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25 abril 2015 6 25 /04 /abril /2015 08:54
Rompeolas

La verdad es que su apellido ha puesto a Pere ante un listón muy alto si desea perseverar en esto de la escritura. Lo cierto es que con "Rompeolas" este joven escritor barcelonés (nacido en 1971) ha mostrado armas y bagajes de alguien que ha leído --condición indispensable para quien quiera dedicarse a la literatura creativa-- y ha vivido algunas situaciones (o las ha compartido) que van decantando experiencia y sensibilidad en el inconsciente. Con estas dos urdimbres puede uno aspirar a reflejar negro sobre blanco las pasiones, los temores y los errores de los personajes que han de poblar su ficción. Significativamente, uno de los personajes el indigente de pasado más o menos confortable, lleva consigo un carrito de la compra cargado de libros. Sería una metáfora del autor, de las dinámicas librescas que mueven su estilo.

Muy al estilo de Faulkner, Cervantes se busca un escenario cerrado y propio, en el caso del norteamericano todo un condado de nombre impronunciable, en el suyo el viejo rompeolas barcelonés (ya desaparecido en su versión popular) donde metafóricamente tres personajes van a encontrarse. Podrían ser también los desorientados de Beckett, también ellos esperan algo o a alguien (no a Godot, precisamente). Tres mundos distintos, entre el drama y la tragedia, desde la indigencia hasta la pasión de mirar de un cineasta o la promesa de vida de una mujer embarazada con un futuro en interrogante. El rompeolas como metáfora del lugar donde caen los arrastrados por las corrientes de la vida, los zarandeados por las olas de los errores y las necesidades. El escenario permite el lucimiento de un escritor que en otra vida ha sido policía y conoce de primera mano ciertos ambientes. El tema da de sí, los personajes también, los diálogos se debaten entre el estilo coloquial y lo novelesco (contrapuesto a lo poético o lo real: es una asignatura que este joven escritor debe preparar más a fondo: quizá leer más a Faulkner o a Hemingway o a Scott FitzGerald). Los monólogos también deshojando emociones y sentimientos. Juego de presente y pasado, hilvanando las tres vidas en busca de unos elementos comunes, con el hilo de la soledad enhebrándolas.

Una trama que roza el thriller , que guarda un as de picas para el final y que atrae, interesa e intriga al lector. No está mal. Habrá que esperar la nueva novela que anuncia Pere Cervantes. Hay madera de creador en él.


FICHA

ROMPEOLAS.- Pere Cervantes. Ed. Talentura.-197 págs.-15 euros

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24 abril 2015 5 24 /04 /abril /2015 15:14
El último lobo

Tenía que ser el realizador francés Jean-Jacques Annaud el que se ocupara de esta historia sobre los lobos encuadrada en la vida del pueblo mogol, bajo dominio chino, en los años sesenta en plena revolución cultural maoísta. En aquellos días miles de estudiantes de las universidades chinas fueron obligados a pasar un tiempo con los campesinos para intercambiar conocimientos básicos --leer, escribir, aritmética-- por trabajo en las granjas y en la estepa, una idea pedagógica interesante pero mal llevada por la burocracia y el fanatismo comunista chino. Annaud ya demostró su especial sensibilidad hacia los animales salvajes con la magnífica "El oso" y hacia el más salvaje de todos, el hombre dirigido por una dictadura con "Enemigo a las puertas" (donde al principio hay una secuencia con un lobo y un viejo cazador que lo respeta, junto a su nieto). Por tanto, de entrada y a pesar del respeto del francés por el estilo chino de interpretación, la película es soberbia en su recreación de la acción de los lobos y su tipología de manadas y liderazgo y decae un poco cuando nos muestra la forma de vida de los mogoles y sobre todo la intervención de las autoridades chinas con su rigidez y sumisión a la autoridad.

