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23 enero 2015 5 23 /01 /enero /2015 10:12
Noticias felices en aviones de papel

Es una metáfora de la existencia precaria de una vejez pródiga en recuerdos que se va sumiendo --demencia senil, alzheimer, ¿qué mas da?-- en una realidad paralela, ficticia pero aparente. Son personajes, la anciana Pauli, judía polaca que huyó joven de los nazis y se conviritó en una bailarina de varietés en el Paralelo barcelonés de los 50, el adolescente Bruno, desencantado, rebelde y sensible como muchos de los que pueblan la cosmogonía del maestro Marsé.

Nuevamente el escritor transita por el escenario de sus recuerdos y vivencias, esta vez el barrio de Gracia a comienzos de los 80 (aunque más parece de la época preferida por Marsé, los 50 y 60), con su miseria y sus personajes austeros, frágiles y necesitados, sumidos en un vivir difícil, sin horizontes ni sueños realizables, atados a las necesidades básicas, a la soledad y a la escasez. Y como siempre en Marsé, como si fuera un "aventi" adolescente, son otros sueños los que pueblan sus libros, en este caso la hermosa metáfora de los aviones de papel que la vieja Pauli lanza a la calle, con frutas, elimentos o paraguas porque llueve, convencida de que su pasado ha tomado cuerpo en la calle que ve desde su balcón.

Es un cuento largo o mejor una novela corta en la que Marsé desgrana sentimientos y emociones primarias y profundas, que requieren más de una pasada para hacerse evidentes, engalanadas por una prosa ajustada, somera, austera, de adjetivos inesperados y contundentes. Ella regala buenas noticias en aviones de papel de periódico que suele traer impresas bajo las letras positivas de la anciana las oscuras noticias de la época. Bruno, el joven inteligente y realista en el que uno siempre quiere entrever al propio Marsé, nos cuenta la historia y conocemos a la madre, siempre afanosa, al irresponsable y fantasmagórico Raciocinio, su padre hippie (menudo sartenazo a los soñadores irredentos de los 60) que está siempre de paso, perdido en sus paraísos lejanosy a dos chicuelos de la calle que constituyen un "aventi" encarnado y con los que Marsé juega su baza de sueños tristes y falsas realidades.

No hay sentimentalismo ni idealización en estos personajes abrumadoramente reales que muestran su respuesta a las perentorias necesidades del momento, en los que no es posible más ética que la que dicta el provecho parvo que exige la realidad. Novela corta o cuento largo, Marsé sigue estando en forma, quizá le falta el aliento de largo recorrido, pero nos regala otra muestra de su maestría narrativa, llevando una historia realista y modesta al terreno fantasmal de lo onírico (sólo insinuado, como es marca de la, casa).

FICHA

NOTICIAS FELICES EN AVIONES DE PAPEL.-Juan Marsé.-Lumen. 96 págs. 22.90 €

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22 enero 2015 4 22 /01 /enero /2015 15:26
Hampa dorada

Hay quienes abominan de Frank Sinatra como actor, prefiriéndolo como "crooner", cantante melódico de altura. Para mí el Sinatra actor hubiera merecido más de una estatuilla de los Oscar, aunque no pero "Hampa dorada" (correcto, no obstante) y la segunda de la serie "La mujer de cemento" (rodada en 1968, un año después de la que comento). Película mediocre de guión no muy bueno, basado en la novela de Marvi H. Alberto dedicada a la opulenta y mísera convivencia del lujo y la miseria moral, ricachones y delincuentes, drogas y sexo fácil, que reinaba en la costa de Miami en los sesenta.

Se trata de una trama policíaca que protagoniza un detective privado, Tony Rome, una figura clásica (interpretado por Sinatra) con su moral de perdedor, un antihéroe como los de las novelas de Hammet o Chandler, incluso con parajes muy parecidos a los que interpretara en su día Humphrey Bogart (y casi con el mismo estilo interpretativo). Aparición de una jovencísima Sue Lyon, como la hija pazguata pero buena persona de un magnate de la construcción (el sólido Simon Oakland, al que veríamos como inspector de policía en West Side Story"). Es un personaje sin relieve oscurecido por interpretaciones como la de la bella Jill St. John y la de Gena Rowlands. Esta copia fiel del clásico cine negro no logra recrear la atmósfera cerrada y agobiante de aquellas viejas películas. Una vez más el héroe solitario investiga en los dorados bajos fondos de una ciudad dedicada al juego, la droga y el placer, con la muy reticente ayuda de un teniente de policía (Richard Conte). El intento de construir un Boggie Dos no tuvo éxito, aunque Sinatra no sigue muy de lejos el gancho de Bogart.

