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5 enero 2014 7 05 /01 /enero /2014 09:12

el-hobbit-la-desolacion-de-smaug-cartel-2.jpg

Seguimos con la hinchadísima historia de Bilbo, una auténtica operación de publicidad y ventas de packs y "merchandises". Las aventuras de Bilbo (Martin Freeman) y los enanos comandados por Thorin, escudo de roble (Richard Armitage) no logran alcanzar los tonos épicos de "El señor de los anillos". Tanto la primera parte del Hobitt, "Un viaje inesperado" (2012) como la de este año "La desolación de Smaugh", mantienen, eso si, el tono épico y la fuerza de los efectos de ordenador, pero el resultado no acaba de enganchar y el aburrimiento o los excesos entorpecen el desarrollo que acaba siendo pesado y poco emocionante, a pesar de que la groupe de enanos hacen de todo en su continua huida, suena a parque temático tolkiniano en el que ni siquiera Bilbo se salva del aburrimiento, aunque recuperamos a un Legolas (Ornaldo Bloom) que ya comienza a tener pinta de retoques faciales para mantener su discutible juventud "eterna". NI siquiera el dragón logra ganarse la afición y el respeto del espectador que echa de menos en este refinado dragón un poco de enjundia épica (mucho mejor el de la pelicula de Denis Quaid con un dragón dotado de la voz de Sean Connery) y desde luego el personaje de Thorin no logra en ningún momento que el espectador empatice con él.Versión fallida, pues, a pesar de los gastos y pretensiones de un Jackson que parece muy lejos de su trilogía fundacional. Por cierto, la obligada ruptura del relato para anunciar la tercera parte se produce de ujna forma tan abrupta que deja al personal un tanto irritado.

 

 

 

 

 

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4 enero 2014 6 04 /01 /enero /2014 09:27

escribir-stevenson-factor-critico-final

 

En la página 30 de este delicioso libro de Robert Louis Stevenson (el autor de obras tan singulares como las imperecederas "La isla del Tesoro", "El doctor Jeckill y Mister Hyde", "El señor de Ballantrae", "Las aventuras de David Balfour", "La flecha negra") habla de las características del "verdadero quehacer del artista literario" y enumera. "cada frase ha de ser atractiva en si misma...debe existir un equilibrio musical en las oraciones que resulte satisfactorio al oído... pues la norma es interesar, decepcionar, sorprender y aún asi resultar gratificante, siempre cambiante, súbito como una punzada que, sin embargo, causa un efecto equiparable al de una ingeniosa pulcritud". Y así es exactamente como nos sentimos al leer sus novelas y, especialmente al leer este ensayo, que no es solo una divertida preceptiva literaria sino también una confesión amena de cuáles son los autores preferidos de Strevenson y el secreto de la gestación de muchos de sus propios libros y cómo y por qué los compuso (principalmente de "La isla del Tesoro" y "El señor de Ballantrae"). El gran "Tusitala" (narrador de historias) nombre con el que conocían a Stevenson en las islas de la Polinesia donde acabó su breve vida--44 años--) logra que este ensayo se lea como una de sus novelas, con la misma alegría profunda y satisfacción intelectual. Resulta fascinante comprobar una vez más la interrelación de los opuestos: un escritor que ha creado las mejores y más dinámicas historias de acción  y al mismo tiempo ser una persona enfermiza que moriría prematuramente agostado por la tuberculosis. Dedicado a la escritura desde muy joven, admirador de Defoe, Swift, Stendhal, Fielding y Henry James, logró crear personajes aventureros dotados de una humanidad prodigiosa y una ambivalencia moral de una gran hondura psicilogica.

