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15 octubre 2015 4 15 /10 /octubre /2015 14:25
Doble identidad

Película entretenida aunque innecesaria. Un thriller más de Bharat Nalluri, de sello inglés bien cuidado y técnicamente magnífico, aunque con una estética, un tratamiento y un nudo argumental que se limitan a mimetizar de alguna manera del modos y maneras de Bourne hasta el nuevo Bond o los cuidados movimientos de ajedrez de la serie Misión Imposible. "Doble identidad: Jaque al MI5" es un thriller correcto, que no deja ningún residuo en la memoria cinéfila. El protagonista, que será familiar a los que siguen "Juegos de tronos" reconocerán al muchacho montaraz de Jon Nieve, Kit Harington. Los demás actores y actrices Peter Firth, Jennifer Ehle, Elyes Gabel, Lara Pulver, Tuppence Middleton, David Harewood, Tim McInnerny, Lasco Atkins, Shina Shihoko Nagai, Elizabeth Conboy, Eleanor Matsuura, cumplen sin más, quizá con la salvedad de Peter Firth que da la réplica actoral desde la madurez al protagonista y muestra maneras muy dignas y convincentes.

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14 octubre 2015 3 14 /10 /octubre /2015 08:13
ARENAS MOVEDIZAS

Henning Mankell, el maestro sueco de la novela negra nórdica, murió el pasado cinco de octubre vencido por un cáncer que le fue diagnosticado menos de un año antes. Tenía 67 años. Como una fórmula de apoyo psicológico ante la devastadora noticia del cáncer, Mankell, fiel a sí mismo, a su vocación creativa, buscó una fórmula para paliar la desesperación e hizo lo que le era más propio: escribir sobre ese amenazante desafío que le lanzaba inopinadamente en manos de la muerte y el fin. Precisamente la vecindad a una muerte segura le hizo recurrir al pasado como una especie de consuelo reafirmativo de su vida y entre otras cosas, recordó su miedo infantil a dos tempranas muertes, la de caer en un lago o rio helado tras romperse la capa de hielo que lo cubre o la de ser absorbido por arenas movedizas en un desierto, imagen aterradora que debió ver en el cine o leer en algún libro de aventuras. Para Mankell ese es el símbolo gráfico del mayor horror, la desaparición imprevista y accidental, cosa que le había empezado a ocurrir desde el duro momento en que el médico le habló de su enfermedad. El escritor se refiere a su "lucha silenciosa para sobrevivir a las arenas movedizas" que eran "el agujero infernal del que, a la postre" consiguió librarse por unos meses, gracias a la redacción del libro que ahora edita Tusquets. Ya que para él, "Coger un libro y perderme en el texto en los momentos difíciles ha sido siempre un modo de buscar alivio".

La dimensión creativa, arte, fotografía, música, teatro, de Mankell, unida a su vertiente de apoyo social, de preocupación humana, de solidaridad (su labor en Africa es conocida y admirada) hacen de este ser humano una persona de excepción cuya muerte entristece un poco más a un mundo que no pasa precisamente por momentos de riqueza humanitaria. El libro es un álbum de recuerdos de su niñez, juventud y episodios salteados de su vida, como los concernientes a su labor en Africa un continente que conoció cuarenta años antes y nunca ha dejado de preocuparle y amarlo. Su primera novela, "Bergsprängaren" (El rompedor de rocas), es de 1973 pero sería en los 90 cuando comenzó a ser conocido internacionalmente gracias a una serie de once novelas protagonizadas por el inspector Wallander, iniciada por "Asesino sin rostro", de 1991. Hay que sumar a la serie de Wallander, una veintena de novelas, una docena de libros infantiles, además de obras de teatro y activista político de izquierdas. En sus obras, incluidas las policíacas, trazó un retrato crítico de la sociedad europea contemporánea, con temas como la integración de los inmigrantes, la violencia de género o el profundo malestar oculto en las sociedades "perfectas" de los estados nórdicos. "Son los otros quienes han inventado que Suecia es una utopía”, señaló en una entrevista publicada por "El País" en 2005. “Luchamos contra los mismos problemas que en España o Portugal, con la única excepción de que nosotros nunca hemos tenido una dictadura. En mis libros intento dar una imagen más real de Suecia. Aún así, es una de las sociedades más decentes en que se puede vivir".

