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12 junio 2016 7 12 /06 /junio /2016 11:52
Taxi Teherán

Este delicioso documento visual, llegó a Cannes al parecer de distinta forma que su película anterior, "Esto no es una película" metida en un pendrive colocado en una tarta de regalo. Su director y supuesto único actor, es el iraní Jafar Panahi, que tiene prohibido por su Gobierno hacer películas, conceder entrevistas o salir del país. El filme ha recibido un premio de honor en Cannes y está teniendo un éxito relativo en toda Europa y los Estados Unidos. El gobierno islamista iraní no se ha tomado muy bien la "broma" del cineasta y aunque no le han colgado de una grúa, si le están apretando el dogal prohibitivo y asfixiante en su vida cotidiana.

Se necesita mucho atrevimiento, ingenio y bastante ingenuidad para filmar ese recorrido de Panahi convertido en improvisado taxista por las calles de Teherán, con una cámara rodando desde el salpicadero del coche. La impagable actuación de su sobrina, una espabilada chiquilla que a su vez pretende rodar un corto sobre su tío para la signatura de cine de su escuela le sirve al director para hablar de las actitudes gubernamentales sobre la libertad cinematográfica y los intentos de rodar la "sórdida realidad". Que es justamente lo que nos muestra Panahi en la relación con los "clientes" que van parando su taxi y charlando con él.

Panahi juega con la confusión del espectador, que al principio ignora si lo que está viendo es algo espontáneo e improvisado y si la gente que participa son actores o no lo son. Pronto entramos en la intencionalidad del director y vamos comprobando que todo está perfectamente planificado. Con ello se percibe la crítica al régimen y el magnífico retrato de los problemas de la sociedad iraní, reflejado en personajes de un enorme encanto que muestran a través del humor y la ironía las dificultades en que viven. La verdad es que el Oso de Oro conseguido por “Taxi Teherán” en la última edición de la Berlinale es más que un premio de consolación política y un llamamiento a la libertad. Panahi sigue superando las restricciones de su encierro. Los tres trabajos realizados durante esta época de dos lustros de prohibiciones son ejemplos de cine de resistencia. Tres ejercicios de estilo que se revelan como una metáfora de la situación que vive en estos momentos su autor, pero que en ningún caso merecen una mirada condescendiente, dado su valor cinematográfico, su inteligencia, ingenio y frescura. Para cerrar la metáfora, al final le roban la cámara.

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10 junio 2016 5 10 /06 /junio /2016 11:56
13 horas, soldados secretos de Bengasi

Magnífica, realista y manipuladora película de acción bélica de trepidante factura y más bien mensaje político elemental con la dicotomía buenos-malos ya consabida, sin crítica razonable a la imperialista acción exterior USA y una adscripción al rechazo del mundo árabe con los tópicos condenatorios de costumbre. Como novedad, una intervención de la CIA bastante realista y una muestra poco creíble de la diplomacia de EEUU (aunque casos parecidos se han dado). El núcleo argumental, el ataque islámico contra una base secreta de la CIA en Libia en la que sorprenden al embajador norteamericano y la intervención defensiva de un grupo de mercenarios de una de las agencias norteamericanas privadas. Nos hablan del consabido caso real y al final se nos muestran las fotos de los soldados reales

Americanada sin cortapisas ni disfraces hipócritas. Cine de acción en estado puro con sus apuntes humanistas en la descripción de los soldados de fortuna y los jefes de la CIA y la diplomacia. El ritmo de la película es correcto, aunque hay momentos de reposo guerrero en que sobran las pinceladas costumbristas de la soldadesca. quizás sobrando algunos momentos de reposo intermedios del tipo "la noche de descanso en Black Hawk Down", que en este filme creo que están de más. Las actuaciones son en general buenas y sobre todo creíbles y la dirección de Michael Bay está en su línea de eficacia y corrección, como lo demostró en "La roca" y "La isla" . Aquí somos testigos del caos y la anarquía que se apoderó de muchos países musulmanes durante la llamada Primavera Árabe.

