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15 octubre 2014 3 15 /10 /octubre /2014 07:19
Les doy un año

Película deliberadamente grosera, absurda, borderline, con un comienzo de escándalo para cualquier persona minimamente inteligente y no digamos si además tiene buen gusto y un poco de sensibilidad. Las secuencias de la boda tratan de imitar la celebérrima "Cuatro bodas y un funeral" y logra hacernos indigerible hasta el recuerdo de aquella buena aunque tontorrona comedia. El pretendidamente gracioso amigo de la s gafitas se pasa desde el principio hasta el final haciendo unas intervenciones estúpidas, bastas y desagradables con el aire de que está diciendo algo muy gracioso y (peor) ingenioso. Las amigas son destructivas aunque sonrientes y el guión va subiendo la temperatura de la indignación de cualquier persona con un mínimo de sentido del humor y de respeto por el aclamado humor británico. Pareja sobre la que se ciernen con dos elementos disgresivos y disgregantes que apoyarán el vaticinio de una mal encarada amiga (que interviene en la comedia antes citada) y que da nombre a esta película absolutamente llena de tópicos y de un humor chirriante y de bajísimo nivel. Hasta los especialistas psicológicos que aparecen son de un comportamiento abiertamente patológico. Quizá el final, sea lo menos manido, pero aun así...Una copia sin el menor valor de la citada comedia. Lo siento por el humor inglés tradicional. No se merece este bodrio. Mejor olvídenla.

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14 octubre 2014 2 14 /10 /octubre /2014 16:47
La fiesta de la insignificancia

La última novela de Milan Kundera es una obrita de madurez, inteligente y compuesta como un mecanismo de relojería intelectual. Pero con un manifiesto defecto: la riqueza literaria de Kundera se contempla a sí misma de una forma condescendiente y autocomplaciente: al estilo de "mirad qué listo y divertido soy". Y lo es, din duda. El detalle de la "broma" de Stalin sobre la caza no deja de ser un McGuffin que va dando vueltas al único mensaje del libro, la rigidez totalitaria que sólo puede resquebrajar el disolvente del humor.

Nuevamente nos vemos con la crítica al estanilismo en particular y los totalitarismos en general tan caros a Kundera tras la frenada Primavera de Praga (no por casualidad una de las obras de aquella epoca es "La broma", verdadero antecedente de este nuevo libro). Ha tardado 14 años en volver a publicar el autor checo y en tan señalada ocasión su novela parrece un epígono crepuscular de sus obras de entonces. ¿La novedad? El humor y la broma celebran la insignifancia frente al poder excesivo de las dictaduras.. El sabor suave de la vida, casi una cita zen. Lucidez y mirada de otoño, una cierta alegre decadencia que se rie de la solemnidad engalosa y la aparatosidad de lo grandielocuente, social o político, de la farsa exagerada de la solemnidad totalitarista.

En la página 135 de este libro breve y lleno de metáforas, dos de los personajes-claves (son como personajes de Becket o de Ionesco, meros símbolos que discursean entre sí), hablan de la insignificancia: "Es la esencia de la existencia.Está con nosotros en todas partes y en todo momento. Está presente incluso cuando no se la quiere ver: en el horror, en las luchas sangrientas, en las peores desgracias..." "No se trata solo de reconocerla hay que aprender a amarla "..."respira la insignificancia que nos rodea, es la clave de la sabiduría, es la clave del buen humor".

De esta manera, la novela se convierte en un producto híbrido que parece beber del panfleto, el ensayo filosófico o la parodia inteligente. Los cuatro amigos que viven en París, Alain, Ramón, Charles y Calibán, no toman individualidad literaria alguna, son elementos de un solo personaje que se cuestiona la realidad desde varios puntos de vista. En algún momento el libro toma derroteros teológicos que acaban, a pesar de hablar de Dios y los ángeles, siguiendo el sendero de la espiritualidad laica, la pervivencia del mito como complemento de la visión de la vida. No hay trama, nudo ni desenlace, todo se reduce a paseos, conversaciones y alguna reunión absurda.