Magnificamente editado por "Páginas de espuma" y traducido por Amelia Perez de Villar, estos "Ensayos sobre literatura" forman una recopilación poco unitaria pero fascinante por sí misma y preocedente de muy diversos orígenes (el editor nos aporta un apéndice donde nos informa de la procedencia de cada uno de los ensayos). Está dividido en tres partes. La primera analiza la escritura en sí como oficio, con descripción de sus "aspectos técnicos". La segunda entra en algo sumamente interesante, los libros que han influido en Stevenson y la historia oculta del acto de escribir sus propias novelas o las referencias a las obras de Edgard Allan Poe, Julio Verne o Lord Lytton. Y acaba con "Los escritores" donde nos habla de Victor Hugo, Robert Burns, Walt Whitman, Henry David Thoreau o el admirado "François Villon, estudiante, poeta y ladrón" (cuyas fotografías acompañan los textos). En resumen un volúmen gratificante que no debe faltar en ninguna biblioteca.

 

FICHA

ESCRIBIR, Ensayos sobre Literatura.-Robert Louis Stevenson.-Trad.Amelia Pérez.- Ed. Páginas de Espuma.- 443 págs..

 

 

   

 

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2 enero 2014 4 02 /01 /enero /2014 09:25

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Alice Munro, escritora canadiense que recibió el Premio Nobel de Literatura este año que acaba de finalizar, era una asignatura pendiente para quien esto escribe. Siempre he sentido una especie de simpatía profunda por los escritores de ese país del que se dice "Es como Estados Unidos, pero sin armas y con seguridad social". Precisamente uno de los escritores que más leo, releo y sigo admirando es ese canadiense con aspecto de profeta bíblico que fue Robertson Davies (sin olvidar al gran Michael Ondaatje o a Margaret Atwood). Hay muchas diferencias entre Davies y Munro. El primero es un narrador de largo aliento, aficionado a las extensas trilogías, canadiense hasta la médula y un admirable creador de personajes e historias complejas. Munro es una escritora más concentrada y sutil, de una concisión magistral y un aliento poético indesmayable. Es una delicada orfebre de relatos de media extensión, un tipo de narrativa breve a la que los escritores anglosajones son muy aficionados . Unh género muy leido y respetado en esos países. Viene  a ser lo que son en castellano los Borges, Cortázar, Pereda, Medardo Fraile, Garcia Pavon. Jose Maria Guelbenzu, Jose Maria Merino, Leopoldo Alas Clarin, la Pardo Bazán, Luis Mateo Diez, Javier Marías, Manuel Rivas y otros muchos.

La característica principal de Munro, aparte de su dedicación al relato corto, es la visión rompedora que nos ofrece del mundo femeninono sólo en su país sino como género. Nos suele presentar a sus heroínas inmersas en un mundo cotidiano, casi siempre bastante hostil o duro, un ambiente que parece pertenecer al mundo rural o al de las pequeñas ciudades remotas en la inmensidad del país norteamericano, un mundo propio parecido al que creó Faulkner, al de Coetzee o al de nuestrro Benet con Región. En esa vida con pocos alicientes y casi ningún sentido, las mujeres que protagonizan los relatos de Munro acaban dando un inesperado giro a sus vidas, un brusco movimiento de saturación propia, de cambio, de rebelión y de combativa lucidez.

Los cuentos de la obra que hoy les recomiendo, "Mi vida querida", editada por Lumen y traducida por Eugenia Vázquez Nacarin, son sensibles descripciones --no racionalizaciones-- de unos episodios puntuales en las vidas de esas mujeres. Unos hechos aparentemente banales que cambian de una forma brutal o leve la existencia de esas niñas, jóvenes o mujeres maduras que pueblan los relatos siempre intensos de Munro. La belleza sin juicios de algunos de los cuentos y su realismo escéptico, su naturalidad y su estoicismo sin emociones intensas o arrebatos, nos hacen seguir la lectura secuencial de esas historias con creciente interés y placer.