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9 junio 2016 4 09 /06 /junio /2016 18:18
La vida secreta de la mente

Sin duda la neurología está de moda. Proliferan los tratados más o menos competentes en los que los últimos descubrimientos científicos sobre el cerebro y la mente, esos dos misterios por resolver, son utilizados para proponer terapias de autoayuda o manera de vivir que no se alejan, ni poco ni mucho, de los clásicos filosóficos que nos han acompañado desde siempre. La corroboración científica de muchas intuiciones de aquellos clásicos de la espiritualidad ha dado aliento a la eclosión de una paraciencia psicológica o ética que contribuyen al desconcierto y a la desinformación vigentes en esos temas cruciales.

El libro que nos ocupa es un fascinante viaje bien informado por el mundo de la mente de la mano de un neurocientífico argentino con historial sobrado de competencia profesional, Mariano Sigman, que lleva a cabo su labor divulgativa sin abandonar sus trabajos científicos en el Human Brain Project, uno de los trabajos internacionales más consolidados en el estudio del cerebro. Sigman, con un estilo personal basado en la pedagogía de las propia experiencia nos plantea un recorrido evolutivo desde la mente de bebé, los parámetros singulares que conforman eso que llamamos identidad, la aparición de la conciencia, la imaginación y el subconsciente, los estados alterados de conciencia y el mundo de los sueños, la inter relación entre la conciencia y eso que llamamos realidad y su obligado correlato, los cambios que ésta produce en nuestra visión de lo real y como el cerebro se ajusta a esa dinámica provocando sus propias mutaciones neuronales para terminar el apasionante periplo por el aprendizaje óptimo y la enseñanza eficaz.

Como escribe Sigman en su epílogo al volumen, "La transparencia del pensamiento humano es la idea que resume este libro...la búsqueda de esa transparencia es el ejercicio permanente que se propone desde la primera a la última página...Entender nuestra manera de decidir, el motor de la osadía, las razones de nuestros caprichos y nuestras creencias...es una manera de quitarle una capa de opacidad al pensamiento propio, escondido a veces bajo la máscara de la conciencia".

La habilidad del autor para hacer entender los términos neurocientíficos y su voluntad de abordar esos conocimientos desde una propuesta multidisciplinaria, hace que la supuesta aridez del tema quede eliminada con los aportes del psicoanálisis (tratado con respeto por Sigman, como no podía ser menos dado su origen), de la economía del comportamiento, de la filosofía y de otras disciplinas. A pesar de reconocer que por el momento no es posible ni siquiera conjeturar sobre una "teoría unificadora" del cerebro, el autor reconoce e informa de avances enormes, pero "vienen más del lado de la medicina y de la computación; es más una fuerza bruta ingenieril, y no un aporte académico...aunque hoy podemos hacer cosas que hasta hace poco parecían de ciencia ficción, como comunicarnos con pacientes en coma, hacer que dos cerebros interactúen a través de un dispositivo electrónico -en una suerte de telepatía asistida- o descifrar sueños."

Un libro sugestivo y lleno de sorpresas y estímulos intelectuales y vivenciales. No se lo pierdan.

FICHA

LA VIDA SECRETA DE LA MENTE.- Mariano Sigman.- Ed. Debate. 287 págs. 17,90 euros.

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6 junio 2016 1 06 /06 /junio /2016 15:28
Alicia a través del espejo

Deplorable continuación de la "Alicia en el Pais de las maravillas" de Burton, basada al menos figuradamente en la "Alicia a través del espejo" de Carroll. Ahí están los deliciosos, subversivos y delirantes personajes del gran escritor en lengua inglesa pero surgen descafeinados y llenos de pretensiones. Dos horas y pico de "nonsense" a la manera de Carroll pero sin su gracia. De alguna manera similar hay que mirar la actuación de Jonny Deep (como el Sombrerero Loco), con su recargada fisonomía de muñeco de feria vagamente extremecedor. Toda la paradoja central sobre el Tiempo, el zancudo Sacha Baron Cohen extremando su discutible gracia, suena al galimatías de la "cronosfera" surgida de un mal sueño de físico o matemático. Los personajes dan más miedo que curiosidad y mucho menos atractivo, desde los gemelos Humpty y Dumpty, al mismo Deep o la Reina de Corazones y su inquietante hermana "buena". Un guión para lamentar y unas interpretaciones de guiñol no bastan para salvar a una película técnicamente perfecta, de buena fotografía y música pasable, grandes efectos especiales y la sensibilidad total de una alpargata. Mia Waskowska perfila una penosa Alicia, la "niña" que seguramente fue y la mujer espléndida pero inadecuada para este personaje que, sin duda, es. Dirige el costoso bodrio trufado de efectos especiales, James Bobin.

