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15 noviembre 2015 7 15 /11 /noviembre /2015 09:19
Escucha la canción del viento

Murakami es un escritor natural, es decir, un tipo que hace literatura de la misma forma que vive, compartiendo con el lector sus filias y sus fobias, sus comidas, su manera de vestir, sus pensamientos íntimos, las mujeres con las que se acuesta, la música que escucha, los libros que lee y, en general, el estupor que le produce su propia existencia. Murakami siempre me ha recordado a Miller, aunque es menos libidinoso y también menos imaginativo. Las dos novelitas que ahora publica Tusquets están prologadas por el autor, que nos cuenta la gestación de estas dos primeras novelas publicadas y nos habla de las circunstancias personales que provocaron su escritura. Sabemos pues que las escribió mientras regentaba un bar de jazz y decidió convertirse en escritor gracias a dos instantes de "epifanía" que el destino le deparó: incidentalmente esa intervención mágica y trascendental del Destino o de los dioses, es una de las características metafóricas que Murakami nunca ha abandonado, dándole diferentes formas pero siempre con las mismas características: una revelación de desarrollo banal que tiene unos efectos pequeños pero decisivos en la vida de sus personajes y que jamás explica o justifica.

El autor de "Tokio Blues" tiene una bien ganada fama entre los lectores de nuestro país, a pesar de ser un autor que no convence a todos, disgusta a muchos y enloquece a toda una legión de fanáticos. Hay una especie de "moda Murakami" que se alimenta de un estilo sentencioso, sencillo y lleno de un humor irreverente y algo cínico. Pero se desprende cierta frescura innovadora de este japonés occidentalizado que atrae el odio de sus colegas japoneses y la admiración de los norteamericanos y europeos. "Escucha la canción del viento" (1979) es como un recital primerizo en el que resuenan los temas básicos de la novelística de este japonés que corre maratones, es un experto en música pop occidental y coquetea con el surrealismo y una forma irónica de realismo mágico. Nos habla de la vida cotidiana y el pasado de un estudiante de veintiún años, entre música de culto americana e inglesa del momento (1970), ingestas de cerveza y alcoholes varios, relaciones sexuales contadas con los detalles de un entomólogo pudoroso, muy lejos de la fría concupiscencia pornográfica de Miller. Tiene un amigo llamado Rata, aún más descolocado que él mismo y se relaciona con una chica a la que le falta un dedo en la mano izquierda. El chico es un aprendiz de escritor que tiene como mentor literario a un escritor norteamericano (no real) que se suicidó arrojándose desde el Empire State con un paraguas en una mano y un retrato de Hitler en la otra. "Pinball 1973" (1980): recoge al narrador sin nombre tres años después, que convive en Tokio con dos gemelas, lejos de las procacidades de Miller una vez más, mientras el Rata adquiere solidez como personaje contemplativo y ambos frecuentan el bar dedicado al jazz y el narrador se dedica a jugar a la máquina de "pinball" , sin dejar de filosofar sobre ello y otras cuestiones solaces y salaces.

Libro pues imprescindible para los fanáticos de Murakami, prescindible sin más para los que no lo son y curioso y razonablemente divertido para los indiferentes (entre los que me cuento). Incidentalmente, ¿se han fijado en la coincidencia entre Murakami y Amis? Ambos, jóvenes irredentos (Murakami disfrazado tras sus 40 años) que erigen en símbolo antropológico y literario, el primero al "pinball" y el segundo a los "Marcianitos", dos artilugios electrónicos más o menos juveniles que constituyen una máquina del tiempo para determinadas personas)

FICHA

"Escucha la canción del viento" y "Pinball 1973" .- Haruki Murakami.- Traductora: Lourdes Porta. Tusquets. Año: 2015. Páginas: 288. 18 €

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14 noviembre 2015 6 14 /11 /noviembre /2015 10:34
Spectrum

