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5 enero 2016 2 05 /01 /enero /2016 09:36
La abuela civil española

Con una deliciosa foto de Catalá Roca como portada, esta primera novela de la argentina Andrea Stefanoni, basada en una historia de su propia familia, muestra un apreciable sentido de la narrativa (no en vano Andrea es gerente de una de las más importantes librerías de Buenos Aires y también editora) sencilla, ágil, ajustada y con escasos artificios literarios. La intimidad de lo narrado, la voz de Sofía, nieta de esa abuela -Consuelo- que malvivió la dura posguerra española, en una sociedad rural, provinciana, pacata, represiva, intolerante e hipócrita, circula sin esfuerzo por las vicisitudes de su abuela evitando las trampas del sentimentalismo nostálgico o del disculpable revanchismo de los vencidos, dando el salto dramático hacia el exilio que nutrió los años feroces del régimen vencedor hacia los vencidos y los represaliados. Particularmente admirable es la sesgada visión que nos ofrece de la Guerra Civil en el pueblo, con secuencias casi cinematográficas que apunta solo detalles significativos sin entrar en juicios ni condenas.

Historia de una huída, unos recuerdos difíciles y el esfuerzo y calamidades propias del exilio pobre español en Argentina, la novela circula por el drama sin aspavientos y con cierta ternura. Se nos prepara con los esbozos de la dura vida en un pueblo leonés, Boeza, y la supervivencia heroica de la abuela Consuelo en un contexto laboral -pastoreando ovejas en la infancia y en una mina de carbón en la posguerra- social y familiar agresivo y oscuro, antes y durante la guerra civil. Tras esos prolegómenos se nos cuenta una historia de amor difícil que va encumbrando la trama que toma caracteres dramáticos durante la estancia en Argentina, luchando, una vez más, por la supervivencia, sin heroicidad, con una honestidad austera, sin estridencias.

La novela se lee con amenidad y algo de tristeza que emana de eses vidas marcadas por la lucha cotidiana contra la mezquindad y las dificultades, no en clave trágica sino en esa gris y emotiva mezcolanza de los pequeños dramas familiares que jalonan las vidas de todos nosotros. La autora lleva muchas de las anécdotas reales de su familia a la trama novelesca insuflando un aire de documentado realismo a los trances que marcan las vidas de la pareja Consuelo-Rogelio (un antifranquista sentenciado a muerte) y su descendencia, justificando el aire de ternura y nostalgia que emana de muchas de sus páginas, aunque de controlada emotividad y unas gotas de lirismo que nunca se desborda.

FICHA

LA ABUELA CIVIL ESPAÑOLA.- Andrea Stefanoni.- Ed. Seix Barral.-272 págs. 18 euros

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3 enero 2016 7 03 /01 /enero /2016 09:59
Los desayunos del café Borenes

Luis Mateo Díez es un narrador de fuste, un cuentista , en el buen sentido de la palabra, con dominio magistral de las distancias cortas del relato breve, enjundioso y algo teorizante, es de una fértil creatividad en el dibujo de personajes y en el planteamiento de tramas posibles o surrealistas, telúricas o de una magia socarrona o irónicamente ingenua. En la obra que hoy recomendamos juega su doble juego pertinaz y sabrosón, la ficción centrada en los parroquianos de un café "que alineaba con igual determinación las penumbras horarias y en el que no se percibía transición meteorológica del discurrir del tiempo...uno de esos cafés que igual semejan una cueva insondable que un salón desarticulado...una suerte de refugio parasitario". Y, también, por otro lado un "recuento", "Un callejón de gente desconocida" donde el lúcido talante ensayístico del maestro se explaya para hablarnos de los intríngulis del arte de ficcionar, crear personajes, lidiar con el hecho de escribir y sobrevivir a los mil y uno fantasmas que los novelistas suelen alimentar con sus obsesiones. Sagaz híbrido entre la narración costumbrista y las elucubraciones profesionales de un buen escritor, este libro se lee con agrado y un poco de impaciencia, como una relectura en clave hispano provincial de un Pessoa al que la amargura es destilada por la ironía cachazuda de un Baroja.