La película se basa en la novela " Wolf Totem" del escritor chino Lü Jiamin (describe hechos reales vividos por el autor) bajo el seudónimo de Jiang Rong. Es un canto a los modos de vivir y comportarse de los mongoles de la estepa profunda y su relación con la Naturaleza y los animales que viven en ella. Uno de los estudiantes Zhen, se siente fascinado por esa cultura y por los lobos, llegando a esconder a un lobezno de su muerte segura (y mas bien cruel) y criarlo a escondidas del clan. La historia tiene un mensaje sencillo y un planteamiento honesto: el amor a la Naturaleza y la comprensión y el respeto hacia el enemigo circunstancial, el lobo, al que dejan parte de la caza de venados para evitar que estos ataquen su ganado. Es un equilibrio justo, pero la codicia del hombre-- las autoridades chinas-- rompen ese pacto y el lobo vuelve a ser el depredador del ganado, única forma de subsistencia de los clanes mongoles). Pero lo más relevante es la belleza incuestionable de la imagen, una fuerza visual deslumbrante, con una fotografía y una cámara enamorada de la estepa y de los peligrosos animales que reinan hasta que el hombre los desbanca. Hay mucho respeto en el filme de Annaud hacia los mongoles (hay secuencias que recuerdan la clásica "Dersu Urzala") y nos recuerda el embeleso de este director por esas culturas relacionadas con China ("Siete años en el Tibet") y los animales salvajes como en la película citada antes y "Dos hermanos" (en este caso, tigres).

Como secuencia capital recomiendo la de la caza de los lobos por soldados chinos y el plano donde una pareja de lobos prefiere el suicidio antes que ser cazados con rifles. La música es magnífica (se trata de James Horner el compositor de "Titanic"). En suma, una película notable.

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23 abril 2015 4 23 /04 /abril /2015 16:53
Una mujer en las Montañas Rocosas

Los redactores de solapas dicen que se trata de uno de los diez mejores libros de viajes de todos los tiempos. Por supuesto es una exageración debida al complejo de marketing que nos aflige. Pero tampoco voy a rebajar los indudables méritos de este libro magnífico. En principio vaya por delante mi absoluta veneración por la autora, Isabella L. Bird, inglesa of course, cuya vida y obras son un alegato a favor del género femenino, sobre todo habida cuenta que su existencia se desarrolló en la muy puritana, pacata y machista Inglaterra del último tercio del siglo XIX. A pesar de ello (o quizá debido a ello) fue un siglo de grandes viajeras románticas, como Nellie Bly que emuló al verneniano Phileas Fogg dando la vuelta al mundo en 72 días o Annie Londonderry que en 1895 dio la vuelta al mundo en bici.

De la vida de Isabella se podría montar una maravillosa novela en donde el afán de superación personal (era una persona de salud delicada) , la inteligencia, el valor, la capacidad de sacrificio, la audacia aventurera, la sangre fría, el humor y la sensibilidad forman parte del paisaje íntimo de esta gran mujer que estudió medicina cuando su esposo médico falleció y se fue a ejercer su nueva profesión a países como India e Irak como ayuda a las gentes que la necesitaban.

El libro nos narra el viaje de Isabella a Colorado, a las Montañas Rocosas, en una época (mediados del siglo XIX) en que el salvaje Oeste era exactamente eso, un territorio salvaje, extenso, poco habitado y en el que la vida cotidiana podía depararte desde la compañía de animales salvajes y agresivos, la furtiva y también agresiva presencia de indios (hostigados por el impulso genocida anglosajón) y bandidos (como "Mountain Jim", con la que se cruza la intrépida mujer (ya madurita y algo enferma, pero con una energía y una determinación que asombraba - y aplacaba - a tipos de las brutales características del citado bandido) y con el añadido de desastres naturales de todo tipo en forma de fenómenos atmosféricos de dimensiones extremas, justo a la medida del inmenso país.

No sólo recomiendo esta obra a los amantes de los libros de viaje, no. De hecho el interés literario de las cartas que envió a su hermana en Escocia relatando sus aventuras (que forman el libro) es notable aunque destacan más por su habilidad narrativa en resaltar lo práctico, las dificultades y penurias de cada día y los detalles pintorescos de lo que le rodea, que en la alta literatura. No obstante, Isabella tiene una sensibilidad acusada y un dominio de su lengua que se trasluce en páginas de bellas descripciones. Si a ello unimos una inteligencia poco común, el lector encontrará atinadas reflexiones y comentarios que van encadenando el interés del lector hasta el final (son solo 189 páginas que saben a poco). Isabella cita indirectamente otros viajes realizados como Australia, Hawai y las islas Sándwich. Después de su viaje a Colorado, estuvo en Japón, China, Vietnam, Corea y Marruecos (donde fue huésped de los bereberes). La naturaleza epistolar de la narración acentúa los elementos prácticos, la espontaneidad y el rigor descriptivo. En cuestiones de juicios personales sobre las gentes y los hechos a los que asiste (y en cierta forma sufre) hay que tener presente la época en que fueron escritos y la educación de la autora, imbuida por las tajantes convenciones de la sociedad victoriana. Como suponemos y este libro nos lo confirma, la ética en el salvaje oeste de los Estados Unidos, con los colonos arrebatando tierras y vidas a los indios y dejando muchas de las suyas en el juego, rodeados de bandidos, facinerosos y aprovechados sin escrúpulos, era un lujo que casi nadie se podía permitir. Y todo ello con el visto bueno del padre dólar o el oro, dios bifronte de una civilización poco civilizada que ha llegado hasta nuestros días y aún triunfa, sobre el cuerpo agonizante de una ética que ya no se estudia en los colegios. Y de aquellos polvos, estos lodos.

