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6 diciembre 2014 6 06 /12 /diciembre /2014 09:06
Cioran, Manual de autoayuda

El mensaje pesimista de Cioran es conocido por todos los aficionados a la filosofía. Es uno de los casos mas claros de filosofía nacida y alimentada por las propias condiciones psicosomáticas --negativas- del individuo, como suele suceder en el ámbito de la psicología, desde Freud a Jung, pasando por William James o Otto Ranck. Incluso los comentaristas más conspicuos del rumano, como Savater, acaban contagiados por su desencantada, ácida y desafiante catadura. Así pues el joven Alberto Domínguez no podía ser menos. "Cioran, manual de autoayuda" es más bien una exégesis de comentarios más o menos atinados o irrelevantes, apasionados, románticos o banales de un joven fascinado y seducido por un pensador con muchas conchas.

Como él mismo reconoce, Domínguez llega a Cioran en un momento "en que yo ya tenia formada lo que se dice una idea del ,mundo y de la vida: no me gustaban, ni el uno ni la otra, sentía que la existencia es un timo...y para colmo la muerte...se me instaló en la cabeza como una migraña crónica cuyo dolor aún perdura". Puro Werther, el ennui vital, el asco existencial: casi todos pasamos por eso a poco de entrar en la Universidad. Pero a Domínguez le pegó fuerte y con gran ingenuidad confiesa: "No voy a decir que descubrir a Cioran me cambió la vida, que hay un antes y un después de Cioran, que, para mí, en cuanto a escritores, primero está Cioran y luego el resto, pero casi". Y hablamos de alguien que confiesa su amor por Shakespeare, Gómez de la Serna (sic), Salinger o Cervantes. En fin...tal vez un poco excesivo.

El resto y durante 266 págs. es una exégesis de citas de Cioran comentadas in extenso y a veces de una forma tangencial y caprichosa, pero siempre con un estilo apasionado, muchas veces coloquial y a menudo lanzado al lector como un amable exabrupto. Esta hermenéutica o interpretación textual de las frases espigadas en Cioran, acabaría cansando al lector que a menudo tiene la impresión de que todo está cogido con pinzas, pero la espontaneidad, frescura e ingenuidad del comentarista hace que se lea a gusto.

Cioran tiene un estilo elegante al servicio de una munición ideológica y filosófica muy dura, exigente y radical, que seguramente debe mucho a la dispepsia, el malestar físico y mental y el insomnio unidos a una postura filosófica que amplía y oscurece aún más los mensajes de Schopenhauer, Nietzsche o Kierkegaard. La impresión que ofrece la lectura de Cioran es deslumbrante, corrosiva, astringente. Pero como todo lo que es fuerte y excesivo tiene una medida, cuanto más corta mejor. Es autor para degustar en pequeñas dosis, en citas breves y lecturas espigadas. De ahí que este libro que comentamos sea como una solución diluida de Cioran que permite digerirlo mejor, aunque algunas veces los comentarios sean superfluos o impertinentes. Hay un intento de Domínguez de articular su propio pensamiento a través del urdimbre del pensamiento del rumano . De ahí seguramente lo de la "autoayuda" del título. Es obvio que al autor le sirvió de ayuda la obra de Cioran. Lo que ocurre es que eso de la autoayuda no suele ser transmisible. Cada uno tiene su propio código. Y tras la lectura del libro uno se pregunta si está acertado hablar de ayuda para vivir, en este caso. Más bien parece un tratado de ayuda para morir. Un empujón hacia el pesimismo más autodestructivo. Bueno, sobredosis de Cioran, con un estilo a veces divertido de puro sombrón, brochazos de sarcasmo y algunas lucideces interesantes. Tanta sombra acaba provocando reacciones opuestas. No se si eso es lo que paradójicamente buscaba el autor, pero sospecho que él mismo se habrá sorprendido de notar el "tirón" de la vida y el humor hacia terrenos más soleados.