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5 junio 2016 7 05 /06 /junio /2016 09:59
Dos años, ocho meses y veintiocho noches

"Dos años, ocho meses y veintiocho noches", que sumadas dan mil y una noches. Volvemos al placer de narrar, al sortilegio de la palabra y esta vez de la pluma del soberbio autor de "Los versos satánicos" e "Hijos de la medianoche". Como una Scherezade masculina el hindú casi setentón, Salman Rushdie, conjura nuestro aburrimiento del lector como la sagaz muchacha del mítico Bagdad de los grandes relatos conjuraba a la muerte con la magia de sus palabras, de una imaginación imprevistamente joven y enérgica y un atrevimiento literario lleno de libertad y gozo creativo, al que le falta sin duda cierta voluntad de coherencia (que es una sorpresa en un escritor tan realista) y un exceso de sorna dedicado a la galería literaria ("ya que no nos hemos liberado de la perversidad" argumenta). Hay que rescatar la facultad de soñar (incluso con pesadillas) en un mundo que ha perdido casi todos los sueños. Y así nos brinda un voluminoso regalo literario escrito en clave de maravilla, siguiendo la antigua y honorable estela de un García Márquez trasnochado y veleidoso. Como una parodia del clásico árabe, el autor angloindio recoge la tradición mítica delos "yinn" esas criaturas plurivalentes, traviesas, malvadas o poéticas, descarnadas o sensuales, para hablarnos de una crisis de los seres humanos concretada en la Era de la Extrañeza.

Toda la simbología de lo mágico pulula en una obra sin límites que aturde un poco, sorprende , emociona y maravilla a un lector que debe dejar en suspenso la lógica y la razón. Un cuento de hadas, bastante perverso para justificar de qué mente procede, pero que termina por semejar un festival de fuegos artificiales, explosiones, colores y humo...y una ausencia bastante insólita de finalidad. ¿Entretenimiento sin más? Hay una soberbia destreza literaria en este autor que desmadeja el hilo de Ariadna de su novela con mano maestra, pero uno acaba la lectura preguntándose absorto y desconcertado, ¿Y...? Nos hemos divertido, si. ¿Nos han enganchado la novela? En bastantes momentos. Pero, ¿cabía esperar algo más de Rushdie? Quizá algunos piensan que sí. Y es que el escritor ya nos avanza que "el mundo se ha vuelto absurdo y las leyes largamente aceptadas como los principios gobernantes de la realidad han colapsado". En realidad no hacen falta los "yinn" para mostrar en clave alegórica el sinsentido de nuestra época. Pues a partir de una lectura con ese filtro, la novela adquiere su verdadera dimensión...y con ello el divertimiento está asegurado. Y, por otra parte, ¿qué cabe esperar de un hombre sitiado por el fanatismo desde hace años? Pues una obra como ésta. Un canto a la libertad...de crear.

FICHA

DOS AÑOS, OCHO MESES Y VEINTIOCHO NOCHES.- Salman Rushdie.- Trad. Javier Calvo.- 397 págs. 21,50 euros.- Seix Barral.