FICHA

UNA MUJER EN LAS MONTAÑAS ROCOSAS.- Isabella L. Bird. Traducción de Carlos Ezquerra.- Erasmus ediciones.-189 págs.-19 euros.

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23 abril 2015 4 23 /04 /abril /2015 09:39
Goats (Cabras)

Lo cierto es que hemos caminado mucho después de "El guardián entre el centeno" de Salinger, "La isla del tesoro" de Stevenson, "Los años de aprendizaje de Wilhem Meister" de Goethe, "Bajo las ruedas" de Hesse "La montaña mágica" de Mann o nuestro "Lazarillo de Tormes" (mal aprendizaje) y las historias del "bildungsroman" o novela de aprendizaje llevadas al cine han producido cosas como "El club de los poetas muertos", "Harry Potter" o "Capitanes intrépidos" y "Viento en las velas" entre los clásicos. Así que "Goats" (Cabras) abunda en el tema de la iniciación de un muchacho a la vida de la mano del "hombre de las cabras" (un impecable David Duchovni). El chico (Graham Phillips, también ajustadito a su papel) ha de sobrevivir al abandono de un padre, la supervivencia junto a una histérica, "espiritualizada" y egocéntrica madre (Vera Farmiga) neo Hippy, el "gilipollas" novio de ésta y un colegio de alto nivel donde saca buenas notas y fuma maría con un compañero de habitación lamentable. Todo tratado con sencillez plana y pocas profundidades de análisis (por no decir, ninguna).

El problema es que el mensaje ecológico y taoísta del "hombre cabra" acaba por ser lo único viable y claro. También el desconcierto del chico que, no obstante, va tomando sus propias decisiones y lo hace de una forma correcta (¿aprendiendo de quién?). Con secuencias tan absurdas como el viaje a México o el mensaje implícito de que lo único que resulta es la "american way of life", la película navega dentro de la estética "indie" y se convierte en una pasable cinta de cine independiente norteamericano. Aun así es entretenido (e involuntariamente cómico) su visionado. Pero queda eso, a humo de (marihuana) pajas.

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22 abril 2015 3 22 /04 /abril /2015 09:03
Diario de  una dama de provincias

Ni se les ocurra pasar de largo ante el "Diario de una dama de provincias". Tras ese título poco atractivo y el escaso reclamo de una autora, E.M. Delafield, poco conocida en este país, unido todo ello al hecho de que estamos ante una obra de los años 30, dedicada a contarnos las peripecias de esa señora de la clase alta provinciana inglesa, les podría llevar a pensar que se trata de algo que podemos ignorar. Craso error. La novelita, 208 páginas in cuarto, tipo libro de bolsillo, que ha editado por primera vez en nuestro país la editorial de los "Libros del Asteroide", es un reencuentro en clave adulta del sarcasmo, el humor blanco, la ironía y una jugosa gracia a la hora de presentarnos personajes, tipos y diálogos, que los lectores que estamos entre los 40 y los 60 --con inclinaciones filobritánicas-- disfrutamos de la mano de Jerome K. Jerome, Evelyn Waugh, Richmal Crompton o P.G. Wodehouse, junto a las películas de la Ealing Studios (traten de recuperar o conocer aquella joya que fue "El quinteto de la muerte").

