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2 octubre 2015 5 02 /10 /octubre /2015 09:45
Mientras cenan con nosotros los amigos

"Mientras cenan con nosotros los amigos" es una novela póstuma, por lo que de entrada ya merece una consideración especial - o quizá ninguna, en algunos casos, una vez uno ha leído el contenido-, pero siempre con el debido respeto. En este caso, el autor vale la pena y el contenido de su libro también. Por quien fue el autor cuando vivía y por la calidad de lo escrito. Avelino Hernández nació en 1944 en un pueblo de Soria. Estudió Filosofía y Letras, Humanidades, Filología árabe y Derecho, hasta que su intensa implicación en la lucha contra la dictadura le llevó a la clandestinidad y a la cárcel. Murió en Selva (Mallorca) el 22 de julio de 2003. Escribió libros de viajes (Donde la vieja Castilla se acaba, Crónicas del poniente castellano, Itinerarios desde Madrid o Myo Cid en tierras de Soria), relatos infantiles y juveniles, poesía y novelas como: La historia de San Kildán (Premio Miguel Delibes 1986), La Sierra del Alba (1989), El día en que lloró Walt Whitman (1994), Una casa en la orilla de un río (1998), Los hijos de Jonás (2001) y La señora Lubomirska regresa a Polonia (2003).

Este libro póstumo de Avelino, quizá contagiado por el presentimiento de una muerte temprana está lleno de vida y es un vehemente canto a la amistad. Aquí seguimos una sucesión de historias sobre las que planea una ausencia que nunca sabremos si llegó a colmarse en presencia. Como todas las buenas obras que resumen la ficción en lo real, en lo vivido, la novela se nos abre al interrogante básico de toda filosofía y todo arte, aprender a vivir la existencia del mejor modo posible. Hay una intencionalidad literaria de expresar lo inexpresable, de rozar lo numinoso, de encontrarse alguna vez con aquellos detalles, mínimos pero esenciales, que dan sabor a las horas . El lirismo es la sombra que persigue una prosa contenida que a menudo echa a volar como una mariposa. Hay un tono nada triste de nostalgia, una saudades del pasado feliz o intenso, una cierta sabiduría que dan los años y el sufrimiento, pero también el amor que fue y la ternura que es. Novela intensa que se lee como el eco apenas fijado de una lejana tarde de sol, de risas y de largas conversaciones entre amigos y amantes.

En muchos momentos el autor se nos vuelve transparente y deja caer palabras de ritmo suave y cadencia clásica entreverando el discurso con tranquila sabiduría de viejas lecturas. Y así escribe: "Dudo que a varón alguno le haya acontecido nunca lo que vino a ocurrirme a mi el pasado viernes en una ilustre y próxima villa, de cuyo nombre no hace el caso aquí que me acuerde..." o la bella descripción de una procesión nocturna de semana santa y un lance misterioso de amor que nunca concluye.

Bonita novela.

FICHA

Mientras cenan con nosotros los amigos.- Avelino Hernández.- Ed. Candaya.-188 págs.

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1 octubre 2015 4 01 /10 /octubre /2015 09:08
Por cuenta propia

Rafael Chirbes falleció el sábado 15 de agosto de 2015 a causa de un cáncer de pulmón irreversible que le fue detectado poco antes de morir. He leído a Rafael Chirbes con gran interés aunque con escasa constancia y bien que lo siento. Su novela «Crematorio» (premio de la Crítica, de la que Canal Plus hizo una celebrada serie ), fue la primera obra suya que leí, muy fascinado por ese aguafuerte goyesco del que no puedes salir una vez que lo empiezas a leer. Después «En la orilla», donde logra mostrar al lector un mundo que repele de tan conocido, pero que le fascina con su lúcida negrura critica y en una lectura que resulta hiriente pero inapelable. Un libro que es el diagnóstico patológico de esta época, de este tiempo, de nuestro país. Una lectura imprescindible para el que quiera saber de verdad qué ha pasado en esta península en lo que va de siglo, desde las cimas del ladrillo a la escombrera moral y económica posterior. Donde, como en "Crematorio", se nos presenta la cruda descripción del paso del tiempo en algunos personajes y, al mismo tiempo un lúcido y poco complaciente retrato de la decadencia física, de los estigmas de la vejez.