"Arenas movedizas" es un conjunto de escritos sin un orden prefijado, como si siguieran el ritmo espontáneo de una evocación personal, un sistema eficaz para combatir la enfermedad y el terror a un futuro incierto. “Puede que no me atreviera a pensar en el futuro. Era territorio incierto, minado. Así que volvía continuamente a la infancia”. El libro acaba con una visita a su doctor que le informa que los citostáticos parecen haber eliminado algunos tumores y disminuido otros. "Eso no significa que estés sano", le dice. "Es una tregua", afirma. Y Mankell escribe: "En esa tregua vivo hoy...vivo con la esperanza de nuevos instantes de paz...en los que nadie me arrebata la alegría de crear o de contemplar las creaciones de otros". Ejemplar escritor y magnífica persona.

FICHA

ARENAS MOVEDIZAS.- Henning Mankell.- Trad. de Carmen Montes Cano.- 374 págs.- Ed. Tusquets.- 19,90 euros

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13 octubre 2015 2 13 /10 /octubre /2015 08:54
Misión rescate

"The Martian” es el título de la nueva película de Ridley Scott y trata de un astronauta (Matt Damon, muy lejos de su Bourne) que es abandonado en Marte al ser dado por muerto por la tripulación de la nave que le llevó allí en una misión abortada por una tormenta marciana de proporciones apocalípticas. Muy en su papel de Crusoe interestelar, Damon tiene que apañárselas para sobrevivir con los restos que ha dejado abandonada la misión. Cuando logra dar noticia de que está vivo a la NASA se desencadena una dinámica, tal vez lo más interesante desde un punto de vista sociopolítico, una tormenta interior sobre la conveniencia de pasar del tema, ocultándolo, o enfocar un probable aunque casi imposible rescate. Como se trata de una peli de aventuras, se pasa en puntillas por la cuestión y entra en funcionamiento el patrioterismo y los aplausos infantiles y abrazos ante cada logro en la sala de control (secuencia repetidísima en casi todas las pelis del tema viaje interplanetario). Basads en la novela homónima de Andy Weir la película recuerda inevitablemente los intentos de “Gravity” (2013) e “Interstellar” (2014) por restaurar el favor del público al subgénero espacial, aunque sin lograr la fuerza y el impacto de dos grandes éxitos de Scott “Alien” (1979) y “Blade Runner” (1982). Como en Robinson Crusoe lo más interesante de la cinta es el primer tercio en el que Damon debe hacer gala de su creatividad para lograr sobrevivir. El mejor desde un punto de vista interpretativo. Luego llegan las secuencias de la preparación y la ejecución del rescate. En ella hacen su papel con mejor o mayor fortuna Jeff Daniels, Sean Bean que parece haber pasado por allí sin más), Chiwetel Ejiofor y Kristen Wiig, como parte del equipo de la NASA. Ridley Scott es un viejo zorro de la industria del cine y sabe adobar sus películas con toques de humor (ya veces de ternura) a fin de que nos resintamos con las más de dos horas de metraje y los tecnicismos inevitables. Cine de calidad con resabios de pelicula palomitera para entretenimiento, que le resta valor y trascendencia al filme. Quizá lo más irregular sea la escasa importancia dada a la tripulación de la nave, desde Jessica Chastain, Kate Mara, Michael Peña, Sebastian Stan y Aksel Hennie, grandes actores que parecen estar de adorno en unos minutos finales que acaban al modo de El señor de los anillos, abrazos y risas absurdas. No obstante, se goza con las secuencias rodadas "en Marte" , con la banda sonora y los efectos visuales.