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4 junio 2016 6 04 /06 /junio /2016 09:07
Noche real

Bastante apreciable prueba de que la vieja comedia no ha muerto. A pesar de que las concomitancias con "Vacaciones en Roma" saltan a la vista: escapada de joven (es) princesa (ahí es nada, Isabel y Margarita de Inglaterra, en tiempos del breve reinado de su padre, el tartamudo que vimos en "El discurso del rey") con joven soldado (no un periodista encarnado por el genial Gregory Peck ni una princesa deliciosa llamada Audrey Hepburn) en la célebre y descocada noche de celebración del final de la guerra. Buena interpretación, magnifica puesta en escena y momentos de bastante brillantez que hacen pensar en los clásicos del género. Sin llegar a ser una obra maestra, supone un regalo fílmico en estos tiempos de bastante basura. Se trata de una anécdota histórica solventemente convertida en guión por Trevor De Silva y Kevin Hood, dirigida con buen pulso por Julian Jarrold. Sabiamente ambientado en el Londres de los años cuarenta del siglo pasado, con un notable vestuario, efectiva banda sonora y atrezzos que potencian la credibilidad de la historia. Emily Watson en un papel menor pero brillante a la altura de sus dos protagonistas: Bel Powley como Margaret, que es de lo mejor de la película, acompañada de Sarah Gaddon como Elizabeth.

Creo que es una película deliciosa.

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3 junio 2016 5 03 /06 /junio /2016 07:38
El secreto de una obsesión

Esta película es un innecesario remake de "El secreto de sus ojos" que en 2009 se constituyó como una de las mejores producciones de cine hispano de los últimos años. El éxito (popular y económico) de la película argentina tentó al codicioso cine norteamericano que nos manipula aquélla historia porteña de un joven viudo que busca obsesivamente al asesino de su esposa y la de un policía obsesionado con el caso que después de trece años sin rastro del agresor todavía quiere resolver el misterio para escribir una novela. Ahora se trata de una mujer policía y madre soltera quien busca justicia por el asesinato de su hija única, y el escenario político ya no es una dictadura militar sino el desbarajuste social y político tras los atentados de setiembre de 2011, es decir una versión destinada al público norteamericano y sus terrores: los psicópatas que se esconden entre la gente normal y el terrorismo. Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman y sobre todo Julia Roberts están muy bien en sus respectivos papeles, pero todo suena deslavazado y sin coherencia. Pero el ritmo de la película es excelente y podría ser una buena película si olvidamos la de Juan José Campanella.

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2 junio 2016 4 02 /06 /junio /2016 09:02
Cuando cae la nieve

Historia de espionaje y amor ambientada en la Guerra Fría. Espía rusa, hija de una represaliada por Stalin que es reclutada por los servicios de espionaje norteamericanos. Contacta con un joven alto funcionario del ministerio de Exteriores soviético. La historia es poco creíble en sus detalles y pero se desenvuelve con lentitud aunque sin demasiada coherencia. Dos líneas narrativas van saltando alternativamente del pasado al presente. Los personajes no parecen entrar emocionalmente en sus papeles y la dirección no acaba de convencer. Los fondos de ordenador de algunas secuencias desmerecen una película que trata de hacerse agradable.
El ritmo es nulo. Rebecca Ferguson hace un doble papel --la protagonista y su sobrina-, y lo cierto es que no lo hace mal. Y un Charles Dance impecable que tampoco logra mejorar la cinta. Quizá el ambiente de aquélla época logra ser reflejado con cierta autenticidad, lo que da un encanto supletorio de filme clásico.

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30 mayo 2016 1 30 /05 /mayo /2016 09:06
ULtimo taxi para Darwin

Ultimo taxi para Darwin, es una película sencilla, profundamente humana y dotada de una galería de personajes magníficos y ya doblando la madurez o en la ancianidad, en los que la vida ha dejado una huella y cuya vida diaria es el razonable y común conglomerado de vulgaridad, rutinas, carencias, momentos tristes, mezquindades y heroísmo, egoísmo y generosidad en dosis pequeñas, pero que dan una visión entrañable y desengañada de los asuntos humanos. Dirigida por Jeremy Sims, esta película australiana depara una agradable sorpresa no solo por la habilidad con la que se desenvuelve la trama, que al tratar sobre el suicidio asistido, la eutanasia, es algo delicado. Interpretación escueta y memorable de Jacki Weaver, de una austeridad expresiva magnífica, así como la naturalidad de su compañera de reparto Ningari Lawford, una aborigen australiana de una economía expresiva notable pero entrañable. El largo viaje atravesando Australia para tener derecho a acogerse a un nuevo programa de eutanasia muestra la hipocresía y la manipulación social de la "salida honrosa" al dolor ya los hospitales. Si además, de paso, se nos ofrece una visión inteligente del racismo en el gran país australiano con los aborígenes, estupendo. No se pierdan al joven aborigen, estrella oculta del futbol (anécdota un poco impertinente con la acción principal) al que se puede confundir con un astro hispano del tenis. La película nos relata la historia de un hombre de avanzada edad, al que le diagnostican un cáncer y tres meses de vida, evita el sentimentalismo y la moralina para centrarse en la angustia del protagonista y su relación con los amigos y pareja, permitiéndose notas de humor y una entereza positiva frente al patetismo de la historia.

