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11 junio 2015 4 11 /06 /junio /2015 08:50
Aquel vivir del mar

Aurora Luque subtitula su libro, "El mar en la poesía griega" y utiliza un verso de Arquíloco para elaborar su hermoso título: "Olvida Paros, aquellos higos y aquél vivir del mar". Se trata de una bellísima antología que recoge mil años de poesía griega clásica desde Hesíodo y Homero, Píndaro, Safo o Anacreonte, los de la edad de oro, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes o Menandro, hasta el epicúreo Filodemo, Apolonio de Rodas o Meleagro y Quinto de Esmirna. Todos ellos tocados, "penetrado" dice Luque, por el cercano, familiar, sugestivo y embrujador Mediterráneo.

Y es que toda la cultura humanística del la Grecia clásica, desde los dioses a los héroes o los simples mortales viven condicionados, encadenados, enriquecidos por los avatares del mar y todos los textos de los poetas griegos están impregnados de poesía y leyendas marinas, islas que hablan y surcan errantes las húmedas colinas de las olas, barcos que navegan solos, monstruos y dioses encarnados...Como dice el texto entusiasta de la autora: "La palabra de los poetas griegos está impregnada de humedad marina, preñada de luz, de salada claridad, tintada de todos los azules".

Según Luque la primera aparición del mar en la literatura poética y legendaria griega se produce en el verso 34 del canto I de la Ilíada, cuando el sacerdote Crises acaba de ser humillado por el jefe griego Agamenón que se niega a devolverle a su hija, la sacerdotisa Criseida, que ha sido esclavizada. "A partir de ese momento, escribe la autora, el rumor de las olas y los aromas de yodo y de salitre no dejarán ya nunca de impregnar la escena poética griega".

Debe el curioso lector perderse en entre estas "salobres" páginas y comprobará como Aurora Luque ha cumplido en su selección la exigencia de Borges respecto a los poemas: "Dos deberes tendría todo verso: comunicar un hecho preciso y tocarnos físicamente, como la cercanía del mar".

Como aperitivo al lector, reproduzco estos versos de Homero en la Odisea: "Gozoso desplegó las velas con la brisa el divino Odiseo y dirigía, sentado, con pericia el timón" o este de Arquíloco: "Y en la alta mar lejana y espumosa//de la diosa de hermosa cabellera sin tregua suplicaron//un dulce regresar. O este de Eurípides en "Las Troyanas" que es todo un consejo de vida: "Navega con el rumbo que te dé la corriente//navega con el rumbo que el destino te dé//la proa de tu vida no la enfiles//en contra de las crestas de las olas//tu que navegas en medio de azares.

FICHA

AQUEL VIVIR DEL MAR.-Aurora Luque.- Ed. Acantilado. 274 págs. 19 euros

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10 junio 2015 3 10 /06 /junio /2015 07:53
La invasión de los marcianitos

Parece ser que el viejo "enfant terrible" de la novela inglesa, Martin Amis, convertido hogaño en un cuasi anciano con aire perpetuo de enojo generacional, dio a luz en sus inicios como escritor a una obra, "La invasión de los marcianitos", desternillante y bien documentado reportaje literario sobre la -entonces- naciente obsesión por los primeros juegos electrónicos de interacción entre el humano y la máquina cibernética, los llamados "marcianitos". Obsesión que, dicho sea de paso, era una de las más potentes (casi patología) distracciones que absorbía al escritor en ciernes. Unos años más tarde, ya instalado en la fama y la gloria de la literatura "seria", Amis decidió repudiar este libro por razones no explicadas aunque comprensibles.

Son muchos los que opinan que el libro es delicioso. Y cualquier lector aficionado a los juegos electrónicos, ya sean ante la tele (como eran al principio todos), con consola o en el móvil va a disfrutar con esa obsesión lúdica compartida, ya que los usuarios van a disfrutar de un ensayo lúdico e irónico sobre su afición obsesiva -que es la del autor- llevado de la mano de un escritor que suele analizar y desmenuzar sus temas como un forense donde el método está unido a la curiosidad y al humor.