"Chirbes aprendió a leer muy temprano, le enseñó su padre, que murió cuando él tenía cuatro años. Cursó estudios en colegios de huérfanos de ferroviarios, pasó por León, Ávila y Salamanca, y cuando cumple los 16 años se traslada a Madrid, donde estudió Historia Moderna y Contemporánea. Durante una temporada fue profesor en un instituto y también dio clases siendo estudiante. Regentó la librería Futuro en Madrid y se dedicó a la crítica literaria, las reseñas gastronómicas y relatos de viajes. Residió en Marruecos (fue profesor de Historia de la España Musulmana) además de en París y otras ciudades españolas hasta que en el año 2000 regresó a la Comunidad Valenciana".

El jurado del Premio Nacional de la Crítica premió en 2014 "En la orilla" y en su valoración dio un diagnóstico certero del peso social de la obra con estas palabras: "una novela de extraordinaria construcción literaria, que tratando de la realidad actual, no se limita al realismo, mostrando una riqueza formal y recursos poéticos que lo trascienden".

En el ensayo que hoy comentamos Chirbes destaca los autores, las novelas y los asuntos que siempre le han preocupado. Desde Galdós y Cervantes, la diáspora literaria republicana, hasta los cuadernos de Carmen Martín Gaite, las reflexiones de Raffaele La Capria, y su admirado Max Aub. Ademáas de su indagación literaria y personal sobre el acto de escribir a pesar de las heridas y los desengaños. Chirbes trata de huir de cierta «sobredosis de inteligencia» que denuncia en muchos autores de esta hora y al mismo tiempo habla con ironía de los que ven más en la obra de lo que el autor había querido mostrar. Nuestro autor busca cierta complicidad con el lector en una interacción pedagógica y ética a través de sus comnetarios a sus lecturas. Se plantea un intento de desvelar los códigos dominantes en el discurso literario, fuera de los círculos del poder y de la autocomplacencia. Se trataría de hallar moldes nuevos, huyendo de la mirada ensimismada de muchos, perdida en el propio ombligo, la "autofagia" , elevando la mirada para preferir el dictado del testigo antes que mostrar con la pluma el reflejo de la enfermedad básica de nuestro tiempo, la complacencia y la superficialidad. Hay en Chirbes, y en este libro se comprueba, una permanente e incordiante conciencia socrática, que invita a la exigencia burlona o a arriesgarse a aceptar la cicuta de los críticos y los colegas. Reivindica La Celestina y Cervantes, cuya obra es una «impresión de vida», eso que se nos escapa con el tiempo (y que el "beatle" Lennon definió con chocante y genial precisión). Me ha encantado su reivindicación de Galdós, autor tan denigrado como poco comprendido y menos leído (y más teniendo en cuenta que don Benito inventó el monólogo interior o corriente de consciencia antes que Joyce y Virginia Woolf). También hay una honesta y algo trasnochada defensa de la vigencia de la novela y sus desafíos, lamentando las manipulaciones de la "memoria histórica" que la novela de hoy ha perpetrado, con la vergonzosa connivencia del poder y de los escritores que se nutren de las regalías que éste proporciona.

Y como regalo final del libro, una sincera pieza sobre la relación autor-editor mantenida con Herralde desde la publicación en 1988 de su primera novela "Mimoun" en Anagrama. En resumen, una bella obra, un gran autor, una lúcida persona, un solitario escritor.

FICHA

POR CUENTA PROPIA.- Rafael Chirbes.- Anagrama.- 294 págs. 18,50 euros

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30 septiembre 2015 3 30 /09 /septiembre /2015 07:27
EL GRAN FRÍO

Empiezo por advertir que no soy aficionado a la novela negra que se escribe en la actualidad (sólo algunos clásicos victorianos o de la primera mitad del siglo XX, sin embargo la lectura de "Pensión Leonardo" escrita en solitario por una de las integrantes del tándem autor de "El gran frío", Rosa Ribas,´-la otra autora es Sabine Hofman- despertó mi interés. Desde los hermanos Grimm a Flaubert, Dumas o a Dickens, entre otros, las asociaciones de escritores solo suele funcionar en narrativa de género, como el policiaco.