FICHA

CIORAN, MANUAL DE AUTOAYUDA.- Alberto Dominguez.- Alreves.- 266 págs.-

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5 diciembre 2014 5 05 /12 /diciembre /2014 19:12
Corazones de acero

Con una secuencia de comienzo brutal y sanguinaria, David Ayer nos brinda una enésima visión de la Segunda guerra mundial (que vuelve a coger protagonismo cinematográfico tras la preponderancia de las guerras posteriores, Iraq, Afganistán, Vietnam, etc) sin ningún tipo de complacencia, sin ahorranos oscuridad interior y exterior, violencia mas o menos justificada, suciedad y mugre, barro omnipresente, sangre y miembros destrozados, ruido, miedo y furia (como se titula la película en inglés "Fury", nombre tanbién escrito en el cañón del tanque Sherman protagonista).

No se trata de profundizar en cualquier aspecto historico o humano de la contienda, estamos a finales de la guerra en territorio alemán con el ejercito vencedor sofocando los ultimos restos de una Alemania ya rendida pero que áun no lo ha admitido del todo. Esta vez la narración nos lleva a compartir esa visión desgarrada con los cinco miembros de la tripulación de un tanque americano Sherman. Brad Pitt, La Beouf y Logan Lerman bordan sus respectivos papeles en un climax crudo, violento y siin concesiones, planos largos descriptivos y cortos emocionales, detalles horribles salpicando las secuencias pèro sin buscar morbosidad, ritmo de tensión permanente, todo bien hilado sin dejar respiro al espectador.

Otra cosa es la esencia interna del guión y el tratamiento psicologico evolutivo de los personajes. Aqui se flojea, se permiten excesos inexplicables e incoherentes y se facilita que el caos interno de la película parezca influir en un caos del rodaje y la interpretación.

No busquemos pues filosofías ni analisis históricos. Es pura acción poco reflexiva, con apuntes leves sobre las complejidades de los personajes y la insensatez bélica. Sin embargo y esto es una nota a favor, a pesar de la escasa profundidad de lo planteado, llama la atención el intento notable de hacerlo con honestidad, sin trampas ni cartas demagógicas. Sin duda es más realista que otras, o la mayoría de las epopeyas filmadas en honor de uno u otro bando, mejor de los vencedores, sobre esta temática inolvidable.

El verdadero protagonista de la película es un notable Logan Lerman que gracias a su aspecto infantil e inocente nos transmite a través de sus gestos y su mirada horrorizada la imagen real de una guerra a través de la estrecha mirilla de un tanque, una especie de ataud en movimiento. Brad Pitt, es el sargento curtido y correoso, brutal y oscuro, un antihéroe que refleja sus horrores propios en su comportamiento pero que también es capaz de cohesionar en torno suyo a cuatro hombres debido a su valor, entrega, doliente humanidad y sentido de la solidaridad.

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5 diciembre 2014 5 05 /12 /diciembre /2014 10:15
Mindfulness cotidiano

La saturación cognitiva, la sobreabundancia de datos, noticias, imágenes, provocaciones sensitivas, sonidos, ruido de fondo, desafíos de todo tipo, ofertas embrutecedoras, un murmullo mental que va definiendo y juzgando todo lo que llega a nuestros sentidos...Además hemos perdido nuestra ilación primigenia con la naturaleza, incluso los usos sociales ya están al margen de los ciclos naturales, incluso la muerte es declarada suceso non grato en una cultura que vive de espaldas a ella y a la inevitable también enfermedad y vejez. Un proceso de deterioro intelectual, espiritual y sensitivo con reflejos patológicos en nuestro organismo y nuestra mente. ¿Exagero? ¿De verdad? Abran los ojos y miran a su alrededor. Pues bien, el mindfulness, la observación atenta, la atención plena, la respiración consciente, la serenidad auto inducida, basado en prácticas y disciplinas milenarias, puede ser de gran ayuda para revertir ese proceso entrópico que está afectando a la totalidad de nuestra cultura y nuestra forma de vida.