En todos los sentidos es un buen libro, incluyendo en la calificación la edición, cuidadísima como siempre, de Malpaso, con gran número de ilustraciones de los juegos originales y de fotografías e imágenes que son un valor añadido en un libro que va camino de convertirse en un objeto de culto literario . A los que repudien ese pasatiempo comecoco, dispendioso y absurdo, el libro les parecerá gratuito e incomprensible. Sólo la mala uva y la ironía de Amis lo harán digerible. Si no lo hacen, como compensación o penitencia, deberán leer alguno de las excelentes obras de Amis, desde El libro de Rachel a Tren nocturno o La información. De nada.

FICHA

LA INVASIÓN DE LOS MARCIANITOS.- Martin Amis.- Trad. Ramón de España.-Ed. Malpaso. 160 págs. 17,50 euros

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5 junio 2015 5 05 /06 /junio /2015 09:53
Cabaret Biarritz

El editor, traductor y escritor zamorano José C. Vales, ha escrito una buena novela en la que brilla el talante de investigador histórico y aún más cierto aire irónico, paródico y más o menos cáustico con el que ameniza su historia (y perdone el lector la cacofonía, del todo deliberada).Fue galardonada con el Premio Nadal, lo cual dice mucho del jurado ya que la divertida novela de Vales no es demasiado comercial seguramente, aunque lo buena que es necesario para justificar un premio.

En esta época literaria que fluctúa entre la sordidez inacabable de la novela negra y el papanatismo nostálgico imperial de la novela histórica, Vales se atreve a unir los dos polos y nos ofrece una novela de misterio y búsqueda integrada en una época histórica reciente (1925), pero lo hace con la soltura y la gracia de un humor sarcástico y con la habilidad de un buen relojero argumental. Georges Miet, un escritor de género como se dice ahora, es decir un gacetillero venido a más que fabrica novelas populares debe atender un encargo de su editor (que parece hermano de sangre del que perpetraba aquella revistilla truculenta llamada "El caso") para que novele ciertos hechos luctuosos acaecidos en la lujosa y feliz Biarritz y lo haga de forma "seria" no como lo que le era habitual (por orden del editor, naturalmente). La investigación de los hechos que va realizando el plumilla (varias personas muertas, entre ellas una joven de forma truculenta y un joven suicida) dará pie a que el escritor que se esconde detrás del protagonista nos pinte a trazo hábil y satírico a las gentes del dorado mundo de la riqueza y la nobleza de sangre en horas bajas, en un momento histórico -los años veinte- en el que con trágica inconsciencia se apuran los últimos años de supuesto bienestar de la clase dominante (que en la novela protagonizan una serie de soliloquios de lo más vergonzante).

Suntuosa parodia social manejada como un concierto bufo, muchos personajes, tramas secundarias, ambientes, sensaciones y sentimientos desde la infamia al ridículo, todo ello entrando a la voluntad de la batuta de Vales, con un ritmo bien llevado y el recurso manido pero eficaz de la novela dentro de otra novela que inventara Cervantes con el acuerdo del moro ilustrado supuesto autor primero. Hay un escritor potente en marcha. No leí su primera novela, pero espero leer la tercera. Crea una cierta adicción.

FICHA

CABARET BIARRITZ.-José C. Vales.- Premio Nadal 2015.-Ed. Destino.456 páginas. 20 euros.

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3 junio 2015 3 03 /06 /junio /2015 14:47
La guerra que mató a Aquiles

La profesora en Lenguas Clasicas Caroline Alexander, de la Universidad norteamericana de Columbia, ha dedicado a la guerra de Troya un libro excelente y sugestivo que en la edición de Acantilado –con traducción de José Manuel Alvarez Flórez- tiene como titulo "LA GUERRA QUE MATÓ A AQUILES" y como subtítulo “La verdadera historia de la Ilíada” (The True Story of Homer’s Iliad and the Trojan War en el original).