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12 octubre 2015 1 12 /10 /octubre /2015 08:49
Poeta en Granada

Las guías literarias sobre los lugares donde vivió y trabajó un escritor célebre no son cosa de hoy, invención lucrativa e interesada de nuestra época tan afín a esos objetivos, ya de antiguo los munícipes e interesados, comerciantes, libreros, editores, hoteleros, de la zona, solían cuidar y favorecer las visitas de extranjeros a los lugares citados. Y así se montó una floreciente industria en torno al Dublin de Joyce, al Londres de Dickens o Sherlock Holmes, al París de Proust, al Lübeck de Mann, la Cuba de Hemingway o la Nueva Orleans de O'Toole. Aquí se ha glorificado, aunque históricamente somos bastante reacios a reconocer importancia a la literatura, la Mancha de don Quijote y un poco el Madrid de Galdós. Sin embargo hogaño, levantado por los industriosos y fenicios catalanes, menudean los recorridos urbanos dedicados a autores conocidos y muy lejos de las genialidades apuntadas, como Zafon o Eduardo Mendoza en Barcelona.

Ahora le ha tocado el turno a un poeta genial, Federico García Lorca y su amada-odiada Granada, la "tierra del chavico", sociedad cerrada, envidiosa y mezquina en los tiempos previos a la guerra civil, que ahogaba a nuestro escritor y acabó matándolo. ¿Quién mejor que el hispanista irlandés Ian Gibson, que tan enjundiosamente ha buceado en la historia de España en general y en la guerra civil y la figura trágica de Lorca en particular? Su "Poeta en Granada" es, decididamente, una guía literaria de lugares y hechos históricos todos relacionados con la infancia, juventud, obra y vida del poeta, desde el pueblo de la Vega granadina donde nació, hasta los lugares que frecuentó, estudió y sufrió, hasta lugares relacionados con sus obras y, sobre todo, el negro episodio de su asesinato y el destino ignoto de sus restos (tema en el que Gibson ha tomado partido reivindicativo desde siempre entrando en una red de intereses cruzados y silencios sospechosos aun hasta el día de hoy).

El libro se divide en nueve paseos y consta además de un instructivo prólogo, los textos de Lorca donde se sitúan los lugares y un índice completo de los sitios mencionados. El mismo Lorca admite que “ser de Granada me inclina a la comprensión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío, del morisco que todos llevamos dentro”. Gran parte de su obra es un canto a ese talante de apertura a lo extraño, a lo divergente, a lo que incomoda por su diversidad por salirse de la norma y la debida obediencia, ya sea gitano, extranjero, moro o gay.

Parece ser que Gibson está buscando testimonios de la voz de Lorca, "porque hasta la fecha no hay nada. Se sentaba al piano y, además de tocar de maravilla, cantaba: no me puedo creer que no haya ninguna grabación. Solo existe una en la que se le ve acompañando a la Argentinita, pero no se le oye”, añade. Juraría haber oído una grabación de la voz de Lorca recitando una de sus poesías. Pero no logro recordar dónde.

Volviendo al libro, lo cierto es que no añade gran cosa a lo que sabemos del poeta, su vida y su muerte, pero tiene el mérito de resumir esa cuestiones y ofrecerlas en un todo ordenado. No hay emoción ni tensión poética o dramática en lo que se nos cuenta sino un cierto afán documental y unas pinceladas críticas ante algunas actuaciones oficiales -o familiares- en lo que se refiere al asesinato y búsqueda de los restos del poeta.
En resumen: libro interesante no sólo para los aficionados a Lorca, su poesía o teatro, sino para cualquier lector que quiera conocer mejor a una de las grandes figuras literarias de España y a los detalles de su trágica muerte.

FICHA

POETA EN GRANADA.-Ian Gibson.-Ediciones B.- 292 págs.

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9 octubre 2015 5 09 /10 /octubre /2015 09:47
Nadie es perfecto

Meritorio intento de escribir "a la manera" de P.G. Wodehouse, con un presunto "Jeeves" que no acaba de estar a la altura del original. La parodia de las novelas inglesas de alta sociedad, con sus caballeros estirados, sus petimetres pomposos y sus damas lánguidas, a las que añadir un asunto amoroso difícil y accidentado o un elegante asesinato con múltiples sospechosos, suelen ser plato de fácil digestión lectora.