El libro que hoy les recomiendo es un compendio comentado de citas de treinta autores paradigmáticos de la espiritualidad, la ciencia, la filosofía y la psicología. Consejos sencillos, frases de una sabiduría clara y deslumbrante, técnicas fáciles para el día a día, el presente volumen puede servir como un dietario para ir leyendo poco a poco, en momentos críticos y en momentos calmados. Desde Einstein, a Jung, desde Castaneda a Buda, desde Confucio a Thoreau, desde Herman Hesse a Khalil Gibran, desde Osho a Seneca, desde Kylie Minogue a Pink Floyd, desde Nhat Hanhh a Joseph Campbell... el florilegio es extenso y la selección afortunada.

Buen libro como auxiliar en la mesita de noche, para acostarse cada noche con una reflexión positiva.

MINDFULNESS. Para todos los días.-Ed. Luciérnaga. VV.AA.153 págs. 9,95 euros. Trad. Cecilia Lacueva

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4 diciembre 2014 4 04 /12 /diciembre /2014 10:58
Las vidas de Grace

Drama emocional sobre el duro tema de los niños que han sufrido abusos y de los personajes patéticos que terminan siendo en tre la juventud y la madurez. Destin Cretton dirige este drama pedagógico entrañable y desgarrador, siguiendo su propio guión. Nos cuenta el dia a dia de una casa de acogida, "Short Term 12", (¿por qué no se respetan aquí los titulos en inglés, sobre todo cuando son más ilustrativos que los españoles?), de algunos de los pequeños acogidos allí (pueden estar hasta los 18 años) y los de sus principales cuidadores.

La mayoría de los niños y niñas adolescentes que hay acogidos arrastran una terrible historia de abandonos y sobre todo de abusos de todo tipo, sexuales también, de los adultos hacia ellos, con toda su secuela de rechazos, autoviolencia, inadaptación y profunda soledad y sentimientos de culpa injustos pero lacerantes. También algunos de los cuidadores tienen esa marca lamentable en sus vidas y entre ellos, la pareja protagonista.

La llegada de una adolescente arisca e indiferente a la casa llama la atención de la cuidadora jefe, Grace (Brie Larson, primer papel y extraordinaria interpretación), cuya inteligencia emocional y sabiduría de trato con tan impredecibles pupilos constituye uno de los pluses emotivos de la película. Grace también sufre las secuelas de los abusos paternos y está en un doloroso proceso de amoldarse a una relación de amor con otro de los cuidadores, tratando de articular su embarazo de una forma creativa y positiva, cosa muy difícil dados sus antecedentes y a pesar del anorme amor y simpatía de su pareja.

No hay morbosidad ni complacencia superficial en la película, sino una visión serena. adulta y compasiva de los jovenes retratados y de la actuación de Grace y sus compañeros. Las anecdotas personales que van acompañando la acción (por ejemplo el cuento del pulpo y el tiburón que relata la adolescente recién llegada cuando Grace ha logrado ganarse su confianza) ilustran a la perfección la dinámica de problemas y desafíos que deben afrontar los jóvenes y que el director de esta excelente cinta logra superar con nota. Particularmente emocionales y emocionantes las secuencias --dos-- de las rituales huídas campo a través de uno de los adolescentes, particularmente vulnerable. Y, en otro orden de cosas, aviso para navegantes (psicólogos y demás profesionales de la salud mental) de la inoperancia e incluso negatividad de aplicar medidas estandard de tipo psicológico a ese tipo de pacientes, que precisan de un seguimiento personal tan cercano como el de los cuidadores, fuente de datos que nunca debe orillarse.

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4 diciembre 2014 4 04 /12 /diciembre /2014 10:05
CÓMO APRENDÍ A LEER

Inteligente, irónica y un poco jactanciosa crónica personal, no íntima, que se ajusta al título pedagógico de estas memorias ligeramente noveladas, muy influída evidentemente por la exigente cultura de élite francesa y, como no podía ser menos, por el psicoanálisis. Agnés Desarthe es una mujer elegante y sofisticada de cuarenta y pico años, autora de casi una decena de novelas con bastante éxito además de libros para niños y traducciones de autoras británicas, como Virginia Woolf.