Don Luis nos propone un juego de espejos en el que la ficción, el arte y la práctica, tienen su reflejo sagaz en las dos partes del libro. La primera a través de unos sujetos de reflexiones viperinas y lenguaje crítico que se reúnen cada mañana para desayunar en el Café Borenes junto al novelista Angel Ganizo, "al que se le iba la olla, aunque volvía a encontrarla" y que recordaba con pánico su pasado de mal estudiante, al que un catedrático calificó de "Baldón de la jurispericia". Los contertulios, Cremades –“el menos locuaz-”; Vericio, “el lacónico” o Lezama, “el cerebro" el lector avezado nos dan entre otros la radiografía de la literatura y el libro de nuestra época, ahogados entre el comercialismo y la crisis económica.

Alguno de esos personajes sueltan frases tan brillantes como ésta : “A veces tenemos la impresión –sostiene Ganizo- de que cada día abundan más las novelas que no son novelas, y que están escritas por novelistas que no son novelistas para lectores que no leen.” O, el lúcido Lezama, que dice: “Ficción autista y complaciente. La complacencia contribuye al descrédito...Todo lo que no suponga una cerrada defensa de la ficción, desde el único frente en que el narrador sabe batirse, que no es otro que el de la ficción misma, es un desvío y una renuncia, por muy fácilmente justificables que sean esa renuncia y ese desvío".

En el siguiente texto, Luis Mateo nos va endosando reflexiones, algunas banales, pocas, la mayoría interesantes e inteligentes y alguna magnífica sobre novela y literatura. Como cuando resume, "la ficción es un espejo de la vida, un espejo que tiene a la imaginación y la memoria como elementos desencadenantes y a la palabra como elemento constitutivo". O, sorprendentemente en este autor, afirma: escribir novelas siempre me ha parecido, con el esfuerzo y sufrimiento que se quiera predicar, una aventura profundamente higiénica, vitalista, mucho más beneficiosa para la salud que escalar montañas o correr un maratón" (pág. 107).

Libro indispensable para seguidores de la narrativa de Mateo Díez, interesante para profesores de literatura y cordialmente lúcido para lectores con afición a indagar en la trastienda de la creación literaria.

FICHA

LOS DESAYUNOS DEL CAFÉ BORENES.- Luís Mateo Díez.- Galaxia Gutemberg.-174 págs. 17,5 euros.

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31 diciembre 2015 4 31 /12 /diciembre /2015 09:02
El último día de Terranova

No es la primera vez que el barroco escritor galaico Manuel Rivas rinde su particular homenaje a los libros y las librerías, desde aquél sugestivo "Los libros arden mal". En esa mágica y enrevesada narrativa de este escritor emparentado por vía realista con Álvaro Ruibal y por vía mágica y ensoñadora con Álvaro Cunqueiro, "El último día de Terranova" se revela una apuesta decidida en pos de la personalísima visión de Rivas por la guerra civil y el franquismo posterior encajada dentro de la peculiar sociedad gallega principalmente en los lindes de las legalidades sucesivas en el tiempo, ya sean contrabandistas, marisqueros, riñas rurales u odios políticos y patriarcales o mafiosos. Tributo a la memoria personal y a la de la especie galaico-portuguesa que en algunas ocasiones toman como tema vehicular los libros y la fantasmagoría que suelen conllevar.

Desde la primera página de esta novela excelente aunque algo desvaída en ese estilo de Rivas cada vez más ensimismado en la fantasmal poética del autor, nos encontramos con el anuncio del cierre -obligado- de la librería Terranova. Luego nos invade la casuística de tal cierre, con los mafiosos propietarios del inmueble, la historia de la librería y sus dueños, en un continuo recurso de idas y vueltas del pasado al presente. Si en otras novelas la crisis del libro se unía a una guerra, una lucha personal o familiar y otros motivos más o menos circunstanciales, ahora leemos la angustia premonitoria del fin de época gutembergiano como fondo y los motivos apuntados como escenario. Toda una época histórica llena de referencias bibliófilas van desgranándose en este recorrido por el túnel del tiempo con el libro en las manos como objeto primordial, desde la historia de Ruedo Ibérico o las editoriales argentinas y sus ansiados y prohibidos volúmenes, al contrabando de títulos míticos que atravesaban las fronteras franquistas en los más variados e imaginativos medios para lectores que con ellos aspiraban los lejanos aires de libertad.

