Overblog Seguir este blog
Administration Create my blog
21 noviembre 2014 5 21 /11 /noviembre /2014 14:52
Un viaje de diez metros

Buen rollo, colorido, una fotografía de primera, buenas interpretaciones, todo funcionando con la perfección de un reloj suizo y también previsible, superficial, tópica pero amable, gastronómicamente deliciosa y sugerente y poco más. Cine para pasar un buen rato y disfrutar de unos actores convencidos aunque no entregados del todo, una dirección muy hábil, técnicamente impecable. Sale uno del cine con sensación de bienestar pero con el espíritu adormecido por la bondad intrínseca de la propuesta. No me extraña que esté Steven Spielberg de coproductor y se la encargaran al sueco Lasse Hallström, director de "Chocolat", "Las normas de la casa de la sidra" o "La pesca del salmón en Yemen", garantía de corrección y encanto. Con ganas de agradar, los problemas raciales son sorteados tras una justificación de empuje e incluso se abre la puerta a una doble ración de algo empalagosa historia sentimental entre dos francesas y el padre y el hijo hindúes. Comienza con una tragedia e inmediatamente pasa a la comedia, a la critica costumbrista suave y a unos finales de cuentos de hadas. Bien montada, con un ritmo ajustado como el citado reloj suizo y unas evoluciones que el personal ya espera pero que no critica ni le preocupa. Helen Mirren sigue fiel a su papel de gran dama estirada pero con corazón de oveja, los dos jóvenes dan perfectamente el brillo a sus papeles amorosos y la interpretación del gran actor hindú Om Puri es tan convincente como de costumbre, aunque haga falta mucha fe afable para creerse su romance con la estirada Mirrer. La historia de los dos restaurantes enfrentados en el pequeño pueblo francés juega al esquema Montescos-Capuletos aunque en plan rivalidad de cocineros y estrellas Michelin. Magnífica fotografía de Linus Sandgren y trepidante banda sonora del artífice musical de "Slumdog Millionaire", A.R. Rahman.

La temática de la alta cocina sigue dando buenos dividendos y esta película está a la relativa altura de "Chef", aunque está muy lejos de "El festín de Babette", "Como agua para chocolate" o de "Ratattouille" algunas de cuyas secuencias parecen calcadas. Hay quien dice que Hallström es la versión de este siglo del fenómeno Frank Capra. Me parece excesivo. O quizá lo sea en ver el lado amable de las cosas y en el aire optimista de la película, pero hace falta algo más, la corrosiva y enmascarada ironía crítica de Capra. En fin, buena película para disfrutar del cine un domingo por la tarde.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en cine - teatro - opera
Comenta este artículo
21 noviembre 2014 5 21 /11 /noviembre /2014 09:41
Mindfulness y ciencia

¿Qué es "mindfulness"? Es el nombre anglosajón dado a una técnica respetablemente antigua que proviene de la cultura hindú y china, que los filósofos griegos rescataron y que ha interesado a casi todos los grandes filósofos occidentales y desde el siglo XIX también a muchos científicos. Desde mediados del siglo XX esa técnica, que tiene tantos nombres como queramos, ha invadido pacíficamente la cultura occidental y nunca ha dejado de existir en la asiática. "Mindfulness" es, según definición actual, "el arte o la técnica de tomar conciencia de cada momento, conciencia de nosotros mismos, de los otros y de nuestro entorno". El libro que les recomiendo "Mindfulness y ciencia", trata de esta cuestión que les he presentado de una forma seria, académica y brillante. Y algo más: con ventajas y usos, sanitarios, psicológicos y pedagógicos. ¿En qué nos puede ayudar el mindfulness? Las respuestas que ofrece este libro, escritas por científicos de varias ramas, médicos, filósofos, psicólogos y psiquiatras, pedagogos, profesores, con una bibliografía de 50 páginas, son prometedoras y dejan bien claro algo insólito: no se trata de una oferta de autoayuda a la moda, sino una realidad que ya comienza a crear estadísticas asombrosas de resultados y de un análisis sujeto al método científico que muestra algo mensurable y definible: una mejora en diversos aspectos de los sujetos que la practican. El enfoque filosófico básico que nos expone el libro desde la misma portada, es, casi, poesía: "El misterio de la vida no es un problema a resolver, sino una realidad a experimentar". Y es que, como dice el pensador Ronald M. Epstein, "No es una técnica, es una forma de ser". Como el zen, la MT, el Vedanta, el Kundalini Yoga, y otras vías físico-espirituales, se trata de una técnica, una práctica, que se convierte en una forma distinta de vivir, en realidad, en una forma REAL Y GOZOSA, de comprender la existencia y de vivirla. Lo asombroso de la cuestión es que es sumamente simple y sumamente efectiva y grartificante: se trata de simples ejercicios de toma de conciencia, observación de los sentidos y atención a lo que sucede en el momento actual, en el momento que vives. Los efectos secundarios positivos y mejoras perceptibles en aspectos psicológicos y corporales son espectaculares. Atrévase.