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21 enero 2015 3 21 /01 /enero /2015 16:56
El amor es extraño

En 1968 sobre un guión de la obra teatral «La escalera», de Charles Dyer, Stanley Donen convenció a Richard Burton y Rex Harrison upara que protagonizaran una película sobre dos gays que formaban una pareja con mas de tres décadas de relación, mostrando imágenes dramáticas y grotescas de la pareja (recordemos que una década antes el hecho de ser gay había llevado al suicidio al científico Alain Turing, héroe de guerra británico).

Esa visión burlesca de la temática homosexual (pero verídica, crítica y satítica además de entrañable) no es precisamente la que el director Ira Sachs, nos propone, aunque si muetsra que aun en estos tiempos y en Estados Unidos (Nueva York, nada menos) la hipocresía social y política en materia sexual puede crear problemas graves a los decididos que declaren publicamente sus prefreencias sexuales "no convencionales".

Los que sí estás a la altura de "La escalera" son los actores, Alfred Molina y John Lithgow, que en algunos momentos lograr superar a los maestros del pasado. Quizá sea porque en el primer caso la pñareja no acaba de entenderse muy bien y son dos viejos cascarrabias. Pero en ésta, el amor y el respeto mutuo se convierten en una delicada muestra de lo hermoso que puede ser el matrimonio entre dos personas que se entiendes, sin importar siu sexo, por supuesto. Sinceridad a tope, autenticidad elevada, sentimientos y sutileza en las emociones. ¡Vaya par de actores! No hay melodrama alguno aunque, puestos a encontrar fallos, hay demasiada dispersión y el guión no deja de ir de una historia a otra, dejándonos la que nos importa en segundo plano. Después de 39 años de convivencia entre dos personas, el hecho de que la empatía siga funcionando a tope, así como el cariño y la complicidad, es un ejemplo magnífico para reflexionar sobre el amor. La ironía del título es que un amor así se le califique de "extraño". Aunque estadisticamente lo sea. Al menos nos recordará que el amor no sólo vive de juventud, también en la vejez, en el día a día, en un pequeño apartamento, en los apuros económicos, en las dificultades y los problemas. Ben y George, una pareja con casi 40 años de convivencia deben abandonar su casa por los problemas económicos creados al ser despedido el más joven, profesro de musica, cuando ambos deciden casarse legalmente con la nueva ley. Buena labor de Marisa Tomei en este drama con tonos de comedia amable, discret6a y elegante, aunque un tanto deslabazada.

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21 enero 2015 3 21 /01 /enero /2015 09:58
El final de Sancho Panza

Saludé con afecto la aparición de "Al morir don Quijote" en 2004. Diez años más tarde Andrés Trapiello, novelista, ensayista y memorialista se mantiene fiel al vivero donquijotesco, retoma el argumento cervantino que dejó ficcionado con garbo en su novela pasada y recoge asu personajes huérfanos del Caballero de la Triste Figura para, de bromas y de veras, usando y abusando del léxico castellano de la época, fiel en lo posible a semejarse al limpio vocabulario de don Miguel (no siempre lo consigue, como es natural y a veces se le percibe el artificio) desmenuzando aventuras por tierras sevillanas y del Nuevo Mundo.

Las páginas más logradas a mi parecer transcurren en la capital andaliuza, en las tabernas donde se reunen toda la grey "de jiferos, rufianes y matsietes" donde el mozo Cebadón --que dejó preñada a Antonia, la sobrina de don Quijote y la persigue-- con algunos guiños del autor al lector como cuando hace que Periquillo el Cojo, jefe de rufianes, le diga a Cebadón "Cuide de no encumbrarse tanto que se despeñe y no hable rodeado, hermano, que aqui nos holgamos con la llaneza", que tan bien ajusta a lo que en una memorable escena de don Quijote, el falso titiritero del teatrillo de las marionetas, Maese Pedro, también un famoso ladrón, dice al muchacho que le ayuda en su espectáculo ante el Caballero: "Llaneza muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala".