Cualquier lector amante del ciclo homérico va a disfrutar enormemente no sólo ante la erudición de la autora sino ante su empeño de no atosigarnos con esa erudición y a cambio centrarse con sentido común y placer del relato en la propia guerra en sí tal como la cuenta Homero, circunscribiéndose a un “período de unas dos semanas del décimo y último año de una guerra que se había convertido en un asedio sin salida”) y, por otro lado ateniéndose al análisis de la mítica figura de Aquiles que Alexander juzga “el vehículo de la grandeza de la Ilíada”. En el fondo de toda la argumentación late la condena sin paliativos de la devastación que causa la guerra, "cualquier guerra de cualquier época”. El primer capítulo del libro (“Las cosas que llevaban”) sitúa la guerra de Troya en su perspectiva histórica, aunque la Ilíada sólo selecciona unas cuantas leyendas y narraciones del ciclo troyano, que antes y después de Homero los poetas épicos engrosarían en la leyenda completa de aquellos enfrentamientos.

Como dice el primero de sus 15.000 versos, la Iliada narra el episodio que desencadena la cólera de Aquiles, hijo de Peleo, y las consecuencias funestas de su retirada de la lucha, la incapacidad y la torpeza de Agamenón para dirigir la lucha, causando la desmoralización del ejército aqueo y las intervenciones de los diferentes dioses enfrentados a favor de cada una de las partes. En el tercer capítulo del libro (Normas de actuación) Caroline Alexander nos desvela las claves más o menos evidentes que enriquecen la narración de los hechos como la aparición de Helena en las murallas de Troya y el patético combate entre Paris y Menelao,frustrado por la intervención de Afrodita, la diosa protectora de Paris. La autora nos explica la humanización del enemigo que Homero justifica como el precio de la gloria que los guerreros han de pagar con la muerte. Humanizando también el relato con episodios como el diálogo de Héctor y Andrómaca. añadiendo valor cualitativo a la inmortal Iliada. Que, en definitiva, es un canto realista a la muerte de Aquiles en la que Homero de una forma revolucionaria incluso para su época pues pone por encima de la gloria militar, el viejo valor heroico, el lamento por la muerte de tantos héroes de una manera inicua y desproporcionada a la presunta causa de la guerra, siempre más banal que sus consecuencias. Y ello a pesar y gracias a las caprichosas y demasiado humanas intervenciones de las divinidades, que lograrían posteriormente juicios como el de Longinos en su "De lo sublime": “Homero, dando noticias de las heridas de los dioses, sus disensiones, venganzas, lágrimas, cadenas y pasiones de toda suerte, hizo cuanto pudo para convertir en dioses a los hombres del sitio troyano, y a los dioses en hombres”.

Los juegos funerarios en honor de Patroclo acaban con la Iliada (que no nos relatará la muerte de Aquiles), con el encuentro del héroe con Príamo, que se presenta indefenso en busca del cadáver insepulto de su hijo Héctor. Alexander nos desvela mucha de las claves que nos permiten comprender como una guerra local sin importancia global se convierte en un símbolo literario, poético e incluso cultural de la vida de los hombres y sus valores, cuya supervivencia será tan significativa en toda la historia de nuestra civilización y sólo dejará de existir cuando desaparezca nuestra cultura.

FICHA

LA GUERRA QUE MATÓ A AQUILES.- Carolina Alexander. Traducción de José Manuel Álvarez-Flórez.- Ed Acantilado.349 páginas.27 euros.

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1 junio 2015 1 01 /06 /junio /2015 11:39