La verdad es que no. La que debía ser la película príncipe de los Bond se queda en una banal y gratuita revisión de viejos clichés con el ritmo histérico de un Sam Mendes pretencioso muy lejos de sus buenas películas. Hasta el malo de turno, ese gran actor que es Christoph Waltz, se nos presenta inánime y descafeinado, lejísimos de su papel de villano en "Malditos bastardos" o en aquél western negro de los Cohen. En cuanto a Craig, que tan alto brilló en "Skyfall" aquí no sabe a qué carta jugar, arrasado por un guión tan auto condescendiente con el símbolo de 007 que roza el ridículo. Los cierto es que más de cincuenta años después, con el bache de los ochenta y noventa, el héroe banalizado, James Bond parece entrar en un nuevo periodo de estancamiento. No hay ingenio, no hay detalles chispeantes y el humor --recurso de gran director y mejor guionista- brilla por su ausencia. La máquina de hacer dinero se está oxidando un poco. Hasta el generalmente sólido Craig parece estar fuera de su elemento, aburrido y sin fuerzas para auto parodiarse (punto que algunos de sus antecesores llegaron a bordar, en especial Roger Moore). La chica, como de costumbre brilla por sí misma sin añadir nada a la trama y causa sonrojo ver el pequeño y humillantes papel que han reservado para la bellísima Monica Belluci. Ralph Fiennes como "M" está a años luz de la dama anterior. Las continuas referencia y guiños de la película a la serie en su totalidad son continuos y creo que es el gancho que los productores buscan, fidelizar aún más al fiel público de las jamesbondadas. Con películas como esta no creo que lo consigan.

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14 noviembre 2015 6 14 /11 /noviembre /2015 09:59
Historia del mundo en 12 mapas

Sin duda mi afición a los mapas surge de mi temprana vocación de andariego por valles, caminos, trochas, montañas y ventisqueros varios. Los mapas constituyen una obsesión que se basa en una necesidad perentoria: orientarme, situarme en el espacio y de esa forma entender lo que merodea y también los caminos para moverme en ese espacio. Gracias a conceptos como grande o pequeño, norte, sur, este, oeste y de la importancia del punto de vista es posible también llegar a comprender determinados aspectos ligados no solo a la geografía sino a la historia, a las costumbres y peculiaridades de los naturales de la zona y a la historia. Como dice Jerry Brotton en la introducción de su "Historia del mundo en 12 mapas", “sin los mapas estamos perdidos”.

Con una ambición divulgativa tan grande como evoca el título del libro, ya no se trata, como en mi modesto uso de los mapas,de cómo desplazarnos de un lugar a otro, sino también por qué los países son lo que son, qué ventajas y obstáculos del territorio de los Estados, las regiones, los continentes han determinado el carácter de sus pobladores, el poderío comercial, militar o cultural a lo largo de la historia. Brotton recorre la Historia del mundo a través de 12 cartografías que se basan en otros tantos conceptos: ciencia, intercambio, religión, imperio, descubrimiento, globalismo, tolerancia, dinero, nación, geopolítica, igualdad e información. Las representaciones cartográficas que se asocian a cada uno de ellos son la de Claudio Ptolomeo (150 d.C.), la de Al-Idris (d.C.), el mapamundi de Hereford (1300), del de Kangnido (1402), el de Waldseemüller (1507), el de Diego Ribero (1529), el Mercator (1569), el Atlas Maior de Blaeu (1662), el mapa de Francia de la familia Cassini (1789), el de Mackinder (1904), la proyección de Peters (1973) y Google Earth (2012).

Todos estos trazados cartográficos responde a un momento histórico con sus necesidades, limitaciones y ambiciones. Algunos provocaron rechazo y discusión, otros apenas sirvieron para algo más que curiosidad geográfica o histórica, pero los doce adquieren una gran importancia para entender cómo se cartografiaron los espacios del mundo.

En las 600 páginas de este recorrido, el autor repasa las condiciones y los acontecimientos que acompañaron esos trazados cartográficos. No se trata de una historia del mundo, ni siquiera de la cartografía, pero es un curioso y atractivo instrumento para conocer ambas y eso a pesar de las posibles --a veces inevitables- manipulaciones que el poder, el miedo o la ignorancia han perpetrado. Para el cartógrafo Sébastien Caquard, la tecnología ha transformado radicalmente los mapas con su poder en el proceso de marcar las fronteras y crear conflictos alrededor de ellas.

Y Brotton concluye su libro con una advertencia lúcida: "Los mapas del mundo se hallan en perpetuo estado de devenir, son procesos constantes que navegan entre los intereses enfrentados de patronos, cartógrafos y consumidores, y los mundos de los que estos surgen”.