Sancho Panza, la sobrina Antonia, Sansón Carrasco, el bachiller, que se ha casado con ella sin saber que está embarazada de Cebadón y el ama Quiteria, ya han hecho el duelo por la muerte del caballero y sufren de esa quijotización que ha llevado a Sancho a aprender a leer y escribir y contar y a los demás a buscar aventuras por el ancho mundo que se despertaba en ese siglo. Sumando los dislates de los viajes a las Indias, como llamaban en el Siglo de Oro a América, con toda su corte de los milagros, miserias, delitos y trapacerías, nuestros pobres lugareños pondrán a prueba su paciencia, su valentía y sus tristezas y miedos. Eso sí, apreciable intento de remedar cervantino que queda en otra cosa, digna sin duda, pero mera sombra de la fuerza, energía, vitalidad y humanidad del verbo cervantino. Más hija de las novelas picarescas que del Quijote, Trapiello pasa sin muchos apuros por la maroma que le exige el idioma y la calidad de los personajes, sin llegar a brillar pero dejando un poso de cierto contento por el cuidado con el que describe los cambios y transformaciones personales que florecen en todos los que vivieron junto a Alonso Quijano el Bueno.

La novela rezuma respeto y decoro ante la grandeza del modelo que busca continuar y alentar. Quizá sirva para llamar la atención hacia la lectura principal, una de las asignaturas pendientes de la cultural popular española, la que habría de ser amada y preferida por todos los que somos de este país desdichado pero interesante y humano: la lectura generalizada del Qujijote, como obra nacional por excelencia de esta Península tan antojadiza y despreciadora.

FICHA

EL FINAL DE SANCHO PANZA Y OTRAS SUERTES.-Andrés Trapiello.- Ed. destino.-430 págs.19,50 euros

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20 enero 2015 2 20 /01 /enero /2015 09:21
Yo soy el padre y la madre

Jerry Lewis es uno de esos cómicos que crean escuela aun asumiendo que es un cinéfilo empedernido y ha sacado elementos de casi todos los clásicos del cine de humor norteamericano. Quizá esa sea una de las razones por las que en su propio pais hubo criticos que le acusaban poco menops de plagiador (con gran injusticia). Una vez separado de Dean Martin con el que formó un dúo sin mucha gracia pero con algún éxito y en el que hacia siempre el poco grato papel del tonto gesticulador y patoso, comenzó una carrera en solitario que darñía al cine muchos de esos clásicos del humor que lo entronca en via directa con la escuela de Keaton, Chaplin, Oliver y Hardy y Abbot y Costello, aceptando las enormes diferencias entre ellos. (Siempre he creido que Woody Allen es un Jerry Lewis con la expresividad de Keaton y la inteligencia judía pasada por Freud).

En esta película es el chico bueno y un poco tontaina y patoso que debe hacer de padre putativo de unos trillizos gestados por una despampanante actriz tras un matrimonio relámpago con ujn "torero" mejicano oportunamente muerto en el ruedo. La actriz fue amiga del protagonista durante la niñez y la adolescencia y amor eterno de éste. Y solo confía en él para que las cuide, sin importarle mucho que esté soltero. Los equívocos y enredos sirven para que Lewis vaya dando sartenazos irónicos (muy blandos) al puritanismo de la sociedad del país, a la manipulación televisiva y a la institución familiar. Todo politicamente correcto, por supuesto, atemperado por el humor descabellado de Lewis y su afición (que mas tarde abandonaría gracias a Dios) a trufar de melosaas canciones sus películas.

Para los cinéfilos, diversión asegurada con los guiños clásicos: “El milagro de Morgan Creek” de Preston Sturges, “El chico” de Charles Chaplin, “¡Qué bello es vivir!” de Frank Capra… y hasta el imposible dedo encendido de Stan Laurel.

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19 enero 2015 1 19 /01 /enero /2015 16:01
La biblioteca secreta

Un Haruki Murakami poco menos que desconocido cuando en 1990 publicó este cuento pseudo infantil o este pseudo cuento infantil, nos narra una corta historia de un chico muy joven que entra en una biblioteca, más o menos inspirada en la borgiana y le empiezan a ocurrir cosas entre el asombro, el terror, las metamorfosis más singulares y un antagonista espantoso.

