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26 septiembre 2014 5 26 /09 /septiembre /2014 09:51
Aquellos años del boom

Con el instinto de un hombre que ha leído mucha ficción, Xavi Ayén (al que conozco desde que comenzó a trabajar como redactor de Cultura en La Vanguardia de Barcelona), ha coronado la hercúlea tarea de analizar y describir los años del "boom" literario hispanoamericano en España y la ha iniciado llevándonos a 1976 para asistir como asombrados observadores a un encontronazo físico --un puñetazo--entre dos escritores, que habían sido como hermanos, por unas cuestiones que en un principio quedaron pudorosamente escondidas. La cosa parecía baladí: un escritor peruano propinó un puñetazo a uno colombiano. Pero esos escritores respondían a los nombres de Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, dos futuros Premios Nobel de Literatura que ya en el momento de la trifulca vendían miles de ejemplares de libros tan conocidos como "La ciudad y los perros" o "El coronel no tiene quien le escriba"; "La Tia Julia y el escribidor" o "La mala hora"; "La casa verde" o "Cien años de soledad".

Xavi ha usado como elemento vertebrador de su pesquisa literario-periodística a la ciudad de Barcelona, recordando a los visitantes hispanoamericanos de renombre, desde Rómulo Gallegos a Sarmiento o Rubén Darío. Ellos son el sustrato de la posterior pacífica invasión de "lletraferits", aunque la cosa se pone estupenda como diría Max Estrella cuando nos va revelando las vidas y singladuras que llevan a los grandes del siglo pasado (y de éste) a "hacer las Españas", como en el siglo XIX aparecieron en sus países ciudadanos españoles con afán de "hacer las Américas" y tras la guerra civil muchos más con el objetivo de resguardarse de la que estaba cayendo en España..

El amigo Ayén tiene la habilidad de ir mostrándonos los sucesivos retratos y vivencias entreverados con entrevistas (el autor tiene otro libro, "Rebeldía de Nobel", dedicado a entrevistas a 16 premios Nobel de literatura), circunstancias y detalles, fragmentos de correspondencia y reflejos ambientales que enriquecen de forma exponencial la imagen global y personal que el lector se va haciendo. Fiestas, reuniones, citas de amigos, conferencias y mesas redondas literarias van desgranando las estancias de José Donoso (que vivió en Calaceite y atrajo a numerosos escritores y artistas a nuestra región), Vargas Llosa, Carlos Barral o García Márquez que van "posando" , junto a editores y agentes literarios como la omnipresente Carmen Balcells, para un retrato de familia que lo es también de toda una época y de una novelística esencial.

Para hacerlo más vivo y también más periodístico, el gran tapiz se completa con referencias documentales a los lugares de moda en la época y sus relaciones con los escritores, desde librerías a restaurantes, clubs nocturnos (Boccacio como referente) o editoriales y barrios o lugares emblemáticos de la Barcelona preolímpica. Pero Ayén no es sólo un notario de la superficie del boom, también profundiza en su esencia y analiza el desarrollo, declive y final del fenómeno para preguntarse sobre la supervivencia del legado de entonces. A despecho de las rutas de parque temático que hoy van proliferando en Barcelona a remolque de obras populares, best sellers, de variable calidad, (que no citaré para no mezclar buenos autores con escribidores de escasa relevancia), Allen propone recorridos nostálgicos por una Barcelona que ya no existe, una ciudad alelada, con una sombría vida intelectual, potente pero casi subterránea, del tardo franquismo, en la que una industria editorial ágil y deseosa de renovación buscaba conexiones con la dinámica literaria internacional. Los premios Biblioteca Breve, la pujanza de Carlos Barral y Carmen Balcells, los encuentros literarios de Formentor, perfilan unos elementos que estructuran una época ya casi mítica y tan lejana para la mayoría. un tiempo que es pasto de leyendas urbanas y mixtificaciones.