~~Alex Garland RepartoDomhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Chelsea Li, Evie WrayGéneroCiencia ficción. Thriller. Drama | Robots. Thriller psicológico Sinopsis Un programador multimillonario selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo~~El test de Turing consiste en la puesta a prueba de la IA de una máquina. Un hombre y una máquina se encuentran aislados manteniendo una "conversación" y el hombre debe determinar si con quien está hablando es un robot o una persona. Este test resume a la perfección la intención de Ex_Machina. ~~La pelicula desde el primer minuto al último es un test de Turing al mismo espectador. Todos aquellos que dicen no estar satisfechos con el final, confirman el resultado de éste, que no es otro que Eva lo supera de largo con éxito. Eva es la versión más avanzada de todos los robots que se encuentran en la casa, gozando de muchos comportamientos propios de un ser humano. De muchos comportamientos, no todos. El resto de robots que "andan sueltos" por la casa simplemente están programados para satisfacer, no para razonar (creo que queda muy claro en la escena del baile). La idea del creador no es otra que la de conseguir que la máquina manipule al programador para que este se enamore de Eva, e indirectamente a nosotros (los espectadores) consiguiendo que sintamos lastima por su cautiverio y esperemos un desenlace "humano" en el que de la mano escapan juntos de la casa. La máquina programada para manipular lo consigue, y no es hasta el final cuando uno no se da cuenta de que carece de el sentimiento de empatía al dejar encerrado al programador, dejando claro que solo es una version 9.6 de un software que iba a ser mejorado (deduzco que con sentimientos próximos a la empatia).a película Ex_Machina nos transporta a un futuro atemporal, donde un chico, un brillante programador, gana un concurso que lo conduce hacia el remoto domicilio del jefe de la compañía en la que trabaja. Allí conocerá a Nathan, su jefe directo y ahora compañero de investigación. Después de firmar un contrato de confidencialidad, conocerá el trabajo que tendrá que desempeñar: descifrar a Ava, la androide que ha creado Nathan, y determinar mediante el test de Turing, si de verdad posee inteligencia. Pronto el espectador se verá enredado en una trama de suspense psicológico donde todos los personajes parecen ser algo que no son, donde empezaremos a sospechar y a armar nuestras propias conspiraciones, mientras que en la película se van desarrollando los acontecimientos silenciosamente, bajo un aura minuciosamente recreada. Personalmente, salí de la sala del cine con expresión de éxtasis. Una película tan realista como esta, donde cada conversación tiene un sentido en sí mismo, y donde las técnicas del cine se utilizan para profundizar en la Inteligencia Artificial, las máquinas y el ser humano, no debe ser pasada por alto. Puede que a la gente que no le gusten las nuevas tecnologías, ni tampoco reflexione de cómo el ser humano ha ido evolucionando hasta soñar con la posibilidad de crear un ser superior utilizando la tecnología, termine aburrida por el peso del argumento. Pero eso no quiere decir que sea una mala película, para nada lo es. Es buena, de principio a fin, y está argumentada fuertemente, sin agujeros en la trama y sin medias tintas. A destacar las connotaciones sexuales y la importancia de la sexualidad que cobra vida en un punto de la película. Este detalle la convierte en una cinta muy madura e intensamente interesante. Lo mejor: la ambientación, los efectos especiales, las actuaciones... todo. Lo peor: que tiene un final que o te encanta o te **** en él. spoiler: Me encantó que al final, el hijo de puta, no fuera tan hijo de puta y que todo fuera por culpa de Ava. El destino del pobre protagonista es cuanto menos desdichado. Y el detalle de la robot para asuntos íntimos, me enamoró. Sinceramente.

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31 mayo 2015 7 31 /05 /mayo /2015 19:21
Oficio de lector

