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20 septiembre 2015 7 20 /09 /septiembre /2015 15:57
El último pasajero

~~Last Passenger" es de esas películas que, sin tener nada especial, consiguen enganchar al espectador por la manera en que consigue incrementar una tensión gradualmente desde el primer minuto para acabar en un auténtico tour de forcé imposible de predecir en las primeras escenas. Es de esas historias por la que Hitchcock hubiese dado la vida pues cuenta, sin demasiadas estridencias, la historia de las seis últimas personas que quedan en un tren de cercanías cuando descubren que no tienen manera de detener el tren. La historia es simple, el guión es correcto (quizás falla en su desenlace) pero el buen hacer del director y los actores convierte a "Last Passenger" en un divertimento sobrio, magníficamente rodado y con una capacidad de entretener que no decae en ningún momento. Gran parte del merito es del actor principal (Dougray Scott) y de la elegante dirección del debutante Omid Nooshin que huye de filigranas y se dedica a rodar de la menjor manera posible una historia que ya de por si es potente. Una buen película, con personajes sólidos, capacidad de entretener y que no trata al espectador como un idiota. Que ya es mucho... Totalmente recomendable

~~En principio, la idea tiene su aquel: un tren lanzado a toda velocidad y conducido por un psicótico sediento de venganza. Pero para trenes, este año ya hemos tenido Snowpiercer, fallida, pero de lo más interesante que se ha visto en mucho tiempo dentro de un tren. El último pasajero narra los esfuerzos de los escasos pasajeros (cuyo número va decreciendo a manos del misterioso asesino) por evitar el choque que acabará con sus vidas. Escaso presupuesto, actores poco conocidos, ambiente claustrofóbico, pero situación alargada como un chicle, y espantosos fallos de guión, relacionados con la forma de parar un tren: véase la escena del túnel. Fue en ese momento cuando tiré la toalla y pensé que Omid Nooshin no había consultado a fondo la Wikipedia ni pedido consejo al equivalente de la RENFE británica. Una pena, porque habría podido ser mejor~~ La velocidad que alcanza el tren no es el mismo que el ritmo interpretativo del film, se hace lento y tedioso en ocasiones. Lo único que salva esta situación es el continuo suspense. El pasajero malote que viaja con ellos es una caja de sorpresas, con una carga muy poco creíble que va ganando sensibilidad y empatía con el resto de los personajes. Fue con el que menos conecté y más falso me pareció. Película pasa-ratos que al menos no se hace muy larga y entretiene para un domingo por la tarde sino hay algo mejor que hacer... Veo "El último pasajero", la película que con guión y dirección de Omid Nooshin, protagoniza Dougray Scott, quien encarna a un médico viudo que con su hijo de 7 años ha cogido el último tren que sale de Londres y en el que sufrirán una serie de desventuras, merced a los deseos del conductor. Es cierto que el buen empleo de la música refuerza la situación de angustia, que las interpretaciones son creíbles ( haciendo frente los actores -con honor-a múltiples primeros planos) y que los efectos visuales son correctos, pero la lentitud de la primera parte, el débil guión y la falta de chispa, hacen de este film un mero producto de entretenimiento sin muchas pretensiones

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19 septiembre 2015 6 19 /09 /septiembre /2015 14:57
Extraction

~~DirectorTony Giglio GuiónTony GiglioFotografíaJesse BruntRepartoJon Foo, Falk Hentschel, Vinnie Jones, Joanne Kelly, Sean Astin, Danny Glover, Adam Croasdell, Brandy Grace, Adam Tsekhman, Paul Duke, Chad GuerreroProductoraRanger 7 Films / Sony Pictures TelevisionGéneroAcción. Thriller SinopsisMercy (Jon Foo) es un soldado de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos que deberá liberar a un preso bajo el estricto régimen de Chechenia.

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18 septiembre 2015 5 18 /09 /septiembre /2015 22:05

~~Tiene algo de Soldado Universal...algo de Matrix...algo del Transportador...algo de X-Men...y algo de Terminator,pero que no encaja nada entre si. Actores que no representan nada...creería que Rupert Friend irá de candidato a peor actor en los Premios Razzie,mejor dicho está película no merece que le siga escribiendo más líneas. Es muy mala...y si eres cinéfilo y has visto buen cine,te quedas en la sala,porque de vez en cuando hay que dejarse torturar por una película mala para poder criticar a los realizadores y actores...y así, tenerlos en cuenta para no volver a ver nada de ellos en el futuro.