Con unas bellas ilustraciones de la alemana Kat Menschik y una cuidada edición de Libros del Zorro Rojo, "La biblioteca secreta" se inscribe en el subgénero de bibliotecas y librerías encantadas, brujeriles o misteriosas, aunque en este caso es más un pretexto de la narración que podía haber ocurrido en una tienda de venta de discos, telas, ferretería (conozco una en Vallderrobres tan llenas de sótanos y pasadizos misteriosos como la del libro) o grandes almacenes en estado de hibernación o a deshoras totales. No les cuento más, sólo apreciar el estado onírico de lo narrado y algunos apuntes, pocos, donde ya reconocemos de inmediato a Murakami, como en sus descripciones de las comidas que recibe el protagonista o en alguna metáfora o imagen que sorprende de pronto con la audacia estilística y poética del japonés ("la noche de luna nueva se aproximaba, secreta y sigilosa como un delfín ciego", pág 44) o en el fatalismo inocente del joven y la truculencia de los hechos, contados a la manera de los mejores cuentos de los hermanos Grim. La metáfora se me escapa y tampoco me parece un relato de iniciación. Tiene la falta de sentido aparente de algún relato de Kafka y Murakami deja en libertad al lector para que imagine lo que le venga en gana. Sin duda, un libro indispensable para los fans del escritor nipón.

FICHA

LA BIBLIOTECA SECRETA.-Haruki Murakami. Trad. Lourdes Porta.-Ilustraciones de Kat Menschik.- Libros del Zorro Rojo.-63 págs.- 15 euros

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18 enero 2015 7 18 /01 /enero /2015 16:32
El capitán Blood

Una de las primeras películas protagonizadas por un jovencísimo Errol Flynn, dirigido por un especialista del cine de aventuras, Michael Curtiz. El papel del médico represaliado e inocente en tiempos del malhadado rey Jaime de Inglaterra y convertido por mor de las circunstancias en capitán pirata, le venía como anillo al dedo al actor, que sentaría cátedra del prototipo del héroe: joven, hermoso, descarado, valiente y audaz, amén por supuesto, de astuto y seductor.

Una de las películas clásicas del subgénero de piratas que luego sería copiada hasta la saciedad desde Polanski hasta el fabuloso mundo de la plastilina de animación británica. Olivia de Havilland le da la réplica como la remilgada y un poco tonta dama amada, mientras que el magnífico Basil Rathbone hacía de villano (habitual papel para este actor de carácter, con el que se enfgrentraía varias veces más en sendas películas a Flynn y a otros) antes de bordar para la historia del cine a Sherlock Holmes en varias de sus aventuras.

La película no presume ni de documentación histórica ni documental, es un emocionante entretenimiento del cine de aventuras y no se le pida más (los españoles somos descritos de una manera deplorable). Las relaciones de la trama son poco menos que improbables y todo tiene un aire infantil que no resta emoción al conjunto.

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17 enero 2015 6 17 /01 /enero /2015 09:48
Descifrando Enigma

Alan Turing, matemático genial, criptólogo, científico de primera línea es Benedict Cumberbatch (cada vez más asentado como un nuevo Laurence Olivier, aún más matizado y complejo). Sucesivos flash backs en el tiempo nos permiten ver la adolescencia del genio y ya a mitad de la película sabemos por qué ha dado ese nombre especial a la máquina que construye contra todo pronóstico y trabas militares y personales. Una máquina que le permitirá descifrar la famosa "Enigma", la máquina con la que los nazis encriptaban los mensajes operativos bélicos para los ataques de sus unidades. Eso ayudará decisivamente a ganar la guerra a los aliados. Y no solo eso, el desdichado Turing, sería unos años más tardes el padre putativo de los ordenadores que hoy son indispensables en nuestra cultura. Dirigida por el noruego Morten Tyldum, el director borda esta película notable, no solo por las interpretaciones, sino por la ambientación, el ritmo, la tensión que logra imbuir a la trama y la enorme sensibilidad con la que trata la homosexualidad del científico, cuya condena judicial por esa característica sexual en la Inglaterra pacata e hipócrita de los 50 del pasado siglo es una de las grandes vergüenzas de la historia de la ciencia, a la altura de Giordano Bruno o Galileo. El gran héroe de la II Guerra Mundial (aunque no mató a nadie fue responsable de que no murieran millones de personas), el genio inventor condenado a prisión o a la castración química por "conducta sexual inapropiada" se suicidó ingiriendo una manzana bañada en cianuro, quizá rememorando una de sus películas predilectas, según parece, "la "Blancanieves" de Disney.

