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16 febrero 2015 1 16 /02 /febrero /2015 10:13
Y llegó el día de la venganza

Un clásico del cine norteamericano que resulta bastante interesante para los españoles, ya que fue filmada en los sesenta sobre los maquis y la postguerra española, con tres actores de primera fila, Antony Quinn, Gregory Peck y Omar Shariff (un improbable sacerdote andaluz). Dirige Fred Zinnerman y trata de mostrar la vida de un maquis real refugiado en Francia (Francisco Sabaté Llopart, interpretado por Peck) y su lucha contra la guardia Civil (el oficial al mando es Quinn). En realidad se trata de una ficción, ya que el auténtico "maquis" vivía en Francia y nunca fue muerto por la Guardia Civil que sí se llevó por delante a los "otros" maquis, los que no quisieron o pudieron buscar refugio en Francia.

Dejando aparte cuestiones históricos y políticas, la película se deja ver y sobre todo no es presa del tópico de la españolidad, al menos en exceso. Resulta bastante auténtico lo que se nos muestra, con algun pequeño fallo. Quizá lo menos realista sea la figura del "cura bueno" -Omar Shariff-- que ayuda al maquis Peck, que da muestras de un anticlericalismo absurdo y radical o secuencias como ver a Quinn como rejoneador. Evidentemente la película fue prohibida durante una decena de años y luego pasó sin pena ni gloria (aunque uno no ve nada especialmente lesivo a los "valores patrios" en ella, excepto quizá la sensación histórica de ridículo y de esas sutilidades no entendía la censura franquista) .

Veamosla como una peli de aventuras y soportemos las aspectos tópicos que se nos endilgan. Como curiosidad documental, las secuencias rodadas en el santuario de Lourdes.

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15 febrero 2015 7 15 /02 /febrero /2015 19:59
También esto pasará

Una historia autobiográfica disfrazada de novela intimista que trata de ser un homenaje ambiguo y ambivalente de la relación entre una joven y su madre recien fallecida, con toda su psicoanalítica carga de admiración, rechazo, crítica, amor y culpa. El carácter de editora -célebre- de la madre y el de escritora de la hija (le conozco una novela más, un rito de iniciación), muy cómoda en su faceta de "hija de mamá" bonvivant y algo pija, convierte la novela en un paseo por la ambición clasista de la cultura como signo de distinción y un retrato de cierta juventud --la que ahora frisa en los cuarenta y...-- que vivieron entre una época dorada pero desorientada y la siguiente, mucho ,menos dorada y mucho más desconcertante. Sexo como forma de conocimiento y de auto aplacamiento, amistades de comuna de clase, cierta holgura económica y un lugar físico, Cadaqués, que deviene en símbolo de una forma de vivir y de una época, la de la "gauche divine", pero sobre todo de un nivel social, cultural y económico.

Aunque Milena Busquets --Blanca en la novela-- parece gozar de una envidiable soltura narrativa, su estilo es llano, directo e incisivo, con ironía y un sentido del humor acre y algo malévolo, aunque en ningún momento es mezquino.. Y eso que el "ajuste de cuentas" que siempre hay pendiente entre madre e hija (pocas no lo tienen) al que la autora llama "homenaje" con cierta ¿ironía?, funciona más como eso, un ajuste, no algo vindicativo sino mutuo, sopesando pros y contras en las dos direcciones. Por eso cuando llega la hora de los "pros" sique parece acercarse a una declaración nostálgica de amor real.

Por encima de todo esta novela evoca un gozo de vivir, de amar y una sensualidad que encanta al lector más renuente, ya que no es el relato de las elucubraciones de una niñata con duelos por hacer, sino una divertida, a veces amarga, siempre inteligente, visión de una mujer inteligente que lamenta la desaparición de una madre tan inteligente y sensual como ella, una mujer que va con "el radar de los hombres interesantes" siempre activado y mantiene relaciones varias con ex y con recién llegados . Creo que compararla con "Bonjour tristesse" o "Los pianos mecánicos" es hacerle un mal favor a Milena. Lo suyo es otra cosa. Y esa cosa tiene fuerza, a pesar de ciertos defectos formales y un ritmo a veces cansino e irregular.