~~Bueno, vi Agente 47. Es una película de acción básicamente. Trata sobre la deformación genética de las personas para crear super soldados con capacidades que rayan lo sobrenatural y esas cosas. Su acción intercala tiroteos y algunos combates mano a mano. Es una cinta que tiene una acción un poco estilizada, con mucha tecnología en su temática, pero las escenas de acción no se ven reales, parece un mundo futuro que yo al menos no lo creí.No explica muchas cosas y los cambios en el personaje femenino no se explican muy bien. Palabras mas, palabras menos, la cinta no me gustó. Es como para adolescentes o publico con facilidad para digerir estas cintas.Publico poco exigente. No te la recomiendo. Si lo tuyo es la acción hay otras opciones mejores como Misión Imposible 5. Su argumento muy vano, escenas de acción poco creíbles y muy predecible. spoiler: Sangre gratis no significa buena acción. En una cinta de acción el enfrentamiento debe ser un medio para desarrollar el argumento, no el fin de la cinta. No critico a los actores, es difícil hablar de ellos con estos personajes. Creo que mas bien es el director quien quiso hacer así su trabajo. En ningún momento te engancha su trama. Gracias a Dios es corta. El protagonista y el villano se enfrentan en peleas bien coreografiadas, sin ser mucho mas. Increíble que aun hoy en día, los sub-villanos disparen ráfagas de sus armas automáticas y todos los disparos dan al piso o pasan cerca de los protagonistas y estos con un solo disparo abaten al villano de turno. Es constante en esta cinta. Hasta caen ( los villanos) de forma muy coreográfica, dando saltos y piruetas nada creíbles. Thomas Kretschmann, buen actor , totalmente desapercibido aquí. En fin no le veo cosas a su favor. Ahhh, lo olvidaba, parece que habrá Agente 48.

~~El relanzamiento de la posible franquicia cinematográfica de la adaptación del videojuego de ‘Hitman’, consigue dejar muy atrás el primer intento realizado con la película estrenada en 2007, y aunque el guión presenta diversos huecos, la película resulta un entretenimiento eficaz. Rupert Friend interpreta al Agente 47, un asesino de élite modificado genéticamente desde su niñez, al igual que muchos otros, incapaces de sentir miedo o cualquier tipo de sentimiento o emoción, lo que lo convierten en una máquina de matar, y que debe cumplir la misión de asesinar al líder de una corporación que intenta apoderarse de los secretos de la organización que ha creado a los agentes. Para ello debe encontrar al hombre que lo ha creado, y la única opción es ir detrás de su hija (Hanna Ware), una chica que vive solitaria en Berlín y que deberá descubrir su propia identidad, huyendo del Agente 47 con la ayuda de un tipo misterioso llamado John Smith (Zachary Quinto). Durante el primer acto, la confusión por identificar quienes son los buenos y quienes los malos consigue dotar de cierto interés al guión de la película, los personajes, aunque con mucho trazo grueso, presentan características interesantes y cuando al final se revelan los roles todo el resto del film se convierte en una seguidilla de secuencias de acción sin parar. Con algunas características que la asemejan a películas como las de las sagas de James Bond o Misión imposible, aunque nunca consigue alcanzar tales niveles, Hitman: Agente 47 logra hacer olvidar toda precariedad proveniente de su libreto para presentar una película de acción con secuencias que atrapan y entretienen, siempre y cuando el espectador consiga dejar la lógica completamente de lado.

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17 septiembre 2015 4 17 /09 /septiembre /2015 08:23
Eternal