Destaquemos una banda sonora excelente que acompaña a la acción acentuando el dramatismo y a veces la teatralidad exacta y minuciosa de algunas secuencias que siguen un endiablado ritmo de thriller durante sus casi dos horas de duración. Keira Knightley da una réplica emocional maravillosa al protagonista y Matthew Goode, Charles Dance como macho alfa y Mark Strong, con su cuidada puesta en escena plena de elegancia. Gran despliegue en todos los aspectos técnicos y, artísticos y humanos, realzados por el soberbio guión de Graham Moore. Gran película. Felicitémonos por admirar a un actor tan completo -y complejo- como Benedict Cumberbatch. Quizá el mejor Sherlock Holmes que nos ha dado el cine, con todos mis respetos por Basil, Cushing y Lee. Es interesante hasta cuando piensa. .

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16 enero 2015 5 16 /01 /enero /2015 09:55
El bebé y el acorazado

Deliciosa película inglesa del año 1956 con dos jovencísimos Richard Attenborough (luego oscarizado director con Gandhi e inolvidable jefe de los prisioneros británicos de los nazis en "La gran escapada") y el genial John Mills, haciendo ambos de marineros en un acorazado que por esas cosas de las comedias tienen como invitado secreto a un bebé en plenas maniobras militares de postguerra. Dirigida por Jay Lewis y con un tratamiento de comedia ingenua y sin malicias de ningún tipo. Magnífica ocasión de volver a ver el cine blanco de la postguerra.

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15 enero 2015 4 15 /01 /enero /2015 10:29
La colina de la hamburguesa

Desde el "Apocalipsis Now" de Coppola hasta "Platoon" o "El regreso" y "El cazador", la guerra de Vietnam inspiró centenares de películas. incluidas las de Wayne y Rambo, en los ochenta del pasado siglo. Sin embargo "La colina de la hamburguesa" pasó bastante inadvertida. Dirigida por John Irvin (si le añadimos una g al apellido tendremos el nombre de uno de los mas notables escritores norteamericanos del siglo XX) nos muestra un Vietnam muy realista que ya hemos visto apuntado en algunos de los clásicos, los novatos, los veteranos y oficiales con la dura mirada "de los cien metros", música a todo volumen, despilfarro de medios y de personas, prostitutas vietnamitas, batallas absurdas y sin sentido, desmembramientos, sangre, dolor y lágrimas, barro y lluvia, olor de napalm y gotas de heroísmo aisladas en un mar de desesperación, amargura, tedio y brutales dosis de adrenalina y muerte.


La película lo refleja con bastante verosimilitud. Y lo pero y de lo que menos de habla, la culpable y trágica indiferencia y desconocimiento de algunos mandos superior sobre las ordenes que impartían y las consecuencias en moneda de muertes que provocarían sin que su utilidad militar se viera por ningún lado (es el leith motiv de esas joyas "La delgada línea roja" de Terrence Malick (II G.M.) o de "Senderos de gloria" de Kubrick (I G.M.) lo que nos demuestra que el genio militar es inversamente proporcional al numero de muertes que provoca en las propias filas. La debacle sangrienta de la toma de una colina sin importancia militar por un batallón de soldados diezmado en diez intentos de conquista por unos vietnamitas bien pertrechados y adiestrados, debido a la rigidez de las ordenes superiores o los detalles de las muertes por "fuego amigo" por errores de logística y comunicación...eso fue Vietnam también y quizá también por esa razón perdieron la guerra. Cree que la película de Irvin está infravalorada a pesar de sus defectos de realización y su plantel de actores poco conocidos. No se vayan cuando llegue el final, la música de esos minutos de créditos finales es de Phillip Glass. Y otra cosa, el hecho real en el que se basa la película fue peor, muchísimo peor, más sangriento y caótico, muchísimo más. Tanto que quizá la "inexistente" censura de Hollywood no hubiera considerado rentable la película.

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