FICHA

MINDFULNESS Y CIENCIA. De la tradición a la modernidad.- Ausias Cebolla, Javier Garcia-Campayo y Marcelo Demarzo (Coordinadores).- 276 págs.- Alianza Editorial

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en comentario literario
Comenta este artículo
20 noviembre 2014 4 20 /11 /noviembre /2014 10:44
Escritor en guerra

Desde 1936 a 1943 el escritor inglés George Orwell, uno de los más interesantes y comprometidos narradores y ensayistas político-social, un creador de mundos distópicos o metáforas políticas ("1984", "Rebelión en la granja"...novelas que deben mucho a las vivencias de Orwell en estos años) se dedicó a viajar por ciertos países involucrándose activamente en ellos, ya sea la España de la guerra civil, Birmania, París o Marruecos. La presente edición de su correspondencia (como muchos escritores de su nacionalidad, y de otras, era un fanático de la correspondencia como forma creativa y sugerente de evocar su propio tiempo y sus acciones y estado de ánimo) en aquellos años y se complementa con los Diarios de guerra escritos en el periodo de 1939 a 1942.

La mayoría de los especialistas en su obra coinciden en afirmar que fueron sus vivencias en la guerra de España, justamente en el frente de Aragón, las que incidieron más en todo el bagaje literario y político que desgranaría más tarde en sus novelas y ensayos. En "Homenaje a Cataluña" habla de ello de una forma magistral, pero es en estos fragmentos de correspondencia y en los diarios de guerra donde el escritor nos muestra el carácter profundamente humano, generoso y lleno de sentido de justicia social y humilde solidaridad que definen a Eric Blair, el intelectual escondido bajo el sonoro nombre de Orwell. Para cuantos admiramos a este autor, el presente libro es un descubrimiento en el que no sólo recibimos las pruebas vivenciales de esa acrisolada honestidad intelectual que percibíamos en él, sino que obtenemos datos, detalles, anécdotas y circunstancias vitales que constituyen en sí mismas quizá la mejor biografía posible de Orwell.

Esta paradójico ser humano, un inglés que como se dijo alguna vez "jamás cambiaría una buena taza de té por la medalla del Imperio británico", debió resultar un personaje incómodo, no sólo políticamente (los comunistas tenían puesto precio a su cabeza e intentaron cobrársela en los últimos días que estuvo en España con el POUM, a pesar de ser un herido de guerra: una bala de un francotirador le atravesó el cuello en el frente de Huesca; Orwell escapó por los pelos cuando el PC ya había diezmado a la gente del POUM) sino social y literariamente. Era el destino inevitable para una persona que solía "nadar a contracorriente" siempre y que podía exhibir sus modales de Eton y despreciar a las clases altas, el autoritarismo, los compromisos de partido, la falta de honestidad y coherencia y todo tipo de dictaduras (como ilustró con "1984" y "Rebelión en la granja") incluidas las indirectas, como la perversión del lenguaje y sus caballos de batalla, los eufemismos tóxicos y la propaganda política, modelo de descaro y desfachatez. Y así en uno de sus diarios de guerra escribe: "Todo el mundo es deshonesto y se muestra implacable con quienes quedan fuera del rango de sus propios intereses. Lo más sorprendente es el modo en que la compasión puede abrirse y cerrarse como un grifo según las necesidades políticas". Estas frases fueron escritas en 1942. Cualquiera las corroboraría en 2014 con respecto al mundo de la política (en el que cada vez está más claro que "la honestidad intelectual es un valor en alarmante desuso").