~~A la serie insigne de los poetas-profesores del 27 que llevaron muy alto la crítica literaria (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso) podría seguir otra, esta vez de la generación del 50, formada por poetas no profesores que han ejercido esporádicamente la crítica o el ensayo literario, y a cuyo frente cabe situar a Gil de Biedma, Valente y José Manuel Caballero Bonald. Este último reúne aquí las semblanzas, apuntes críticos, artículos de homenaje o reseñas varias que ha ido publicando desde 1955 hasta «Santos y milagros» (2012), que reunió 144 textos de Cunqueiro y que me parece su reseña más reciente. La ventaja que tiene la crítica de los poetas no profesores es que no están tan ceñidos a la condescendencia con el canon establecido que propicia la cátedra. Lo que más me ha gustado de este libro es que no ha evitado la desobediencia y muestra a un Caballero Bonald muy contestatario, no siempre bien avenido con los parabienes de la crítica oficial hacia poetas o novelistas que a él como lector se le han ido cayendo de las manos conforme pasaba el tiempo. Eso, unido a un nervio irónico que rebaja estatuas con lapidarias sentencias de lector exigente. Por ejemplo, le vemos reaccionar contra la moda reciente de sobrestimar la poesía de Manuel Machado apoyándose en «ciertas agobiantes frondosidades andaluzas» y algunos «perifollos meridionales» que inventaron los viajeros románticos. Sentir las averías del lenguaje Es una gozada la precisión léxica de Bonald para sus desacuerdos. Otras veces, como ocurre con León Felipe, no deja de reflexionar sobre cómo a su poesía se le ha echado el tiempo encima con indiscreta celeridad, lo que, según dice, suele ocurrirle a la lírica demasiado maridada con la Historia y que queda por eso depositada en rescates de cantautores. En otro momento anota cómo en su relectura de «Tiempo de silencio», de Martín Santos, ha sentido las averías de un lenguaje y la significación muy de época, que fue la que provocó la sobrevaloración que la crítica académica le propinó, al llevar a su autor más allá de donde podía. Se acerca a Clarín desde «Pipá» y a Dostoievski desde su libro menosconocido Este libro tiene por tanto esa primera y saludable condición de estar escrito al margen de los tópicos historiográficos y serlo de un lector que relee además mucho de lo que ayudó a conformar su imaginario. Es acertado no haberlo titulado «ensayos críticos», sino «oficio de lector», porque no deja nunca de enfrentarse a los poemas, novelas o ensayos de los autores siguiendo sobre todo la inquieta pesquisa estética de un lector impenitente y lo que depara la relectura muchos años después. Por eso, de algunos escritores hay tres o cuatro entradas, todas fechadas, en las que el lector actual puede apreciar los cambios que el mismo Caballero Bonald, para mejor o para peor, ha ido percibiendo en la obra de quien habla. Así, no deja de notar en Alberti ciertas «rutinarias destrezas de factoría», pero siguen vivas para él las impresiones que le causaron «Marinero en tierra» y «Sobre los ángeles». La justicia y el gusto Otra excelente condición de este libro es que no ha ahorrado Caballero Bonald la confesión de cómo fue accediendo a algunas de sus lecturas. Por ejemplo, adquirió ediciones muy precarias de los poemas de Mallarmé a un «bouquiniste» del barrio latino de París, pero cuenta cómo esas ediciones baratas le sirvieron para descubrir, sin comprender todavía mucho, que algo fundamental había en un poeta que le llevaba a lugares que no conocía. No elude hablar de autores que se le han caído de las manos con el tiempo También es muy significativo que no siempre se refiera a la obra cumbre del poeta o novelista del que habla, sino que acceda a él desde otro lugar que parece lateral. Es proverbial que el libro se abra con la extensa y muy documentada crítica que el último de nuestros premios Cervantes hace del Cervantes poeta, pero también que vaya a Clarín desde el cuento «Pipá» o se acerque a Dostoievski hablando de su libro menos conocido, «Memorias del subsuelo». De Antonio Machado valora sobre todo su «Juan de Mairena». Eso nos dice que este volumen no contiene un canon, sino una crónica de sus aventuras de lector reflexivo y exigente. No busque el lector que en sus valoraciones haya siempre la justicia que coincida con su gusto; lo que sí puede esperar es que el juicio sea siempre veraz y agudo. La obra permite trazar una línea de sus preferencias tanto por lo que dice cuanto por lo que no hay. A Cervantes le sigue San Juan de la Cruz; y cierra Claudio Rodríguez: junto con Valente, el poeta de su generación que más valora. Es impagable lo que el libro va reflejando de aventuras vitales o de perfiles como el que traza de Jorge Guillén en Colombia. O que nos descubra la poesía de artistas como Picasso u Oteiza. Detrás de un poeta exigente hay un inquieto lector no menos riguroso. Oficio de lector josé manuel caballero bonald Seix Barral. Barcelona, 2013. 608 páginas, 23 euros. Libro electrónico