Ayén entra a saco contra aquéllas y éstas. Muestra con lucidez y "seny" catalán el haz y el envés del fenómeno, su parte de "negoci" y su magnífica proyección mediática. Nos ofrece, en suma, una crónica periodística y cultural especializada de una época y un fenómeno absolutamente relevantes, tratando de desmontar mitos y exageraciones. Un "boom" que se apaga como pólvora mojada por la inundación política que enfrenta a "izquierdas" y "derechas" en todas partes y también, lógicamente, entre los autores latinos de nuestra historia (sabidas son las diferencias irreconciliables entre Vargas Llosa y García Márquez a causa de Castro). Pues bien, lo mejor que puede decirse de esta obra es que se lee con amenidad, diversión, provecho e incluso alguna que otra sorpresa. Muy bien, Xavi.

FICHA

AQUELLOS AÑOS DEL BOOM.-Xavi Ayén.-RBA ediciones. Premio Gaziel de Biografía 2013.- 876 págs.

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25 septiembre 2014 4 25 /09 /septiembre /2014 09:33
El último deseo

Magnífica adaptación de la célebre novela de William Faulkner "Mientras agonizo", realizada por el actor James Franco, uno de los directores jóvenes con voz propia y una inmarchitable vocación de buen cine, cine comprometido y sin concesiones. La verdad es que es un reto plasmar en imágenes la opresiva, cerrada, oscura y tensa historia del profundo sur, entre la miseria y la mezquindad moral, una concatenación de monólogos con diálogos escasos y sentenciosos y pocas descripciones de un ambiente opresivo, miserable y triste. Si además el mortor de la historia es la muerte, su sentido y sus efectos entre los que quedan, la cosa no es para sentirse muy optimista.

Ya desde la primera secuencia, donde el rostro de la madre (Addie Bunfren) se dirige a la cámara y recita un monólogo breve y sentencioso, en el que viene a decir, con la mirada fija, levemente enloquecida, "Entonces solo recordaba que mi padre decía que el sentido de la vida era prepararse para estar muerto mucho tiempo", nos está poniendo en situación ante una "road movie" surrealista que nos narra el dificultoso traslado del cadáver de la madre de una familia pobre sureña de un Estado a otro del país por expreso deseo de ésta. Los personajes, los miembros de la familia, desde el padre medio idiotizado pero firme en sus creeencias, a los hijos y sus historias personales, sus diferencias, sus secretos y sus actitudes, se van desarrollando frente a nuestros ojos junto con la aventura del traslado de la difunta en su féretro y en un carro tirado por caballos por las remotos caminos de unos Estados Unidos de principios del siglo XIX, tan alejados de lo que luego serían.

A pesar de los monólogos de los chicos y la de chica o del padre (ellos miran a la cámara para que sepamos que hablan para sí mismos), o cuando la pantalla se divide en dos para confrontar los pareceres y opiniones de dos personajes, no llegan a dar la impresión de teatro hablado, de novela reflejada directamente., sin adornos. Es cine auténtico lo que nos brinda Franco. Y para ello se ayuda de la terca expresividad alelada de Tim Blake Nelson interpretando al padre y con Logan Marshall, Ahna O'Reilly y Jim Parrac. como el resto de los hermanos.

Franco es un hombre de retos y adaptar a Faulkner tiene tanta enjundia y mérito como en su anterior película "Child of God" (hijos de Dios) adaptó al duro y desabrido Cormac Mc Carthy. La fotografía, de una gran sencillez formal logra, sin embargo, una atmósfera casi onírica, extraña e inquietante. Un western atípico, duro y sarmentoso como un olivo centenario. Es el tiempo, la muerte y la vida difícil, muy precaria (la muerte de un hermano tras el peligroso paso del río) y a veces violenta, el recurso supersticioso a la religión, el fanatismo del trabajo duro y sin redención y las pasiones desatadas. Todo ello la convierte en una buena película, como casi todas las cinco de este actor-director, y en un nuevo hito en la corta en el tiempo pero brillante carrera cinematográfica del joven James Franco.