Son diez cuentos sobresalientes y un final inesperado y de fuerte sabor autobiográfico, cuatro relatos más --no exactamente ficción-- que son anunciados por la escritora diciendo : "Las cuatro últimas piezas de este libro no son exactamente cuentos. Forman una unidad distinta, que es autobiográfica de sentimiento, aunque a veces no llegue a serlo del todo. Creo que es lo primero y lo último -y lo más íntimo- de cuanto tengo que decir sobre mi propia vida" (pág. 269).

Aquí son elementos biográficos los que sirven de acicate y causa eficiente del relato en sí, como un comentario ficcionalizado de algo personal que la escritora comparte con nosotros con su habitual austeridad y desapego emocional. La sustancia argumental mínima que suele usar Munro en sus relatos adquiere caracteres de gran calado debido precisamente a su sencilla y austera descripción de sentimientos, realizada con gran economía de medios, en los que suelen aparecen briznas o destellos de dolor, la soledad, las dudas, los sueños rotos, la decepción o la tristeza, incluso el amor o la belleza. En fin, palabras en las que late la más íntima y desolada poesía.

Una de las cosas que más me atrae de esta escritora es su sencillo e insobornable alejamiento de los focos públicos, la gestión humilde de su presencia y su fidelidad a una forma de entender la literatura que le es propia, no sólo en cuanto a temática sino en cuanto a estilo: esa técnica que usa un fogonazo o un destello de algo especial en una vida corriente y a través de ese átomo de significado nos sugiere toda una vida entera. Como ella dijo hace tiempo: "Lo que quiero en un relato es un reconocimiento del caos", que siempre sucede de manera imprevista y banal. Los que descubran a Munro en este libro pueden acceder a cuatro más editados también por Lumen, "Demasiada felicidad", "La vida de las mujres", "Las lunas de Jíupiter" y "Amistad de juventud".

 

FICHA

"MI VIDA QUERIDA".-Alice Munro. Traducción:Eugenia Vázquez.- Editorial Lumen. 333 págs.-

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1 enero 2014 3 01 /01 /enero /2014 08:11

12-anos-de-esclavitud-cartel-2.jpg

 

He aquí una película que parece haber sido facturada en todos sus extremos para remover la conciencia crítica del aletargado Hollywood, provocar el picazón del Oscar y calmar la mala conciencia de los norteamericanos respecto a algunos episodios de su historia, a base de golpes de pecho fílmicos, cuanto más contundentes mejor." 12 años de esclavitud", dirigida por ese sosias nominal del actor Steve McQueen (muerto en 1982) que brillaba en "Bullit" y "La gran evasión" y que es una persona totalmente distinta.  Director, que no actor, negro en plena negritud y no rubio con ojos azules, más inteligente y creativo y con una trayectoria crítica, social y artística varios enteros por encima del discutible y duro McQueen actor. Ah, y se llama axactamente así, el negro director, porque su padre se habia quedado fascinado con "Bullit" y pretendió hacer un homenaje al actor poniéndole el nombre y apellido a su hijo. Lo cierto es que el McQueen negro ha hecho olvidar casi totalmente al Mc Queen blanco. Ya con su primera película "The Hunger", sobre la guerra del Ulster, cautivó al público con su ferocidad crítica y su buen hacer tras la cámara. Después "Shame" encendió las luces rojas con un Michael Fassbinder obsesionado por el sexo. Y ahora, bate los cañones de la inhumanidad con una visión de la esclavitud que supera en horror y encarnizamiento al "Django" de Tarantino --que banaliza la esclavitud por el exceso y los guiños gamberros del genial Quentin--  y por supuesto al "Lincoln" de Spielberg tan académico como inane o a "El mayordomo" que se queda en postal de antiguedades.