Magnífico thriller que está pasando casi inadvertido y que, a pesar de algunos defectos argumentales y de dirección, es para tener en cuenta. Hay un trasfondo de ciencia ficción, pero de esa que roza la posibilidad y que por tanto ha sido objeto de múltiples interpretaciones cinematográficas. El tema de una cierta inmortalidad es uno de los tópicos eternos y perdonen la redundancia, de la literatura, la filosofía y el cine (no olvidaré nunca la reflexión del ácido y divertido Jonathan Swift cuando en uno de los viajes de Gulliver le lleva a un país donde las personas no mueren nunca. La visión que nos ofrece es de una desgarradora y terrible sensatez. El cambio de cuerpo, el gastado al hoyo y el nuevo al bollo, es un elemento bien explotado en "Eternal" y así vemos al super currante Ben Kingsley (no se pierde ni una, bodrios incluidos) habitar el cuerpo joven y molar de Ryan Reynolds, con tópicos de lo más divertido y humano (la hilera de secuencias rápidas mostrando la actividad sexual "recuperada" del viejo Ben convertido en Ryan. Los guionistas, los hermanos Pastor, son españoles y a pesar de los pesares logran una historia dinámica, creíble, con notas de humor y con final inevitablemente feliz, cosa que suele alejar este tipo de filmes de una cierta excelencia. El director hindú Tarsem Singh (Blancanieves ,"Mirror, Mirror") nos ofrece ambientes delirantes e ilusorios, usando con liberalidad del color y el movimiento rápido de la cámara. El trasplante de la mente en un cuerpo joven y sano es la posibilidad que analiza la película con el realismo suficiente de apoyarla en los vectores previsibles, ambición, poder, dinero y tecnología punta. Pero es un proyecto dirigido a personas de una gran ejecutoria en los planos financiero o intelectual (aunque según se nos muestra en la película parece dirigirse más a los primeros). La gracia argumental consiste en que no se limitan a explotar las posibilidades del cambio, sino que abren una nueva via de tensión al meternos en una subtrama que se convierte en principal: ¿de quién el es el cuerpo joven y por qué está disponible pese a su juventud y salud? Nos dicen al principio que es un espécimen biológico de laboratorio. Pero no es así. Pertenece a una persona real, con su propia historia. El "joven" Ben-Ryan decide investigar, debido a las visiones que producen los medicamentos para borrar la vida anterior -la del joven- y dejar que la vieja personalidad se imponga. A partir de aquí el interés decae un tanto debido al ambiente de thriller que se desencadena, las reiteraciones son continuas y la subtrama de persecuciones--faltas de credibilidad- , luchas, contactos y demás, no acaba de funcionar. Aún así la película se deja ver y a pesar de los excesos y defectos apuntados es una película digna y entretenida, aunque deje en apuntes lo que podría haber sido una línea argumental seria y mucho más inquietante.

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15 septiembre 2015 2 15 /09 /septiembre /2015 09:08
Whisna, el jardín de las luces

La pereza del reseñador de solapas de la editorial ha colocado alegremente al tal Kaplan ( en realidad un pseudónimo de origen cinematográfico, ver Hitchcock, de Juan José Flores) en la estela victoriana e imperial de Kipling. Mal hecho. No hay absolutamente nada de la vivaz y jugosa prosa del maestro ingles en esta fábula orientalista que bebe en las fuentes del budismo y se nutre más del amor a las metáforas espirituales de un Herman Hesse, por ejemplo. Tanto en "Sidharta" como en el "Juego de los abalorios" o en "Narciso y Goldmundo", el amigo Flores, que comparte nombre y apellido con un presidente de Ecuador, ha encontrado seguramente inspiración para su texto, adornándolo con pinceladas poéticas a lo Tagore.

Se trata de un "bildungroman", un relato de iniciación espiritual y de crecimiento personal en el que el misterio, los animales totémicos dotados de voz e inteligencia, la fuerza misteriosa que nos evoca los relatos de Don Juan de Castaneda, la evocación del mundo de los sueños y la realización, son ofrecidos de manera simple pero con vocación demasiado trascendente. Con unos diálogos de cierta pretenciosidad y tan naturales como un decorado teatral, estilo que suele utilizarse en este tipo de relatos. Un viaje iniciático que nos lleva a ese lugar secreto de la selva, un lugar "apacible, en este templo olvidado, en el amable jardín como de otro mundo que constituye su corazón mismo, parece ser posible la paz permanente entre los que se oponen, para suspender las leyes que fiera de aquí son casi inamovibles" (pág.106). Un viaje lleno de "enseñanzas", dificultades o obstáculos a superar. Para terminar el escaso centenar de páginas con un dictatum wagneriano: "Mantened el esplendor del jardin de las luces, y viva la llama de nuestros deseos, ahondad en el silencio del que toda vuestra sabiduría surge". Silencio, pues.

FICHA

Whisna, el jardín de las luces.-J.D. Kaplan.- Ed. Obelisco.-119 págs. 9 euros.