Las evocaciones de Stalin están lindando lo grotesco pero, Kundera nos avisa, la risa o la broma se diluyen ante la realidad del poder omnímodo y violento, no hay risa, hay prevención, aunque la broma busque una salida inteligente al horror, todo queda en una especie de teatro del absurdo, de juego tétrico de marionetas. El poder estalinista muestra su auténtica cara de exceso inhumano en detalles tan patéticos como el que nos revela Kundera sobre el mediocre político al que Stalin atormenta porque sabe que no podrá retener mucho tiempo su orina y alarga el discruso hasta que el pobre tipo se mea encima, y luego le premiará poniendo su nombre a una ciudad (Konisberg, lugar de nacimiento y vida del filosofo Kant. El otro eje vertebrador de esta "novela" es la importancia de la visión del ombligo en las mujeres como dicta la moda actual en las jóvenes, que generaliza el atractivo sexual femenino en algo banal y repetitivo, el ombligo, por encima de piernas, rostro, caderas o pechos. Es decir la dictadura de lo banal, uno de los caracteres que puede tomar la insignificancia.

A sus 85 años Kundera nos brinda una obra que bien podría ser un testamento litetrario. Lo cierto es que deja sobre el papel muchos de los conceptos e ideas, críticas y tópicos que han jalonado la obra de este escritor.

FICHA:

LA FIESTA DE LA INSIGNIFICANCIA.- Milan Kundera.-Tusquets Ed. Traducción:Beatriz de Moura.138 págs. 14,90 euros.

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14 octubre 2014 2 14 /10 /octubre /2014 16:39
Así nos va

Bob Reiner es un comediógrafo bastante interesantes aunque irregular. En esta ocasión ha jugado con una cierta ventaja reuniendo en su cast nada menos que a Michael Douglas (cada día más parecido a su padre en la media edad, aunque sin su gancho de buen actor) y a la incombustible Diane Keaton, que sigue imitando a la madura joven de Woody Allen). El primero nos irrita un poco con su papel aburridamente sarcástico y grosero, un auténtico autista emocional. Naturalmente interviene una hasta entonces no conocida nieta de diez años y ahí comienza lo previsible y bastantes veces visto en el cine, desde el lejanísimo "Heidi". La niña, Sterling Jenis, empieza un poco mal dirigida al principio para luego irse adueñando del papel. Y es que todo en la película mantiene ese esquema. Diez primeros minutos poco interesantes y luego la magia de la pareja protagonista hace un esfuerzo de superación y la cosa se va encarrilando aunque a trompicones , con amor otoñal y un poco vergonzante entre Michael y Diane, muy en su elemento natural, la seducción un poco histérica. La cosa recuerda a muchas otras pelis con la característica de ser peor respecto a todas ellas, desde "Mejor imposible" "Cuando menos de lo esperas", "A propósito de Schimdt" o "Un hombre solitario" también con Douglas. Por lo menos el guión sube un poco el listón de las típicas actuales comedietas norteamericanas con sesgo idiotizante y rematadamente obsceno.

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14 octubre 2014 2 14 /10 /octubre /2014 13:33
Una noche en el viejo México

Segunda película del ex payaso y show man Emilio Aragón. Nada de banalidad en este director que muestra muy buenas maneras desde su primera película "Pájaros de papel" a ésta, "Una noche en viejo México" a la manera de Hollywood, en la que cuenta con la complicidad actoral de ese monstruo de la interpretación que es Robert Duvall. A la manera de algún que otro wester nostálgico crepuscular como algunas cintas rodadas ya por Duvall, Emilio Aragón ofrece una película ligeramente claustrofóbica pero dodada con alegría y sutileza, describiéndonos un viaje de un abuelo recién asumido y una nieto con trastienda, en la miseria y la violencia potencial de la zona fronteriza entre México y estados Unidos, con malos muy duros y soluciones humanas que rozan el melodrama. Melancolía a tope, vejez con energías sobradas, ambientes sórdidos y un comienzo que recuerda al abuelo que saltó por la ventana, un dinero por supuesto ilegal, que entra casualmente en poder de la pareja abuelo-nieto y la presencia rutilante de una dama de las lentejuelas, todo ello excelentemente fotografiado por David Omedes y con un guión irregular que a menudo se pierde en disgresiones o se empantana. Las actuaciones, sobre todo la del protagonista, salvan la película con alguna nota incluso. Los malos, Luis Tosar incluido, hacen lo que pueden para salvar papeles tópicos con pocas ocasiones para el lucimiento.