FICHA

ESCRITOR EN GUERRA.-George Orwell.- Traducción de Miguel Temprano García .- Ed. Debate.-461 págs.-31,90 euros.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en comentario literario
Comenta este artículo
20 noviembre 2014 4 20 /11 /noviembre /2014 08:03
Bésame, Kate

El director de películas como "Pal Joey", "Cita en las Vegas", "Levando anclas", "Magnolia", "Los tres mosqueteros" o "Scaramouche", bastante habituado a los musicales, rodó en 1953 uno de los menos conocidos en España, pero también uno de los mejores, "Kis me Kate". Aquí dirigió con soltura y picardía a una pareja de sólidos cantantes, Howard Keel ¿os acordáis de Adam, el hermano mayor de "Siete novias para siete hermanos" y Kathryn Grayson (con quien compartió protagonismo en "Magnolia" o "El amor nació en Paris") jugando con sus relativas dotes para la comicidad y el baile y con un guión en estado de gracia apoyado, nada menos, que "En la fierecilla domada" del gran Shakespeare.

Los números musicales, con la vistosidad estética y colorista de la Metro de los 50, con música de Cole Porter y canciones excelentes y dinámicas, coloca a esta película en el repertorio de las grandes, al lado de "Un dia en Nueva York" pero por debajo de "Bailando bajo la lluvia" o la de los siete hermanos. Grandes secundarios realzan el nivel, como James Whitmore y Keenan Wynn, que suman imaginación en las vías paralelas argumentales de la representación del musical y las vidas privadas de los actores y elegancia y humor en diálogos chispeantes e ingeniosos. Picardía, placer de vivir y una energía desbordante en los números musicales. Como referencia final, la enorme Ann Miller, en su mejor momento, como "rival" de la Grayson, a la que se merienda por la fuerza de su baile y la gracia de su interpretación (el primer número que realiza en solitario, en el salón de un piso neoyorquino, es un modelo de habilidad, energía y belleza de la danza). Una película imprescindible. Véala de nuevo (en el doble sentido de la expresión). Es una cinta mítica en la historia del cine musical.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en cine - teatro - opera
Comenta este artículo
19 noviembre 2014 3 19 /11 /noviembre /2014 08:29
God's Pocket

Dirigida por John Slatery e interpretado por un plantel de actores de la talla del genial Philip Seymour Hoffman o de Richard Jenkins, John Turturro o Christina Hendricks entre otros. Asistimos a una muestra dinámica de cine independiente norteamericano, que no acaba de funcionar del todo a pesar de su plantilla actoral. Humor negro a la moda de los Cohen sin llegar a su genialidad. La historia, basada en una novela de Peter Dexter, tiene momentos con fuerza y tensión, como la muerte del hijastro de Mikey (Hoffman) verdadero leith motiv del filme. A partir de ese momento Mikey (una excelente interpretación de Hoffman), un delincuente de medio pelo, se verá abocado, gracias a la intervención de un columnista del periódico local (magnífico Richard Jenkins) , a la de los matones enviados por Turturro y a las exigencias irreales de la esposa de Hoffman (muy bien la Hendricks) a un sinfín de problemas encadenados que impedirán cerrar el episodio y le crearán dificultades crecientes.

Sentido de lo grotesco y absurdo de ciertas formas de vivir y ciertos personajes (la acción se desarrolla en un rudo y desesperanzado barrio marginal Gods Pocket. En este "Todo está permitido y perdonado, excepto no ser de él". Por eso Mickey lo tiene tan difícil. No faltarán momentos duros pero bien hilvanados siempre en torno al dinero o al sexo. La película deja una sensación de algo sucio e innoble, de una cierta renuncia ética, moral de supervivencia, corregida y aumentada por un trabajo de cámara escueto, austero, nada autocomplaciente, pegado a la miseria física y moral de los personajes que dan unas interpretaciones llenas de desencanto y amargura. Podía haber sido mucho más, dados los elementos apuntados, pero lo que nos ofrece deja su huella.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en cine - teatro - opera
Comenta este artículo
18 noviembre 2014 2 18 /11 /noviembre /2014 10:46
Diario de un viejo loco