Joaquín Berges tiene un humor hábil y chispeante, algunas veces intencionadamente áspero, a bastante distancia de la parsimoniosa y retórica elegancia inglesa. Y desde luego mucho más explícito en cuestiones sexuales. El aprovechamiento de nombres ingleses o americanos de determinados productos para dotarse de apellidos es un recurso fácil que hubiera tenido más efecto si no se hubiera repetido tanto.

Los excéntricos personajes que pululan por Kenwood Manor, la tópica mansión inglesa rural dan para mucha guasa y Berges usa y abusa de sus posibilidades, más cercano a Sharpe que a Barnes o Bennett o Jerome K. Jerome. Vodevil y opereta bufa, lo cierto es que la novela es divertida y lo suficientemente disparatada como para sorprender al lector por el ingenio surrealista y procaz de este autor zaragozano que parece ducho en el difícil género literario del humor. Especialmente divertidos son los guiños que el autor hace al lector en base a su indudable cinefilia, empezando por el título que evoca la escena final de "Con faldas y a lo loco".

FICHA

Nadie es perfecto.- Joaquín Berges.-Tusquets ed. 271 págs. 18 euros-

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6 octubre 2015 2 06 /10 /octubre /2015 19:42
El sueño de San Luis

Curioso ensayo literario de Luís Goytisolo nacido al aire de una conversación con su editor y amigo Jorge Herralde que le sugiere reeditar su primera novela "Las afueras" . En pleno trabajo de revisión de esa novela descubrió "una serie de elementos de su composición que, tanto como al desarrollo de la obra, afectaban a mi propia vida sin que yo lo hubiese advertido al momento de escribirla, fruto como eran no sólo de mi imaginación sino también de mi subconsciente" (pág 10). Como si de un análisis freudiano se tratara, Goytisolo relee sus obras, atento a las sugerencias latentes que despiertan hechos y sueños de su vida personal, para de esa forma explicarse -y explicar al lector-- los avatares literarios que reflejó en sus novelas ,muchas veces sin percibir la conexión analítica entre la ficción y su subconsciente.

Como él mismo dice, "cuanto había escrito revelaba una serie de problemas y obsesiones personales de los que hasta entonces no había sido consciente". Y así recorre a través de sueños y evocaciones más o menos casuales o aleatorias los elementos que engarzaban su pasado personal con el "work in progress" de su actividad literaria creativa. Empezando por la violenta muerte de su madre (murió durante la guerra al estallar un camión cargado de explosivos cerca de donde estaba) y con ella la presencia de la muerte y de la violencia o el instinto destructivo. También el tema de la paternidad incierta se ve reflejado en algunas de sus novelas, haciendo que, en suma, reconozca que "la interrelación entre sueños y creatividad afecta prácticamente a la totalidad de mis obras". Sueños sobre edificaciones, urbes recreadas, barrios y calles, van enriqueciendo muchas de las imágenes y metáforas que emplea en sus libros. Otros temas recurrentes son , el de los viejos, los mitómanos y urdidores de falsedades e imaginaciones.

Y ante la observación de que muchos piensan que un autor siempre acaba escribiendo la misma obra, Goytisolo argumenta: "Las obras por lo general difieren unas de otras, lo que no cambia es el autor. La huella tanto temática como estilística que le es propia".(pag.61) Tan seguro esta de ello que lo repite unas páginas después (pág. 76) Otra observación interesante de este autor es la identidad entre el impulso creativo literario y el sexual. Proust, Joyce, Faulkner o Hemingway son comentados a tenor de las influencias que el autor reconoce.

Como complemento a esta obra decididamente interesante y egoica, pero menor, de Goytisolo, se nos ofrece un ilustrativo aunque no muy original "pequeño diccionario personal de narrativa" y se cierra, muy literariamente, con un post scriptum, en el que, vaya suerte la de L.G., otro sueño acaba de poner la guinda en la formulación psicoanalítica del libro, justificándolo por si hubiera necesidad de ello. Libro inexcusable para fans de L.G. y estudiantes de Literatura.

FICHA

EL SUEÑO DE SAN LUIS.- Luís Goytisolo.- Ed. Anagrama.- 12 euros. 113 págs.