En este caso he de confesar que lo he pasado muy bien leyendo "El Gran frío". La recreación literaria de esa oscura época de la sociedad española, tras la larguísima postguerra que propició el omnipresente "Caudillo". Un ritmo casi cinematográfico va empujando la acción, que se nutre de los tópicos del género, aunque con el original detalle de que la protagonista es una periodista ("avis rara" en la época -los cincuenta- en que se desarrolla la acción). Yo entré en los sesenta en "La Vanguardia" y sólo habían dos mujeres en la redacción y ambas dedicadas a temas de cultura. Nada de trabajo de campo. Sin embargo, el retrato de la vida en la sociedad rural española de aquélla época es valiente, brioso y convincentemente realista. Crìtica con los vicios ocultos, la mezquindad y la crueldad de hombres y mujeres, Ribas y Hofman logran envolvernos en un ambiente sórdido, peligroso y amenazante como una pintura negra de Goya. Quizá demasiado negra. Las autoras parecen olvidar la ley de oro del drama, nunca exagerar demasiado. Y otras, el final requiere un cuidado y un mimo especial, si se nos va la mano puede estropear el conjunto. De todas formas, la novela es interesante y en momentos subyuga y en otros resuena lo previsible. Esperemos la próxima.

FICHA

EL GRAN FRÍO.- Rosa Ribas y Sabine Hofmann.-Ed. Siruela. 311 págs.

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29 septiembre 2015 2 29 /09 /septiembre /2015 08:53
El mar interior

Philip Hoare pertenece a esa estirpe de escritores aventureros y eruditos que Inglaterra regala al mundo, desde T.E. Lawrence a Patrick Leigh Fermor, pasando por Lawrence Durrell o Robert Louis Stevenson. Cantante y musico punk en los setenta, comenzó a publicar libros en los noventa, biografías o analisis de autores como Noel Coward o Wilde, libros de historia o sobre lugares insólitos. Viajero impenitente y biólogo de vocación, Hoare despegó en su faceta de escritor de culto con el libro "Leviatán o la ballena", en el 2010, que mereció la crítica entusiasta de un buen grupo de exquisitos de la literatura y hace unos meses, también bajo el sello de "Ático de los libros", nos ofreció "El mar interior" donde insiste en un tipo de libro inclasificable que oscila entre los géneros de la autobiografía, el libro de viajes y aventuras o el ensayo científico. En este caso Philipp nos muestra su amorosa erudición sobre determinados animales, desde los marinos, ballenas y delfines o focas, hasta los pájaros, con una formidable descripción de los cuervos o referencias a escritores como Alfred Tennysson, fotógrafas míticas como Julia Margert Cameron o fascinantes antepasados del escritor, todos arrullados por los "gemidos del vagabundo mar" que es el auténtico protagonista de este libro peculiar y fascinante. Pero no es una admiración de erudito o científico, sino de hombre de acción. Hoare busca la comunión entre su cuerpo y el mar, continuamente, de forma cotidiana y alborozada. Si nos habla de las ballenas es porque ha buceado entre ellas, porque ha nadado entre delfines, porque busca continuamente el contacto con esos animales que admira y respeta, sin importarle el tiempo, ni la temperatura o el peligro. Sus ensoñaciones casi oníricas del mar, las costas, el agua cristalina, las olas furiosas siempre creándose a sí mismas, recuerdan un poco las paradojas de Chesterton y las arrobadas descripciones de otro Durrell, no Lawrence, sino su hermano Gerald, biólogo entusiasta que une a su amor por el mundo animal un humor sutil. Ese entusiasmo es que brilla con luz propia en las páginas de Hoare, que incluso nos asegura que "el mar nos da sustento y nos amenaza, pero también es nuestro lugar de origen" (pag.57) y nos recuerda las teorías de Callum Roberts, Desmond Morris y Elaine Morgan que sostienen que somos "simios acuáticos" y que estando formados por un 50% de agua, "todos tenemos nuestro mar interior" y estamos más dotados para la natación y el buceo que para las carreras o el volar. Sin solución de continuidad, ese amor acuático impregna las historias que se van desarrollando de forma aparentemente espontánea sobre inmersiones y viajes en las Azores, Sri Lanka o Nueva Zelanda, sin olvidar las aguas de su país. Y de vez en cuando, de forma inesperada, su foco de atención deja de ser marino para ocuparse, como dijimos, de los cuervos o del tilacín o Tigre de Tasmania, dejando entrever una dura y dolorida crítica a la actuación depredadora humana respecto a especies que se han extinguido o están en peligro de ello. Las observaciones y juicios de Hoare toman a menudo un sesgo poético o reflexivo de enorme calado. Aún me hace reflexionar el comentario metafísico con el que acaba uno de sus capítulos; "Nuestro primer temor es el abandono; nuestro último miedo también. Todos dejamos nuestro hogar para encontrarlo y corremos el riesgo de perdernos para siempre" (pag.67). Pero la enseñanza implícita en "El mar interior" no nos habla de pérdida sino de hallazgo. El de un hogar difícil y variable pero cuya belleza y pertenencia es indiscutible: el mundo en que vivimos, que exige respeto y ofrece gratificaciones vitales sin cesar. Amenizado con dibujos y fotografías, el libro de Hoare es un placer y un reto. No sólo nos informa y atrae nuestra curiosidad e interés, también nos alecciona y nos reclama amor y respeto a la naturaleza. A través de sus "mares" diversos, el suburbano, el del sur, el del vagabundo, el interior, Hoare despliega una prosa austera pero brillante y unos conocimientos enclopédicos pero mostrados con la gracia y el encanto de un prestidigitador, y lo hace de tal manera que uno comprende que se trata de un convencido, de un fanático amante de la vida natural y su defensa a ultranza. Y acaba: "Mi cuaderno de notas descansa en la mesita de noche de mi habitación. Allí está todo, invertido entre sus páginas: las postales y las hojas secas y los recibos que guardo, los pedazos de piel de ballena, los esbozos de plantas y animales desconocidos. En ausencia de todo lo demás, esto es mi hogar, mi vida entre espirales y tapas de cartón negro, el ancla que suelto en los mares por los que navego...Es hora de volver a casa "(pag 308).