FICHA

LA HISTORIA DEL MUNDO EN 12 MAPAS.- Jerry Brotton.- Ed. Debate.- 600 páginas.-29,90 euros

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13 noviembre 2015 5 13 /11 /noviembre /2015 09:37
Requisitos para ser una persona normal

Agradable comedia romántica firmada por Leticia Dolera. Se trata de una ópera prima y a pesar de ciertos defectos (algún personaje, como el hermano de la protagonista cuyo rol sexual nos interesa menos que su condición, excesos varios en otros, juego indie en sus aspectos visuales que no acaban de convencer, etc.) la cosa ha funcionado, con dos protagonistas muy salados y un argumento con sentido común y ganas de divertir. Al estilo indie norteamericano, la sensación que deja delata una concepción libre y solvente de la comedia joven. Todo está pensado para complacer e interesar sin rozar la banalidad, el cliché o lo gratuito sentimental. Romántica sin detalles cursis, logra desenrollar una trama cuyo final sabemos pero que no nos importa porque nos divierte el trazado. Tiene secuencias magníficas dentro de su sencilllez (acuérdense de Ikea o de la galería de arte) jugando con una suave crítica de la cretinez reinante en la sociedad, sin llegar a ser ácida o sarcástica. Silvia Munt, cuyo drama familiar es lo más serio de la película, un poco pasado de vueltas, hace un bello papel. Manuel Burque borda el suyo, dando la réplica a una fresca Leticia que dobla como actriz y directora. Una película no precisamente fácil dados los elementos, mostrada sin histrionismo y con una naturalidad prodigiosa, rozando siempre el listón del error pero sin caer en él. La película fue muy justamente premiada en el Festival de Málaga por guión, foto y montaje y una buena banda sonora.

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12 noviembre 2015 4 12 /11 /noviembre /2015 16:35
Eco de la montaña

Magnífico documental sobre la vida y obra de Santos de la Torre, un artista de una etnia de indios mejicanos (los huichol) que parecen surgidos de los libros de Carlos Castaneda y el brujo yaqui don Juan. A pesar de haber realizado un enorme mural indígena que se expone en la estación de metro Palais Royal - Musée du Louvre, Santos sigue siendo un artista ninguneado --como su pueblo-- por las autoridades mejicanas. El reportaje refleja un viaje del artista a Wirikuta, unos 620 kilómetros por la llamada Ruta del Peyote. La historia del mural situado en París viene de la época de Jacques Chirac y el gobierno de Ernesto Zedillo en México, un intercambio de obras de arte entre los dos presidentes. Curiosamente Santos de la Torre ni siquiera fue invitado a la inauguración. Nicolás Echevarría es el autor del documental de denuncia y desagravio "Eco de la montaña" en el que se adentra en el mítico -y místico- mundo del artista indígena. La película se convierte en una suerte de mural cinematográfico en trono a la figura de Santos y su extraordinario mundo de formas, y colores. Y además, como un documental antropológico, se adentra en la cosmogonía huichol, mostrando la vida de los indios wixárikas, una de las etnias menos conocidas pese a su riqueza simbólica, mágica y figurativa, cuajada de ritos, creencias animistas, leyendas, tradiciones, música y costumbres de los indios huichol.

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8 noviembre 2015 7 08 /11 /noviembre /2015 16:32

~~Película en el que todos los personajes son unos "frikis" con más o menos neuronas afectadas. Va de graciosa pero no le veo ni un ápice de humor. Difícil de llegar a acabar, aunque tiene algunas situaciones salvables. Pero mas bien lo único que lo hace entretenida sea el conjunto de actores y sus situaciones que más que grotezcas son posiciones ridículas. Quizás para ver si no dan otra cosa, pero ni de coña pagar por ver este film ~~Me ha gustado mucho esta película ya que a pesar de su complejidad tiene un mensaje claro,el amor es liberador. 1 relación que empieza como "amigos con derecho a roce" y que se va complicando en autentico amor pero ninguno de los 2 quiere admitirlo y ni siquiera lo ven o quieren verlo ya que aceptarlo supondría exponerse al amor, entré medias, personas de por medio, confusiones y separaciones para por fin volver al punto de inicio que es el amor, se dice, se acepta y se disfruta de él, mensaje claro, el amor si es de verdad es fácil, no nos mintamos a nosotros mismos y disfrutemos de él.