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4 octubre 2015 7 04 /10 /octubre /2015 09:02
Leer para contarlo

José Luís Melero es un amante de los libros, un obsesivo bibliófilo, un coleccionista de ejemplares dedicados por sus autores y un individuo divertido y fascinante que ha pasado toda su vida ejerciendo el noble arte de la búsqueda, hallazgo -o no- de codiciados volúmenes y visitas de "flaneur" a librerías de viejo, mercadillos del libro usado, librerías y bibliotecas. Con un sanísimo humor bastante mañico, irónico pero no demasiado malicioso, Melero nos invita con cierta ingenuidad, combativa franqueza y honestidad sencilla pero vehemente a acompañarle por una gavilla de recuerdos espigadas entre libros, autores y lecturas. Diversión asegurada.

Me ha encantado su sencillez cuando nos dice que sólo se propuso "escribir un libro decente de pies a cabeza", para advertirnos que procurará "no tomarse demasiado en serio, pues hay que huir de la solemnidad como de la peste". Su voluntad manifiesta de proclamar el "aragonismo" literario que siempre ha profesado, el amor por los autores y las obras de esta tierra, ofrece un sesgo importante al libro que, aun así, encandila por lo bien trabado de su documentación y la ligereza y humor de lo que se nos narra sobre autores y obras del "imaginario aragonés". Todo más que aceptable, partiendo de la primera frase, cuando nos espeta: "Perdonen ustedes el atrevimiento, este libro es una osadía".

El libro es, en realidad, una reedición de la obra original publicada en 2003. En doce años el mundo de los libros ha cambiado mucho más que los tres últimos siglos, , pero estas "Memorias de un bibliófilo aragonés' de Melero siguen estando de curiosa actualidad e interés, pues para muchos la aventura de ir a buscar libros sigue siendo una tarea sumamente gratificante. Y no todo ha cambiado para mal: ahora se ha puesto de moda, al menos en Barcelona y Madrid y supongo Zaragoza, las tiendas de libros a 2 euros los mercadillos de libros a precios de saldo. Melero nos habla de sus primeros libros y revistas y de su iniciación como bibliófilo. También presta atención al mundo libresco aragonés, las librerías de viejo zaragozanas y de algunas de las librerías de viejo en Madrid, Barcelona, Valencia, Córdoba, Granada, Santiago, etc.). Valoramos en positivo la elegancia y sencillez de la escritura y en negativo el exceso de nombres citados que lastran la lectura y poco o nada dicen al lector.

FICHA

'Leer para contarlo'.- José Luis Melero.- Xordica Editorial, 2015. Rústica con solapas. 272pgs.

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2 octubre 2015 5 02 /10 /octubre /2015 09:45
Mientras cenan con nosotros los amigos

"Mientras cenan con nosotros los amigos" es una novela póstuma, por lo que de entrada ya merece una consideración especial - o quizá ninguna, en algunos casos, una vez uno ha leído el contenido-, pero siempre con el debido respeto. En este caso, el autor vale la pena y el contenido de su libro también. Por quien fue el autor cuando vivía y por la calidad de lo escrito. Avelino Hernández nació en 1944 en un pueblo de Soria. Estudió Filosofía y Letras, Humanidades, Filología árabe y Derecho, hasta que su intensa implicación en la lucha contra la dictadura le llevó a la clandestinidad y a la cárcel. Murió en Selva (Mallorca) el 22 de julio de 2003. Escribió libros de viajes (Donde la vieja Castilla se acaba, Crónicas del poniente castellano, Itinerarios desde Madrid o Myo Cid en tierras de Soria), relatos infantiles y juveniles, poesía y novelas como: La historia de San Kildán (Premio Miguel Delibes 1986), La Sierra del Alba (1989), El día en que lloró Walt Whitman (1994), Una casa en la orilla de un río (1998), Los hijos de Jonás (2001) y La señora Lubomirska regresa a Polonia (2003).