Magnífica edición de Siruela de un clásico japonés moderno de la literatura sensual y a menudo erótica. Se trata de Junichiro Tanizaki, autor de obras como "El puente de los sueños", El elogio de la sombra", "La gata", "Shozo y sus dos mujeres" o "La llave". Se han llevado al cine algunas de las novelas de este autor nacido a finales del siglo XIX y fallecido en 1965. De hecho fascina su forma de ubicarse en situaciones y ambientes de fuerte sensualidad dentro de un costumbrismo nipón bastante anclado en tiempos pasados aunque cercanos. Asombra toda la carga melancólica de una existencia marcada por la dos guerras mundiales de las que fue testigo y el paulatino pero inevitable decaimiento de una cultura ancestral llena de rituales y valores paradójicos, desde la delicadeza nacional hacia las flores y la naturaleza, hasta la dureza de las disciplinas formales, sociales y personales o familiares, creadas por una idiosincrasia muy peculiar.

Su "Diario de un viejo loco" es una de las novelas más sugestivas, tristes y fatalistas de este autor, en la que nos narra el amor sensual e imposible de un hombre de setenta y siete años enamorado infantilmente de la mujer de su hijo, una atractiva y compleja joven de pasado vago y problemático, con la que mantiene una cautelosa relación de pequeños detalles, roces e indirectas eróticas. Condenado a morir con fecha cercana debido a los graves achaques de salud, el anciano pierde la cabeza en pos de la muchacha y el drama se perfila con aires de tragedia sensual.

La historia narrada en primera persona, como corresponde a un diario que se precie está lleno de claves culturales japonesas sobre teatro y danza o arte decorativo o caligráficos-pictóricos que resultan difíciles de evaluar para un occidental poco informado de esa cultura. Sin embargo tanto los detalles de evolución médica como los malestares y limitaciones de la edad en el protagonista están detrallados minuciosamente. En algunos momentos esta novela nos recuerda aquél "Diario de ,mi cuerpo" de Daniel Pennac aunque en este caso están estrictamente basados en la última etapa del viejo y libidinoso Utsugi. Pero además de la sensucalidad esclerótica, Tanizaki loogra investir cada detalle de su vida cotidiana de una especial sensualidad del momento, un goce de los escasos placeres que aun le están permtiidios, como él mismo dice: la comida, la bebida con bastantes restricciones, la lectura, la escritura de su diario, los paseos, el teatro...

Hasta la página 40.una entrada del diario en la que Utsugi nos cuenta en detalle su rutina cotidiana, no comienza a subir la intensidad sensual de su deseo por Satsuko, la atractiva joven nuera que coquetea con él y se vale de sus concesiones mínimas de tipo erótico para dominar a su antojo al viejo libidinoso. Novela un poco amarga, sorprende y atrae la frialdad amoral con la que Utsugi va narrando los hechos, pequeños apuntes de sexualidad decadente y sadomasoquista en los que no hay ni una sola concesión a la complacencia erótica. El final de la novela (que queda estancada en la convalecencia del anciano, tras un ataque) se regodea en el fetichismo que Utsugi siente por los pies de su nuera que deberán ser repoducidos en piedra y colocados sobre su tumba, cuando fallezca, para que así le opriman durante toda la eternidad.

FICHA

DIARIO DE UN VIEJO LOCO.- Junichiro Tanizaki.- Ed. Siruela.-Trad. María Luisa Balseiro.-144 págs.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en comentario literario
Comenta este artículo
18 noviembre 2014 2 18 /11 /noviembre /2014 10:16
Cuenta atrás

Pues es una pena porque la cosa podía haber dado para más y con mayor motivo con un director como Robert Altman y dos actores del fuste de Robert Duvall y James Caan. Pero, claro, estamos hablando de 1968, cuando Altman aún tardaría dos años en rodar "Mash" y era casi un desconocido y los actores (que cuatro años mas tarde se reunirían bajo la batuta de Coppola para encarnar a los imperecederos secundarios de "El Padrino") eran dos pipiolos con escasa experiencia. De todas ,maneras la película adolece de varios defectos, entre ellos un guión lento y escasamente interesante, una temática absolutamente desbordada por el tiempo (la carrera espacial entre rusos y norteamericanos), unos efectos especiales anodinos (las secuencias de Cabo Kennedy son documentales) y unas interpretaciones más bien flojas. La responsabilidad de la escasa valía de la cinta no es imputable totalmente al joven Altman, ya que fue sustituido por William Conrad a mitad de película por desavenencias con el productor, el todopoderoso Jack Warner nada menos. La época, en plena rivalidad espacial de los dos grandes países, nos queda ya demasiado lejos y todo queda obsoleto, incluido el tema del "refugio lunar" que es totalmente inviable como sabemos ahora. Esta basada en una novela de Hank Searls con un guión de Lorting Mandel que no logra hacer creíble la infantil batalla de egos entre Duvall y Caan.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03
Comenta este artículo
17 noviembre 2014 1 17 /11 /noviembre /2014 09:35
Coherence