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30 mayo 2015 6 30 /05 /mayo /2015 08:38
La ética del pensamiento

Michel Foucault es una figura señera del pensamiento, la filosofía y la psicología en Francia. Fallecido en 1984 a los 58 años, ha dejado una obra capital para entender el pensamiento creativo en el siglo XX, así como años de ilustre docencia en Estados Unidos y Europa que han fructificado en la dirección del pensamiento en toda la filosofía y sociología posterior (Ricoeur, Derrida, Deleuze, Castoriadis, Onfray, Ferry, Compte-Sponville y otros. Foucault es un punto de referencia en el ámbito de las ciencias sociales y las humanidades. Libros como "Historia de la locura", "Vigilar y castigar", la oscura y difícil "Las palabras y las cosas", "Historia de la sexualidad", " Nacimiento de la clínica", "Arqueología de una pasión", muestran la variedad y sesgo de los temas escogidos que informan toda su obra y su pensamiento.

Foucault, como él mismo reconoce en la ultima obra citada, mantuvo toda su vida una "estética de la existencia" que se basa en el trabajo intelectual cuyo ultimo fín se cierne sobre el hombre que lo realiza, la transformación de uno mismo por el conocimiento. Y añade: "No se debe a obstáculo alguno el que los hombres permanezcan en la situación de menores de edad (ética e intelectual) sino a su pereza y cobardía en asumir el "sapere aude" (atrévete a saber en Kant, rompe tus límites en Foucault). Lo cual pertenece a uno de los tres ejes del sistema de pensamiento de este autor: el saber, el poder y el sujeto. Donde la ética no es otra cosa que la práctica de la libertad, que es la condición del sujeto para introducir una impronta en su situación y por ende en el discurrir de su historia.

El libro que recomendamos, editado por Biblioteca Nueva bajo la dirección de Jorge Alvarez Yágüez, que también escribe el estudio introductorio (magnífico y bastante lúcido), es una recopilación de 19 textos, alguno no editados con anterioridad en español así como entrevistas, todos con la intención de analizar puntos del corpus foucaultiano que a veces adopta una difícil textura y requiere un esfuerzo y conocimientos considerables para su cabal comprensión. Foucault es uno de esos autores a los que se cita (a veces mal) y no se lee o al menos no se familiariza uno con la obra. Sin embargo en este ocasión los textos y entrevistas escogidos no requieren demasiado esfuerzo y son expuestos de manera clara y sencilla

Por ejemplo, el texto "La Parresía" , desconocido para la mayoría de los especialistas de su obra, fue una conferencia pronunciada en la Universidad de Grenoble en 1982, y que se publicó en una revista de difícil acceso(Anabases. Traditions et receptions de l"Ántiquité, 16/2012) publicada por la Universidad de Toulouse.

En suma un libro indispensable para profesores y estudiosos de filosofía, sociología y personas ocupadas y pre-ocupadas) por la deriva del individuo en la sociedad del siglo XXI.

FICHA

LA ÉTICA DEL PENSAMIENTO.- Michel Foucault.- Edición de Jorge Álvarez Yágüez.- Ed. Biblioteca Nueva. 396 páginas.- 23 euros

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29 mayo 2015 5 29 /05 /mayo /2015 12:03
Elogio del papel

En estos tiempos de agobio cultural y de indecisión ante las nuevas tecnologías que tratan de seducirnos que se publique un alegato a favor del libro y los periódicos y revistas de papel y viniendo de persona tan principal y adecuada como el filósofo Roberto Casati, director del Centro Nacional para la Investigación Científica en Paris, resulta esclarecedor. Habría que recordar la frase de San Ignacio que recomienda "en tiempos de tribulación, no hace mudanza". Así pues, apoyo a Casati en su brillante volumen y aconsejo "no dejen de leer y si es posible en formato de papel".