FICHA

EL MAR INTERIOR.-Philip Hoare.-Traducción Joan Eloy Roca.-Ed. Ático de los Libros.333 pags .

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20 septiembre 2015 7 20 /09 /septiembre /2015 15:57
El último pasajero

~~Last Passenger" es de esas películas que, sin tener nada especial, consiguen enganchar al espectador por la manera en que consigue incrementar una tensión gradualmente desde el primer minuto para acabar en un auténtico tour de forcé imposible de predecir en las primeras escenas. Es de esas historias por la que Hitchcock hubiese dado la vida pues cuenta, sin demasiadas estridencias, la historia de las seis últimas personas que quedan en un tren de cercanías cuando descubren que no tienen manera de detener el tren. La historia es simple, el guión es correcto (quizás falla en su desenlace) pero el buen hacer del director y los actores convierte a "Last Passenger" en un divertimento sobrio, magníficamente rodado y con una capacidad de entretener que no decae en ningún momento. Gran parte del merito es del actor principal (Dougray Scott) y de la elegante dirección del debutante Omid Nooshin que huye de filigranas y se dedica a rodar de la menjor manera posible una historia que ya de por si es potente. Una buen película, con personajes sólidos, capacidad de entretener y que no trata al espectador como un idiota. Que ya es mucho... Totalmente recomendable

~~En principio, la idea tiene su aquel: un tren lanzado a toda velocidad y conducido por un psicótico sediento de venganza. Pero para trenes, este año ya hemos tenido Snowpiercer, fallida, pero de lo más interesante que se ha visto en mucho tiempo dentro de un tren. El último pasajero narra los esfuerzos de los escasos pasajeros (cuyo número va decreciendo a manos del misterioso asesino) por evitar el choque que acabará con sus vidas. Escaso presupuesto, actores poco conocidos, ambiente claustrofóbico, pero situación alargada como un chicle, y espantosos fallos de guión, relacionados con la forma de parar un tren: véase la escena del túnel. Fue en ese momento cuando tiré la toalla y pensé que Omid Nooshin no había consultado a fondo la Wikipedia ni pedido consejo al equivalente de la RENFE británica. Una pena, porque habría podido ser mejor~~ La velocidad que alcanza el tren no es el mismo que el ritmo interpretativo del film, se hace lento y tedioso en ocasiones. Lo único que salva esta situación es el continuo suspense. El pasajero malote que viaja con ellos es una caja de sorpresas, con una carga muy poco creíble que va ganando sensibilidad y empatía con el resto de los personajes. Fue con el que menos conecté y más falso me pareció. Película pasa-ratos que al menos no se hace muy larga y entretiene para un domingo por la tarde sino hay algo mejor que hacer... Veo "El último pasajero", la película que con guión y dirección de Omid Nooshin, protagoniza Dougray Scott, quien encarna a un médico viudo que con su hijo de 7 años ha cogido el último tren que sale de Londres y en el que sufrirán una serie de desventuras, merced a los deseos del conductor. Es cierto que el buen empleo de la música refuerza la situación de angustia, que las interpretaciones son creíbles ( haciendo frente los actores -con honor-a múltiples primeros planos) y que los efectos visuales son correctos, pero la lentitud de la primera parte, el débil guión y la falta de chispa, hacen de este film un mero producto de entretenimiento sin muchas pretensiones