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13 octubre 2014 1 13 /10 /octubre /2014 08:42
Equilibrium

Película rodada en 2002 e interpretada por Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson, Angus MacFadyen, William Fichtner y Sean Bean en un papel de cinco minutos. No ha sido vista en las carteleras españolas y ni siquiera parece haber entrado en el mercado del DVD. ¿Por qué? No precisamente por que sea una mala película, ni porque sea un aceptable pastiche de "Matrix", "1984" (aquí el Gran hermano se llama Padre, Freud mediante), Farenheit 451, y los libros "Un mundo feliz, "Vivir" o "Rebelión en la granja".

Partiendo de premisas cercanas a "V", con un reparto de lujo (que no parece estar a disgusto con el guión) la película tiene escenas un poco cómicas en su absurdidad (las matanzas de guardias fuertemente armados y disparando contra un único objetivo que se mueve a ritmo de ballet bélico) pero también secuencias magníficas como el gentío en silencio y en filas ordenadas caminando bajo el control de enormes pantallas con el rostro del Padre y consignas contra los sentimientos ("Metrópolis") y golpes de efectos como el que se refiere a los hijos de protagonista (que parecen sacados del "Pueblo de los malditos" (aquella película clásica de ScyF con el gran George Sanders y sus niños clónicos rubitos de ojos fosforescentes).

Distopía en plan armaguedon de la humanidad convertida en un estado totalitario y policial donde ejecutan a la gente que muestra sentimientos o emociones con el pretexto de evitar la guerra , los delitos y la violencia del pasado. Es decir con el objetivo de eliminar las emociones más dañinas destruyen todas las emociones incluidas las más elevadas que producen el arte, la poesía, la belleza y el amor ) una secuencia inicial donde los agentes queman la Monna Lissa y una biblioteca de poesía, provoca el "dejà vu" de la película de Truffaut con los libros. Hay que destacar las secuencia de combates con el gun-kata, arte marcial de lucha combinando cuerpo a cuerpo y dos pistolas, aunque los contenidos "emocionales" de la trama evitan que se convierta en una cinta vulgar de artes marciales.. Hay defectos en el guión, en la tensión narrativa o en los personajes, pero es una película que incita a la reflexión y sus temas conceptuales son dignos aunque no superaría un análisis filosófico serio. Supongo que esta cinta, dirigida por Kurt Wimmer, que años después realizará "Ultravioleta", bastante menos efectiva que ésta y que sí ha llegado al mercado mundial, terminará convirtiéndose en una película de culto, pero es un destino injusto por su cariz minoritario y porque en realidad no lo merecería, ya que es una película entretenida y bien realizada, pero no una gran película..

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12 octubre 2014 7 12 /10 /octubre /2014 20:06
Sniper, el legado

Sigue la racha de la serie sobre francotiradores (sniper). Esta es ya la numero 5. En ella sale el incombustible Tom Berenguer, ya barrigudo y abuelete aunque aun en forma. La cosa va del turbio heroísmo bélico de marines subidos de categoría, dentro de la legendaria y sanguinaria figura del francotirador, ennoblecida absurdamente por tantas películas. Muy bien filmada por Michael paul con un guión previsible de Joh Fasano, la cosa va de francotirador malo, psicótico, que decide que fue engañado por sus superiores y se dedica a matar a sus antiguos oficiales. El jefazo, como suele suceder, es un posible malo, ambiguo (y además negro, desde que Obama llegó al poder casi todos los jefes superiores son de esa raza) y las vueltas del masticado guión permite alguna pequeña sorpresa. Tecnología armamentista a tope, personajes bastante planos dentro de su amargura y violencia germinal y una acción permanente, insisto, muy bien filmada, Localizaciones de lujo, Oriente medio, Grecia, Alemania, la chica escultural vestida de marine y frases como "Nunca puedes estar seguro de quienes son los malos" o "Luchamos en una guerra justa y en la lado de los buenos". Papá redivivo (claro, el viejo Tom), hijo aplicadito y dudoso, Chad Michael Curtis y malo incongruente, Dennis Haysbert. Final de película y conjunto brillante pero inane. Mejor no hacerse preguntas. El cine de francotiradores copia en clave bélica el western mas tradicional. Me temo que no se verá en cines y pasará directamente al mercado televisivo. Los productores le tirarán de las orejas al director, pero la cosa no da para más.

