El blog de diariodemimochila.over-blog.es

Brillante, magnífico trabajo antropológico, político-social, humanístico, periodístico y documental y todo servido por un dominio del arte de contar, de emocionar... porque lo que cuentas te hace derramar lágrimas, gritos de dolor, sonrisas tristes, vergüenza, porque lo que cuentas, a pesar del frio aporte de datos, cifras,, documentos judiciales, la prosa mecánica, burocratizada y exasperante del franquismo, porque a pesar de todo eso (y a pesar, no por citarlo en ultimo lugar, menos importante) el lector que escribe estas líneas es andaluz y no domina el catalán hasta el punto de poder juzgar su calidad, que presumo alta, --lo que añade ciertas dificultades a la lectura, aunque solo en pocas ocasiones he tenido que recurrir al diccionario--. Pues bien, por todo esto el libro de mi viejo colega Vicens Villatoro (nos conocimos en el Festival de cine de San Sebastián en los años ochenta y luego nos hemos cruzado en la vida profesional barcelonesa, ambos somos periodistas) es un volumen memorable que me ha entusiasmado, enojado, irritado y sobre todo, emocionado. Gran trabajo, amigo. No se si lo tienes previsto, pero no estaría mal una edición en castellano para que el resto del país comprenda algunas cosas. Nunca tan oportuno como en estos tiempos.

Profundo, doloroso viaje a las entrañas de tu vida familiar, amigo. Qué inteligencia y sutilidad en los comentarios, qué elegancia dolorida incluso en tu reflexión sobre la condena a muerte de tu abuelo Vicente Villatoro Porcel (que le es conmutada pero no se le informa de ello hasta tres años después, en una espera angustiosa). Qué apasionada búsqueda de rincones, tierras y paisajes, amigos, conocidos, gente que le conoció en cualquiera de los destinos que tuvo durante su durísima existencia. Qué habilidad analítica irónica, fría y hábil de los textos de los documentos que siembran su vida de perseguido y represaliado. Qué sutileza en la descripción de las fotos que jalonan el libro. Qué amargura profunda en el rostro de ese hombre de sesenta años que tiene que marchar --una vez más-- de su pueblo natal en la provincia de Córdoba para poder sobrevivir. Asi comienza Villatoro su periplo emocional y físico (Castro del Río, Tomelloso, Córdoba, Burgos, Terrassa) a través de unos hechos, inmersos en la tragedia española, pero plenos de un hiriente calvario personal. Y, como añadido que valoro en especial, las sensatas reflexiones filosóficas del autor sobre, como diría Anna Arendt, la vulgar y rastrera banalidad del Mal, con mayúsculas. Y ha sido un Mal, un Terror y una miseria mezquina "nuestros", de todos los españoles, como decía el NODO, que nunca hizo honor a ese lema. Por eso, amigo, un fuerte abrazo de enhorabuena y un ruego: traduce tu libro y lánzalo por todo el territorio de este país que aún tiene helado el corazón.

Excelente película de cine negro, de "las de antes" (1959) dirigida por un inspirado Robert Wise (muy lejano aún de "West side Story" o "The Set up", pero con la misma artesana maestría). La atmósfera de un Nueva York tan lejano como la galaxia de Andrómeda al que hoy nos aturde con sus excesos. Bellísima fotografía en brillante blanco y negro, de un tiempo pasado de una ciudad filmada con un demoledor ascetismo y una dureza casi inocente (los niños jugando en la calle con un tráfico escaso, los jóvenes empezando a creerse distintos y una atmosfera de postguerra en la que los ex soldados viven la crisis de la época).

La historia va de un atraco y de tres hombres perdedores que quieren dejar de serlo por los cauces de lo fácil y peligroso, robar un banco. Con bastantes puntos de contacto con "Atraco perfecto" y con "Al tojo vivo" de Walsh, ésta tiene los suficientes méritos para ponerse a su altura. El retrato de los tres hombres está muy bien realizado y la acción sigue un ritmo sabio, con diálogos inteligentes, cáusticos y llenos de sarcasmo y un final coherente con lo que nos han contado.