Si a ello unimos una historia sentimental, un amor casi fantasmal, del tullido propietario con una muchacha argentina, superviviente de otras dictaduras, una historia alimentada de libros y referencias literarias (como el homenaje implícito hacia Jacobo Muchnik cuya editorial Fabril fue una fuente de luz en tiempo e tinieblas en España), puntean una narrativa estructurada en planos cortos y pinceladas, evitando un hilo argumental continuado y espeso. No hay una lógica causal racional en ese desenvolver de la historia que sigue una deriva sin causa aparente. Pero durante la lectura, a veces emocionante y siempre amena, nos gustó la simbología del recuerdo como esencia personal, familiar y social en la metáfora de Ulises y la Odisea, como combate contra el olvido o la traición del recuerdo.

El largo monólogo de Vicenzo Fontana, dueño de la librería, por el que van destilándose los recuerdos del pasado remoto y el pasado más reciente, exige la atención del lector, deslumbrado a veces por las imágenes o los pensamientos que desgrana ese hombre que debe aceptar su cuerpo contrahecho a causa de una polio mal diagnosticada y mantiene una legendaria lucha contra los desaguisados ambientales que se perpetran en su amada-odiada tierra y una lucha de perdedor para salvar su librería. Mas de medio siglo de historia dramática en España y en Argentina (esta con el testimonio de la chica, una montonera que recala en la librería como en un refugio) reflejada paralelamente en la propia historia de su librería, heredada de su padre y su tío, que llega a convertirse en el asidero moral e intelectual de toda una humanidad desesperada de refugiados, perseguidos y represaliados.

Magnífica novela, pues, aunque de lectura nada fácil pero muy sugerente.

FICHA

"El último día de Terranova".- Manuel Rivas.- Alfaguara. 304 páginas.- 18,90 euros

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30 diciembre 2015 3 30 /12 /diciembre /2015 09:14
Palabras y colores (Lecciones de amor)

Por fin, una película romántica destinada al gran público que además es honesta, inteligente, sensible y !!!CULTA!!!, sin ser pedante ni soporífera. Cuajada de citas literarias e interpretada por dos bestias cinematográficas en estado de gracia, Juliette Binoche y Clive Owen (el segundo un poco pasado de vueltas en sus secuencias de borrachin violento). "Palabras y colores", Literatura y Arte pictórico (deberían condenar al ostracismo al que inventó el título en español de esta película). Criaturas de carne y hueso, con defectos, iniquidades, nobleza, humor y, por favor, inteligencia. La Binoche impagable en su rol de profesora de arte, de pintora en horas bajas a causa de una enfermedad muscular irremediable y dolorosa, cáustica, aguda y divertida y a menudo amarga, vengativa y sufriente. Y Owen en un papel espectacular que le obliga a algunos momentos de histrionismo que se le perdona cada vez que hace funcionar una química increíble con la Binoche.

Magnífica película para poner como broche de oro al final de mi blog.

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26 diciembre 2015 6 26 /12 /diciembre /2015 09:50
Yukio Mishima: Últimas palabras

Yukio Mishima se convirtió en un símbolo gay en la década de los setenta y aún hoy perdura su siniestro atractivo entre una cierta juventud radical y grupúsculos urbanos de estética satanista o "freake" o ultraderecha y neonazis. Y también, por supuesto, a amantes de la literatura de calidad tipo Lautremont o Cèline. Su siniestro y brutal suicidio encumbró y dio coherencia a una filosofía disciplinaria, militarista y antioccidental que parecían contrastar con la belleza de una postura poética baudeleriana que atrae, fascina y deja huella. El presente libro recoge dos famosas entrevistas, muy contrastadas, llevadas a cabo por dos periodistas y críticos literarios japoneses de tendencias opuestas pero parecida finura de análisis, Takashi Furubayashi, progresista, aunque admirador del estilo de Mishima (se realizó días antes del suicidio) e Hideo Kobayashi (de 1963) de la misma cuerda política ultraderechista que el autor (una facción poco popular que no aceptaba la pérdida de divinidad del emperador y la derrota y ocupación norteamericana)..