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19 septiembre 2015 6 19 /09 /septiembre /2015 14:57
Extraction

~~DirectorTony Giglio GuiónTony GiglioFotografíaJesse BruntRepartoJon Foo, Falk Hentschel, Vinnie Jones, Joanne Kelly, Sean Astin, Danny Glover, Adam Croasdell, Brandy Grace, Adam Tsekhman, Paul Duke, Chad GuerreroProductoraRanger 7 Films / Sony Pictures TelevisionGéneroAcción. Thriller SinopsisMercy (Jon Foo) es un soldado de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos que deberá liberar a un preso bajo el estricto régimen de Chechenia.

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18 septiembre 2015 5 18 /09 /septiembre /2015 22:05

~~Tiene algo de Soldado Universal...algo de Matrix...algo del Transportador...algo de X-Men...y algo de Terminator,pero que no encaja nada entre si. Actores que no representan nada...creería que Rupert Friend irá de candidato a peor actor en los Premios Razzie,mejor dicho está película no merece que le siga escribiendo más líneas. Es muy mala...y si eres cinéfilo y has visto buen cine,te quedas en la sala,porque de vez en cuando hay que dejarse torturar por una película mala para poder criticar a los realizadores y actores...y así, tenerlos en cuenta para no volver a ver nada de ellos en el futuro.

~~Bueno, vi Agente 47. Es una película de acción básicamente. Trata sobre la deformación genética de las personas para crear super soldados con capacidades que rayan lo sobrenatural y esas cosas. Su acción intercala tiroteos y algunos combates mano a mano. Es una cinta que tiene una acción un poco estilizada, con mucha tecnología en su temática, pero las escenas de acción no se ven reales, parece un mundo futuro que yo al menos no lo creí.No explica muchas cosas y los cambios en el personaje femenino no se explican muy bien. Palabras mas, palabras menos, la cinta no me gustó. Es como para adolescentes o publico con facilidad para digerir estas cintas.Publico poco exigente. No te la recomiendo. Si lo tuyo es la acción hay otras opciones mejores como Misión Imposible 5. Su argumento muy vano, escenas de acción poco creíbles y muy predecible. spoiler: Sangre gratis no significa buena acción. En una cinta de acción el enfrentamiento debe ser un medio para desarrollar el argumento, no el fin de la cinta. No critico a los actores, es difícil hablar de ellos con estos personajes. Creo que mas bien es el director quien quiso hacer así su trabajo. En ningún momento te engancha su trama. Gracias a Dios es corta. El protagonista y el villano se enfrentan en peleas bien coreografiadas, sin ser mucho mas. Increíble que aun hoy en día, los sub-villanos disparen ráfagas de sus armas automáticas y todos los disparos dan al piso o pasan cerca de los protagonistas y estos con un solo disparo abaten al villano de turno. Es constante en esta cinta. Hasta caen ( los villanos) de forma muy coreográfica, dando saltos y piruetas nada creíbles. Thomas Kretschmann, buen actor , totalmente desapercibido aquí. En fin no le veo cosas a su favor. Ahhh, lo olvidaba, parece que habrá Agente 48.