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12 octubre 2014 7 12 /10 /octubre /2014 11:51
Un mundo propio

Con 87 años nos dejó Graham Greene (en 1991) un novelista prolífico y popular que sólo con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los grandes escritores británicos del siglo XX, un clásico. Fue redactor de "The Times" y "Spectator" y en 1941 ingresó en el Foreign Office lo que le permitió enriquecer su experiencia vital con viajes y relaciones que más tarde serían el campo fértil de los personajes y los argumentos de sus novelas y ensayos. Pasó la II Guerra Mundial trabajando para el Foreign Office en Africa y en 1954 marchó como corresponsal a Indochina (aunque nunca dejó de "colaborar" con el F.O.). Sus obras tienen un marchamo fuertemente político y humano, enalteciendo las novelas de espionaje a un nivel literario superior, creando personajes complejos con dilemas morales o incluso religiosos o espirituales. Fue sonada su conversión al catolicismo en 1926 aunque siempre rechazó el sello de "novelista católico" que se le puso a partir de algunas de sus novelas, como "El poder y la gloria" , "Monseñor Quijote" o "Brigthon, parque de atracciones".

Entre su producción literaria hay que destacar obras magnificas como "El agente confidencial", "El revés de la trama", "El tercer hombre" "El fin de la aventura", "El americano impasible", "Nuestro hombre en La Habana", "Los comediantes" , "El cónsul honorario" y "El factor humano", casi todas llevadas al cine con éxito notable.

En cuanto a "Un mundo propio" (el que pertenece al acto de soñar) que Greene contrapone al Mundo Común (la vida real), es una selección de textos oníricos realizada por el autor poco antes de fallecer. Greene tenía una fértil costumbre que mantuvo durante una gran parte de su vida: anotar sus sueños en una libreta que guardaba en su mesilla de noche. En sus relatos oníricos aparecen una sorprendente cantidad de personajes de la política y la literatura como protagonistas de situaciones concretas y muchos elementos que luego utilizaría en sus novelas. El libro es curiosamente atractivo por proceder de semejante autor y fue publicado en 1992, un año después de su muerte.

Aunque su interés literario es menos que relativo, su interés humano y metaliterario (el "patio de atrás" de un gran narrador y compleja persona) es lo suficientemente rico para merecer una atenta lectura. El prólogo escrito por su compañera sentimental y albacea literaria, Ivonne Cloetta es muy interesante, por lo que nos desvela de la vida intima del escritor y de algunos usos de los sueños de Greene en obras posteriores. El diario de los sueños tenía mas de 800 paginas y fue iniciado en 1965 y concluido en 1989 (cuando el autor estaba ya gravemente enfermo).

Escritores como Henry James, Sartre, Madox Ford, Cocteau, T.S. Eliot, Auden, Evelyn Waugh, Lawrence, Edgard Wallace o políticos como Wilson, Kruschov, De Gaulle, , Torrijos, Douglas-Home, Heath, Mitterrand, Castro, episodios del servicio secreto o de la guerra, dos o tres Papas, gente del cine o viajes, forman parte del legado onírico que nos desvela Greene. El contenido es tan deslavazado, absurdo, inconexo e improbable como suelen ser los sueños, lo cual acaba cansando un poco y restando interés a los, por otra parte, intrigantes episodios. Un libro curioso.

FICHA

UN MUNDO PROPIO.-Diario de sueños.-Graham Greene.-Traducción Eugenia Vázquez.-155 págs.-Ed. La Uña Rota.

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11 octubre 2014 6 11 /10 /octubre /2014 12:21
10.000 kms.