Basada en una obra autobiográfica, como "El mayordomo", pero escrita un año antes que "La cabaña del Tio tom" (año 1852), nos narra la atroz aventura vital de un hombre libre --negro-- que es secuestrado en el norte de los Estados Unidos para formar parte de las tristes legiones de esclavos del profundo sur. Interpretada por Chiwetel Ejiofor, correcto pero empalidecido ante los actores blancos que le rodean, el mismo Fassbinder y Brad Pitt entre otros, la historia provoca  al espectador con su relato de demencial violencia y abuso de unos seres humanos por otros solo a causa del color de su piel. Doce años de esclavitud que dejan un sabor amargo en la boca y las retinas del espectador pero que al mismo tiempo provocan un cierto rechazo, debido a la sutil y vergonzante sensación de que se nos está manipulando emocionalmente. Pero aun así, la película no deja indiferente a nadie y sostiene un nivel de calidad superior, que le ponen a la altura de uno o dos Oscar bien merecidos (y no diré en qué apartados).

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31 diciembre 2013 2 31 /12 /diciembre /2013 10:42

plan-de-escape-cartel-2.jpg

 

Dentro del ámbito del género carcelario ha habido películas bastante notables, desde la "Brubaker" del inmarchitable Robert Redford allá por los setenta o la española, magífica, "Celda 211", o las menos conseguidas de "Fortaleza infernal" con el ligeramente estrásbico Christopher Lambert, protagonista de "Los Inmortales", aquél serial de cortadores de cabezas abocados a la eternidad o incluso las clásicas al estilo de "Papillón" con un Dustin Hoffman que ya daba muestras de su arte camaleónico. En esta ocasión tenemos la oportunidad de revisitar el trabajo de dos vejetes en forma, clásicos del género forzudín, muy en la linea de estas peliculas de reunión de amigos de la tercera edad, tipo "Jubilados en acción". Se trata de Silvester Stallone, alias "Rocky" y el enorme y mucho más autoparódico Arnold Schwarzenegger, metidos en la piel de dos presos (uno estilo "Brubaker", de quien en esta película se roba la idea motriz argumental y otro, el "compa" leal que, en contra de lo habitual, no morirá en el intento de ayudar a su amigo). Por lo tanto, en un recorrido lleno de bofetadas y fiambres violentos, no hay mucho que resaltar. Excepto, claro, divertirse con estos dos carcamales aún en buena forma (para su edad) que han logrado pasar a ser entrañables sin dejar de ser pésimos actores. Mikael Hafström dirige la enorme broma semipalomitera y pseudo cine de acción, podría encantar como película de domingo en cualquier geriátrico con imaginación lúdica. Y además tendrán ocasión de ver al gran Sam Neill haciendo de médico poco convincente ,junto a Jim Caviezel como malo, con actuaciones poco menos que olvidables y más pendientes del sueldo que recibirán al final por ese divertimento.

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29 diciembre 2013 7 29 /12 /diciembre /2013 09:22
    mucho-ruido-y-pocas-nueces-2012-cartel.jpg
Bastante atractiva y original versión del clásico de Shakespeare, "Much ado about Nothing". Realizada por el norteamericano Joss Whedon, en una casa moderna --creo que es la propia del director--  en nuestra época, con actores y actrices vestidos como ejecutivos de Wall Street y un tiempo récord de dos semanas, la película atrae desde el primer momento en el que uno, con notable sorpresa, ve a contemporáneos nuestros hablando con la gracia y la compleja estructura del diálogo shakesperiano. Quizá el amor a  los textos del gran William me haga ser tolerante con ciertos defectos y contrastes paradójicos entre el lenguaje empleado y el ambiente donde se producen los hechos, pero creo que vale la pena captar el esfuerzo, la imaginación y la osadía artística que son precisas para llevar a cabo con cierto éxito una empresa semejante.
Las películas en las que textos clásicos son deconstruidos respecto a su tiempo histórico y recreados en épocas y ambientes ucrónicos, ofrecen un alimento agradable al paladar cultural. Y así vimos un Ricardo III con simbología nazi por doquier o un Hamlet, "príncipe" de una corporacion financiera  o el “Ran" de Kurosawa (El Rey Lear) o "Romeo debe morir". El intento de Joss Weldon ("Los vengadores" o "La cabaña en el bosque"  es desenfadado y ambicioso, aunque hay momentos en los que la acción se vuelve confusa, el parloteo frivolo de los personajes se enquista con el ambiente y los ejercicios de imagen rompedora aparecen como al margen de la belleza de las palabras que unos y otros pronuncian. Quizá por esa y otras razones, se queda muy por debajo de la trepidante versión de Kenneth Branagh. Pero la oportunidad de volver a gozar con los enfrentamientos dialecticos de Beatriz y Benedicto sobre el amor, la ingenuidad de la ralción sentimental entre los dos jovenes Claudio y Hero o la perfidia del hermano del noble  don Pedro de Aragón empeñado en destrozar los amores de esos jovenes, justifica sentarse ante la pantalla.