En suma, acudan a una buena librería y agénciense este libro que les recomiendo y después, si como espero, les gusta, vayan a comprar el segundo de la colección "La dama de provincias prospera", en la misma editorial. La divertidñisima dama narra en su diario las vicisitudes cotidianas de su familia (dos hijos, un marido que se duerme infatigablemente tras el "The Time" y habla con monóligos o escudado en un silencio muy correcto) los problemas que acarrea el servicio, siempre en pie de (respetuosa) guerra y los vecinos, entre ellos la incombustible y adinerada Lady B. o la pintoresca mujer del Párroco y su dominio de la retórica inversa. En ese caldo de cultivo, las dificultades financieras de nuestra dama para hacer frente a las vicisitudes sociales y familiares,. su sentido del humor, siempre atenta a mantener una cierta dignidad y una hilarante manera de juzgar, comentar o interpretar a todos los que conforman su existencia, provoca continuas muestras de jolgorio (mas o menos contenidos) en el lector.. El diario lleno de notas al margen o entre parentésis absolutamente divertidas, hacen que el lector se plantee lo que apunta su protagonista: "los que vivimos habitualmente en provincias no solemos tener éxito social. Sin duda tenemos asignado otro propóstio en el vasto panorama de la Creación, pero todavía no he descubierto cuál". (pag.62). Nosotros, despues de leer el desternillante libro, sí. Crear autoras como E.M. Delafield para hacer felices a los lectores.

FICHA

DIARIO DE UNA DAMA DE PROVINCIAS.-E.M. Delafield.-Traducción de Patricia Antón.- Libros del Asteroide. 18 euros. 208 págs.

E.M. Delafield

Diario de  una dama de provincias

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22 abril 2015 3 22 /04 /abril /2015 07:10

 

De Margarethe Von Trotta vimos recientemente una excelente película sobre la mistica y poetisa alemana medieval Hildegarda. Y ahora, con idéntico brío y seriedad encara un biopic bastante sólido , aunque con algunas deficiencias formales que luego explicitaré, sobre la pensadora y escritora judeo alemana Hannah Arendt  concentrándose en el episodio de la asistencia de la Arendt al juicio que los israelíes celebran contra el nazi Adolf Eichmann,en 1961, al cual el Mosad había secuestrado en Buenos Aires. Arendt asiste al juicio en Jerusalén por encargo del "The New Yorker". La Von Trotta va alternando los prolegómenos personales de Hannah que vive exiliada en Nueva York con su marido Heinrich, profesor de Universidad como ella, su visita a Israel para asistir al juicio y verios flash back sobre su juventud cuando mantiene una relación con el filósofo filonazi Heiddeger. Después nos narra la brutal reacción en Israel y en Nueva York (donde el poder judio es notable) contra los artículos publicados y su intención de convertirlos en libro.Una gran cantidad de israelíes y judíos norteamericanos junto a la incomprensión en una buena parte de la intelectualidad simpatizante con los judíos, la consideran una defensora de Eichmann. La creadora del concepto de la "banalidad del mal" apenas se defiendo disgustada y asombrada por la falta de rigor intelectual de los ataques, sin valorar su trayectoria personal e intelectual posicionada como un rechazo total a los totalitarismos sean de la clase que sea, desde la cruz gamada a la bandera roja. o los  fascismos europeos.

La película nos muestra el carácter indomable de Arendt, sus principios  irreductibles y su honestidad intelectual, sin dejarse amilanar por las presiones o los pensamientos acomodaticios. Pero, y aqui estáq el defecto citado, la Von Trotta da por supuestas demasiados detalles de la vida y obra de Hanna A. que sólo los que están muy informados conocen al dedillo. El caso es que esa confusión y falta de información desconcierta al espectador por mucho que la figura de la filósofa le seduzca. El alcance y los detalles básicos de su vida personal, la identidad de algunos de sus amigos, notables personalidades intelectuales que  merecían una identificación clara y ciertos detalles relativos a su relación con Heiddeger o con otro grande de la época, Karl Jaspers. Entiendo que no se puede ser exhaustivo con una vida como la de Hanna Arendt, pero tampoco incoherente.

Respecto al juicio, lo que provoó la ira de los israelíes y judíoa es que no hay demonización previa del nazi encausado en los artículos (que es lo que esperaban todos sus críticos) ni aceptación de la legalidad de un juicio lleno de irregularidades jurídicas y éticas, sino la sorprendente constastación de la burocracia del personaje y de su convicción de que simplemente era un buen alemán que cumplía con las ordenes del régimen vigente y sus leyes. La Arendt carga contra la sociedad y los modos sociales que permiten semejante aberración, más que contra el individuo en sí. Y esa honestidad de análisis crítico--que hacía extensivo a organizaciones sociales y partidos politicos y también a los líderes de la comunidad judía durante la guerra (asunto que sería la razón de la violencia que generó Hanna en su contra)-- estaba condenado a ser rechazado aunque con la prueba del tiempo se ha visto que sus ideas y su planteamiento eran los más adecuados y éticos, por muy políticamente incorrectos que fuesen en los años sesenta. con la guerra y el Holocausto aún muy presentes.