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24 septiembre 2014 3 24 /09 /septiembre /2014 17:23
Jarhead 2

Secuela de otra Jarhead destinada como la primera, (dirigida por Sam Mendes en 2005, era otra cosa) a honrar el cuerpo de marines, Semper fidelis, dirigida por Don Michael Paul, con Jason Wong como el cabo Chris Merrimette que debe cumplir una misión de reabastecimiento con su pelotón en las líneas enemigas, los talibanes de Afganistán. Es un producto de la serie B, una ensalada continua de disparos, explosiones y armas sofisticadas que siempre aciertan a los malos (sospechosamente con pinta de americanos un vez se les ve el careto, no había suficientes actores con la tez morena). Complementa el esperado drama bélico algo que aparece a mitad de la película, un par de soldados de la SEAL, la fuerza de servicios especiales de la Marina norteamericana que deben llevar a una activista afgana de las buenas (es decir apoyada por Washington) , a una base segura para enviarla a las Naciones Unidas para que denuncie el régimen talibán. Por tanto esa será la misión para el grupo de soldados poco habituados a la lucha (son de logística, es decir de avituallamiento). Y vaya si lo hacen. A través de la heroica pérdida de soldados "buenos" y cientos de talibanes que caen como moscas, se cumple la misión. Elemental, previsible y reiterativa. Una película menor de un género del cine americano de lo más patriotero, militarista y algo racista, el de los marines y sus misiones imposibles que siempre acaban bien. Es el western redivivo en forma de guerra actual.

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23 septiembre 2014 2 23 /09 /septiembre /2014 21:39
Begin  again

Comedia musical al servicio de Keira Khightley, con la réplica pasajera de Adam Levine como el novio cantante (en la vida real es el líder del grupo Maroon5) y la más contundente réplica de Mark Ruffalo haciendo de cazatalentos musical, en horas bajas, que descubre en Keira no sólo a una voz que llegará al éxito sino una posibilidad de volver a encauzar su carrera discográfica. Hasta aquí todo bastamte previsible, alimentado sin cesar con flash back que nos cuentan los orígenes de todo, arropado el desarrollo argumental con una banda sonora que va ofreciendo temas míticos en la historia de la musica de rock y las baladas, desde Stevie Wonder a Frank Sinatra. Descubriremos la bonita voz de Keira arropando una final bastante menos previsible que el desarrollo de una película que se ve con interés y sin que decaiga la fuerza de lo narrado. Película para aficionados a la musica mencionada que vuelven a encontrar al director inspirado de "Once", Carney, que comparte con sus dos protagonistas el amor desesperado y renovador a la música. Una estructura que ya disfrutamos en "Once" y que aquí se renueva perdiendo en ello parte de la frescura y espontaneidad de la primera cinta. No obstante el mensaje queda establecido y disfrutamos de ese poder que la musica tiene en algunas personas para vertebrar su existencia. La indudable sintonía entre Keira y Buffalo ayuda a ennoblecer la película que a pesar de su tono apastelado ofrece un vigor creativo palpable, que hace perder valor a la evidente presencia de algunos tópicos en este género.. Bien.

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22 septiembre 2014 1 22 /09 /septiembre /2014 18:09
The Giver

The Giver, "El dador de recuerdos" es una fantasía distópica basada en una novela de Lois Lowry, interpretada por dos pesos pesados del cine en papeles secundarios, Meryl Streep y Jeff Bridges, una secundaria más de lujo, Kattie Holmes y en sus papeles principales por dos jóvenes que tratan de estar a la altura de esta historia llena de símbolos y con final feliz como corresponde. Dirige con la soltura acostumbrada por el australiano Philipp Noyce, artífice de películas como "Juego de patriotas" o "Peligro inminente", la claustrofóbica "Calma total" o la muy correcta "El americano impasible" sobre una novela de Graham Greene.