 

 

 

           
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28 diciembre 2013 6 28 /12 /diciembre /2013 08:53

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El director Conor Allyn, bajo bandera indonesia, perpetra este trepidante thriller con bastantes defectos y dos virtudes esenciales: el desparpajo en mezclar el género de los colegas policías con el del terrorismo mezclado con la delincuencia de altos vuelos, proponiéndonos una película que deja mucho que desear pero que al mismo tiempo es divertida y en algún punto transgresora. En los carteles, el musculito Kellan Lutz (bastante mediocre) comparte estrellato con un Mickey Rourke (a años luz de "Siete semanas y media") convertido en un fornido y barrigón Falstaff con sus greñas rubias, su rostro patibulario y su sarcasmo de matón filosófico. Y sin embargo el que actúa con más corrección y profesionalidad es el policía compañero de Lutz, que se llama Ario Bayu y es indonesio.

La cosa va de atentado sangriento, secuestro de una sultana, islamistas de cómic, malo refinadamente destestable, pedófilo y sádico, bueno tontorrón, policía listo, exteriores suntuosos en belleza y pintorescos, antiguos palacios, pirámides, mezquitas, templos y calles atestadas en la bella Java, final tenso in crescendo y resolución feliz, todo ello rodeado de la música contagiosa de Justin Caine y una realización algo descuidada pero voluntariosa.

Buena para pasar una tarde domingo con palomitas y competir con los amigos en detectar fallos.



     
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27 diciembre 2013 5 27 /12 /diciembre /2013 08:31

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Con "La piedra de la paciencia" he seguido el camino inverso al usual: he visto la película antes de leer la novela. Ambas pertenecen al mismo autor, Atiq Rahimi, afgano nacido en Kabul en 1962, refugiado en Francia, que escribe en francés y recibió el premio Goncourt en 2008 por esta novela. Escrita en un estilo pleno de acotaciones, como si se tratara de un guión de cine o una obra de teatro, con una verbalización directa y sencilla, en ocasiones poética en su esquematismo, con escasos adjetivos y observaciones agudas, tiene la facultad de crear una estructura ambiental que retrotrae a la narrativa esquemática, despojada de adornos y casi onírica de un Samuel Beckett al que le hubieran propuesto que describiera la "Cinco horas con Mario" de Delibes en versión musulmana, un "Esperando a Godot" con referencias constantes a Alá, el Corán y una historia de desamor trágico entre una mujer árabe y su marido, inmovilizado y catatónico por un balazo en la nuca que sólo respira, tendido en un  colchón, con los ojos abiertos y convertido en un vegetal que es puro silencio.

Es decir la simbología perfecta con la piedra a la que hace referencia el título: una piedra a la que la mujer va contando sus secretos, sus temores y sus deseos frustrados, su penosa vida de ser humano reprimido y maltratado por una cultura que las cosifica y las desprecia. Según una leyenda persa, la piedra de la paciencia "escucha" todos esos mensajes hasta que revienta y conduce a la liberación del pasado de la mujer que ha confesado sus fantasmas y de esta forma impide que la envenenen.