Pero a uno se le enciende el interés cuando va pescando frases como "no he oido a nadie hablar con más crudeza y crueldad de los hombres que a las mujeres felizmente casadas" (pag 151), Y divertidas discordancias como entre "No hay marcha atrás en una historia de amor, una relación es siempre una carretera en sentido único" (pág.89) con "una de las cosas más sorprendentes del amor es su milagrosa capacidad de regeneración" (pág.125).

FICHA

TAMBIÉN ESTO PASARÁ.- Milena Busquets.- Anagrama.-172 págs.

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15 febrero 2015 7 15 /02 /febrero /2015 09:13

'71

'71

El británico Yann Demange, curtido en las series de televisión, debuta en el largometraje de ficción con «’71». Y realmente lo hace con pericia. El título y la música de David Bowie nos sitúan. Estamos en Gran Bretaña, conccretamente en el Ulster, en plena efervescencia violenta y guerra de guerrillas de católicos (IRA), protestantes (policía del Ulster y guerrillas organizadas) y Ejército británico en un Belfast nocturno y lluvioso de ambiente tenso, donde la brutalidad y la violencia enfrente a las tres partes del conflicto, dominado por las actividades y los tratos de los señores de la guerra de una y otra facción, ante le incomodidad y peligro de los soldados.

Asisitmos a la toma de conciencia y los avatares de un joven soldado inglés recién reclutado que no entiende los ataques de la población civil y los insultos y agresiones contra ellos, mientras protestantes y católicos libran su propia guerra de vendettas y asesinatos. La hostilidad y sufrimiento de la población se convierten en un enigma moral difícil de sustanciar para el joven soldado, que se pierde por el barrio católico de Belfast y debe tratar de sobrevivir ante el interés de algunos británicos enrolados en cuerpos especiales de acabar con él por ser testigo de los trapicheos entre unos y otros.

El mensaje de la película no necesita palabras ni razones, Basta con la violencia indiscriminada, la acción de thriller y una confusión ideológica y política que deja sobrecogido y desconcertado al espectador (el mismo que refleja el actor protagonista, un estremecedor y auténtico Jack O'Conell). Magnífica película, que evita un tratamiento maniqueo abona la confusión y la violencia como elementos básicos..

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14 febrero 2015 6 14 /02 /febrero /2015 09:13
Alma salvaje (Wild)

Basada en el libro "Wild" donde la autora Cheryl Staryed nos cuenta su agónico viaje a través de 1700 kms de la costa Oeste de los Estados Unidos desde el desierto de Mojave hasta el Puente de los Dioses en Cascade Locks, recorriendo una parte del famoso sendero del Macizo del Pacífico (SMP) que tiene una distancia total de 4.285, sin experiencia caminera, con una mochila de más de 30 kg de peso, a la que llama cariñosamente "Monstruo". El motivo, si es preciso de que haya alguno, es semejante al de muchos caminantes que recorren el Camino de Santiago, es decir una especie de superación personal con trasfondo espiritual, del que se esperan cambios y revelaciones (y pocas veces se consiguen).

El director Jean-Marc Vallé logra conjugar la intimidad solitaria de la caminante con la excelencia de la Naturaleza, no siempre amable, que debe recorrer como un modo de escapar a una vida autodestructiva que está acabando con ella a base de drogas, promiscuidad y alcohol.. Para hacernos parrtícipe del viaje y de la historia personal se apoya en una excelente Reese Whiterspoon.

Recuerda un tanto el esquema de narranos una historia a través casi en exclusiva de los ojos y las sensaciones del protagonista.personal de "127 horas" de Danny Boyle con un James Franco continuamente en primer plano. Conseguir que uno no despegue la mirada de la pantalla con esas condiciones narrativas es un reto que logra superar -a veces- el director y la actriz, ofreciéndonos en oportunos flash backs la tormentosa vida de la muchacha que a la postre justifica y ennoblece el reto..
La escena inicial es de un simbolismo doloroso: el grito desesperado de la muchacha al ver que una de sus botas se precipita por un barranco dejandole con el pie ensangrentado y desnudo, tras perder una uña por andar con botas demasiado pequeñas. La habilidad de la película consiste en lograr a menudo la identificación empática del espectador con los avantares, necesidades y peligrpos que amenazan a la muchacha.
Grandiosa Reese Witherspoon, quien dejando atrás todo glamour, nos acerca a una muchacha vulnerable pero fuerte y motivada. Laura Dern realiza también una notable interpretación como la madre de Cheryl. En el apartado negativo, un ritmo no siempre bien mantenido, secuencias enteras poco relevantes e innecesarias (y al contrario, elmentos sobre todo en los flash back solo apuntados y dejado sin más desarrroolllo) y una interpretación del paisaje en la que falta la poesía que Sean penn, por ejemplo, imprimió en "Haciia rutas salvajes".