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13 septiembre 2015 7 13 /09 /septiembre /2015 08:29
MEMORIAS DE MARY WATSON

Deliciosa novela del académico francés Jean Dutourd (murió en 2011 a los 91 años) donde rescata a los personajes de Conan Doyle, Sherlock Holmes, el doctor Watson y la que acabaría siendo la esposa del doctor, Mary, para tejer con ellos la trama de su libro. La protagonista y narradora es Mary Morstan, que trabaja de señorita de compañía con una acaudalada dama, Mrs. Forrester (que había sido amante de Napoleón III) y que se codeaba con el "tout París" ,lo que le permitirá al ingenioso Dutourd meter a personajes reales como Oscar Wilde, los poetas Verlaine y Mallarmé que se codean con otro personaje de la saga Holmes, y no cualquiera, el profesor Moriarty.

La inteligente y observadora Mary nos describe con habilidad su vida, su horfandad prematura, sus años de internado y la desaparición misteriosa de su padre, el capitán Morstan, implicado en el robo de un gran tesoro hindú en Agra. Usando con maestría las técnicas de Conan Doyle, Dutourd nos describe las actividades de Holmes, los detalles del caso del tesoro hindú, sus reflexiones y la aparición de Watson del que la narradora, Mary, se enamora de inmediato, siendo correspondida con pasión contenida y modales victorianos. Los encuentros de los personajes ficticios con los reales están maravillosamente bien descritos y uno reconoce sin demasiada dificultad el ingenio y la ironía de Wilde.

Nuestro autor se permite ciertas licencias con las historias de los personajes de Doyle, como la infancia y juventud de Moriarty, Holmes y Watson, destacando como es justo la "maestría narrativa" del doctor y jugando en la última página con una broma genial: Wilde le propone a Watson que los libros que deberá escribir sobre Sherlock, los firme con pseudónimo: Arthur Gordon Doyle.

FICHA

MEMORIAS DE MARY WATSON.- Jean Dutourd.- Ed. Noguer. 252 págs.

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12 septiembre 2015 6 12 /09 /septiembre /2015 14:08
EN LUGAR SEGURO

Novela del escritor norteamericano Wallace Stegner (1909-1993), que entra por derecho propio en la categoría de excelencia o de "descubrimiento" de una voz lúcida y magistral en el territorio de la narrativa de ficción (al menos en lo que a este crítico concierne). Editado por "Libros del Asteroide" y con una lúcida advertencia para lectores del escritor Ricardo Menéndez Salmón, la novela, con una cuidada traducción de Fernando González, se inscribe dentro del género intimista y sentimental --llamaríamos mejor emocional-- del fuste de un Scott FitzGerald y con la estoica seriedad hacia sentimientos y emociones de Hemingway o Faulkner, la frescura y espontaneidad narrativa de Henry Miller o la fecundidad psicológica en la descripción de caracteres y relaciones entre sexos de un Henry James.

Fue publicada en inglés en 1987 y cuando su autor contaba con 78 años de edad lo cual es una clave necesaria para comprender la enorme madurez del análisis que se nos ofrece de la amistad entre dos jóvenes parejas que se extiende a través de decenas de años y muchas vicisitudes de todo signo que van afectando no sólo a las parejas y cada uno de sus miembros hasta las que van cambiando el destino de una nación joven y llena de vigor. Ya desde la frase inicial: "Voy flotando hacia arriba en medio de una confusión de sueños y memoria...", hasta la que cierra el libro, 378 págs. después de alucinada lectura, "Pero ahora veo la figura, como con polvo de oro a la luz de la luna, que avanza firme...se ve borrosa, la sombra se enreda entre sus pies, pero avanza sin pausas..." nos resume la rememoración literaria del pasado, como un Proust que nos narra la épica historia interior de cuatro personas cuyo reencuentro en la última madurez, dan sentido al título de la novela, ya que esa amistad repleta de sentimientos dentro de la polaridad de lo humano es sin duda el "lugar seguro" psicológico y vivencial que toda persona ansía y rara vez logra disfrutar.

Al contrario que Proust, la rememoración de Wallace sobre las vidas y relaciones entre una pareja rica del Este y una pareja pobre del oeste traspone -sin menoscabo- la línea de lo íntimo con el enfoque -muy norteamericano- de una vocación de servicio al progreso del país y de la sociedad, una vocación de cambio que se justifica en principio por los años en que comienza la narración, la época de la Depresión, y de mejora dentro del cuadro argumental, el escenario básico donde se desarrolla la novela, el medio ambiente académico universitario. En cierta forma es el enriquecimiento de un tópico literario que supo hacer arte la pluma de Chejov: la reunión de un grupo de personas en torno a la muerte de uno de los miembros del clan, Charity Lang. Bajo la firme y poética advocación del narrador, Larry Morgan, más de cuarenta años de esa vida son evocados y resumidos en esa reunión de personas que han sido tocadas por el amor y ahora se reencuentran en el territorio hermoso y nostálgico de la ternura y el respeto.