~~El relanzamiento de la posible franquicia cinematográfica de la adaptación del videojuego de ‘Hitman’, consigue dejar muy atrás el primer intento realizado con la película estrenada en 2007, y aunque el guión presenta diversos huecos, la película resulta un entretenimiento eficaz. Rupert Friend interpreta al Agente 47, un asesino de élite modificado genéticamente desde su niñez, al igual que muchos otros, incapaces de sentir miedo o cualquier tipo de sentimiento o emoción, lo que lo convierten en una máquina de matar, y que debe cumplir la misión de asesinar al líder de una corporación que intenta apoderarse de los secretos de la organización que ha creado a los agentes. Para ello debe encontrar al hombre que lo ha creado, y la única opción es ir detrás de su hija (Hanna Ware), una chica que vive solitaria en Berlín y que deberá descubrir su propia identidad, huyendo del Agente 47 con la ayuda de un tipo misterioso llamado John Smith (Zachary Quinto). Durante el primer acto, la confusión por identificar quienes son los buenos y quienes los malos consigue dotar de cierto interés al guión de la película, los personajes, aunque con mucho trazo grueso, presentan características interesantes y cuando al final se revelan los roles todo el resto del film se convierte en una seguidilla de secuencias de acción sin parar. Con algunas características que la asemejan a películas como las de las sagas de James Bond o Misión imposible, aunque nunca consigue alcanzar tales niveles, Hitman: Agente 47 logra hacer olvidar toda precariedad proveniente de su libreto para presentar una película de acción con secuencias que atrapan y entretienen, siempre y cuando el espectador consiga dejar la lógica completamente de lado.

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17 septiembre 2015 4 17 /09 /septiembre /2015 08:23
Eternal

Magnífico thriller que está pasando casi inadvertido y que, a pesar de algunos defectos argumentales y de dirección, es para tener en cuenta. Hay un trasfondo de ciencia ficción, pero de esa que roza la posibilidad y que por tanto ha sido objeto de múltiples interpretaciones cinematográficas. El tema de una cierta inmortalidad es uno de los tópicos eternos y perdonen la redundancia, de la literatura, la filosofía y el cine (no olvidaré nunca la reflexión del ácido y divertido Jonathan Swift cuando en uno de los viajes de Gulliver le lleva a un país donde las personas no mueren nunca. La visión que nos ofrece es de una desgarradora y terrible sensatez. El cambio de cuerpo, el gastado al hoyo y el nuevo al bollo, es un elemento bien explotado en "Eternal" y así vemos al super currante Ben Kingsley (no se pierde ni una, bodrios incluidos) habitar el cuerpo joven y molar de Ryan Reynolds, con tópicos de lo más divertido y humano (la hilera de secuencias rápidas mostrando la actividad sexual "recuperada" del viejo Ben convertido en Ryan. Los guionistas, los hermanos Pastor, son españoles y a pesar de los pesares logran una historia dinámica, creíble, con notas de humor y con final inevitablemente feliz, cosa que suele alejar este tipo de filmes de una cierta excelencia. El director hindú Tarsem Singh (Blancanieves ,"Mirror, Mirror") nos ofrece ambientes delirantes e ilusorios, usando con liberalidad del color y el movimiento rápido de la cámara. El trasplante de la mente en un cuerpo joven y sano es la posibilidad que analiza la película con el realismo suficiente de apoyarla en los vectores previsibles, ambición, poder, dinero y tecnología punta. Pero es un proyecto dirigido a personas de una gran ejecutoria en los planos financiero o intelectual (aunque según se nos muestra en la película parece dirigirse más a los primeros). La gracia argumental consiste en que no se limitan a explotar las posibilidades del cambio, sino que abren una nueva via de tensión al meternos en una subtrama que se convierte en principal: ¿de quién el es el cuerpo joven y por qué está disponible pese a su juventud y salud? Nos dicen al principio que es un espécimen biológico de laboratorio. Pero no es así. Pertenece a una persona real, con su propia historia. El "joven" Ben-Ryan decide investigar, debido a las visiones que producen los medicamentos para borrar la vida anterior -la del joven- y dejar que la vieja personalidad se imponga. A partir de aquí el interés decae un tanto debido al ambiente de thriller que se desencadena, las reiteraciones son continuas y la subtrama de persecuciones--faltas de credibilidad- , luchas, contactos y demás, no acaba de funcionar. Aún así la película se deja ver y a pesar de los excesos y defectos apuntados es una película digna y entretenida, aunque deje en apuntes lo que podría haber sido una línea argumental seria y mucho más inquietante.