En este caso no nos las tenemos con una ficción sino con un producto híbrido en el que la autora nos cuenta su infancia y el proceso por el que a duras penas comenzó a aprender a leer tras supèrar una extraña animadversión que sentía hacia los libros. A través de la lectura de sus experiencias nos enteramos de que era una niña y luego una joven muy lista, rigurosamente preparada para ser una gran literata y absorta en la contradicción que supone esa ambición evidente con el hecho de manifestar de continuo una enorme repugnancia a la lectura. Tal como nos lo cuenta, un psicoanalista se frotaría las manos. Ya que al final nos desvelará el presunto nudo de la cuestión, la causa oculta e inconsciente de su rechazo a la lectura, en el que los orígenes, (padres judios procedentes de El Líbano y Rusia) tienen una enorme influencia. El libro parece ser un guiño literario frívolo, intrascendente y amable de "La lengua absuelta", las maravillosas memorias de Elias Canetti.

Y eso es lo mas significativo de esta obra menor, episódica que la editorial Periférica nos facilita para alegrarnos una intrascendente y culta tarde de lectura. Como punto cualitativo a tener en cuenta (ojo traductores) hay una sincderidad gozosa y amena en las historias personales que nos cuenta Agnés y la cosa se pone estupenda cuando se refiere a su tarea como traductora, oficio al que tiene el buen gusto de poner como nunca bien ponderado.

Y como colofón escribe esta larga frase de encomio hiperbólico del placer de la lectura, al fin alcanzado: "Ahora que leer se ha convertido en mi ocupación principal, mi obsesión, mi mayor placer, mi recurso más fiable, se que el oficio que he escogido, el oficio de escribir, ha servido y sirve sólo a una causa: acceder por fin a la lectura, que es el amimso tiempo el lugar de la alteridad calmada y el de la resolución, nunca concluida, del enigma que constituye paera cada uno su propia historia" (pág 163)

FICHA

COMO APRENDI A LEER.-Agnes Desarthe.-Trad. Laura Salas.- Ed. Periférica

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3 diciembre 2014 3 03 /12 /diciembre /2014 10:15
Gato negro

Culebrón histórico a la argentina con toques oníricos resueltos con no demasiada maña y pegotes melodramáticos que alteran dramáticamente una historia voluntariosa casi documental sobre una época de la historia argentina y un personaje que refleja los claros y las sombras , sobre todo las sombras, de la deriva de una sociedad en la que la "plata" --cuanto más dulce, es decir no trabajada y sudada, mejor-- se convierte en el barómetro del triunfo social.

Casi al ritmo de uno de los tangos que recitan los personajes de vez en cuando, la historia del pequeño Tito (o Cabeza como le llama su fantasmal padre y sus amigos) desde su infancia en el Tucumán de los años 50 hasta su madurez bien entrados los ochenta, conforma una especie de fresco nacional argentino que desazona y atrae. La miseria, la escalada delictiva como forma de progreso personal y el supuesto triunfo para llegar a la caída brutal del personaje es como un símbolo y una metáfora de cierto crecimiento argentino histórico entre el fraude, la violencia y la hipocresía, Endebles cimientos para una estructura que ciclicamente se va a tierra.