Gran novela, vive Dios.

FICHA

EN LUGAR SEGURO.- Wallace Stegner.- Libros del Asteroide. Trad. de Fernando González.- 378 págs.-21,95 euros.

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10 septiembre 2015 4 10 /09 /septiembre /2015 08:16
Matar al mensajero

Magnífica película de Michael Cuesta, en la que se plantea el eterno dilema de los medios de comunicación en el pasado siglo y en este: hasta qué punto pueden defender y publicar la verdad de los hechos cuando en el lado oscuro del dilema se encuentra el poder político. ¿Recuerdan la película de Alan J. Pakula, "Todos los hombres del presidente" sobre el caso Watergate? Pues aquí tienen una nada desdeñable cinta sobre otro caso que movió historias y problemas, la financiación de la "contra" nicaragüense por la CIA gracias a los millones conseguidos por el narcotráfico. El caso lo destapó un periodista muy hábil de un periódico de tercera fila en provincias. Precisamente se tratará del "mensajero" al que, en frase clásica, se suele matar en lugar de poner en el punto de mira a los culpables verdaderos. Es la historia --real-- de Gary Webb, periodista del "San José Mercury News" que a mediados de los noventa destapó --ante el odio y el juego sucio de lumbreras como "The New York Times" o el "Herald Tribune"-- el citado caso de la CIA vendiendo drogas para financiarse sin pasar por el Congreso. La tensión argumental está muy bien llevada y uno arde de indignación cuando ve el juicio de brujas que le montan al pobre Gary, que acabaría suicidándose años después. Ajustadísimo y creíble Jeremy Renner como protagonista, Ovillo de intereses y corruptelas, tan bien expuestos que uno cree estar una de aquellas cintas de los setenta que te conmovían al relacionarse con los abusos del poder y su práctica impunidad.

Sin embargo, hay un pero, el afloje de la tensión narrativa en la última parte del filme y el desvaído final que trata de suplir con mensajes escritos presentados sobre pantalla negra antes de los créditos finales. La eficaz critica a los medios de comunicación, la supuesta libertad de prensa y los poderes fácticos en la sombra, tras los grandes periódicos y televisión, que ejercen una interesada censura y manipulación. Hasta aquí bien, pero uno se pregunta porqué Cuesta deja todo colgado y no entra en ese final creando una relación perversa entre esos poderes y el trágico final del protagonista. El relleno del drama familiar y las relaciones de la esposa y los hijos con el pobre periodista suenan a algo visto ya y adocenan una película que podía haber sido más que magnífica. memorable. Pero se ha quedado en buena.
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6 septiembre 2015 7 06 /09 /septiembre /2015 08:30
ASÍ EMPIEZA LO MALO

Javier Marías sigue escribiéndose a sí mismo y sus circunstancias. No es un creador absoluto sino un taumaturgo de su historia, sus pensamientos y sus reflexiones y vivencias convenientemente manipuladas. Pero si es , como Proust salvadas las distancias o Miller, un fabulador de su propio mundo, con sus conocidos, amigos, enemigos y circunstancias. El argumento novelesco no es lo más importante. lo es la materia prima que es escritor de raza va desenvolviendo ante los ojos asombrados del lector. En esta novela, el narrador que va madurando como la hace el mismo escritor, nos cuenta dos historias entrelazadas y convergentes la de una mujer y la de un país desdichado que, cómo no, es el nuestro.