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28 mayo 2016 6 28 /05 /mayo /2016 08:04
La soledad del corredor de fondo

En 1962 el director británico Tony Richardson (que formó parte con el autor del libro que comentamos del grupo fuertemente inconexo de los "jóvenes airados" (Angry Young men), más bien coléricos debía traducirse, artistas en diversas disciplinas que desafiaron la moral conservadora británica en esta época de hippies y rosas) dirigió una adaptación de un relato del libro de Alan Sillitoe, "La soledad de corredor de fondo". La película interpretada por un genial Tom Courtenay, apoyado por Michael Redgrave y James Bolam, fue un aldabonazo de atención, inconformismo y rebeldía para los encandilados jóvenes que la vimos en su día. Impedimenta edita este clásico contemporáneo con traducción de Mercedes Cebrián y una sabrosa introducción de Kiko Amat (hermano de clase de Colin Smith, el protagonista del relato), contextualizando la obra y el autor (servicio éste que algunos editores, como el que nos ocupa, siguen ofreciendo al lector para aviso y admonición a otros grandes editores que se limitan a endilgar la obra desnuda, a pelo de datos y comentarios, fiándolo todo a la curiosidad del lector y su accesos a internet. Lamentable.

La historia de Colin, narrada en una primera persona con una engañosa simplicidad, tan directa y brutal - y a veces divertida- sinceridad como la de Alex, el brutal granuja de "La Naranja mecánica" la novela de Anthony Burguess, pero más realista y coherente, te atrapa desde la primera línea en un modélico ejercicio literario de crítica social y fuerza y potencia vital, dureza de léxico y lucidez de clase. Colin, el joven delincuente, arguye con la seriedad de un filósofo presocrático sobre la vida, la libertad, el dominio, la rebeldía, la mentira, la hipocresía social, en los barrios obreros del Nottingham de los años cincuenta y sesenta, si n moralina de clase trabajadora y propósitos de enmienda a través del trabajo y la acomodaticia humildad del clase menesterosa. Colin se rebela contra todo y contra los que detentan el poder y lo hace lleno de ira y de rabia, desdeñando una victoria que le proporcionaría mezquinas ventajas por la derrota que afianza su propia y pisoteada dignidad. Tan incomprendido por los que tiene por encima como por sus colegas y compañeros de necesidades y represión. Lejos de proclamas de la izquierda laboralista y sindical. Colin quiere ser fiel a sí mismo, a nada o nadie más. Por eso en esta narración modélica la anécdota, el corredor de fondo de una cárcel para jóvenes que puede ganar una carrera entre penitenciarías y decide dejarse ganar por los demás, aun sabiendo lo que le va a acarrear esa rebeldía, es lo que menos importa. Es ese diálogo interior que explica de forma elocuente e impactante su decisión pírrica, sin ninguna solidaridad de clase, ni autocomplacencia y mucho menos compadecerse de sí mismo.

El resto de la historias del libro componen una suerte de telón de fondo de seres como él o parecidos, surgidos de la sagaz observación del escritor en la sociedad obrera de esa ciudad inglesa en época de penurias y diferencias de clase, con la misma sencillez y falta de afectación que desnuda el estilo y lo hace tan brillantemente explosivo.

FICHA

LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO.- Alan Sillitoe.- Trad, de Mercedes Cebrián.- Ed. Impedimenta.- 242 págs.

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