La mujer cuida el cuerpo de su marido, le cambia la ropa, le pone colirio en los ojos, le alimenta con suero en un gota a gota, mientras la guerra civil le rodea --disparos, bombas, combatientes que invaden la casita y buscan a la mujer, y con dos niñas pequeñas, sus hijas, que lloriquean de hambre y miedo en la habitación de al lado. Violencia, fanatismo, opresión, dureza ingente de una vida sin esperanzas. No importa qué ciudad es, ni siquiera qué pais, sólo que es musulmán y que la protagonista es una mujer, en la que toda la miseria de ese mundo toma caracteres aún más insidiosos y humillantes que para los hombres.

Entre esas cuatro paredes, como la mujer del Mario de Delibes, los secretos y temores del alma femenina van surgiendo y con las palabras, la rabia, el miedo, la humillación, los deseos...y los secretos más íntimos, los ecos de la sexualidad angustiante de la mujer y las historias que ha debido ocultar en el fondo de su corazón y que ahora se permite desvelar a ese cuerpo, el de su casi desconocido marido, que sólo respira y no vive.

Y aquí es donde la película --no lo olvidemos, dirigida por el mismo autor de la novela, Atiq Rahimi-- se despega y quizá obedeciendo a las "leyes" del mercado, se hace menos dura y radical, menos trágica. Permitiéndose un final que deja una puerta abierta frente al cierre abrupto y fatal de la novela. De esta forma se establece un interesante debate sobre las dos formas de narrativa y sus limitaciones. Y esos cambios nos parecen comprensibles pero también lamentables. En fín, quédense con la novela, pero no dejen de ver la película. Como casi siempre, el texto llega un paso más adentro, más profundo e impactante que la mejor de las películas posible sobre la misma obra. Son dos artes diferentes y en "La piedra de la paciencia" tenemos un ejemplo perfecto.

En la novela vivimos en primera persona la fuerza de los sentimientos arrasadores de la protagonista, la lucidez poética de sus emociones, la desgarradora humanidad de una mujer bella e inteligente que está rondando por las puertas del infierno desde la niñez. Y la serie de pequeños subterfugios, mentiras y ocultaciones de superviviente, los deseos cercenados, la violencia absurda, el sometimiento irracional que van tomando cuerpo a través de la confesión, en un recital escalofriante. Un mundo cerrado que supera en horror a los intelectualizados "huis clos" de Sartre o a las mujeres ardientes de García Lorca, encerradas entre las cuatro paredes de la ignorancia y el fanatismo religioso y social.

FICHA

"LA PIEDRA DE LA PACIENCIA".-Atiq Rahimi.- Ed.Siruela.-Traducción Elena García-Aranda.-114 págs.14,90 euros.

 

 


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26 diciembre 2013 4 26 /12 /diciembre /2013 16:30

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Vamos a terminar el año con un apasionante libro del escritor y periodista norteamericano Carter Phipps, editado por Kairós, sobre el movimiento intelectual, literario, científico y poético que se está generando espontáneamente en torno a una de las ideas capitales de la cultura occidental, la evolución. Lo que en los 60 y 70 fue el libro de Marilyn Ferguson "La conspiración de Acuario"  (una conspiración desprovista de objetivos políticos, carente de programa y de proclamación, integrada por intelectuales de las más variadas disciplinas que se valen de estrategias pragmáticas, incluso científicas, con una perspectiva emparentada con la mística, para tratar de cambiar la percepción del mundo y nuestra postura frente a la naturaleza) y en esa misma época el libro de Thomas Khun sobre "La estructura de las revoluciones científicas" , con su aporte del término "paradigma" (designa todos los compromisos compartidos por una comunidad de científicos. Por un lado, los teóricos, ontológicos, y de creencias y, por otro, los que hacen referencia a la aplicación de la teoría y a los modelos de soluciones de problemas). Conformaban ambos libros un tipo distinto de paradigma científico-cultural. El libro de Phipps, "Evolucionarios", es a mi entender la propuesta de nuestros días a una empresa semejante, revolucionaria y fascinante que tiene la misma esencia de la Conspiración de Acuario y busca un cambio de paradigma tan radical como aquél, involucrando los trabajos y mensajes de científicos, filósofos y buscadores espirituales. Hablamos de personas de un arco que engloba desde Darwin, el padre de la evolución como doctrina, hasta filósofos con Teilhard de Chardin o Jean Gebser, maestros espirituales como Sri Aurobindo y tratadistas como Ken Wilber. Phipps sugiere que de una forma convergente y no intencional todas esas mentes lúcidas siguen un camino que lleva a una nueva visión de la realidad, en la que la ciencia y la espiritualidad se dan la mano en un paradigma que podría llegar a cambiar la relación humana con nuestro planeta. Para ello divide su libro en cuatro apartados: reexaminando la evolución, reinterpretando la ciencia, recontextualizando la cultura y reimaginando el espíritu. Una lectura imprescindible para empezar el nuevo año.