Tres cuartas partes de la película nos va mostrando la vida de los tres hombres, centrándose en el gran Robert Ryan, en un papel violento y amargado como solía representar, al que su brutal racismo supone un elemento un tanto excesivo --quizá comprensible con la época-- pero que es esencial para el desarrollo de la trama. No olvida Wise los elementos positivos de sus personajes aunque, con mucho realismo, los atempera con el comportamiento impredecible y suicida de uno o la sensación de pérdida y humillación de los otros dos. El inductor, Ed Begley --magnífico secundario- un viejo expolicía apartado por corruptelas que trata de mejorar su vida miserable y tal vez vengarse de un sistema que lo arrinconó y, en fin, Harry Belafonte, un cantante de jazz, jugador en deudas con un hampón que amenaza a su exmujer y a su hija y con un matrimonio fracasado.

Todo lo que transcurre en el día del atraco está lleno de sugerencias fílmicas y humanas, con secuencias de una lúgubre belleza que implica la soledad y la desesperación de los tres hombres. Hasta llegar al atraco y al desenlace donde el ritmo y la tensión de la cinta se disparan y mantienen al espectador pendiente de la pantalla, sin un segundo de respiro y con un tratamiento que recuerda la fatalidad angustiosa de la tragedia clásica griega.

Magnífica y ambiciosa película de ciencia ficción del interesante Christopher Nolan, aunque la complejidad filosófica de la propuesta puede echar para atrás a algunos espectadores. Ahí es nada, por mucho menos de lo que sugiere y afirma al final esta película llevaron a muchos a la hoguera la "Santa" Inquisición. Descartes, Spinoza, Newton o Darwin deben de haberse removido en sus lugares estelares al ver el uso superficial --no deja de ser una película de entretenimiento, no un documental-- pero eficaz que hace Nolan de muchos de los misterios de la ciencia que en realidad y en el fondo, terminan reduciéndose a los misterios de siempre de la raza humana, el amor, la familia, la soledad, la necesidad del otro, la ambición, el instinto de supervivencia y el miedo.

“Interestelar” nos muestra una Tierra donde la vida se ha vuelto casi imposible. No se nos dan demasiadas explicaciones --lo cual es una prueba de la habilidad cinematográfica de los hermanos Nolan, huyendo de apocalipsis más o menos importados. Se trata de educar a todo el mundo a volver a las granjas, es más necesario un buen labrador que un ingeniero, dicen en algún momento los personajes. El planeta se muere y la gente morirá con él, a no ser que... Aquí entre la ciencia de la mano de un siempre convincente Michael Caine. Hay que enviar una nave al espacio lejano aprovechando un agujero de gusano aparecido como por "casualidad" cerca de Saturno. Se nos habla de inteligencias superiores que quizá estén de tras de esas casualidades, pero eso no es más que una distracción que esconde la propuesta singular y sugestiva de los Nolan. Matthew McConaughey es el piloto e ingeniero destinado a la misión. Pero y eso es lo que más me gusta de "Interestelar", la película no se centra en el viaje espacial sino que va desnudando la vida íntima de Matthew y de la doctora que le acompaña, hija del científico encarnado por Caine. Por tanto el eje se desvía a menudo y nos cuenta la importancia de las relaciones humanas, la importancia del amor (lo que despistará a los que han ido al cine solo para ver ciencia ficción).Anne Hathaway acompaña a Mattew en un viaje interestelar que se sale de lo habitual en este género de cine, acercándose por derivación a "2001" a "Solaris", "Gravity" u "Origen". La dirección de actores es impecable y nos va sorprendiendo con papeles inesperados de Jessica Chastain, Matt Damon o John Lithgow. Quizá me sobra algunos minutos de duración excesiva, un final de compromiso que no me convence y banaliza el mensaje revolucionario que emite. Un punto importante es la formidable banda sonora de ese enorme compositor que es Hans Zimmer.

La fórmula se ha agotado. Las aventuras de Bilbo Bolsón en compañía de los enanos de Robin, Escudo de Roble, el dragón Smaug (un auténtico hallazgo, con su ironía sarcástica y su rotunda y maléfica belleza animal), los elfos de cabelleras rubias, grandes arqueros, y la presencia de los siempre atractivos Legolas y el mago Gandalf, han tocado a su fin para dejar paso,es un decir, a la trilogía inaugural "El señor de los anillos", la verdadera obra maestra de Peter Jackson. Termina la birllante historia de la Tierra Media y sus deliciosos hobbits, que viven en agujeros excavados en la tierra dotados de todas las maravillas de una civilización medieval que se desarrolla en paz y en comunión coin la Naturaleza.