Una ópera prima que dará que hablar. Cójanse un plantel de excelentes actores, dúctiles a las indicaciones de un director que a pesar de ser neófito sabe lo que se hace, un guión sencillo, sugerente y sugestivo, una sola localización de interiores (perfecto para rodaje en estudio con dos o tres encartes de una calle), úsese con liberalidad gotas de física cuántica, misterios siderales y psicología humana y ya tenemos una peli de ciencia ficción que parece real y que nos mantiene sujetos a la proyección a pesar de la permanente sensación de peli de dogma o de filmet de tv sin pretensiones pero con aspiraciones, incluida una notable inteligencia visual y argumental. Y además hábilmente montada durante 89 minutos, que te saben a la justa medida. Más hubiera sido reiterativo y menos comprimido. El director James Ward Byrkit se ha buscado un sitial de honor entre los buenos aficionados a la SF. Poca música, diálogos a veces confusos pero aceptable dada la tensión de las secuencias, naturalidad a tope, iluminación realista, cámara en mano sin abusar, unidad espacio-tiempo. Hay momentos en los que te parece estar ante un escenario teatral, pero pronto la ilusión se disipa y es de notar la capacidad del director de lograr que sintamos el espacio cerrado sin que llegue a ser limitante y opresivo. Premiado en Sitges por el mejor guión (merecidísimo) yo le hubiera concedido el de mejor director novel. Con un presupuesto de risa, sin efectos especiales, la historia convence y seduce. En las primeras secuencias se habla durante una reunión de parejas, costumbrismo a tope, de un extraños caso ocurrido en un pueblo finlandés en 1923 durante el paso de un cometa. Esta noche pasará otro cometa o el mismo. ¿Qué puede ocurrir? Pronto las cosas comienzan, tímidamente, a torcerse... Quizá haya alguna sobreactuación en los entregados intérpretes o nos enfrentemos con un final que no nos convence y que desmerece un poco la perfección de la propuesta. Eso no deja de ser una cuestión subjetiva. La tensión creciente se sostiene en los diálogos y acciones de los actores, no hay monstruos siderales, cucarachas cuánticas o sustos chirriantes, ni grandes dosis de hemoglobina. De todo punto recomendable.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en cine - teatro - opera
Comenta este artículo
16 noviembre 2014 7 16 /11 /noviembre /2014 10:38
Para Isabel

Novela póstuma del desaparecido (2012) Antonio Tabucchi, un escritor italiano doblado en portugués, que ha dado a este último país algunas de las novelas y personajes más ilustrativos de la idiosincrasia histórica y popular portuguesa y, especialmente, sobre la ciudad de Lisboa y su decadente y entrañable encanto. Autor de novelas tan deliciosas como "Sostiene Pereira", "La cabeza perdida de Damasceno Monteiro" "Réquiem", "Nocturno hindú", "Tristano muere" "El tiempo envejece deprisa" entre otras.

Comenzamos pues con el goteo, espero que razonable y digno, de las obras póstumas que todo gran autor que se precie deja en el cajón seguramente con la intención de que no se publiquen jamás, pero que los herederos suelen explotar muchas veces de forma inmisericorde. Dada la sensibilidad y la honestidad profesional de la que hizo gala Tabucchi durante toda su vida, esperemos que lo que aparezca tenga la calidad exigible.

"Para Isabel. Un mandala", tiene la gracia de estilo y los tics de Tabucchi, de eso no hay la menor duda. Según nos dicen, el escritor la había dado por finalizada hacia 1996. Como él mismo escribió en su "Justificación en forma de nota" de "fantasías incongruentes e inadecuación a lo real son los principales motores de este libro". Esta "novela estrambótica" como él mismo definió "Isabel" está articulada en torno a la búsqueda de una mujer quizá amada desaparecida en los tiempos de la dictadura. Organizada en forma de círculos concéntricos como si de un mandala budista se tratara, mantiene una ambiciosa ligazón formal (seguramente digna de una realización más amplia y coherente). Si Tabucchi viviera, este crítico la calificaría de una obra menor, circunstancial, que hubiera precisado una reelaboración reflexiva y quizá una mayor contención simbólica de cara al final.