 

FICHA

"Evolucionarios. El potencial espiritual de la idea más importante de la ciencia".-Carter Phipps.- Editorial Kairós
Traducción: David González Raga.-PVP: 19,50 euros.-Páginas:    496

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24 diciembre 2013 2 24 /12 /diciembre /2013 08:29

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Wadja o "La bicicleta verde", es una película amable, crítica y realista sobre la situación femenina en los países árabes, concretamente en Arabia Saudí, inscrita en una serie de  cintas como la magrebí "La fuente de las mujeres", la iraní "Persépolis" o la afgana "La piedra de la paciencia", todas ellas de distinta factura pero todas ellas animadas por un loable y difícil cometido, mostrar, más que denunciar, al mundo la peculiar y lamentable situación de las mujeres musulmanas en sus países en nuestra época (situación no tan alejada de las vividas en occidente en otras épocas y cuyos maniffestaciones más encubiertas persisten aun en nuestro tiempo).

La película ha sido dirigida por Haifaa Al-Mansour, una joven saudí, octava hija de un poeta afamado en Arabia, Abdul Rahman Mansour, que se ha formado profesionalmente en Australia y se muestra en esta su primera película muy cercana estilísticamente y en su afán de denuncia --suave-- al cine iraní.

Vivimos la historia de una niña que quiere una bicicleta verde, una niña que calza deportivas junto a la exigencia del pañuelo en la cabeza, el chador, y la represión permanente a su sexo que es enseñado y asumido en la escuela  y tiñe la vida cotidiana de todas las mujeres, de niñas a ancianas, en una sociedad que privilegia al hombre y reprime y esconde a las mujeres. Para lograr obtener la bicicleta debe transitar continuamente por el borde de la navaja de lo prohibido y lo tolerado, luchar contra la tradición que prohibe a las niñas montar en bicicleta --por razones de índole sexual--, la hace participar en un concurso de recitación de versículos del Coran para obtener el dinero que vale la bici y la enfrenta en  definitiva al estamento escolar y al social, hasta llegar a un final poco verosímil en la realidad social que vive Arabia Saudí --uno de los países árabes más tradicionales y fundamentalista--  pero sí enaltecedor: cuando la mamá de la niña cede en su prohibición, compra la bici a Wadja y la anima a que siga defendiendo su derecho a ser diferente.

La jovencísima Waad Mohammed da vida, muy convincente y encantadoramente, a esa protagonista pícara e inteligente que trata de pasear su ansia de libertad --simbolizada en ese uso de la bicicleta-- por un país donde las personas de su sexo están brutalmente discriminadas, bajo las cadenas de los velos y el silencio. Con una inteligencia descriptiva de gran alcance, la cineasta deja en el aire el final de la película, con la niña montando su bicicleta, parada ante un carretera muy transitada, dudando entre cruzar o no. Final simbólico abierto que el espectador observa en suspenso, completamente seducido por la osadía y vulnerabilidad de la niña y sensibilizado por la situación social descrita.

 

 
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