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15 septiembre 2015 2 15 /09 /septiembre /2015 09:08
Whisna, el jardín de las luces

La pereza del reseñador de solapas de la editorial ha colocado alegremente al tal Kaplan ( en realidad un pseudónimo de origen cinematográfico, ver Hitchcock, de Juan José Flores) en la estela victoriana e imperial de Kipling. Mal hecho. No hay absolutamente nada de la vivaz y jugosa prosa del maestro ingles en esta fábula orientalista que bebe en las fuentes del budismo y se nutre más del amor a las metáforas espirituales de un Herman Hesse, por ejemplo. Tanto en "Sidharta" como en el "Juego de los abalorios" o en "Narciso y Goldmundo", el amigo Flores, que comparte nombre y apellido con un presidente de Ecuador, ha encontrado seguramente inspiración para su texto, adornándolo con pinceladas poéticas a lo Tagore.

Se trata de un "bildungroman", un relato de iniciación espiritual y de crecimiento personal en el que el misterio, los animales totémicos dotados de voz e inteligencia, la fuerza misteriosa que nos evoca los relatos de Don Juan de Castaneda, la evocación del mundo de los sueños y la realización, son ofrecidos de manera simple pero con vocación demasiado trascendente. Con unos diálogos de cierta pretenciosidad y tan naturales como un decorado teatral, estilo que suele utilizarse en este tipo de relatos. Un viaje iniciático que nos lleva a ese lugar secreto de la selva, un lugar "apacible, en este templo olvidado, en el amable jardín como de otro mundo que constituye su corazón mismo, parece ser posible la paz permanente entre los que se oponen, para suspender las leyes que fiera de aquí son casi inamovibles" (pág.106). Un viaje lleno de "enseñanzas", dificultades o obstáculos a superar. Para terminar el escaso centenar de páginas con un dictatum wagneriano: "Mantened el esplendor del jardin de las luces, y viva la llama de nuestros deseos, ahondad en el silencio del que toda vuestra sabiduría surge". Silencio, pues.

FICHA

Whisna, el jardín de las luces.-J.D. Kaplan.- Ed. Obelisco.-119 págs. 9 euros.

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13 septiembre 2015 7 13 /09 /septiembre /2015 08:29
MEMORIAS DE MARY WATSON

Deliciosa novela del académico francés Jean Dutourd (murió en 2011 a los 91 años) donde rescata a los personajes de Conan Doyle, Sherlock Holmes, el doctor Watson y la que acabaría siendo la esposa del doctor, Mary, para tejer con ellos la trama de su libro. La protagonista y narradora es Mary Morstan, que trabaja de señorita de compañía con una acaudalada dama, Mrs. Forrester (que había sido amante de Napoleón III) y que se codeaba con el "tout París" ,lo que le permitirá al ingenioso Dutourd meter a personajes reales como Oscar Wilde, los poetas Verlaine y Mallarmé que se codean con otro personaje de la saga Holmes, y no cualquiera, el profesor Moriarty.

La inteligente y observadora Mary nos describe con habilidad su vida, su horfandad prematura, sus años de internado y la desaparición misteriosa de su padre, el capitán Morstan, implicado en el robo de un gran tesoro hindú en Agra. Usando con maestría las técnicas de Conan Doyle, Dutourd nos describe las actividades de Holmes, los detalles del caso del tesoro hindú, sus reflexiones y la aparición de Watson del que la narradora, Mary, se enamora de inmediato, siendo correspondida con pasión contenida y modales victorianos. Los encuentros de los personajes ficticios con los reales están maravillosamente bien descritos y uno reconoce sin demasiada dificultad el ingenio y la ironía de Wilde.

Nuestro autor se permite ciertas licencias con las historias de los personajes de Doyle, como la infancia y juventud de Moriarty, Holmes y Watson, destacando como es justo la "maestría narrativa" del doctor y jugando en la última página con una broma genial: Wilde le propone a Watson que los libros que deberá escribir sobre Sherlock, los firme con pseudónimo: Arthur Gordon Doyle.

FICHA

MEMORIAS DE MARY WATSON.- Jean Dutourd.- Ed. Noguer. 252 págs.

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