La teatralidad histriónica de Mishima le llevó a componer su suicidio al modo samurái, el famoso "hara-kiri" como si de una ópera se tratase o de una obra del teatro Noh en el que Mishima era un consumado conocedor y autor (muy lejos de la discreción de otro grande de la literatura japonesa, Kawabata, que se limitó a abrir la llave del gas). La muerte de las tradiciones japonesas, el embate de la cultura yanqui y la deriva consumista de la sociedad y los jóvenes de un Japón cada vez más ajenos a su milenaria historia, eran lacras que el romanticismo legendario de Mishima no podía soportar. "Confesiones de una máscara", "El pabellón de oro", la tetralogía de "El mar de la fertilidad" son obras --entre las 257 de su copiosa producción--donde la peculiar filosofía vital del autor, influenciado por Nietzche y por la rigidez fascista, por la percepción agónica del erotismo (la muerte a través del sexo era uno de sus axiomas, más tarde reflejado en una película de gran éxito "El imperio de los sentidos",) en la homosexualidad y el masoquismo extremo).

Carlos Rubio, especialista en cultura japonesa y traductor de Mishima, prologa este libro de entrevistas, en un texto que no tiene pérdida, no sólo por la información que da sino por aclaraciones de la cultura japonesa de una gran sutileza, como las diferencias entre las discusiones occidentales basadas en la refutación del parecer del contrario y la japonesa que comienza aceptando la tesis contraria para a continuación relegarla a una segunda posición o, también, la descripción del código comunicativo japonés. En la entrevista de Takashi se encuentran numerosas referencias a la obsesión de Mishima por el suicidio, acto hacia el que ya muy joven había declarado su predilección, y que en este contexto adquieren una dramática importancia. Como él mismo dice a su entrevistador: “A mi parecer, vivir sin hacer nada, envejecer lentamente es una agonía [… ] esto me ha llevado a pensar que como artista que soy debo tomar una decisión”. Y la atroz decisión la tomó con 45 años.

Un libro necesario para los amantes de Mishima y esclarecedor para los que sólo conocen su nombre y su prestigio. Interesante para cualquier aficionado a la buena literatura y a sus grandes autores.

FICHA

"ÚLTIMAS PALABRAS DE MISHIMA".- T.Furubayashi y H. Kobayashi.- Trad y prólogo de Carlos Rubio.- 167 págs. Alianza Literaria.

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24 diciembre 2015 4 24 /12 /diciembre /2015 11:11

Interesante pero un poco espeso libro --dirigido sobre todo a profesionales y estudiosos de Psicología y Budismo- del pensador francés Henry Corbin que, en realidad, es la recopilación de diversos trabajos y entrevistas entre él y el maestro suizo de habla alemana Gustav Jung, discípulo y rival de Freud. Forman parte de las actas de las reuniones de Ascona (Suiza) donde cada año se reunión grandes figuras de la psicología y la filosofía en torno a la mesa del Círculo Eranos que a mitad del siglo pasado eran un punto de referencia para los estudiosos y profesionales de la Psicología profunda y de las disciplinas orientales de pensamiento y meditación.

Desde el alma, a las potencias de la imaginación, al arquetipo de Sophia, fascinante imagen primigenia de la mujer y su poder creativo (figura que brilla en antiguos textos religiosos como compañera del Creador), en el libro se nos propone un reencuentro con Sophia y el mundo de amor y concordia que preconizaba antes de la imposición del poder masculino y patriarcal, de la violencia y la represión.