La historia narra la historia de un muchacho llamado Jonas. La sociedad en la que vive ha eliminado el dolor, la violencia y la inseguridad, pero en la operación también han erradicado las emociones más básicas como el amor, la alegría espontánea, el instinto de aventura y en suma, la libertad. Jonas es seleccionado para desempeñar la Misión de "Receptor de la Memoria", la persona que almacena todas las memorias del tiempo anterior a la Monotonía y la Igualdad, como se define ese tipo de sociedad muy cercano al del "Mundo Feliz" de Huxley. Cuando Jonas recibe los recuerdos del anterior receptor —el "Dador", papel interpretado por un ajustado y sobrio Bridges, descubre la superficial, inhumana y amoral comunidad en la que vive.

A pesar de sus muchos defectos filosóficos y de coherencia, la película se disfruta por su ritmo, la tensión de la trama y la ingenua belleza de lo que se nos narra, pero no logra superar la superficialidad de la propuesta. Película para el disfrute de adolescentes románticos y para plantearse determinado tipo de preguntas que la película evita en su viaje hacia un final esperanzador.

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21 septiembre 2014 7 21 /09 /septiembre /2014 07:25
Belle

Dirigida por la ex actriz Emma Asante, "Belle" es la historia real de una joven y bella mestiza, hija natural de un noble inglés, sir John Lindsay, que decide reconocerla y darle una vida acorde con su posición, pero debe dejarla bajo la protección de sus tíos, él presidente del tribunal supremo británico de la época y en una sociedad del siglo XVII donde el color de la piel era un sello de infamia. Inglaterra toleraba la esclavitud en sus "colinas" del norte de América y los negros eran contemplados como seres inferiores. Dido debe aceptar el trato discriminatorio en su propia casa, ante la ausencia de su padre, capitán de marina de profesión al que no volverá a ver pues morirá en una campaña militar.

El melodrama está servido y la Asante cuida esmeradamente las escenas, los vestuarios, las localizaciones, los interiores y la coherencia histórica. Las dificultades de Dido, su necesidad de contraer matrimonio. como era obligado entre las jóvenes de su clase y los derroteros de una historia en la que los intereses de unos por la rica heredera ("a pesar" del color de su piel) o el amor en la persona de un joven abogado que defiende causas contra la esclavitud, chocan con las ideas conservadoras del Lord de la Justicia, cuya voz resulta clave para empujar la causa de quienes abominan de la esclavitud que se ejerce en las colonias.

Entre los actores, el genial Tom Wilkinson como el jurista tio de la joven, siempre tan sólido, la bella aunque bisoña Gugu Mbatha-Raw como Dido cumple con su cometido que no sólo es el de florero y objeto del deseo (o de la repulsión). También tiene un papel importante en la resolución de un proceso histórico y real, los 142 esclavos ejecutados sin misericordia alguna por el capitán de un carguero inglés, el Zong, para poder cobrar el seguro "de ganado" con el que transportaba a los pobres negros. El drama aquí cambia den registro y causa un poco la incomodidad del espectador, que no sabe muy bién a qué viene eso. Pero no se me alboroten, el caso es que realmente, sí tuvo algo que ver la joven mulata con que al final su tío, el juez superior, cuya palabra era decisiva como hemos dicho, fallara en contra del capitán del Zong y a favor de las aseguradoras y, como sucede en los tribunales británicos, acompañara su decisión con reconocimiento legal de la "humanidad" de los esclavos.

Lo cierto es que la película merece mejor suerte de la que está teniendo. Es una historia interesante, bien argumentada, con la actuación excelente de Wilkinson y secundarios ajustados, Miranda Richardson o Emily Watson, buena fotografía y ambientación, la música magnífica (temas de Bach y Handel), excelente vestuario y en suma una dirección de actores más que buena. Vale la pena.

