hay una sensación que nos acompaña: el engarce entre la comedia burlona y el drama generacional no acaba de funcionar, con lo que se resiente el ritmo y el interés de la cinta, que se acerca al aburrimiento sobre todo en la parte media de la cinta, bordeando el ridículo en las secuencias de sus dos protagonistas intentando volver a aparentar los veinte años. Se endereza al final con una moraleja crepitante y desolada: Hagas lo que hagas por estar "a la page", el mundo que te rodea avanzará mucha más de lo que lo haces tu y por tanto deja de hacer el memo y acepta que los que vienen empujando se harán con el pastel. La secuencia final es simpática y decisiva: el casi bebé manipulando un móvil y balbuceando por él. Aunque sobra la decisión del guionista de hacer que la pareja viaje para adoptar un bebé. ¿Era necesario?

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16 noviembre 2015 1 16 /11 /noviembre /2015 14:06
Tierra a la vista

Divertido melodrama familiar entre dos cuñados de edad provecta que deciden recuperar el hálito juvenil haciendo un viaje a Islandia, el país de los geysers, con casi absoluta inconsciencia de las limitaciones propias de su edad. Bien descritos los opuestos caracteres de ambos, el recorrido no por previsible deja de ser divertido (y algo patético en ocasiones). "Tierra a la vista" es una pequeña gamberrada fílmica que al menos tiene la virtud de no reflejar a la vejez como un espacio terminal habitado por babeantes y pasivos tontos del haba y nos ofrece una "road movie" entretenida. Los protagonistas funcionan por la oposición de los dos caracteres principales en una vivencia singular, como pueden ser unas vacaciones en un lugar no conocido, evitando los tópicos geriátricos y condescendientes de pelis como "El exótico hotel Marigold" o "Plan en Las Vegas". Aquí los dos ancianos cometen errores, se pasan de listos algunas veces y otras de torpes y echan alguna canita simpática al aire, que no osan creer que han aprendido algo del viaje en el que se han metido.

Dos jubilados, sin demasiada gracia ni encanto, conduciendo un Hummer por Islandia, sin levantar ninguna pasión en su camino, con diálogos algo insustanciales y un ritmo en las escenas con continuos vaivenes de lentitud y precipitación todo ello rodeado de paisajes preciosos. Cháchara y algún detalle humanista que se diluye en la anécdota como lágrimas en la lluvia. Todo muy lejos de la química y comicidad de Walter Matthau y Jack Lemmon, pero que dan para una hora y media de cierta distracción positiva.

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