Los nueve círculos concéntricos están dedicados a diferentes personajes, lugares e incidencias, muy propios de este escritor con el añadido de hacer aparecer a personajes de otras novelas suyas. La trama en general recuerda mucho otra novela "Tren nocturno a Lisboa" del suizo Pascal Mercier, un buen escritor no tan excelente como Tabucchi pero que en esa novela logra una ficción literaria notable Y, superior a esta "Isabel" con sabor a algo inacabado.

No obstante los personajes secundarios de Tabucchi y las peripecias leves de la novela van seduciendo al lector: la vieja tata o niñera de la protagonista, una amiga de la adolescencia, una saxofonista de jazz, un carcelero de su época de prisión, un camarero, un poeta aficionado al opio con habilidades de médium, un cura, un fotógrafo, un lama llamado Xavier, personas relacionadas con la desaparecida protagonista, presentados con la amable ironía y la cortesía --tan portuguesa-- en los diálogos, tan habitual en Tabucchi. Tadeus, el narrador e Isabel son personajes de otras novelas, así como Xavier ("Nocturno hindú") y se reencuentran en esta miscelánea literaria de sueños, viajes y evocaciones con el pretexto de una búsqueda existencial sobre el pasado y la memoria.

En la redacción de esta novela interviene una visión transversal del tiempo, casi una sugerencia cuántica, que permite apariciones fantasmales en la sutil mezcla del pasado y el presente, donde reina la imaginación, el ambiente onírico y una reflexión metafísica que se concreta en el final, aunque sin pretensiones filosóficas, sino mostrando una naturalidad poética que incomoda un poco al lector habitual de este novelista cuya sencillez estilística y austeridad formal son casi el sello de su firma.

FICHA

PARA ISABEL. UN MANDALA.-Antonio Tabucchi.-Traducción de Carlos Gumpert.-Ed. Anagrama.-156 págs.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en comentario literario
Comenta este artículo
16 noviembre 2014 7 16 /11 /noviembre /2014 10:09

Joe

Joe

Película bastante apreciable dirigida por David Gordon Green y dedicada a mayor lucimiento de ese actor irregular pero siempre con detalles interesantes llamado Nicolas Cage. Es este un camaleón de rostro no demasiado expresivo que ha transitado por un David Lynch (Corazón salvaje), por los hermanos Coen (Arizona Baby) y películas tan notables como Leaving Las Vegas y tan desechables como La mandolina del capitán Corelli o Ghost Rider. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Larry Brown y nos cuenta la vida de un perdedor de buen corazón, violento y primario, en el profundo y miserable sur norteamericano que termina apadrinando a un joven con un padre alcohólico. Una novela de crecimiento, bildungsroman, entre un maestro desencantado y triste --y por una vez muy expresivo, bien Cage-- y un discípulo lleno de vida y de frustraciones que busca su lugar en un mundo rudo y brutal de los cortadores de árboles en las marismas del Sur norteamericano. Magnificas interpretaciones en general y sorprendente la del actor, no profesional, que hace el papel de padre del joven. Se trata de un autentico vagabundo con trastorno bipolar que murió de un cáncer de pulmón unos meses después de finalizar la filmación. Todo esto configura esta cinta indie, bastante honesta, oscura, violenta, marginal y miserable tal como es el ambiente rural que nos muestra de una forma cruda y sin concesiones.

Repost 0
Published by nullediesinelinea.over-blog.es //charlus03 - en cine - teatro - opera
Comenta este artículo

Présentation

  • : El blog de diariodemimochila.over-blog.es
  • El blog de diariodemimochila.over-blog.es
  • : Ventana abierta al mundo de la cultura en general, de los libros en particular, mas un poco de filosofía, otra pizca de psicología y psicoanálisis, unas notas de cine o teatro y, para desengrasar, rutas senderistas y subidas montañeras.
  • Contacto

Recherche

Liens