Quizá lo más interesante desde un punto de vista docuemnatl e histórico sean las secuencias de infancia y juventud del protagonista con su deriva por los ingenios azucareros que conformaron una cierta riqueza y la consiguiente explotacion laboral en la primera parte del siglo XX. En esos inicios de la historia, el personaje tiene ramalazos de una cierta actitud correcta con su afán por el trabajo bien hecho, para muy pronto derivarse hacia las zonas de sombra de la delincuencia de "guante blanco", el fraude y el robo a gran escala. Con ello crece la ambición y a su sombra la osadía delictiva. Aquí comienzan a aparecer los elementos del cine politico más conocido en los años 90 en Argentina, la corrupción de los mandos militares del país y la pareja corrupcion burocratizada de la recien llegada "democracia". Pero también comienza la deriva de la película hacia las secuencias sin hilación, demostrativas, la falta de ritmo, la apariencia improvisada y desorganizada de lo que se nos ofrece entre lugares comunes y tópicos, imagenes con moralina y todo rodado de la forma más boba hasta un final previsible y simple que se nos presenta casi como el final de la moraleja. Secuencias como el atraco al banco son casi de aficionado y la reiteración de esquemas de las secuencias sexuales muestran una redundante falta de imaginación.

Protagoniza Luciano Cáceres, un papel al que le pone fuerza, energía, convicción, pero que no logra empatizar en ningun momento, ni siquiera en las horas bajas, con el espectador. No con-mueve, solo mueve, altera. Pero todo se queda en la imagen, no llega al corazón. Y eso no solo es un defecto del guión o la interpretación, sino principalmente del director, Gastón Gallo, que no obstante hace un trabajo digno de verse, aun con sus defectos clamorosos.

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2 diciembre 2014 2 02 /12 /diciembre /2014 09:53
El paradigma akáshico

Ervin Laszlo es un científico húngaro de proyección internacional y un pensador inquieto que trata constantemente en sus obras (más de 80) de conciliar las relevantes teorías y descubrimientos de la ciencia sobre lo que pueda ser la realidad con las aportaciones sorprendentes de las tradiciones espirituales. Incide especialmente en el llamado "paradigma cuántico" que ofrece un mapa de la realiadda basada en ese tipo de física que presenta increíbles correlatos y semejanzas con intuiionces espirituales de hac más de dos mil años. Y en esta obra que hoy comentamos, "El paradigma akáshico" sugiere y propone un sistema de pensamiento unitario que integra valores éticos y los extiende al mundo fisico en su totalidad, desde los organismo vivos a los planetas y las estrellas. Y para ello parece aplicar ese dictatum de Einstein: "Estamos buscando el esquema de pensamiento más simple posible capaz de relacionar los hechos observados". Y esto es, en esencia, este libro que edita Kairós y aconsejamos a todos los lectores atraídos por estos temas tan lúcidos. La forma más sencilla de leer un esquema de pensamiento que relaciona teorías cuánticas con ancestrales y brillantes especulaciones filosoficas y espirituales, todo ello aplicado al mundo inmediato y al lector en su día a día. ¿Alguien da más por tan poco como supone el esfuerzo placentero de leer y el trivial de pagar lo que cuesta el libro, menos de un menu en un restaurante modesto?

El esquema argumentativo que sigue Laszlo es en si mismo intensamente sugestivo, ya que siguiendo la tradición científica actual sugerida por Popper, la ciencia avanza "falseando" las teorías en vigor y Laszlo comienza mostrando las anomalías e irregularidades que siembran no solo la visión cuántica del mundo --el paradigma dominante, según la afortunada terminología de Kühn-- sino el mundo percibible y las lineas de desarrollo del propio Universo al que pertenecemos (cuando entramos en esos capítulos, raramente puedo evitar una sensación de insignificancia y agobio). Y la abundancia y persistencia de dichas irregularidades es la que justifican un cambio de paradigma científico (cosa que, como sabemos, suele acarrear muchos inconvenientes, problemas, violencia y angustia a la sociedad en general y a ciertos individuos en particular). Lo absolutamente inabarcable del mundo al que nos abre las puertas la física cuántica no sólo pone de manifiesto las anomalias del modelo que sostenemos sino que crea una inseguridad que agravará los rechazos de instituciones e individuos a un cambio tan drástico, aunque necesario..