Este libro póstumo de Avelino, quizá contagiado por el presentimiento de una muerte temprana está lleno de vida y es un vehemente canto a la amistad. Aquí seguimos una sucesión de historias sobre las que planea una ausencia que nunca sabremos si llegó a colmarse en presencia. Como todas las buenas obras que resumen la ficción en lo real, en lo vivido, la novela se nos abre al interrogante básico de toda filosofía y todo arte, aprender a vivir la existencia del mejor modo posible. Hay una intencionalidad literaria de expresar lo inexpresable, de rozar lo numinoso, de encontrarse alguna vez con aquellos detalles, mínimos pero esenciales, que dan sabor a las horas . El lirismo es la sombra que persigue una prosa contenida que a menudo echa a volar como una mariposa. Hay un tono nada triste de nostalgia, una saudades del pasado feliz o intenso, una cierta sabiduría que dan los años y el sufrimiento, pero también el amor que fue y la ternura que es. Novela intensa que se lee como el eco apenas fijado de una lejana tarde de sol, de risas y de largas conversaciones entre amigos y amantes.

En muchos momentos el autor se nos vuelve transparente y deja caer palabras de ritmo suave y cadencia clásica entreverando el discurso con tranquila sabiduría de viejas lecturas. Y así escribe: "Dudo que a varón alguno le haya acontecido nunca lo que vino a ocurrirme a mi el pasado viernes en una ilustre y próxima villa, de cuyo nombre no hace el caso aquí que me acuerde..." o la bella descripción de una procesión nocturna de semana santa y un lance misterioso de amor que nunca concluye.

Bonita novela.

FICHA

Mientras cenan con nosotros los amigos.- Avelino Hernández.- Ed. Candaya.-188 págs.

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1 octubre 2015 4 01 /10 /octubre /2015 09:08
Por cuenta propia

Rafael Chirbes falleció el sábado 15 de agosto de 2015 a causa de un cáncer de pulmón irreversible que le fue detectado poco antes de morir. He leído a Rafael Chirbes con gran interés aunque con escasa constancia y bien que lo siento. Su novela «Crematorio» (premio de la Crítica, de la que Canal Plus hizo una celebrada serie ), fue la primera obra suya que leí, muy fascinado por ese aguafuerte goyesco del que no puedes salir una vez que lo empiezas a leer. Después «En la orilla», donde logra mostrar al lector un mundo que repele de tan conocido, pero que le fascina con su lúcida negrura critica y en una lectura que resulta hiriente pero inapelable. Un libro que es el diagnóstico patológico de esta época, de este tiempo, de nuestro país. Una lectura imprescindible para el que quiera saber de verdad qué ha pasado en esta península en lo que va de siglo, desde las cimas del ladrillo a la escombrera moral y económica posterior. Donde, como en "Crematorio", se nos presenta la cruda descripción del paso del tiempo en algunos personajes y, al mismo tiempo un lúcido y poco complaciente retrato de la decadencia física, de los estigmas de la vejez.

"Chirbes aprendió a leer muy temprano, le enseñó su padre, que murió cuando él tenía cuatro años. Cursó estudios en colegios de huérfanos de ferroviarios, pasó por León, Ávila y Salamanca, y cuando cumple los 16 años se traslada a Madrid, donde estudió Historia Moderna y Contemporánea. Durante una temporada fue profesor en un instituto y también dio clases siendo estudiante. Regentó la librería Futuro en Madrid y se dedicó a la crítica literaria, las reseñas gastronómicas y relatos de viajes. Residió en Marruecos (fue profesor de Historia de la España Musulmana) además de en París y otras ciudades españolas hasta que en el año 2000 regresó a la Comunidad Valenciana".

El jurado del Premio Nacional de la Crítica premió en 2014 "En la orilla" y en su valoración dio un diagnóstico certero del peso social de la obra con estas palabras: "una novela de extraordinaria construcción literaria, que tratando de la realidad actual, no se limita al realismo, mostrando una riqueza formal y recursos poéticos que lo trascienden".