El mundo del cine, un maestro resabiado que contrata a un joven ayudante y aprendiz de todo que debe hacer su iniciación a través de la pareja lamentable que forman el director y su mujer. Hay elementos de familiares y amigos de Marias mezclados en esos personajes, pero fácilmente discernibles para los conocedores del afán fisgón-notarial del escritor, que bucea en su realidad cercana para alimentar su inspiración. Un bildungroman que nos muestra a un narrador que madura desde el silencio y la reflexión, sin filosofía, sin estructura moralista ni moraleja alguna. Complejidad en la narrativa que precisa de un epílogo para aclarar las cosas. Los fans de Marías pueden relamerse de gusto. El meollo proposicional de la novela es algo muy querido al autor, la realidad y la verdad, los velos que la cubren y la racionalidad y el silencio estoico que son precisos para esa labor. En el seno de la trama, una serie encadenadas de hechos, secretos, indignidades o debilidad, mezquindad y orgullo. Podredumbre familiar, social y personal vinculada a la podredumbre de un país que convierte una guerra civil en un juicio brutal de intereses e indignidades, de maldad e indiferencia, de culpa y de odio. Marías se sirve a gusto: hay una crítica feroz contra los que cambian de camisa según sople el poder, los vendidos, los mentirosos, los fanáticos y los corruptos. Ajuste de cuentas a un país con mala memoria que sigue viviendo de espaldas a la corrupción, al cretinismo y a los excesos del poder. Es difícil mantener el pulso y la tensión en una orquestación tan compleja, así que Marías va perdiendo fuelle y vuelve al relato de costumbres, al detalle nimio que divierte o se vuelve delicado o turbador. Como detalle, el retrato que hace Marías del filólogo Francisco Rico, amigo suyo creo, que ilustra un principio habitual en nuestro autor: su afán de multiplicar "cameos" en sus novelas de gente conocida, amigos o menos, que hacen bullir de interés, humor e ironía, cuando no franco cachondeo hiriente, a la grey de la cultura madrileña y zonas limítrofes.

No obstante o quizá por todo lo dicho, la novela es recomendable: no se puede negar a Marías un deseo legítimo, honesto y vigoroso de desvelar todos aquellos disfraces que esconden una verdad dura que no gusta casi a nadie, la de los que manipulan y han manipulado lo realidad de los hechos históricos y deleznables que propició la guerra civil y la infame catadura de muchos de los vencedores o de los que se escondieron bajo ellos para mejor medrar.

ASÍ EMPIEZA LO MALO.- Javier Marías. Alfaguara. Madrid, 2014. 534 páginas. 21,50 euros

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4 septiembre 2015 5 04 /09 /septiembre /2015 08:17
Els jueus catalans

El filólogo Manuel Forcano nos ofrece una interesante historia de la existencia, obras y valores de los judíos catalanes que interesa a cualquier persona que bucee en la historia de Cataluña. Como en todas partes la presencia de los judíos está íntimamente relacionada con la literatura, la ciencia, la geografía, filosofía y teología ( y la misteriosa Cábala), el comercio y la vida financiera del lugar. La labor de documentación de Forcano es excelente y descubre algunos hechos y datos que sorprende y atraen al lector, con un estilo bastante detallista y pedagógico. Precisamente, indagando en la historia general, Forcano nos cuenta que las mejores escuelas de la cábala, conocidas en todo el mundo judío, estaban en Barcelona y Gerona (ciudad conocida como "Madre de Israel"). Otro dato significativo es que el primer diccionario de la lengua hebrea fue escrito por un judío de Tortosa.

Lo cierto es que el libro de Forcano despierta una pregunta, ¿por qué quedan tan pocos testimonios de la labor de los notables judíos en estas tierras cuando su presencia está documentada y en el siglo XV se consideraba a Barcelona uno de los lugares más respetados por los judíos? Al parecer en los archivos catalanes hay muchísimo material documental de las actividades, modos de vida y labores intelectuales realizadas por los miembros de esa comunidad. Desde el siglo X hay constancia de esas actividades, algunas tan meritorias como la del citado lexicógrafo hebreo de Tortosa y el de Ibrahim ibn Yaqub, un geógrafo cuyos mapas europeos fue esencial para el avance geográfico de árabes y cristianos (al parecer fueron usados por Marco Polo) La invasión almohade de siglo XI fue el primer motivo de emigración judía (hacia el norte de Africa) . Uno de esos emigrantes, Abraham bar Hiya, conocido como "el barcelonés" hizo las traducciones del saber filosófico y científico greco-árabe al hebreo.

Considero útil y oportuno el libro de Forcano y le deseo la suerte de influenciar a otros historiadores y ensayistas a bucear en ese pozo pleno que es la presencia judía en Cataluña, que parece estar bien nutrida de documentación pero sigue siendo un jardín secreto.

FICHA

ELS JUEUS CATALANS.- Manuel Forcano.- Angle editorial.-381 págs.

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