No se trata, no obstante, de un romántico ataque a los medios digitales, sino una inteligente y astuta muestra de las incontestables limitaciones de esos medios frente a las ediciones en papel, donde la reflexión, la lectura profunda y anotada, resulta ser uno de los ejercicios cognitivos más recomendable para el propio desarrollo intelectivo. Así pues no se trata de desacreditar los medios digitales sino de ensalzar el ejercicio intenso que presupone una lectura profunda, un ejercicio de concentración y atención selectiva que tiene correlatos cognitivos y que no suele propiciar el medio digital.

Y nos advierte sobre algo que ya llevamos algunos años percibiendo de forma gradualmente intensa: la dificultad de los jóvenes en general de embarcarse en lecturas extensas (y atentas). Casati nos advierte sobre esa suerte de "colonialismo digital" que afecta a las nuevas generaciones de forma preocupante y asegura que son precisamente los libros los que podrían equilibrar la balanza, sin condenar a los medios digitales, cuyas grandes ventajas también reconoce el autor. Hay que volver a la lectura atenta, a las notas de lectura, a la reflexión dejando la inmediatez brillante pero superficial del mundo digital para otros menesteres. Las ventajas de la lectura en papel es incuestionable y debe ser convertida en un recurso educativo en el amplio sentido del término: desde la escuela (uno de los puntos en los que mas insiste Casati) hasta el hogar, desde el trabajo al ocio. Recomiendo esta frase (que subrayo sin reservas): “Acceder a la información no es leer, leer no es entender, y entender no es aprender”.

Aboga por reciclar “las tecnologías, utilizándolas de manera diferente a la imaginada por su diseñadores y productores” . Campaña quijotesca pero abrumadoramente necesaria en la que todos los que pensamos así deberíamos seguir. Es un grito de esperanza (y advertencia) hacia la supervivencia de los libros y el uso generalizado de ellos.

Muy recomendable para todo lector amante del libro de papel, para los profesores (y alumnos) y para políticos, filósofos y escritores. En fin, para todos.

FICHA

ELOGIO DEL PAPEL.- Contra el colonialismo digital". Roberto Casati.-Ed. Ariel. Trd. de Jorge Paredes. 223 págs.

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28 mayo 2015 4 28 /05 /mayo /2015 19:00

No está mal esta película australiana de ciencia ficción, con un comienzo magnífico aunque algo agobiantes y un desarrollo en plan tobogán, hasta llegar a un final inteligente aunque abierto. Se trata de un filme de bajo presupuesto y se nota en la ambientación y los escasos efectos especiales. Intriga la historia desde el principio y después de un aturdidor e impactante desfile de imágenes y diálogos técnicos que dejan al espectador bastante frío, la cosa va oscilando entre el Thriller, el gore, la cinta de terror o la ciencia ficción más pura y referencial, "Blade Runner", los Alien, Atmosfera Cero, en fin, la tira.

A pesar de su modestia, se trata de una película interesante, con una buena dirección de Shane Abbes y bastante buenas interpretaciones de Daniel McPherson, Grace Huang, Bren Foster, Luke Ford...vamos, de todos (dadas las exigencias del guión). No hay nada nuevo (que no hayamos visto en algunas de las clásicas citadas y otras). Seduce el buen diseño de los personajes, los diálogos sencillos pero serios y los planteamientos moderados y nada infantiles, a pesar de su tono apocalíptico y de su final conservador y políticamente correcto (o no).

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18 mayo 2015 1 18 /05 /mayo /2015 09:49
El exilio imposible

Impresionante análisis documental, literario e histórico sobre los últimos años de vida del genial escritor austríaco Stefan Zweig, escrito por un genial George Prochnik, un ensayista y profesor judío que estudia en paralelo el exilio de su propia familia y el que realizó y sufrió uno de los mejores escritores en lengua alemana de entreguerras. Un escritor que debía haber recibido con justo merecimiento el premio Nobel de Literatura pero por las cosas de ese tiempo malsano de la guerra mundial acabó suicidándose en un pueblecito brasileño injustamente olvidado de todos, mientras la tenaza nazi destrozaba Europa.