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7 noviembre 2015 6 07 /11 /noviembre /2015 10:55
Correr es una filosofía

Libro superficial pero divertido de la italiana Gaia de Pascale sobre la afición, la obsesión, la moda, la patología y el arte de correr. Sin llegar a ser frívolo, el libro trata de recoger ejemplos históricos, literarios, mitológicos de corredores famosos por una u otra razón, sin tratar de establecer un manual práctico para corredores, ni un libro de autoayuda para vencer la dinámica costosamente física -y psíquica- de esa actividad deportiva, ni un intento de acercamiento a la mentalidad del corredor y el análisis deportivo sobre la posible lista de compensaciones y retos que articula. Bajo la admonición "Correr te hace feliz", aserto que debe basarse en la evidencia científica de que el ejercicio intento dispara la adrenalina y la neurocortisona (aunque como es natural depende mucho de las circunstancias y la cantidad de tiempo y esfuerzo, si no que se lo digan a los practicantes de maratones) pero que es tan discutible y matizable como cualquiera otro proposición sobre el futuro de algo. Dicen algunos, exagerando la metáfora que correr es "como un sinónimo de la libertad, más allá de los frenos sociales y culturales y los límites de cualquier prisión (física, mental, real o emocional)". Ma parece que son ganas de marear la perdiz, pero bueno. Lo cierto es que las variadas historias que nos proporciona Gaia (bello nombre para una mujer) aprovecha el anecdotario histórico y literario para hablarnos , a veces con pertinencia, otras cogidos por los pelos y alguna decididamente impertinente, de Hermes (¿por las alitas en los pies?) y Aquiles (que Homero entre otros epítetos califica como "el de los pies ligeros"), hasta Murakami que escribió un librito pasable de sus afanes y sufrimientos como corredor de maratones) y Kilian Jornet (este muy pertinente, pero poco aprovechable dada su carcterística de fenómeno biológico) , pasando por Jesse Owens, Emil Zátopek y la tribu de los Tarahumara (aunque mejor los de los africanos etíopes, bantúes y etc).

Bueno, libro oportunista, que no oportuno, que uno lee como curiosidad más que como diversión o aprendizaje.Entra dentro de esta casi histérica movida por el culto al cuerpo (atlético si es posible, of course) que aparece como compensación de tanta neurosis laboral, inseguridad económica y falta de valores sólidos que no sean el dinero, el poder o el sexo.

FICHA

CORRER ES UNA FILOSOFÍA.-Gaia de Pascale.-Duomo ediciones.-traductores: Elena del Amo y Beatriz Galán Echevarría.-14.50 €

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6 noviembre 2015 5 06 /11 /noviembre /2015 09:52
No molestar

Como en "La cena de los idiotas" de Francis Veber, aqui se juega con lo cotidiano para sugerir el disloque, la maldad y la estupidez que desequilibran la vida tanto por responsabilidad nuestra y de nuestras actitudes cuanto por la impericia, el abuso y la torpeza y el egoísmo de los otros. La película no defrauda y está bien si se pretende pasar un rato agradable en el cine. Michel, el protagonista de "No molestar" (2014), se dispone a escuchar un disco que lleva años buscando y todo a su alrededor parece conjurarse para impedírselo. Eso da algo de risa y la mayoría del tiempo nos hace sentir vergüenza ajena y un poco de desdén e irritación hacia el protagonista incapaz de ver más allá de su ombligo. Con un final inverosímil dado lo que conocemos no se logra dar con el tono adecuado y acabar irritando al público.

La comedia de Patrice Leconte se sitúa entre el genio de Tati y la charlotada de Louis de Funes. En apenas 79 minutos veremos desfilar por el piso del protagonista a su esposa (en plena crisis emocional), a su amante (con problemas de conciencia), a un albañil “polaco” indocumentado, a una chacha española con sinusitis (encarnada por Rosy de Palma), a su hijo irresponsable, a un amigo gorrón y traidor, a un vecino cotilla y hasta una familia de filipinos. Cada vez que intenta poner su vinilo algo le impide disfrutarlo: la puerta, el móvil, estrépito de obras en casa, una fiesta de vecinos, la visita inesperada de la amante... Basada en una obra teatral de Florian Zeller, no supera ni “La cena de los idiotas” (1998), ni “Después de usted” (2003), ni “Tímidos anónimos” (2010). Y por supuesto a años luz de películas anteriores de este director como “El marido de la peluquera” (1990), “La viuda de Saint-Pierre” (2000) o “El hombre del tren” (2002).

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5 noviembre 2015 4 05 /11 /noviembre /2015 16:42
Aforismos de Baltasar Gracián

Con una introducción sabrosa de José Ignacio Díaz y su selección de aforismos de los celebérrimos textos del sabio aragonés -- soberano del sentido común y el ingenio-- Baltasar Gracián, la zaragozana Larumbe, edita en su colección Chicos, un pequeño volumen deliciosamente encuadernado e impreso, que introduce al lector no avisado en la gracia, ironía y a veces ácido sarcasmo crítico del gran Gracián. Y para el conocedor y degustador de la prosa límpida y audaz de aquél genio de mediados del siglo XVII, una selección de píldoras condensadas de la vacuna graciense contra la hinchada retórica de nuestro siglo. Los dibujos de Alberto Cirac, Tinaja, dan un sello divertido y rompedor a esta edición.