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13 febrero 2015 5 13 /02 /febrero /2015 09:47
Un paseo invernal

Dos trabajos cortos del gran Henry David Thoreau, el poeta y ensayista norteamericano de finales del siglo XIX que tratan del arte de caminar, "Un paseo invernal" y "Caminar" editadas conjuntamente en un solo volumen por Errata Naturae, pequeña pero excelente editorial habituada a dar a conocer exquisiteces literarias.

Como en algún momento de sus dos ensayos asegura, Thoreau es el paradima del anhelo por lo salvaje, la Naturaleza, una amable lejanía social y una evidente y combativa actitud de rechazo hacia la burocracia estatal, el autoritarismo y las exigencias gubernamentales. Durante dos años este poético narrador y consciente ciudadano libre y sin ataduras vivió en una cabaña en el medio de un bosque y junto a un lago (Walden). La obra resultante es uno de las más apetecibles sinfonías literarias en favor de la autonomía y la libertad del individuo. Sin embargo la que hoy nos ocupa no le va a la zaga, aunque es más sencilla y menos ambiciosa en cuato a la teoría del pensamiento y el concepto y estructura de una forma de vida alejada de las ciudades y las exigencias burocráticas.

Para los que amamos a la Naturaleza y ejercitar el bello deporte sereno de la caminata por montes y bosques, leer fragmentos como éste (pág.16) resulta de lo más evocador: "...todo lo que encontramos en los lugares fríos e inhospitos como las cumbres de las montañas, merece nuestro respeto: está dotado de la inocencia más rotunda, de la verdadera firmeza". ¿Quién no ha sentido en alguna ocasión lo que nos cuenta en la,pág.22 : "En la profundidad del bosque, completamente solos, miengtras el viento sacude la nieve de los árboles...nuestras reflexiones adquieren una riqueza y una variedad muy superiores a las que ostentan cuando estamos inmersos en la vida de las ciudades".

En el opúsculo "Caminar" que ocupa el resto de librito, Thoreau afirma que el don de caminar debería conocerse con el término "sauntering" (saunter en inglés es"deambular, pasear") y nos cuenta con bastante humor que es la forma como los niños medievales llamaban a los holgazanes que con el pretexto de que iban a Tierra Santa, con la Cruzada, pedían ayuda y limosna para dirigirse a la "Sainte Terre", deformado en "saunterer", es decir peregrino. Thoreau aprovecha para decirnos a ,los caminantes que en definitiva todos somos "saunterers" porque vamos a la conquista de una especie de Tierra Santa en nuetsro interior, la paz y la armonía.

"Ambulator nascitur" (el caminante nace no se hace) advierte Thoreau y reclama como riqueza interior del senderista "la independencia y la libertad que constituyen el capital de esta actividad que requiere un tiempo y una disponibilidad que "no hay dinero que lo pueda comprar".

Librito, pues, muy recomendable para los que buscan en los caminos la belleza y la paz y se olvidan de marcas y desafíos. Como xdescribe en un poema: "...alojado en la soledad,// de pie sobre aquello que importa"// donde la vida es grata".

FICHA

UN PASEO INVERNAL.- H.D. Thoreau.- trad.de Marcos Nava.- Ed. Errata Naturae.- 117 págs. 14,90 euros.

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13 febrero 2015 5 13 /02 /febrero /2015 09:03
Whiplash

Electrizante película sobre el poder de superación y los excesos pedagógicos de un maestro, un director de orquesta de jazz, que busca la perfección aunque sea desollando a sus elegidos. Damien Chazelle nos acompaña en la deriva de un joven virtuoso de la batería que entra en la banda de su conservatorio, dirigida por un duro, implacable, grosero y violento profesor.