En esta tercera entrega del Hobbit, la desmesurada propuesta final de Jackson sobre la fascinante obra de Tolkien, el objetivo se ha cumplido con creces y ya resulta un tanto reiterativo y cansino aunque sigue entreteniendo, sin sorpresas y con los habituales recursos articulados en torno a la aventura básica: inicio sosegado, complicaciones en crecimiento constante, momento álgido donde los malos ya han ganado casi y aparición de la ayuda providencial que en el ultimo momento salva a los buenos y destruye a los malos. En esta ocasión., una vez más, algun bueno se deja ganar por la fuerza de lo oscuro pero terminará volviendo al redil o y pagándolo con la vida en un acto de heroicidad final. Luego abrazos, parabienes y felicidad publica.

Desenlace final, acción frenética, ritmo de infarto, nada de ahondar en los personajes, todos estereotipos mas alejados de la empatía con el espectador que los de la saga precedente. El Hobbit no logra en ninguna de las tres partes el consenso admirativo del "Anillo", pero al igual que aquellas ya lejanas tres grandes películas, las tres que ahora acaban, también gozan de una gran perfección técnica, efectos especiales, diseño artístico sobresaliente y ambientación cuidada al detalle, pero el histerismo de la, acción no se convierte en verdadera emoción y ni siquiera la improbable historia de amor entre el enano y la elfa logran conmovernos demasiado (aunque en un detalle de amor interacial muy notable por parte de Jackson). También el añadido del rastrero lugarteniente del viejo gobernador, puro disparate cómico, va poniendo una nota de humor --sin final luctuoso-- que me parece otro detalle de madurez de Jackson.

No obstante, esta última película es realmente un buen broche de la trilogía, pese a todo lo apuntado. El entronque con la trilogía precedente está bien hecho y Jackson se permite algunas secuencias magníficas para valorizar todo el entorno de la Tierra Media como si viviéramos el regreso a un lugar de ensueño (el detalle de la bellota que guarda Bilbo es más coherente con la historia que el profundo afecto que el hobbit siente por Robin, que realmente no lo merece demasiado). Frodo live!!! como escribían en las paredes del Paris del 68 estudiantil. Esta trilogía del Hobbit ha engrandecido la del Anillo sin desmerecerla en exceso.

Deliciosa y divertida comedia prebélica con mensaje político bastante simple y maniqueo, en este caso contra los inevitables, malvados y un poco tontos nazis norteamericanos en los días previos a la entrada de estados Unidos en la conflagración, cuando no se había hecho público todavía que iban a entrar en la guerra. Lo curioso de esta cinta con actores de la talla de Humphrey Bogart, Conrad Veidt, Kaaren Verne, Jane Darwell, Frank McHugh, Peter Lorre, Judith Anderson, William Demarest, Jackie Gleason, Phil Silvers, Wallace Ford, y Barton MacLane, es que el director Vincent Sherman opta por una visión llena de humor y de ironía para esta cinta patriotera. En ella, ahí es nada, el protagonismo absoluto lo cede a delincuentes y gangsteres de poca monta de los que infestaban los barrios bajos de Nueva York (y los altos) en aquel principio de los 40. Con un guiño sarcástico al público, Sherman hace protagonista a "El guantes" un estafador y jugador de poca monta, magnifica creación de Bogie, y a todos sus cómplices y rivales en el mundo del hampa. Ante el peligro nazi sale a relucir el americanismo de la barra y las estrellas y la estatua de la libertad.

Todo transcurre en una sola noche, la policía hace el papel de comparsa y el FBI ni siquiera es avisado de las actividades de la peligrosa célula nazi que va a provocar problemas en el confiado país americano. Curiosamente aquí veremos juntos a actores que luego se harán célebres en "Casablanca" y otras cintas de la época con parecida temática política, prácticamente en parecidos papeles, con la excepción de Peter Lorre que aquí hace de asesino sin escrúpulos y de un cinismo casi infantil. Sin llegar a la dureza y calidad de otras películas denunciantes de los cuarenta como "Sabotaje" de Hitchcock, "Ser o no ser" de Lubitch o "El gran dictador" de Chaplin, esta película que se une en la denuncia contra el absentismo bélico de Estados Unidos, tiene su encanto peculiar. Aunque solo sea por asistir asombrados a la rara faceta humorística de Bogart (actor encasillado en papeles dramáticos) en la secuencia desternillante y un poco infantil de la asamblea nazi. Como detalle a tener en cuenta, el director Sherman es judío y se llamaba Abraham Orovitz. Es curioso el importante papel concienciador que los exiliados alemanes tuvieron a través del cine en la toma de postura norteamericana contra el III Reich.