Nos muestra Laszlo la capacidad no localista de los elementos existentes en este universo de interelacionarse de una forma que no tiene nada que ver con la distancia ni el tiempo. Descubrimientos como la resonancia mórfica y el principio de incertidumbre o el efecto del simple observador en un fenómeno, pone contra las cuerdas las teorías y principios de Newton, Einstein o Plank. Es decir ni siquiera la llave de todo ese nuevo mundo, la fisica cuántica, es capaz de explicar coherentemente esas anomalías. Entonces Laszlo se saca de la chistera, como un mago, una tradición clásica hindú y nos habla de un "paradigma akashico" que podría integrar esos hechos y darles la coherencia que faltaba y alcanzar una visión mucho más global en la que los elementos fundamentales que conforman la realidad se influyen unos a otros, independientemente de la distancia que les separe. Y de inmediato el autor pasa al aplicar esos principios a elementos básicos como la conciencia, la cognición o la energía espirtual, integrándolos en esa visión global del nuevo paradigma. Con ello el libro acaba siendo más una propuesta filosófica o espiritual que un manual científico de divulgación, cosa que no gustará a ciertos lectores alérgicos a cuestiones espirituales y será muy apreciado por los demás, interesados por sus aficiones y aptitudes.
En resumen, una obra fascinante.

EL PARADIGMA AKÁSHICO.- Editorial Kairós. 2013. Rústica, 145 páginas..-Trad. Antonio Francisco Rodriguez.-14 euros

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1 diciembre 2014 1 01 /12 /diciembre /2014 10:40
The Boxtrolls

He disfrutado de "The Boxtrolls" como lo hice con "Piratas" o "Wallace&Gromit" de la Aardman Productions, aunque reconozco que el guión de esas dos citadas es muy superior al actual, como lo fue también otra de las cintas del estudio Laika, responsable de estos monstruitos bondadosos y tiernos insertos en un una humanidad mucho más monstruosa que ellos. Hablo de "El mundo de Carolina" o "El alucinante mundo de Norman". Al final de la proyección, tras los titulos de créditos, no se marchen porque podrán ver cómo se montan las películas en "stop-motion", muñecos de plastilina animados fotograma a fotograma. Increíble y fascinante.

"The Boxtrolls" recuerda un poco a los "minions" de "Gru, mi villano favorito" aunque su relación con las cajas de embalaje y el mundo subterráneo lleno de objetos inservibles pero reciclados, es digno de nuestra admirada diversión. Pero al margen de la fuerza y magnificiencias de sus efectos fílmicos uno echa un poco de menos un guión más elaborado que apunta aquí y allá con frases e ideas, incluso de fuerza filosófica, que un tratamiento más acorde con el momento que vivimos hubiera dado la nota de excelencia al conjunto. El héroe queda un poco desdibujado y no acaba de tener entidad, tiene más fuerza la niñita que le acompaña al final y sólo el "malo" está a la altura de las expectativas con ese descacharrante efecto trasvestido que se permite.

Como ocurría en "Piratas", por ejemplo, los fondos son un trabajo de filigrana asombroso y con un encanto difícil de superar. El mundo post victoriano que nos muestra es tan agradecido como la desviación simpática de un mundo regido gastronómicamente por los quesos y sus variadades, además del hallazgo soberbio de la ciudad concebida como un enorme hormiguero vertical. La película está basada en una novela de Alan Snow que nos habla de una ciudad post victoriana llamada "Cheesebridge" en la que el sistema de valores está presidido por el dinero, la alcurnia --representada en unos pocos indiividuos que llevan una especie de chistera blanca-- y el amor obsesivo a los quesos, cuanto mas apestosos mejor. La unica sombra de tal sociedad clasista es la existencia en el subsuelo de unos seres llamados boxstrolls que secuestran a los niños de la ciudad --aunque de hecho solo se habla de uno-- y roban objetos y quesos si pueden. A partir de ahí las referencias indirectas críticas a los sistemas sociales, al despilfarro, a la corrupción de las clases altas, a la falta de solidadidad de los explotados, a la estupidez de las masas, son constantes y bastante inteligentes, para placer de los adultos mientras los niños alucinan con el contraste entre los divertidos y timidos boxtrolls y los ciudadanos del absurdo mundo "normal".