Una figura tan conrtrovertida e intelectualmente sólida necesitaba de una intérprete adecuada y Barbara Sukova nos ofrece una imagen magnífica  de la pensadora, realmente plausible e hipnótica. Pero, insisto,  como película que trata un tema difícil y complejo, el resultado es irregular. La fuerza de la Sukova y el magnetismo del asunto atraen al espectador informado, puede interesar al que no lo es tanto y en cualquier caso deja un agradable sabor a un tema en que se debería ahondar. Leer a la Arendt, por ejemplo su magnifico libro sobre los totalitarismos, debería ser la consecuencia directa del visionado de esta película que, como suele sucederle a la Von Trotta, intenta decir tantas cosas que algunas se pierden en el intento (cosa que fustiga el interés documental de quienes se enreden con la trama). La naturaleza del mal, prototema de la película, es un asunto tan profundo que, por fuerza, el filme deja una sensación de inacabado, de banal en algunos momentos (la relación amorosa de Heiddeger con su joven y bella alumna judía), de irritación por todo lo que no se nos dice o sólo se roza (es imposible resumir en menos de dos horas toda esta historia en la que las ideas tienen un profundo papel). Al menos la película nos exige algo muy claro: la necesidad de pensar, de hacerse preguntas y no aceptar los pensamientos-baúl que acuña las modas y la comodidad. Es decir, el legado honesto y combativo de la Arendt.hannah-arendt-cartel.jpg

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21 abril 2015 2 21 /04 /abril /2015 16:29
Big Hero

Historia sobre un genio infantil de la informática (Hiro), una película de iniciación y aprendizaje juvenil en la que la figura del maestro es el hermano mayor de la criaturita que parece ir por mal camino hasta que el hermano y un robot de vinilo le hacen entrar en una facultad de superdotados. Los dibujos (que deben mucho a la estética manga) son magníficos y hacen atractiva una película trepidante con mensajes claros de superación personal y de talento bien empleado. Eso lo tenemos en una primera parte de la cinta que luego va decantándose hacia el subgénero de los superhéroes cibernéticos. En esa bastante reiterativa trama (ya vista en multitud de formas semejantes), aparece el malo de gran poder y sigue el esquema habitual: peligro, enfrentamiento, casi derrota y victoria final con destroce vengativo de los malos. Sin embargo hay algo memorable en esta reedición de trillados argumentos: el robot Boymax, un adorable elemento hinchable y gomoso que recuerda al gran muñeco de malvavisco que siembra el terror en Nueva York como un Godzilla con sonrisa maligna en "Los cazafantasmas". Su expresividad está logradísima solo con simples movimientos de los dos puntos negros como ojos y la línea recta como boca. Algo parecido a los gestos enternecedores de Walle-e.

Un éxito más de Disney post compra de Pixar, Marvel y Lucasfilm que, por una vez, transcurre en una ciudad mezcla de Los Angeles y Tokio y se rinde al universo Manga y al de los superhéroes de Marvel, y al tiempo mantiene un nada ñoño sentido del humor y una emotividad sin sentimentalismos.

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20 abril 2015 1 20 /04 /abril /2015 14:28
El lector del tren de las 6.27

La primera gran virtud de esta novela de título sencillo y enigmático es su deliberada vocación de ser sencilla, cotidiana y sin más complicaciones que las que causa la vida a todos los mortales de una manera o de otra. De ahí su considerable éxito en Francia y seguramente aquí también. Su protagonista se define acertadamente (pag. 193) en su descripción escrita dirigida a la mujer que ama: "No tengo feas verrugas en el mentón ni ceceo alguno, pero poseo un nombre gilipollesco (Guibrando Viñol, uno de sus complejos más hirientes ya que desde niño le han fastidiado con el retruécano "Vibrando Guiñol") que por sí solo vale todas las verrugas y todos los ceceos del mundo. Amo los libros, aunque me paso la mayor parte del tiempo destruyéndolos. Mi único bien es un pez rojo que se llama Rouget de Lisle y como amigos tengo a un tullido que se pasa la vida buscando sus piernas y a un versificador que sólo sabe hablar en alejandrinos". Pues bien, todo eso encaja sencillamente en una historia sin dobleces ni profundidades, escrita casi coloquialmente, pero llena de un cierto candor que la hace deliciosa. Es la típica novela de poca extensión (gracias a Dios, muestra de la inteligencia del autor: con esos personajes y ese tema un tomo de quinientas páginas hubiera resultado insoportable) 195 para ser exactos y trufadas de textos --los que lee el protagonista en el tren-- cortos, algunos desternillantes y otros magníficos, como los que escribe la chica-- antes de ser amada por Guibrando-- y ha perdido en el tren dentro de un pendrive que encuentra casualmente el lector.