Chazelle consigue con esta película mostrarnos los entresijos de una lucha suicida por la perfdección y la durísima competencia que puede hundir a los chicos que buscan el éxito. La cotundencia de los planos sujetos al tamborileo frenético de las baquetas sobre la batería, trasciende el dominio de la música, de la tonada, del ritmo para convertirse en un desafío humano que pone la destrucción y la locura como fronteras. La banda sonora es impresionante. Mientras, Chazelle logra inquietarnos con la batalla brutal entre maestro y discípulo que en algunos momentos recuerdan la proverbia dureza y hasta crueldad de los maestros zen. y consigue que nos veamos inmersos en esa lucha , abandonemos la pasividad del espectador y nos enfanguemos en un duelo peligroso que no parece detenerse ante nada, ante ningun exceso o crueldad psíquica. Los dos protagonistas, un genial J.K. Simmons y un no menos sorprendente Miles Teller nos amarran al asiento y hacen que el pulso se nos dispare en una emoción progresiva.

El montaje de imágenes se sintoniza con el sonido deslumbrante, un ritmo que se te mete en el cuerpo y una tensión que te seduce y te provoca taquicardia y brotes de adrenalina, como si fuera un maestro del terror psicológico. En suma, una obra notable del cine musical en el sentido más noble del término. Al margen de esas consideraciones fílmicas, las que importan desde luego, pero no solo, hay un aplauso evidente a una concepción norteamericana de la existencia como lucha competitiva en la que todo está permitido, la ley de la selva llevada al mundo de la música y del jazz. Apasionante pero filosóficamente cuestionable. La destrucción de lo humano en aras de la perfección técnica. Lamentable.

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12 febrero 2015 4 12 /02 /febrero /2015 09:08
Paddington

Hay una notable coincidencia entre el comienzo de esta magnífica película infantil y aquella joya de Pixar que se llamó "Up!". Hay un llamamiento a la aventura con pantalla cuadrada, blanco y negro y una presentación que dará sentido a toda la película, llevándonos en alas de la magia del cine a aquellos días en los que aún quedaban espacios en blanco en los mapas y agerridos y valerosos exploradores se atrevían a hollar las tierras vírgenes para llevar la civilización a todas partes (en Paddington, más que Up se ironiza con salero sobre dicha civilización).

Ambas comienzan de forma parecida aunque luego tienen desarrollos distintos y de gran valía ambas, ya que en este punto se bifurcan por caminos distintos i agualmente sabrosos para la grey infantil pero no sólo para ellos. Como toda obra de calidad notable las fronteras de la edad se difuminan y uno disfruta tano de el viejo cascarrobias en busca de un animal mítico acompañado de un niño explorador o de las aventuras de un posito que sabe hablar y es un considerable trasto (que a alguno que peinamos canas nos recuerda al imperecedero Gullermo Brown..

El hermoso filme de Paul King a pesar de la crítica sonriente, evoluciona sin perder nunca de vista la parte infantil del espectador, la sana, aventurera y divertida parte que muchos afortunados siguen conservando. El poder de evocación infantil de Paddington está en consonancia con su poder de seducción (que casi todos los niños de una determinada edad reconocen gracias a los libros de Michael Bond). En 1958, comenzó a publicarse la serie ''Paddington Bear'', con lo cual estamos hablando de tres generaciones de niños de habla inglesa y alguna menos en nuestro país.

La interacción entre imagen real y CGI’s está notablemente conseguida, con lo que el osito y sus compañeros de reparto humanos logran mantener nuestra regocijada atenci´ón durante toda la duración del filme, con el extra añadido de ver a una Nicole Kidman deliciosa haciendo de maligna científica taxidermista (guardando el secreto de su porfía agresiva pero elegante hasta el final de una hora y media trepidantes).