En cuanto a las excelencias y meritos del sistema de filmación me uno a la opinión cocebida por uno de los críticos de esta película: " Y es que el sistema de captura de imágenes por stop motion que presenciamos en esta ocasión así como en muchas otras anteriormente requiere de una técnica y un esfuerzo que sin duda se dilatará en años; un esfuerzo que cuando el resultado es brillante, la recompensa en la cara de los espectadores es incontestable".

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30 noviembre 2014 7 30 /11 /noviembre /2014 10:50
Hotel Florida

Fascinante libro sobre una época histórica y unos personajes reales que reúne las virtudes y las carencias de un documental, un reportaje, un libro de historia, un ensayo académico, una novela basada en hechos reales y una reconstrucción cultural aprovechando películas, novelas, correspondencia, documentos oficiales y entrevistas. ¿Lugar? El Hotel Florida en el Madrid sacudido por la guerra civil. ¿Personajes? Hemingway, Marta Gellhorn, Arturo Barea, Ilsa Kulcsar, Gerda Taro, Robert Capa. Periodistas, escritores, artistas, fotógrafos de guerra, militares de toda clase y estofa, espías más o menos profesionales, vividores y damas de enredo, politicastros y todo un submundo al servicio del que paga mejor. Amanda Vaill ha sabido escoger un lugar mítico del Madrid asediado en el que los milicianos iban al frente en tranvía y se combatía con relativa dureza a las puertas de la ciudad, en los terrenos de la Universidad, escarnio simbólico del saber destruido por las armas y la barbarie de la violencia.

Todos esos personajes reales llegaron a España. no sólo atraídos por el aura romántica y belicista de frenar los pies al fascismo que ensayaba en España los planteamientos crueles de la segunda guerra mundaial, sino muchos como profesionales del periodismo que confluían en las Brigadas Internacionales o en el frente, al reclamo de la noticia, a la busca de ese titular de portada que inflamaría sus apellidos de gloria y fama en sus países de origen. Ernest Hemingway y Martha Gelhorn cubrieron la guerra como enviados especiales, aunque en puridad no creo que los medios que los enviaron quedaran demasiado contentos con ellos. Se les escapaba la dinámica profunda de fuerzas que confluían en la compleja vida politica, social y económica de nuestro país. Ellos buscaban historias. Y el periodismo literario nunca fue un periodismo de "scoop". "¿Por quién doblan las campanas" no es más que un cuento juvenil de amor y nobleza, de simbolismo y sacrificio heroico. Estaba más cerca de lo que era España, "Fiesta" publicada veinte años más tarde, en pleno franquismo y que hablaba de las Fiestas de San Fermin. El profundo simbolismo de la lucha de clases y el poder detentado por la Iglesia, el Ejercito, la alta burguesía y los terratenientes rurales mantenía una complejidad difícil de percibir en el urgente y simple maniqueísmo, que alimentaba las mentes privilegidas pero manipuladas --por ellos mismos y por sus escasas fuentes fidedignas-- de los corresponsales extranjeros. Como bien se ha dicho, en Madrid, en el hotel Florida, la primera víctima de la guerra era la verdad.

Gerda Taro y Robert Capa fueron otra cosa muy distinta: aportaron las imágenes de la guerra, los iconos históricos que, en este caso, valían más que mil palabras. Pero ellos no sólo discutían pretenciosamente en los bares de los hoteles mientras bebían incansablemente, ellos se lanzaban a las trincheras y se jugaban la via por una buena foto (aunque sin librarse de acusaciones de manipulación, como la de la foto de Cappa "La muerte del miliciano", pero en fin esa es otra historia). Arturo Barea e Ilsa Kulcsar , forman un poco la página negra interna de la historia periodistica de la,guerra y fueron un ejemplo de lo que se podía esperar del desprecio comunistas por la verdad objetiva (que mas tarde mostraria Stalin en todo su esplendor) de las que fueron víctimas personales. Todos estos personajes tan variados pero todos igualmente interesantes se alojaban en el hotel Florida, rodeados por um ambiente bélico inmediato, que les llegaba directamente a base de cañonazos, contrapunto brutal a sus historia de amor, a sus charlas literarias o políticas, a sus ensayos de escritura, un sonsonete bélico que les daba pautas para lo que surgía de sus maquinas de escribir. Años mas tarde mi generación periodística conocería ambientes parecidos en Nicaragua o El Salvador.