Como curiosidad bibliófila apuntar que la primera edición de ese "Manual" de consejos aforísticos de Gracián se publicó en tamaño más o menos tan pequeño como el actual (evidentemente sin dibujos) y que fue un éxito en toda Europa, sobre todo entre filósofos y políticos (hubo algún príncipe o gobernante que alternaba alguna de las obras de Maquiavelo con las de Gracián).

Una suculenta bibliografía, un glosario y unos apuntes biográficos completan el volumen, muy bien aprovechado dado su tamaño. La dinámica de lectura de un libro así es bastante clara: puede el lector empezar por la primera página y terminar en la última, O, casi mejor, dejar que la suerte o la casualidad guíen tus dedos e ir saboreando una página al azar, cambiando cada día o permitiendo que alguna vez se repita la misma. No se agota en una lectura y siempre evoca y sugiere o inspira. Y así uno lee un día "La estimación se consigue menos cuanto se busca más; depende del respeto ajeno y así no se la puede tomar uno, sino merecerla de los otros y aguardarla". O, "saber negar. El no y el si son breves de decir y piden mucho pensar", o, "La condición del amante tiene la mitad de diamante en el durar y en el resistir". Son treinta y seis aforismos acompañados de comentarios del propio Gracián, algunos ilustrados y otros no. Es un librito que uno debiera tener a mano en la mesita de noche y darle unos minutos de reflexión a uno de ellos cada noche antes de dormir. Y al siguiente día meditar en lo leído. Es una terapia de sentido común y lucidez. Que a la mayoría tanto nos falta.

FICHA

AFORISMOS DE BALTASAR GRACIÁN.-Edición de Jose Ignacio Díaz.- Dibujos de Alberto Cirac.- Ed.Larumbe.- 91 págs.

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4 noviembre 2015 3 04 /11 /noviembre /2015 09:47
The man from UNCLE

Inconfundible Guy Ritchie: un ritmo endiablado, cierto acre sentido del humor que a veces es bastante infantil, buena coordinación con sus actores (le encanta el grupo o el dúo masculino, sin guiños transgresores) y lo demás viene por añadidura. filme de espías, comedia de acción o "revival" de las antiguas películas de espías del tiempo del telón de acero. Ni que decir tiene que a los cincuentones les sonará todo, aunque con distintos rostros y distintas maneras. Napoleón Solo, el hombre de CIPOL (UNCLE en inglés) fue una serie en luminoso blanco y negro que la televisión estatal emitió cuando aún no existían más que dos cadenas en todo el país. La novedad estriba en que los dos agentes serán, uno norteamericano y el otro ruso y los malos serán, claro está, los nazis sobrevivientes de la derrota. Tópicos a mansalva y una ambientación cuidadísima hacen rodar la cinta con referencias al humor, al glamour de los lejanos sesenta, todo en suma entretenido y pleno de referencias a aquél tiempo pasado que en muchas cosas fue peor y en otras, más simple.

Henry Cavill, como Napoleón Solo, podría ser otro james Bond al estilo del último Bond de Sean Connery cuando se parodiaba a sí mismo. El mérito de Cavill es que hace el mismo ejercicio casi al principio de su carrera. Excelente también su compañero, el ruso, Hammer, conformando entre los dos un dúo magnífico que suena mucho al de Sherlock y el doctor Watson, en la versión magnífica que hizo Richtie en dos ocasiones de los personajes inmortales de Conan Doyle. En esta ocasión, el resultado final es entretenido pero no mordaz, atrae pero no convence y le sobran secuencias en que no se sabe muy bien a qué palo juega el director (el ruso tratando de frenar un coche con los pies, por lastimoso ejemplo).

El listón humorístico sube de nivel en los diálogos entre los tres protagonistas. Mientras la recreación del mundo de los 60 y la guerra fría está muy bien, el nivel de espectacularidad y novedad de las escenas de acción no rebasan la mediocridad cien veces visionada., No es una película mala, pero me decepciona un poco siendo el director que es. Un punto más a favor: la presencia de Hugh Grant con su encanto de siempre y su sello "british" pese a que no deja de ser siempre un personaje fiel a sí mismo.

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