En el ensayo que hoy comentamos Chirbes destaca los autores, las novelas y los asuntos que siempre le han preocupado. Desde Galdós y Cervantes, la diáspora literaria republicana, hasta los cuadernos de Carmen Martín Gaite, las reflexiones de Raffaele La Capria, y su admirado Max Aub. Ademáas de su indagación literaria y personal sobre el acto de escribir a pesar de las heridas y los desengaños. Chirbes trata de huir de cierta «sobredosis de inteligencia» que denuncia en muchos autores de esta hora y al mismo tiempo habla con ironía de los que ven más en la obra de lo que el autor había querido mostrar. Nuestro autor busca cierta complicidad con el lector en una interacción pedagógica y ética a través de sus comnetarios a sus lecturas. Se plantea un intento de desvelar los códigos dominantes en el discurso literario, fuera de los círculos del poder y de la autocomplacencia. Se trataría de hallar moldes nuevos, huyendo de la mirada ensimismada de muchos, perdida en el propio ombligo, la "autofagia" , elevando la mirada para preferir el dictado del testigo antes que mostrar con la pluma el reflejo de la enfermedad básica de nuestro tiempo, la complacencia y la superficialidad. Hay en Chirbes, y en este libro se comprueba, una permanente e incordiante conciencia socrática, que invita a la exigencia burlona o a arriesgarse a aceptar la cicuta de los críticos y los colegas. Reivindica La Celestina y Cervantes, cuya obra es una «impresión de vida», eso que se nos escapa con el tiempo (y que el "beatle" Lennon definió con chocante y genial precisión). Me ha encantado su reivindicación de Galdós, autor tan denigrado como poco comprendido y menos leído (y más teniendo en cuenta que don Benito inventó el monólogo interior o corriente de consciencia antes que Joyce y Virginia Woolf). También hay una honesta y algo trasnochada defensa de la vigencia de la novela y sus desafíos, lamentando las manipulaciones de la "memoria histórica" que la novela de hoy ha perpetrado, con la vergonzosa connivencia del poder y de los escritores que se nutren de las regalías que éste proporciona.

Y como regalo final del libro, una sincera pieza sobre la relación autor-editor mantenida con Herralde desde la publicación en 1988 de su primera novela "Mimoun" en Anagrama. En resumen, una bella obra, un gran autor, una lúcida persona, un solitario escritor.

FICHA

POR CUENTA PROPIA.- Rafael Chirbes.- Anagrama.- 294 págs. 18,50 euros

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30 septiembre 2015 3 30 /09 /septiembre /2015 07:27
EL GRAN FRÍO

Empiezo por advertir que no soy aficionado a la novela negra que se escribe en la actualidad (sólo algunos clásicos victorianos o de la primera mitad del siglo XX, sin embargo la lectura de "Pensión Leonardo" escrita en solitario por una de las integrantes del tándem autor de "El gran frío", Rosa Ribas,´-la otra autora es Sabine Hofman- despertó mi interés. Desde los hermanos Grimm a Flaubert, Dumas o a Dickens, entre otros, las asociaciones de escritores solo suele funcionar en narrativa de género, como el policiaco.

En este caso he de confesar que lo he pasado muy bien leyendo "El Gran frío". La recreación literaria de esa oscura época de la sociedad española, tras la larguísima postguerra que propició el omnipresente "Caudillo". Un ritmo casi cinematográfico va empujando la acción, que se nutre de los tópicos del género, aunque con el original detalle de que la protagonista es una periodista ("avis rara" en la época -los cincuenta- en que se desarrolla la acción). Yo entré en los sesenta en "La Vanguardia" y sólo habían dos mujeres en la redacción y ambas dedicadas a temas de cultura. Nada de trabajo de campo. Sin embargo, el retrato de la vida en la sociedad rural española de aquélla época es valiente, brioso y convincentemente realista. Crìtica con los vicios ocultos, la mezquindad y la crueldad de hombres y mujeres, Ribas y Hofman logran envolvernos en un ambiente sórdido, peligroso y amenazante como una pintura negra de Goya. Quizá demasiado negra. Las autoras parecen olvidar la ley de oro del drama, nunca exagerar demasiado. Y otras, el final requiere un cuidado y un mimo especial, si se nos va la mano puede estropear el conjunto. De todas formas, la novela es interesante y en momentos subyuga y en otros resuena lo previsible. Esperemos la próxima.

FICHA

EL GRAN FRÍO.- Rosa Ribas y Sabine Hofmann.-Ed. Siruela. 311 págs.

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