Pero Amanda Vaill nos cuenta no sólo ese escenario legendario entre polvo y detonaciones, también el difícil dia a dia de la población civil madrileña y lo hace con una ecuanimidad y una voluntad de ser objetiva que merece el agradecimiento del lector español. Evidentemente no se trata de una historiadora, aunque su actitud en la busqueda de los hechos la hace parecerse a ellos, pero logra algo también difícil, dar una frescura y una espontaneidad a lo que narra de tal manera que a veces uno cree estar leyendo una nueva ficción basada en hechos reales. Y así la crónica periodistica que es, se convierte en algo más y se enriquece. Me ha interesado sobremanera la historia que sigue otro personaje conocido: John Dos Pasos, escritor mucho más fino, objetivo y justo en su percepción de lo que estaba ocurriendo que su compatriota Hemingway .En suma, un libro evocador y sin duda con ambición de objetividad. ¿Qué más se puede decir para alabar una obra periodística y documental?

FICHA

HOTEL FLORIDA.- Amanda Vaill.- Ed. Turner. 554 págs. 27 euros. Trad.Eduardo Jordá

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29 noviembre 2014 6 29 /11 /noviembre /2014 10:35
Los mundos de Coraline

Hermosa película que recuerda la poesía necrológica y el humor de ultratumba de "Pesadilla antes de Navidad", pero realizada en la sorprendente técnica de animación de Stop Motion, con muñecos de plastilina y unos deliciosos fondos creados con minuciosidad de orfebres. Henry Selick es el responsable de esta notable adaptación basada en la novela de Neil Gaiman prponiendo una estética y una fórmula cinematográfica magníficas. Coraline no es una película para mentes infantiles, tiene un fondo oscuro y crítico como eran en verdad los clásicos llamados "cuentos infantiles" en los que las burjas realmente dañaban a los niños y los ogros se los comían y los padres enviaban a sus hijos al bosque para que murieran ya que no podían alimentarlos. Era el precio que demandaba la educación de los niños para la vida que les esperaba al crecer y el el pincipio negatiivo del que sólo se seguía la alternativa vital: o te rendías y perecías o luchabas y triunfabas y vivías. Era el rito de paso, siempre duro a veces sangriento, de la niñez a la madurez. Los hermanos Grimm o Andersen o Perrault nos hablaron de esto en sus cuentos imperecederos.Por eso el segmento de público al que va destinada empieza más por el adolescente casi joven y el mundo adulto y se debería descartar a los niños propiamente dichos, a los que desconcertarían ciertas cuestiones planteadas en la película

Es excelente el diseño artístico, con esa contraposición entre el mundo real, sin color, lineal y no imaginativo y el colorrido y surrealista mundo de los sueños de Coraline. Una especie de mundo tras el espejo y un viaje de Alicia a través de las pesadillas que en este caso se presentan como sueño de deseos y termina monstrando su auténtica faz herrible y devoradora.

Como aquellos cuentos, "Coraline" encierra una profunda lección de moralidad, nos habla de aceptación de lo real y de busqueda de la felicidad. Deudora de la parábola de Hansel y Gretel o del paraíso que descubre Pinocho, un mundo de color y diversión que esconde lo siniestro y la brutalidad, "Coraline" nos lleva en un medidísimo climax hasta un final lógico y esperanzador. película para meditar y para gozar..

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