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20 septiembre 2014 6 20 /09 /septiembre /2014 13:50
El balcón en invierno

Luis Landero es un escritor de raza íntima y como todos los de esta cuerda, escasa y poco valorada en general, escribe impulsado por un vigor que está inscrito en su biografía, por una vocación y una voluntad sin asideros genéticos, casi nacido y formado como un fenómeno excepcional en el ámbito familiar y social al que pertenece por nacimiento. Sesentón extremeño con buenas novelas en su haber ("Juegos de la edad tardía" o "Absolución") y con otras menos buenas, pero todas autoexigentes y nada complacientes. Ahora se atreve con una suerte de "Retrato del artista adolescente" joyceano.

Asomado al balcón de la casa donde escribe una novela obligada e insatisfactoria, el escritor recuerda su pasado muy selectivamente. Proustiano en la técnica que no en la forma, Landero nos cuenta unas vicisitudes personales que iluminan al lector sobre el misterio del origen del escritor como escritor. Y aquí hay un desborde emocional narrado con sentido del humor, sensibilidad y un estilo austero, anecdótico y ajustado que nos conmueve con su humildad y su sincero desplegarse lejos de autobombos y justificaciones.

"Total que tú, el que llegarías a ser escritor, no conociste los libros de niño, casi ni siquiera físicamente, salvo...el libro del maestro que te enseñó a leer y a escribir, don Pedro Márquez..." (pág.73). Nada de epifanías literarias y vocacionales, nada de ingenio o inteligencia superiores, seguramente nada de manipulación autoindulgente, lo bueno de Landero es su modestia y su sencillez que, como su propio estilo narrativo, no se presta a salidas culteranas ni a barroquismos de salón. Nada en las mangas, nada escondido, todo a la vista, si te gusta bueno, y si no, peor para mí.

El resultado es una narración deliciosa, donde la memoria no está adulterada por las pretensiones o la vanidad, donde simpatizamos por el chiquillo y el joven que escucha arrobado las historias de la abuela Francisca (deliciosa también la portada donde se exhibe la foto de un jovencísimo Landero con su abuela) o trata de mantener el tipo ante un padre formidable y procura sobrevivir en un medio social, laboral, familiar y político, donde su afición a los libros y su deambulara la espera de reafirmar una vocación literaria, le convierten sin más en un bicho raro, peligroso y, para algunos, hasta inmoral. Un parásito y un vago al que no le gusta mancharse las manos en el taller o lidiar con los compañeros-oseznos de un colegio y un barrio en que los raros son especímenes a exterminar.

Para muchos de sus lectores, esta novela conmovedora, con momentos de una algo basta crueldad contrarrestada por un humor sano y sin doblez y una ironía que nunca es hiriente o vengativa, se convierte en una visita a una España muy especial, ya desaparecida, llena de contradicciones, de falta de libertad, de autoritarismo oficial, de ignorancia, pero también de solidaridad básica, de ingenuidad, de represión generadora de imaginaciones, fantasmas no dañinos, en fin, la mirada llena de ternura del que ya ha pasado por ese mundo irrepetible (gracias a Dios) pero conserva el guiño malicioso del tiempo en que aún éramos jóvenes, el tiempo de los regalos.

Vemos al niño que después sería escritor, entre las gallinas de su casa, con las rodillas raspadas y la ropa llena de tierra, mientras como en un sonsonete eterno se mece la banda sonora de una máquina de coser traqueteante o los acordes militares del "Parte" de Radio Nacional. Acompañamos el desasosiego del Landero que busca una vida de juergas de señoritos y mujeres al clavel, al servicio de una guitarra, pero al tiempo vemos la inquietud profunda del joven que lee "El criterio" de Jaime Balmes y siente que vuelve un impulso creativo que no comprende, un joven que mal lleva el continuo enfrentamiento con el padre, la muerte de éste tomada en principio como una liberación, pero que luego será ajustada psicológicamente y el comienzo de una vida donde todo lo que hace y piensa comienza a dirigirse hacia un objetivo único que le redimirá como persona y le hará nacer como escritor.