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11 febrero 2015 3 11 /02 /febrero /2015 11:18

 

 De vez en cuando en esta página dejamos un poco de prestar atención a las novelas, a la narrativa y pasamos e comentar algún ensayo que me ha llamado la atención por su agudeza o la frescura del análisis o la temática (como pasó recientemente con el gran Steiner o con Marchamalo, Bloom, Barnes o la visita a una biografía, la del añorado Labordeta). En esta ocasión volvemos a un autor mexicano (que parece tener raíces familiares en estas rtierras) del que ya habiamos comentado algunas de sus novelas.

Se trata de Juan Villoro, un novelista que a menudo se desdobla en ensayista y cuando lo hace logra que el ,encanto de su prosa y su aguda inteligencia encanten al lector más avezado. La materia de sus ensayos es tan variada como la misma vida, viajes, sociología, futbología y, por supuesto, como en este caso, literatura. Ojo avezado a la lectura sus observaciones suelen ser lúcidas e intersantes, mientras que un ácido sentido del humor recorre algunas de sus observaciones.

 

Juaro en esta recopilación de artículos, críticas y reseñas. el lector curioso puede rastrear -es de elogiar la humilde sinceridad de este escritor-- las huellas que "los otros" han dejado en él y en su obra. Y sobre todo habida cuenta de que esos "otros" son firmas del renombre y profundidad de Rulfo o el austriaco Bernhard, su paisano Pitol o el genial y sorprendente Italo Calvino, Alejandro Rossi o Monterroso (el del microcuento del diplodocus). Hay un punto de encomio a la categoría del "outsider" de la propia tradición literaria que emana, según Villoro, de  muchos de ellos y con la que comparte extrañezas y originalidades.Se nos muestra los puntos de inesperada familiaridad entre ellos (para la sensibilidad fértil de Villoro).

 

Para el lector español resulta especialmente interesante el análisis del "Tirano Banderas" donde se nos muestra la tendencia mitificadora y falsificadora del gran Valle en su incursión en territorios geográficos y sociales desconocidos. Sugiero a este ensayits ain pelos en la pluma que haga un repaso de minusvalorado Camilko José Cela en su "La Cátira" donde hizo con Venezuela un intento parecido al de Valle y aún más fradulento. Ello redundaría en ese menja anticolonialista que Villoro ensaya contra la herencia española o mejor contra las acritudes de españoles y ciuidadanos de esos países que un día estuvieron bajo la Corona española.

Textos sobre la función del traductor y las traducciones (y las traiciones) en torno a los tópicos nacionalistas y el entramado del llamado Tercer Mundo y su relación con "los otros" mundos que, en definitiva son sólo uno y bastante desquiciado. Y en ese orden Villoro , al hablarnos de Calvino, resume un poco el tópico central de su ensayo, la pluriforme textura del vientre del escritor y la diversidad que emana --a veces apèsar de la propia cultura del autor-- de elementos  tan distintos como esos "efectos personales" que introducen en la obra en curso variaciones temáticas y miradas tan inesperadas que parecen obedecer a una extraña ruptura con el medio cultural, social y humano en el que existe el escritor.

Efectos personales  evoluciona desde el ensayo litrerario propiamente dicho a la  autobiografía de un lector atinado y sutil que logra realizar con éxito la función alquímica que une los elementos adquiridos con la lectura a la producción original del escritor trasmutada  en un texto distinto en el que casi nunca se perciben los elemtnos adquiridos en la atenta inmersión en la obra de un Otro admirado y digerido con voracidad de dragón. Con la bella prosa elegante y apasionada de Villoro, este libro es una fiesta para el lector avezado y un descubrimiento para los que aún están en edad de descubrir vino nuevo en odres antiguos.

 

FICHA.- Efectos personales.- Juan Villoro.-Ed Anagrama, 249 págs.

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11 febrero 2015 3 11 /02 /febrero /2015 10:22
Antes del frio invierno

El escritor francés Philippe Claudel se decide por un thriller cargado de referencias literarias y cinéfilas. Un personaje, el neurocirujano (perfecto, como siempre, Daniel Auteuil, obligado a pasarse de tuerca en algún momento por el guión) que se ha construido una existencia impecable pero previsible, rutiunaria y aburrida, al que le aparece un oscuro objeto del deseo (Leila Bekti) encarnado cómo no en una joven misteriosa de conducta errática y extraña. El perfecto matrimonio del neurocirujano con la gélida pero efectiva Kristin Scott Thomas, una relación cómoda, previsible y educada entre silencios, reservas y fría cortesía, será dinamitado por un ingrediente que no acaba de motivar al espectador, mal definido y poco explicado sin llegar a ser misterioso: la joven dama en cuestión.