Era un 22 de febrero de 1942 y el suceso apenas llamó la atención de un mundo claudicante ante la amenaza de la cruz gamada. En el último libro publicado de ese autor archifamoso en todo el mundo y luego ignorado, "El mundo de ayer" el lector se siente invadido por ese errático sabor de la nostalgia imposible que fue uno de los motivos que llevó a Stefan y su esposa Lotte a ingerir un veneno para morir juntos en la cama de un modesto chalet

El soberbio libro de Prochnik estudia el duro proceso del exilio y en la suerte variada, esquiva y generalmente dolorosa que sufrían los que debían abandonar pasado, bienes, nombre y raíces para enfrentarse con un futuro casi siempre indeciso y problemático. Una suerte muy diferente a la de otros escritores en lengua alemana como Thomas Mann, Hannah Arendt y Bertolt Brecht que supieron convertir el exilio en una forma de afirmación, resistencia y defensa de sus valores personales y los de su tierra lejana. Zweig, con un corpus literario de enorme fuerza y valor, se rindió a sus 60 años en una depresión que le llevaría a la muerte. George Prochnik, profesor de Literatura inglesa en la Universidad Hebrea de Jerusalén, no realiza una biografía al uso, sino un apasionado y personal desafío para desentrañar las causas psicológicas y ambientales, la m ala fortuna también, que llevarían a Zweig a su dramático final. El escritor, también descendiente de judíos alemanes que huyeron de los nazis, viaja a Brasil, Viena y Westchester, en busca de elementos causales que aclararan la sorprendente decisión de Zweig, aunque también muestra la dificultad inherente a un intelectual de esas características siempre escudando su interior tras las páginas de su obras (algunas de la cuales como las biografías de Descartes o Freud, parecen jugar con elementos concomitantes con la actitud del escritor. Y define: "Zweig, el exiliado fracasado por excelencia, ofrece una fórmula precisa para la emigración tóxica, lo que podría llamarse 'síndrome de la mujer de Lot': no podía dejar de mirar atrás por encima del hombro hacia un pasado feliz e irremediablemente perdido, desdeñando y descuidando el presente y el futuro" (pág.24). Y nos ofrece un retrato preciso y poco complaciente el escritor “acaudalado ciudadano austriaco, un incansable judío errante, un autor magníficamente prolífico, un infatigable defensor del humanismo paneuropeo, un anfitrión impecable, un histérico en casa, un noble pacifista, un populista barato, un hedonista remilgado, un amante de los perros, un aborrecedor de los gatos, un coleccionista de libros, un dandi, un depresivo, un adepto a los corazones solitarios, un ocasional donjuán que se comía con los ojos a los hombres, un sospechoso de exhibicionismo, un adulador de los poderosos, un defensor de los desvalidos, un cobarde frente a los estragos de la edad, un estoico ante los misterios de la tumba” Pág. 18).

El libro ahonda en todo ello y trata de encontrar una razón suficiente que explique el drama. Hay fuerza en esta narración de curso a veces errático, apasionado, con páginas llenas de exaltación (el lector se encontrará con párrafos sobre el amor a los libros, una de las razones de vivir de Zweig que conmueven). La nómina de amigos célebres y conocidos de Zweig resulta abrumadora (Einstein, Freud, Theodor Hertz, Karl Kraus, Jules Romains, Joseph Roth,Hendrik van Loon...) que pasan de forma fugaz y errática por el trabajo de Prochnik (lamentamos la falta de un trato más claro y documentado o reflexivo) Falta una estructura y un sistema, pero eso no es un defecto, dada la apasionada visión que nos ofrece el autor de un novelista por sí errático y poseedor de las mil caras. Ojalá sirva para volver a recuperar sus excelentes libros (Acantilado comenzó hace tres años a publicar sus mejores títulos).

FICHA

EL EXILIO IMPOSIBLE.- George Prochnik.- "Stefan Zweig en el fin del mundo". Ed. Ariel.-Traducción de Ana Herrera.- 413 págs. Ilustrado con numerosas fotografías.

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