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Interesante debate literario entre dos intelectuales de fuste en el panorama mundial de la cultura, el italiano Claudio Magris y el peruano Mario Vargas Llosa. El intercambio (realmente no se trata de un diálogo sino de la exposición consecutiva de la forma de pensar y las ideas de los dos intelectuales al socaire de palabras dichas por cada uno de ello. El debate tuvo lugar el 9 de diciembre del 2009 en el Instituto italiano de cultura de Lima.

El papel de la narrativa, la novela principalmente, en el desarrollo y los procesos culturales, políticos y sociales del mundo, la función del escritor y el alcance de sus ideas, forman el corpus del corto debate que nos ofrece Anagrama bajo un título poco afortunado. El dialéctica espada-pluma o arma-palabra sería más adecuada que esta "venganza" de la literatura que desvirtúa el profundo mensaje pacífico aunque revolucionario de la escritura. Pensar que sus libros son el "arma" del escritor contra las cosas que no le gustan en el mundo, es quedarse con una parte de la cuestión. Vargas Llosa nos habla de la "enfermedad incurable" de la literatura y de sus efectos a veces nocivos en el propio escritor y Magris reivindica la invención de los mundos nuevos a traves del artificio de la palabra que suele de alguna forma propiciar en el lector un ansia de cambio, un no conformismo ante la dureza e injusticia del mundo que le rodea.

No en vano, dice Vargas, la censura se ha centrado casi siempre en la novela como amenaza ya que le sugestión literaria es uno de los acicates más eficaces para provocar en las personas el ansia del cambio (quizá porque requiere menos esfuerzo intelectual que la filosofía, auténtica "arma revolucionaria").

La actualidad de esta breve obra de conversaciones entre Magris y Vargas Llosa resulta sorperendente ya que disecciona algo que a todos nos preocupa, el desprestigio casi insalvable de los políticos y la política y también la necesidad de superar la tentación de abandono e indiferencia para propiciar el cambio y fomentar el compromiso. Y siempre partiendo de la postura humilde y realista de que el escritor no es una pieza esencial como hombre, es su obra lo que concierne al cambio, no en vano muchos escritores fértiles y conocidos han sido, en lo político y personal, simpatizantes activos de iedeologías nefastas y humillantes, nazismo, estalinismo, fascismo (se cita a Pirandello, Knut Hamsum, el Sartre simpatizante de Stalin o Celine y De la Rochelle o Heiddeger)

Particularmente actual es la intervención de Vargas Llossa sobre los "valores contradictorios" (pág.87) cuando analiza valores que a todos nos parecen tener la misma respetabilidad y que al mismo tiempo son incompatibles unos con otros. Por ejemplo, la libertad y la igualdad. Si uno quiere imponer la igualdad siempre tiene que restringir la libertad. Y pone los casos de la incidencia de ciertas prácticas de la cultura musulmana o africana en Europa. Es decir, "Europa renunciando a la igualdad de sexos, uno de los grandes valores democráticos, en nombre de la igualdad de civilizaciones, de la igualdad de culturas, en nombre de una corrección política profundamente antidemocrática" (pág.89). Un libro sumamente sugerente.

FICHA

LA LITERATURA ES MI VENGANZA.- Mario Vargas llosa y Claudio Magris.-Anagrama. 92 págs. 11,90 euros

El cine ha dedicado bastante metraje a la agónica batalla urbana en torno a la ciudad de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial, una resistencia numantina de los rusos que simbolizaría el epígono nazi y la derrota de la cruz gamada. Esta ha sido producida y dirigida por los rusos y nos aporta el punto de vista ruso, como ya hiciera el francés Jean Jacques Annaud con "Enemigo a las puertas", cinta a la que ésta le debe no sólo la fuerza y belleza de los efectos de ordenador en la descripción de lucha y ambiente, sino elementos visuales y argumentales como la presencia de los tiradores de élite, la famosa fuente de las niñas danzantes, la población civil, los barrios que cambiaban de manos de un día para otro, la convivencias forzosa de los ciudadanos con los soldados de ambos bandos. Aquí, precisamente, el Stalingrado ruso se centra no sólo en la espectacularidad bélica sino en las miserias, peligros y violencias que sufren las mujeres, los ancianos y los niños de la población civil metida en el mismo saco que los combatientes. Se nos narra dos historias de amor (una por cada lado de las trincheras) y en muchos momentos la guerra y sus actores quedan desdibujados por los sentimientos, los miedos, y el peligro que acecha a todos. Al contrario de los comentarios sobre la película que he podido leer, creo que no existe un exceso de maniqueísmo, aunque claro está a los alemanes se los pinta como a salvajes sedientos de sangre (cosa que lo eran los de los dos ejércitos) la película se vierte más en la lucha del pueblo de la ciudad para sobrevivir.