Con estos mimbres se construye un triángulo inquietante que ya hemos visto muchas veces en la pantalla y en algunas, mucho mejor resuelto. Y aquí está el problema de esta película: un comienzo prometedor dentro de la modestia y un progreso en esa modestia hasta el final en el que ni siquiera llega a ser coherente. Crisis de madureces que no apasiona a nadie, cine francés semiteológico en modos y semitransgresor en intenciones. Poca chicha, amigos, pero eso sí muchas pretensiones intelectuales y elegancia formal. Casi parece de Antonioni o de Godard, al menos en lo que respecta a su "vejez" de estilo.

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10 febrero 2015 2 10 /02 /febrero /2015 08:58
ANDAR, UNA FILOSOFÍA

Frédéric Gros es un profesor de filosofía que compagina la reflexión y el estudio o la enseñanza con el poco valorado arte de caminar, pero por el solo hecho de hacerlo, de pasear y ver la naturaleza, el paisaje, los árboles y las flores y el cielo con sus cambios de humor. Caminar sin competencia, sin marcas o tiempos estipulados, sin retos ni desafío, simplemente andar por esos senderos que el tiempo y el tránsito de hombres y animales han abierto en la piel de los bosques o las montañas. Vivir al ritmo que marca nuestro corazón. Paso a paso, un pie detrás de otro, en un avanzar despacioso y amable, sereno y contemplativo.

Los médicos no dejan de cantar los buenos efectos que ese ejercicio elemental y sin aditamentos artificiales, (un buen calzado y ropa adecuada, si acaso una mochila que pese poco donde llevar algo de agua y alguna cosa para adormecer el apetito, preferiblemente frutas fresca o frutos secos. eso es todo) y también los psicólogos y hasta los religiosos y maestros espirituales (y redundantemente los filósofos) lo aconsejan como una de las terapias más sanas y sin efectos secundarios que el espíritu y la psique precisan para lograr el ansiado equilibrio.

Andar, una filosofía, de Taurus Pensamiento, comienza haciendo una declaración desconcertante: andar no es un deporte. En el momento en que le añadimos una motivación que no sea la concreta y humilde de caminar el camino con el espíritu dispuesto, la mirada atenta y sosegada, el ánimo despierto y el cuerpo paciente y tranquilo, más vale que se dedique a otra cosa más movidita, correr, llevar cronómetro por las metas, saltar, nadar, volar, lo que quiera, pero eso desborda la intención de lo que preconizamos tantos (Walt Whitman hablaba de caminar por viejos senderos, mejor que «trabajar para tener el privilegio de consumir toda esa mierda que en realidad no necesitamos»)

Caminar puede ser una gozosa transgresión, como las que Kerouac, Snyder, Voltaire, Nietzche, Benjamín, Rimbaud, Kant, Bourrougs y hasta el enfermo Stevenson o los ancianos Gandhi y Tolstoi practicaron y nunca dejaron de alabar. Hasta la propia identidad se difumina y pierde importancia, la agenda enmudece, los absurdos cargos y honores, las profesiones, el status social se difuminan, sólo cuenta el placer del cuerpo en el movimiento y el entorno. También la práctica cotidiana de la marcha no deja de ser un mentís a una cultura social alienante, mezquina, corrompida y contaminada. Y no se crean, es un ejercicio tan "peligroso" para muchos obsesos (en realidad es "hacer nada" y eso va contra el principio de nuestra cultura de la competencia, el consumo y el esfuerzo permanente en pos de algo innecesario y superfluo).

Hágase un favor a sí mismo: lea este libro y practique cada día, sin pensar en el tiempo. Solo el rato que le apetezca hasta que vaya encontrando el sabor sutil e inigualable del placer de caminar.

FICHA

ANDAR, UNA FILOSOFÍA.- Frédéric Gros.- Trad. Isabel González-Gallarza.-247 págs. Ed. Taurus.- 19 euros.

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