Para Jung el inconsciente freudiano se limitaba tan sólo a una faceta del inconsciente colectivo y precisamente la más oscura y peligrosa. El pensador suizo pensaba que la meditación profunda nos podría llevar mas lejos que el psicoanálisis y despertar las potencias positivas y creativas que yacen en el fondo del mensaje genético de la especie. Es decir, de la "transconsciencia", que es "el fondo primordial del que no cesa de surgir...la prodigiosa herencia espiritual de la evolución que renace y retorna a cada estructura personal" (pág 50) Y que restaurar el reinado de Sophia podría ser una fórmula que aliviaría los pesares de la humanidad. Henry Corbin se mostró acorde y nos propone una vuelta a Sophia que sólo es posible en el seno de una lucha del alma por prevalecer "sin compromiso, sin cobardía y sin abdicación". Tarea difícil ya que "nuestro tiempo se ha vuelto completamente ateo y profano porque ha desatendido todo lo relativo a la psique inconsciente y se ha entregado a la persecución de un culto exclusivo de la conciencia. Y lo sagrado no depende de las intenciones de la conciencia racional" (Pág. 75).

A través de textos budistas y taoístas, Corbin y Jung nos acercan a una concepción del proceso espiritual que es audazmente ecléctico y muy enriquecedor para todos los que buscamos un cierto tipo de existencia basada en la trascendencia.

FICHA

ACERCA DE JUNG. EL BUDISMO Y LA SOPHIA.- Henry Corbin.- Trad. de Xavier Nueno.- Ed. Siruela.163 págs.

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21 diciembre 2015 1 21 /12 /diciembre /2015 16:09
Adios, hasta mañana

La clave de esta excelente novela del escritor estadounidense William Maxwell (1908-2000), uno de los "grandes" desconocidos del siglo pasado (tan cercano a plumíferos como Salinger, Updike, Cheever o Flannery O'Connor, que fue editor y mentor de todos ellos) está en la página 41 de su libro cuando asevera: "Lo que solemos (o al menos yo) calificar tranquilamente de recuerdo - en referencia a un momento, escena o hecho sometido a un proceso de fijación que lo rescata del olvido- resulta ser una forma de narración que sucede continuamente en nuestra cabeza y que cambia frecuentemente al divulgarse...Lo cierto es que, al hablar del pasado, mentimos a cada paso". Pues bien, desde el ,momento en que se perpetra el crimen rural que dará comienzo a la narración, el narrador nos hace un detallado informe del pasado, de su pasado, de su niñez y de la amistad con otro niño que será destruida por el crimen. ¿Novela policiaca?¿Thriller pasional? ¿Misterio? Nada de eso.

Cincuenta años más tarde el narrador vuelve a contarnos las cosas que ocurrieron desde su subjetivo punto de vista y entonces se produce el milagro literario y personajes, situaciones, naturaleza (un pueblo aislado en Illinois), sentimientos y emociones toman un protagonismo que logra fascinar y seducir al lector. Maxwell fue durante decenios uno de los editores de "The New Yorker" seguramente la revista cultural más influyente de los Estados Unidos. Su maestría y su dominio literarios quedan de manifiesto en esta breve y luminosa y oscura novela que fue galardonada con el National Book Award de 1980.

Un hombre es asesinado una mañana mientras ordeña sus vacas. Detrás hay una historia de amor fou, una infidelidad y una venganza provocada más por el desencanto, deslealtad y traición a una firme amistad, que por cuestiones de celos y honor herido.Todo indica que el culpable es un vecino con el que siempre había mantenido relaciones de gran amistad. Por eso la cuestión básica de la novela es la amistad, su valor y el dolor que produce su destrucción. El narrador no toma partido pero cuenta sin ambages lo que aquél hecho supuso para su vida. Principalmente, su falta de apoyo al niño, hijo del asesino, que ya era su amigo y al que no vuelve a intentar acercarse, provocando un remordimiento larvado que resurge lozano y joven cincuenta años mas tarde. Muchos de los datos de esta historia, se sabe, son autobiográficos, ya que Maxwell los usa también en su novela, mucho más descaradamente autobiográfica, "Vinieron como golondrinas". .En "Adiós, hasta mañana", el lector lee, interesado por la trama pero también inundado de una especie de nostálgica tristeza que tiene los hechos sentimentales que sabemos imposible de variar o de cambiar, sin que la emoción de muchas de sus páginas roce tan siquiera la sensiblería. Y sobre todo nos dice, entre líneas que cuando tengas que exponer a alguien que le amas o le echas de menos, no lo dejes para otra ocasión. Hazlo o quizá los hechos de la vida te impidan hacerlo y siempre guardes el amargo sabor en el alma de lo que no has dicho, un silencio que duele más que cualquier palabra.