Con un comienzo absolutamente fascinante, muchos minutos de cámara estática, un gran plano secuencia de 23 gozosos minutos, enfocando a la pareja mientras hacen el amor y charlan entre ellos --con una delicadeza y una falta de manipulación sensual verdaderamente notables-- esta película que dirige Carlos Marqués- Marcet -- una muy recomendable opera prima-- nos reconcilia con el viejo cine hispano que ya da muestras de que hay que tenerlo en cuenta y no debe envidiar a cinematografías nacionales más experimentadas y financiadas. La historia de Sergio y Alex nos muestra la dificultad que entrañan las relaciones afectivas a distancia, en las que los problemas habituales en las parejas se magnifican hasta extremos insoportables y siempre en el mejor de los casos posibles, es decir, con amor evidente entre ellos, buena relación y voluntad de mantener la relación. La separación, obligada por un trabajo de médico que obtiene la chica en estados Unidos (aquí no tiene trabajo) es una situación que debe darse muy a menudo en los tiempos que corren. Por lo que la intimidad de la relación debe basarse en los adelantos tecnológicos, los móviles, internet, Skype, Whatsapp, etc. con lo que, como era de esperar, los problemas no tardan en surgir. El trabajo actoral es sorprendentemente sincero, auténtico y desgarrador, con secuencias de una dolorosa intimidad frustrada. Tanto David Verdaguer , incapaz de evitar el dolor de la soledad y los celos, como Natalia Tena, logran componer dos personajes fascinantes por su proximidad y sus dudas y sufrimientos, aunque a veces hay como una vuelta de tuerca excesiva en momentos de cierta violencia o en otros de patetismo evitable que suele afectar a la parte más débil de la pareja. El reto ha sido resuelto con convicción y humanidad, aunque quizá falte un poco de profundidad emocional, no emotiva, en el análisis de los procesos divergentes que van teniendo los dos personajes. Es una película de dos personajes y sus avatares, lo demás no se nos cuenta o se nos cuenta de forma poco ilustrativa o satisfactoria, con lo que hay elementos o vivencias que quedan algo descolgadas de la trama. La historia se convierte en un estudio en torno a la fragilidad del amor y como es de recibo en ese tema, no hay soluciones ni componendas, ni clichés ni programas: siempre queda algún herido en estas historias y quizá en ese elemento podamos diferir del final que nos propone el director, tan rotundo y desangelado.

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10 octubre 2014 5 10 /10 /octubre /2014 17:19
Demonios familiares

Esta novela se reduce a una cuestión de lealtades mal entendidas. El hijo y la compañera "del alma" (María Paz Ortuño) de Ana María Matute y hasta su amigo Pere Gimferrer se deshacen en elogios y en ditirambos de este escrito póstumo. Afirman que la novela destila "la Matute en estado puro" y para que el lector no se engañe (mas de lo que lo está) hacen comparaciones ociosas y bastante retóricas con sinfonías inacabadas y novelas dejadas por el autor antes de terminarlas, todos ellos obligados casi siempre por la Parca que no perdona a nadie ni entiende de plazos. Lo que si ocultan los exégetas de la Matute es que en el caso de las novelas todos los intentos de recuperar y publicar textos inacabadas o, incluso, terminadas por un negro por muy familiar que fuera (generalmente hijos y herederos atosigados por la falta de ingresos del copyrigth) han sido fiascos lamentables y motivos de criticas acerbas. Recuerdo que se intentó con Hemingway y la cosa fue sonada y el libro, excepto cuatro incautos, apenas fue leído y se relegó a curiosidad para estudiosos. Y no vale la pena citar los famosos apuntes póstumos de Proust, totalmente inocuos, o las paginas no elaboradas de Nabokov cuyas publicaciones sólo resaltaron el hueco que ha dejado la muerte de sus autores y la imposibilidad de recuperar esos restos con un mínimo de interés.

Ana María Matute se fue el pasado 25 de junio sin poder acabar su última novela "Demonios familiares", una narración que en opinión de su hijo, Juan Pablo, reúne todo su universo y obsesiones relativas a la falta de comunicación y la incomprensión entre personas cercanas entre sí, creando universos cerrados por el silencio y el rencor. Estos escenarios claustrofóbicos, relaciones mezquinas y personajes desdichados incapaces de superar situaciones negativas sancionadas por la costumbre y la presión social integran esos demonios familiares que dan nombre a la ultima novela de Matute.