Sorteado el "mac guffin" (el pretexto, la excusa, en palabras del cine) del libro, que es la novela que desea escribir Landero) todo queda claro, estamos ante un libro sobre el pasado, el propio del escritor y el su país y su época. Y es un libro conseguido y a ratos entrañable, en muchas ocasiones divertido y a menudo irritante y triste, pocas veces patético o cruel. Es un retrato certero de un joven cuya sensibilidad no corresponde ni a su clase social ni a sus posibilidades y que logra superar los obstáculos incesantes que tratan de detenerle o volverlo al redil. Una especie de "bildungsroman" o novela de iniciación que engancha desde las primeras páginas y da ternura, profundidad y sentido a ese ser humano tan interesante que es el escritor Luis Landero.

FICHA

EL BALCON EN INVIERNO.- Luis Landero. Editorial Tusquets. 245 páginas. 17 euros.

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19 septiembre 2014 5 19 /09 /septiembre /2014 09:31

hermeye2.jpg

A finales del siglo XX los héroes dejaron de estar de moda. La gente se inclinaba más hacia los "anti-héroes". En su novela generacional, Douglas Coupland ("Generación X"" afirmaba que a partir   de ahora (en siglo XXI) los héroes habían muerto. Lo cual, para cualquiera que tenga ojos en la cara y un cierto sentido de la observación, es una memez desmentida por toda la cultura que nos rodea. Bruce Meyer, el autor del libro que les recomiendo, profesor de Universidad en Canadá, nos asegura que los héroes no sólo nunca dejarán de exisrir, sino que los necesitamos como referencia en nuestros particulares ritos psicológicos de crecimiento: "El de héroe es un concepto universal que como seres humanos nos fascina e incluso nos llega a acosar persistentemente cuando adoptamos la postura de rechazarlo". Aunque cita y aclara los conceptos junguianos de la psicología del arquetipo, Meyer se basa en la literatura, en los héroes literarios clásicos para hacernos comprender la función y la fuerza de esos personajes convertidos en símbolos. Aunque sigue una estructura no demasiado clara y unos desarrollos argumentales a veces incoherentes o banales, el libro se lee con gusto. Y es que de la vitalidad del símbolo heroico nos habla sin cesar el cine popular actual, muchas novelas e innumerables ensayos. Si el héroe como símbolo hubiese muerto y desaparecido, ¿de qué estamos hablando continuamente, qué películas admiramos, qué libros leemos? Más que desaparición asistimos a una metamorfosis del héroe que lo disfraza y disimula pero que mantiene en vigor su potencial "para sacarnos del propio ser" (pág.20) y para "recordarnos nuestras carencias y también nuestra posibilidades" (pag.16). Apoyándose en textos de Campbell, Frye, Goethe, Shakespeare, Arthur Miller, Melville o Dante, el autor nos va hablando de los distintos tipos de héroe desde las páginas de las obras de esos autores, hasta concluir que "los heroes son una manifestación de esos deseos que todos tenemos y que nos hace descubrir algo de nosotros mismos que deseamos tener con mayor abundancia" (pag.47).

Owen, T.S. Eliot, Ezra Pound, Joyce, Becket, nos introducen en el héroe trágico, derribado y consumido por la guerra o el absurdo de una sociedad que amenaza el sentido y la coherencia de nuestra propia vida. Esa sociedad crea sus propios monstruos, pero también sus propios héroes.  Lord Byron, Milton, Marlowe, nos llevan al reflejo demoníaco del héroe y como contraposición al del santo (una forma peculiar del héroe) a través de Graham Greene o William Faulkner (yo añadiría al "Idiota" dostoievskiano). Acaba Meyer su búsqueda analizando figuras tan distantes como Supermán y Hércules, para centrarse en la figura de Jesucristo como mito capaz de responder de forma total e íntegra a las exigencias humanas éticas del héroe. Y como final permítanme citar al autor: "En último término, el héroe sirve al mismo propósito que la literatura, es decir, el de dotar de orden y sentido al caos del tiempo, a la inconmensurable confusión de la historia y a las constantes entradas y salidas de personajes del escenario de la vida” (p. 330).