Con el apacible pero profundo ritmo de la novela, el lector recorre los caminos de la memoria del narrador al conjuro de una prosa limpia, sencilla, austera, transparente como una mañana de invierno, seca y fría. Y así se inicia el drama interior del narrador, paralelo al drama exterior que comienza con un disparo en una mañana helada. "Vi a Cletus Smith caminando hacia mí. Me parecía estar viendo a un resucitado. Él no dijo nada. Yo no dije nada. Los dos seguimos andando hasta que nos cruzamos. A partir de ese momento, la cosa ya no tuvo arreglo". Cletus es el hijo del granjero asesino, el amigo infantil del narrador, origen de esa culpa nostálgica evocada cincuenta años más tarde, cuando ya es tarde para todo.

FICHA

"Adiós, hasta mañana". William Maxwell. Traducción de Gabriela Bustelo. Libros del asteroide. Barcelona. 174 págs. 2008

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19 diciembre 2015 6 19 /12 /diciembre /2015 08:31
Todo ese fuego

"Míranos en cambio a nosotras, pobres mujeres, obligadas a escribir a escondidas, a publicar bajo pseudónimos, a ocultar todo ese fuego dentro de nosotras, disimulando como si fuéramos ladrones el anhelo y la furia" Pág.72). Anhelo, furia, indignación comparativa, intervenciones del narrador omnisciente calificando, condenando o enalteciendo, tomando partido, ejerciendo cambios de puntos de vista que van de una protagonista a otra, descripciones amargas de una formas de vida, unas instituciones y una sólida injusticia social anti femenina, clasista y retrógrada, con observaciones donde se emiten juicios y datos que no podían estar entonces, en la mitad del siglo XIX, al alcance de ninguna persona y menos de las tres hermanas encerradas en la casa parroquial de Haworth, hijas supervivientes de un pobre pastor luterano.

"Todo ese fuego", la novela metaliteraria de Ángeles Caso está escrita con la misma pasión reivindicativa de la que hacen gala las hermanas Bronte, Charlotte, autora de "Jane Eyre", Emily, de "Cumbres borrascosas" y Anne de "Agnes Grey", aunque sin duda con una potencia creativa bastante menor. Sin embargo los defectos de estilo de Caso están equilibrados con la fuerza, el vigor y el delicioso detallismo doméstico de la escritora, como cuando escribe sobre los ruidos del hogar (que es como una sinfonía constante en la novela) "sonidos comunes, llenos de esa melancolía que emana de las cosas sin importancia", aunque luego la Caso nos endilga unos excursos sobre el cerebro evolutivo y nos habla de "estrés". Esta sinfonía de las "vidas apagadas, frustrantes" de las tres grandes escritoras, sujetas a "las absurdas alas del espíritu rebelde de las mujeres" (pág. 43) son una avitaminada demanda a favor de la mujer y en contra de las sociedades y las culturas que las discriminan y las desvalorizan y reprimen. "Todo ese fuego" lanza chispas y llamaradas que encenderán a más de una lectora y hará pensar a los hombres.

Ángeles Caso reincide pues en dar voz a la fémina reprimida, ya sean tres grandes figuras literarias o como en “Un largo silencio” , esas mujeres republicanas, vencidas, agotadas y humilladas que intentaban sobrevivir en la inhumana postguerra española. La ventana íntima que abre en el hogar de las tres Bronte, nos las acerca, nos hace convivir con las estrecheces, las miserias y el esplendor oculto de sus vocaciones y la mezquindad de sus vidas cotidianas. Pero también nos hace vibrar con la grandeza de esas tres mujeres y su obstinado amor a la creación literaria.

FICHA

TODO ESE FUEGO.- Ángeles Caso.- 254 págs.- Ed. Planeta.- 20 euros.