Pero lo cierto es que el edificio inacabado no permite hacerse una idea completa de lo mucho que falta. La protagonista, Eva, la joven que estudia para ser monja y se ve obligada a abandonar el colegio debido a las violencias anticlericales del tiempo de la guerra civil, va perfilándose como una de las heroínas tradicionales de la Matute, rodeada de los motivos habituales en muchas obras de esta escritora, el fondo bélico de nuestra guerra in-civil, las historias y los secretos ocultos en el seno de una familia, los enigmas y misterios que van resolviéndose durante la trama, el proceso de maduración de algún joven protagonista, los espacios simbólicos que protegen o atraen a algunos personajes, temas que informan textos como "Los Abel" o "Primera memoria" y que aquí son esbozados sin posterior desarrollo, en una obra que queda truncada apenas expuestos los elementos de planteamiento, lejos del nudo novelesco y por supuesto de un desenlace imposible de adivinar. Los demás personajes, el Coronel, un viejo e inflexible inválido que mira la vida a través de su reflejo en un espejo inclinado, Jovita la amiga de Eva, el aviador herido escondido en un desván, la vieja sirvienta esbozada a la manera de las criadas de toda la vida que forman parte de la familia, Yago el asistente joven, la sombra del Coronel, con un pasado peculiar, integran una serie de puntos misteriosos que se van intercalando en la trama y que quedan en el limbo de la desaparecida mente de la escritora. Por lo que lo más interesante de este libro resulta ser, por lo menos para mí, las páginas finales donde María Paz Ortuño nos narra las vicisitudes y problemas de la redacción de la novela. Por lo tanto, novela solo para los lectores fanáticos de la Matute o los estudiosos de preceptiva literaria.

FICHA

DEMONIOS FAMILIARES.-Ana María Matute.-Ed. destino.182 págs. 20 euros

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10 octubre 2014 5 10 /10 /octubre /2014 08:08
Cantinflas

Película irregular pero cargada de buenas intenciones y de fundada nostalgia de tiempos pasados y sin duda mejores en muchos aspectos. La vida de Mario Moreno, "Cantinflas" nos es narrada de una forma blanca y sin profundizar. El rodaje de "La vuelta al mundo en 80 días" soirve de pretexto para contarnos a base de secuencias del pasado los comienzos del cómico y la forma en que logró dar con la caracterización de "peladito" de buen corazón y mucho ingenio que lo llevaría a la fama. Cantinflas encarnó algo que debía resultar irresistible en la época, el éxito de una persona surgida del lumpen más miserable de la sociedad mexicana, la pobreza aliada con la gracia, la desfachatez, el orgullo y la suerte. El más pobre se lleva el gato al gua en todas las películas que fue protagonizando, aturdiendo y venciendo con su verborrea muchas veces inconexa y absurda, su valor y arrojo y su bondad profunda. Era la venganza del peladito frente a una sociedad que lo desp`reciaba aun siendo el ñporcentaje mayor de población en esas condiciones que ofrecía el país.
Oscar Jaenada, el actor español, logra hacerse con el personaje de una forma muy creíble y ajustada, aunque visiblemnete constreñido por un guión plano que juega la baza de la nostalgia nacional y se esfuerza en recordar a todos que fue el tiempo de Jorge Negrete, Indio Fernández, María Félix. El esfuerzo del cine mexicano es notable (le falta la fuerza y la inteligencia del cine argentino) y lo suple con corrección y apuntes populistas, pero en todo caso incapaz de promover una visión más profunda y crítica de la figura real (quizá por imposición lógica pero inadecuada del productor, el hijo del comediante, figura implicada en la complejidad de la personalidad de su famoso padre).

De alguna forma enternece esta muestra nostálgica de cine mexicano y es una cinta con bastantes valores para ser disfrutada para un público que, seguramente, ya no sabe muy bien quién fue ese famoso "peladito" llamado Cantinflas.

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