FICHA.-

HÉROES.-Bruce Meyer.-Ed. Siruela. Trad. Enrique Junquera.341 págs.

 

 

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18 septiembre 2014 4 18 /09 /septiembre /2014 07:30
Mi amigo Mr. Morgan

Lástima de película fallida, más que nada por la siempre agradecida presencia de ese mosntruo del cine que sigue siendo Michael Caine, uno de los últimos grandes. De la carencia de un director bueno es hija esta película. Un Caine más apagado de lo normal, viejo profesor universitario jubilado que se deja caer por la pendiente de la falta de sentido tras la muerte de su esposa, bajo la "ayuda" inútil de sus hijos que no saben hacer con él ni tampoco consigo mismos como hijos. Una muchacha que conoce en un autobús da el pie para que se ponga en marcha una trama que no acaba de convencer y suena un poco demasiado inverosímil. Estamos en Paris y el pseudo director obliga a Caine a interpretar a un norteamericano (¿por lo de Un norteamericano en parís, versión geriátrico?). Nettelbeck, nombre del director, parece no tener muy en claro lo que pretende contar y el guión marcha de trompicón en desajuste como una vieja máquina adosada al pecho aún robusto de nuestro entrañable actor. Ni éste ni la bella muchacha (Clemence Poessy) que le da la répica y por supuesto los actores que interpretan a sus hijos, quizá el varón logra endereza la probabilidad histórica, pero la damita es todo un poema de despropósitos y egoísmo..

Con la emotividad de una alpargata, la pomposidad de los diálogos la película danza cansinamente hacia un final pretendidamente feliz donde cada oveja se va con su pareja, menos el terrible anciano que ... bueno, en honor al viejo Caine (que al menos al final debería escoger con más tino sus películas) quizá les ahorro el previsible final. Por cierto no es la primera vez que Caine hace un papel semejante a éste. En "Educando a Rita" (1983), en efecto. Pero entonces estaba detrás un buen director, Lewis Gilbert, él era más joven y el guión tenía fuerza y ritmo y estaba basado en una obra de éxito en los escenarios londinenses.

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16 septiembre 2014 2 16 /09 /septiembre /2014 08:04
Sin City, dos

Lástima. Después de aquella maravilla del cine negro que fue "Sin City", con su imponente estilo visual, su técnica de cómic filmado, sus colores resaltantes en un fondo de rabiosos blanco y negro y la trama y los personajes como los que los aficionados al cómic serio y al cine negro hemos gozado desde siempre, la secuela complica un poco la historia, no acaba de ser coherente con lo que sabíamos y habiamos visto y se vuelve reiterativa. Casi diez años separan las dos pelis y eso es mucho tiempo.

Se nos narran cuatro historia entrelazadas, de las que solo una, la protagonizada por Josh Brolin (en un paael que tuvo Clive Owen) mantiene la claridad y la tensión de la primera entrega. Disfrutamos con la historia de amor fou que lleva a Brolin casi a la muerte en manos de una Eva Green de un atractivo insoportable, iluminada por unos ojos verdes resaltando en el blanco y negro del contexto.


Cameos absolutamente innecesario de Bruce Willys en plan el fantasma de la señora Muir y un Mickey Rourke que nueve años después de su primer Marv parece cansado y simplemente psicopático. Jessica Alba sigue encandilando al respetable con sus salvajes y lúbricos contoneos con su personaje de Nancy Callaghan que ya ha perdido la inocencia agresiva de la primera parte y ahora deambula sin demasiado convencimiento. Justo lo que se achaca al conjunto del filme: no convence, es reiterativo y ya no emociona el estilo comic-cine negro que triuinfó y sorprendió hace demasiados años.

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