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17 diciembre 2015 4 17 /12 /diciembre /2015 10:22
El gran libro de las casas encantadas

Bueno, vayamos por partes. Clara Tahoces no engaña a nadie. Desde un principio asevera con la mayor honestidad: "esta obra no pretende ser un tratado para eruditos, y tampoco un ensayo científico sobre el tema que nos ocupa, puesto que esa no es mi área de formación, sino una obra divulgativa, que es a lo que me dedico". ¿Más claro? El agua. Asi que durante las primeras cuarenta páginas del atractivo --en lo físico y estético- libro que le ha editado Luciérnaga, Clara nos habla de su biografía personal en relación con el tema, las diferencias existentes entre las casas encantadas y los "poltergeist" (una es un lugar específico y el otro lo provoca, conscientemente o no, una persona); desgrana después los elementos que intervienen en el fenómeno de las casas encantadas, mimofonías, olores raros, contactos físicos, objetos que se mueven, teleplastias o figuras que toman manchas, paredes o suelos, objetos extraños, combustiones espontáneas, emanaciones de agua sin causa aparente, espectros o estigmas en la piel; más adelanta nos avisa nuevamente que no se trata de un tratado de parapsicología, sino de un texto "divulgativo para que cada une busque sus propias respuestas" y analiza las actitudes de los testigos de los fenómenos; una breve historia de la mano de Plinio el Joven, Atenodoro, Diógenes Laercio o Plutarco para acabar con un repaso a la metodología y líneas de investigación de "incidentes". Después comienza con el "archivo de casos". Y aquí es cuando según sea el tipo de lector que accede a este libro decide entre dos opciones: suspende su escepticismo y sigue la lectura con curiosidad y buen ánimo. O, cierra el "Gran Libro" y va a buscarse otra cosa que leer, aunque sea menos grande.

Los que queden pueden pasar un rato interesante leyendo a Clara Tahoces, colaboradora de Iker Jiménez en sus III y IV Milenios y autora de un libro anterior sobre el "Madrid mágico". Acompañada por datos históricos e interpretaciones cautas de los "fenómenos" de ciertos inmuebles repartidos por el país, principalmente Madrid, la Facultad de Derecho de Córdoba (sic), la casa Xifré en Arenys de Mar, Mejorada del Campo o la Diputación de Granada. Si usted es alérgico a la parapsicología, pero no lo sabía, ni siquiera la curiosidad salvará la picazón. Si no lo es, le parecerá divertida, como una versión por escrito del ambiente de "Cazafantasmas". Si cree en estas cosas, lo pasará bomba. Sobre todo con la referencia a los "tres clásicos de la parapsicología".

El final del libro, el capítulo sobre las "Teorías sobre el fenómeno" es un modelo de la jerga habitual en revistas y emisiones de radio o tele sobre esos temas. El archisabido "podría ocurrirle a usted" deja el poso de inquietud tan buscado en estos asuntos, aunque amansado por la referencia a los fraudes y manipulaciones que suelen rodear estos "fenómenos", para acabar con una serie de "causas trascendentes" y un bienintencionado capítulo de "Consejos y recomendaciones". Dejémoslo aquí.

FICHA

EL GRAN LIBRO DE LAS CASAS ENCANTADAS.- Clara Tahoces.- ed Luciérnaga.- 291 págs.

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16 diciembre 2015 3 16 /12 /diciembre /2015 18:28
Momentum

Película de acción con un comienzo futurista y violento que parece lo que no es. Lo que sí es: historia del robo de un banco, con problemas entre los cacos por el reparto del botín. Que uno de los cacos sea Olga Kurylenko es de lo más sugestivo, pero aunque muy hermosa y escultural como actriz Olga deja mucho que desear o quizá sea problema del director o del guionista que no acaba de encontrar el sentido de todo eso. (Y tampoco se lo he encontrado al título, en fin). Película de acción, a ratos entretenida pero con un balance de regular tirando a mal. Los diálogos son excusables, las peleas resultonas y el malo muy malo que parece divertirse mucho con el papelón (James Purefoy) . Morgan Freeman hace de Morgan y poco más, pero seguro que ha cobrado sus dineritos por las escasas apariciones. Como novedad la acción se sitúa en Sudáfrica, aunque hubiera sido lo mismo en Hong Kong para el uso que hacen de la localización.

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