La realización es bastante correcta, con secuencias muy espectaculares, gracias a unos efectos visuales excelentes (aunque, repito, se percibe la influencia de la película de Annaud) gracias al uso del IMAX 3D en el rodaje. El Stalingrado derruido y bajo una constante lluvia de ceniza, está quizá mejor logrado y da una idea seguramente más fidedigna del horror demencial que fue aquello. Lástima, en realidad, del sesgo romántico y amoroso que toma en ocasiones. Es como si una película se engastara en otra con la que comparte escenario pero no tratamiento argumental. Aun así hay cargas absurdas (como la de las antorchas humanas del principio, personajes estúpidos (sobre todo alemanes y uno solo ruso), con muertes idiotas y heroicidades poco creíbles por ejemplo el tiro de un cañón en "L"). Yanina Studilina cumple con su papel y el actor alemán Thomas Kretschmann, también. La historia se desarrolla en la Batalla de Stalingrado, pero aparte de las secuencias --pocas de acción o las del principio, generales-- se centra en lo que ocurre alrededor de los defensores y atacantes de un edificio. Vemos la evolución psicológica de varios soldados rusos de diferentes caracteres en torno a una muchacha que había sido violada por los alemanes y se convierte en objeto de deseo para alguno pero sobre todo en símbolo nostálgico de lo femenino para los demás. Y para completar el cuadro, se nos narra la vida paralela de un oficial alemán que está enamorado de una muchacha rusa que se parece a su difunta esposa. Creo que para este viaje no se necesitaban estas alforjas de una producción carísima y espectacular. Pero no obstante la película se ve con agrado y hay una crítica implícita al fanatismo de los dos lados. Los actores rusos hacen convincentemente su papeles a pesar del forzado esquematismo al que les obliga un guión algo anecdótico.

Película disneyana para consumo de niños y adolescentes no muy crecidos mentalmente. Los papás lograremos esbozar alguna sonrisa, pasarmos algún momento de vergüenza ajena y en general ni fu ni fa. Dicen que no existen días nefastos, sino todo depende del cristal tras el que lo mires. El amontonamiento de desastres es tan previsible que juno se pasa la película pensando ahora va a pasar algo. Un niño alarmantemente maduro y un papa alarmantemente positivista y una mamá alarmantemente poco concernida, más dos hermanos de manual en pleno brote juvenil configuran una historia descabellada con pretensiones de comedia de porrazos y, desastres caseros y pequeños dramas familiares. Quizá el actor más ajustado a su papel sea el pequeñín con el rostro pintado de verde. Película llevadera a pesar de todo, que se visiona sin disgusto y sin demasiada impaciencia. Las risas juveniles que se escuchan de vez en cuando animan. Steve Farrell haciendo de si mismo y descargando protagonismo en los elementos jóvenes de la función que no pasan el aprobado telefilmero. Evidentemente hay moralina por todos lados y preferiblemente en el final feliz con la cohesión familiar al pleno, como debe ser.

Miguel Arteta dirige con la corrección milimétrica de un filme de género "Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso", realizada a mayor lucimiento de los actores, principalmente Carrell y Jennifer Garner como la linda mamá distraída pero amable siempre, sus compañeros de menos de veinte años y con vocación absoluta de hacer reir a los jóvenes espectadores y sonreir cansinamente a los adultos, a la espera ineludible de un final feliz que compone de nuevo un escenario donde todo va bien.

Me ha fascinado este trabajo hermenéutico realizado por Francesc Torralba sobre estos tres grandes maestros que se opusieron a la visión idealista de la filosofía y trataron de oponerle una visión materialista de la cultura--y de la vida--. Torralba llama a Freud, Nietzche y Marx "Los maestros de la sospecha" no sólo porque revolucionaron la manera de pensar y los puntos de partida de ese ejercicio --nada ha sido igual al pasado reciente después de ellos-- sino porque los asuntos esenciales del pensar, el hombre en el mundo, la historia, Dios y las religiones, el determinismo y la libertad se convierten en cuestiones sometidas a un radical cambio de paradigma filosófico, con sus connotaciones sociales, políticas y psicológicas.

Paul Ricoeur, uno de los pensadores franceses más influyentes del siglo XX propuso es tríada de maestros como el fiel de la balanza del cambio de orientación filosófica. La cuestión capital de la conciencia del hombre como motor de conocimiento es sometida a un análisis de fundamentos, desde las cuestiones periféricas como la economía, la sociología o la política (Marx), a las religiosas y éticas (Nietzsche con su feroz crítica al cristianismo como generador de falsas ilusiones) o el de los sustratos psicológicos con el destronamiento del yo y la eclosión del inconsciente (Freud) . L unión de las tesis del materialismo marxista con el poder del inconsciente y el superhombre y la voluntad de poder de Nietzsche configuran la carga de profundidad más letal para el predominio de la razón que existía desde Descartes y Leibniz.

Torralba nos avisa de que a partir de estos tres maestros, con coincidencias entre ellos que también elucida el autor, se pone en cuestión el nudo fundamental de nuestras creencias, la razón, para abrir un periodo inaugural en el que se instala la sospecha sobre todo lo que antes estimábamos inamovible, desde el yo escondido en nuestra mente durante siglos de pensamiento hasta ese Dios antropomórfico y discutido hasta la saciedad, que es colocado al nivel de la fantasía compensatoria y del símbolo, pasando por la curiosa semejanza entre autores de la "culpa" como elemento de dominio ya sea por el superego (Freud) o por la religión (Nietzsche, "Dios ha muerto")) o del "error" como elemento vertebrador de la verdad en Freud y Marx, con desarrollos diferentes, por supuesto. Un librito, denso pero bien escrito con sencillez y claridad, indispensable en nuestra biblioteca.

FICHA

LOS MAESTROS DE LA SOSPECHA.-Francesc Torralba.- Ed. Fragmenta.- 12 euros.