Y la segunda gran virtud es el sentido del humor, un poco escatológico a veces, aunque sin llegar a la grosería. Recomiendo la atenta lectura de la página 156 en la que se describen las tres clases de ruidos que cualquier humano urbanita hace en los lavabos públicos o privados. Los ruidos "nobles", los ruidos "Pantalla" y los de "satisfacción". Se pasa un buen rato con esta novelita intrascendente, culta y traviesa. Las lecturas de Guibrando en la residencia de ancianos es otro de los momentos sugestivos de la novela. El humor de Jean-Paul Didierlaurent le permite abordar temas trágicos, como el de su amigo del alma, Giuseppe con un pulcro distanciamiento que el humor permite. Hay maestría de relato corto en este escritor (creo que esta es su primera novela) y se le nota en demasía. En realidad esta novela es un conjunto de relatos cortos unidos por una voluntad férrea en forma de una trama que se resuelve como es obligado con un sentimiento básico, el descubrimiento del amor y la esperanza de superar la soledad.

FICHA

"El lector del tren de las 6,27".- Jean-paul Didierlaurent.- Traducción (excelente) de Adolfo García Ortega.-195 págs.-Seix Barral.-17,50 euros

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19 abril 2015 7 19 /04 /abril /2015 14:14
Almirante (Admiral: Roaring Currents)

Interesante película surcoreana de grandes escenarios, ambientación cuidada, fotografía primorosa, vestuario deslumbrante y notables secuencias de batallas navales, ambientada en la lucha de Corea contra Japón en el siglo XVI. Magníficamente dirigida por Kim Han min e interpretada por un excelente Choi Min Sik, es un producto sumamente atractivo visual y argumentalmente, pese a su triunfalismo excesivo y metraje extenso (126 minutos). El cine de Corea del Sur sigue siendo uno de los más interesantes de Asia. La reconstrucción histórica es impecable. La lucha victoriosa de doce navíos coreanos contra trescientos y pico japoneses, resulta apasionante y aunque poco verosímil (se nos asegura que son hechos históricos) permite al director alcanzar un meritorio y atractivo resultado. No se la pierdan si llega a los cines.

Director Kim Han-min.- Guión Cheol-Hong Jeon, Han-min Kim.- MúsicaTae-seong Kim.- Fotografía, Tae-Seong Kim .- Reparto: Choi Min-sik, Seung-Ryong Ryoo, Ryu Seung-Ryong, Jin-Woong Cho, Myung-gon Kim, Ku Jin, Jung-hyun Lee, Min-woo No, Kim Tae-Hun, Jin-Woong

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18 abril 2015 6 18 /04 /abril /2015 16:12
Cover operation (Operacion encubierta)

Mescolanza de géneros con manifiesta vocación gore. Película para olvidar. Casi es una obligación del crítico avisar que este producto no debe ser consumido, ni en el cine (a los que no llegará si queda algo de sentido común en los distribuidores) ni en la tele. Su contenido puede llegar a disgustar seriamente a cualquier cinéfilo. Aunque algunas secuencias como la de la lucha del héroe contra un norcoreano armado mientras en el piso de arriba otro soldado de ese país trata denodadamente de violar a una muchacha china, resultan de lo más surrealistas. La película puede utilizarse para cabrear hasta el paroxismo a la dictadura del memo sonriente.

Director Mathieu Weschler.- Guión Mathieu Weschler.- Música Bruno Linck.- Fotografía Vincent Vieillard-Baron.- Reparto: Sedina Balde, Sabine Crossen, James Gerard, Antony Szeto, Kirt Kishita, Simon Yin, Jared Robinsen, Richard Sammel, Michael Chan, Jason Tobin

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