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10 diciembre 2015 4 10 /12 /diciembre /2015 10:30
El desafío

La vida del equilibrista Philippe Petit, el hombre que logró cruzar sobre un cable de acero el espacio que había entre las dos infortunadas Torres Gemelas de Nueva York (entre otras muchas hazañas semejantes) había tentado a algunos directores, pero ha sido Robert Zemeckis el que al final se ha llevado el encargo. Petit, un ególatra funámbulo que desafía la muerte es más un símbolo difícil de explicar que un hombre interesante en sí mismo. La historia de aquella absurda hazaña de Nueva York, por sus dificultades (era un montaje difícil con la dificultad añadida de ser una actividad prohibida) y la actitud del protagonista -un hombre fuera de lo común y fronterizo con algunas patologías del carácter y comportamiento- da una fuerza la película que mantiene al espectador pegado al asiento aunque ya sabe de antemano que el acto tuvo éxito

Cruzar las no terminadas torres gemelas en Nueva York, a través de un cable y a una altura de más de 110 pisos, con la policía dispuesta a detenerte no bien pise suelo firme, es una barbaridad inexplicable, quizá porque el principio del show bussines no se alimenta precisamente de lógica o sentido común. Hay notas de humor, brochazos de sentimentalismo y un cierto tono de drama . A partir del momento en que el plan de cruzar las torres va tomando forma, la cinta gana en interés y ritmo hasta llegar a su culminación que es el momento cumbre -y nunca mejor dicho- de la película. Excelente fotografía, audacia en las tomas y los planos, ayudan a dar fuerza y magnetismo cinematográfico, bien alimentado por el 3D (justificado además por un uso inteligente). Gordon Levitt interpreta de una forma sobresaliente al funambulista francés.

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19 septiembre 2015 6 19 /09 /septiembre /2015 14:57
Extraction

~~DirectorTony Giglio GuiónTony GiglioFotografíaJesse BruntRepartoJon Foo, Falk Hentschel, Vinnie Jones, Joanne Kelly, Sean Astin, Danny Glover, Adam Croasdell, Brandy Grace, Adam Tsekhman, Paul Duke, Chad GuerreroProductoraRanger 7 Films / Sony Pictures TelevisionGéneroAcción. Thriller SinopsisMercy (Jon Foo) es un soldado de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos que deberá liberar a un preso bajo el estricto régimen de Chechenia.

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3 septiembre 2015 4 03 /09 /septiembre /2015 09:15
El bailarín del desierto

Dirigida por el británico Richard Raymond con guión supuestamente biográfico de Jon Croker sobre el bailarín iraní Afshin Ghaffarian (interpretado por Reece Ritchie) se nos cuenta una historia de buenos muy buenos y correctos (con el desvío "justificadísimo" por razones psicológicas de la coprotagonista, Frida Pinto, que se droga con heroína fumada) y malos, malísimos, los guardias de la revolución islámica de Irán. Llega un momento que la película cobra un aspecto maniqueo casi panfletario. Conozco algunas cosas del Irán actual y las arbitrariedades y crueldades del régimen islámico fanatizado, pero el tratamiento que se da en la película no me parece hábil y más si como he leído, lo que ocurrió no se parece mucho a lo que nos cuentan.

Si pudiéramos prescindir del torpe mensaje político, la película tiene momentos de una gran belleza visual, sobre todo la danza en el desierto, que da nombre a la película o los ensayos de los bailarines en el lugar clandestino donde se esconden de la temida policía secreta de costumbres. Incluso la secuencia final en el teatro parisino, tiene cierta emoción que la manipulación política del mensaje cercena. Ya sabemos que la danza está anatematizada por la revolución islamista iraní, pero la crítica ruda y permanente a esta y otras prohibiciones parecen ser el Leith motiv de la película. El conjunto suena un poco excesivo aunque es cierto que hay dos Irán, uno público y otro privado, completamente opuestos

Actuaciones discretas, con exceso de sobreactuación en las contadas apariciones de los malos. La Pinto está correcta, así como Reece Ritchie, más como bailarín que como actor.Tom Cullen, en el papel de Ardavan, amigo de Afshin, apenas puede dar la medida de su calidad. Ninguno de los tres es iraní, con lo que todo parece un poco impostado.

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12 agosto 2015 3 12 /08 /agosto /2015 07:03
One Chance (Mi oportunidad)

La vida real del cantante galés Paul Potts ha sido llevada al cine por David Frankel (que ya demostró sus notables aptitudes hacia la comedia dramática con "El diablo viste de Prada" o "Marley y yo"). Como saben los aficionados a YouTube, el citado Potts es un individuo de aspecto sólido y modesto que canta como los ángeles y que llegó al dominio público a través de un concurso de tv. para cazar talentos artísticos. El hombre, tal como nos cuenta de una forma dinámica y a veces reiterativa o morosa la película, no era un dechado de virtudes físicas o mentales, ni siquiera de suerte o fortuna, sino un joven mediocre, humilde, empleado en una tienda de venta de móviles y acomplejado por décadas de mala suerte, tendencia a los accidentes, persecuciones dolorosas en la infancia y adolescencia, un padre negativo y hosco y, como un amanecer de esperanza, una obsesión por la ópera y el don de una voz muy por encima de buena.

Secuencias como los ataques de sus condiscípulos, la relación con su novia o las vivencias en la Escuela de canto de Venecia con la presencia de su idolotrado Pavarotti, la caída en la vulgaridad de una vida adocenada y el salto a la fama gracias al apoyo de las unicas mujeres de su vida, su madre y su esposa, estructuran una película amable, con algunos buenos momentos y un desarrollo absolutamente previsible. Frankel ha estado atento a la fuerza inspiradora de esa vida "ejemplar" de la derrota hasta el éxito, sin añadir acidez, crítica o mala uva al retrato, sino más bien emotividad, algo sensiblera, y una honestidad que resulta ingenua pero que desarma.Gran interpretación de James Corden, convincente y tan sincera y veraz como era de esperar en una producción como esta. Bien rodadas las secuencias de canto., con interpretaciones bastante notables.Un Ceniciento o Patito Feo, con todos losaditamentos para integrar un pastel agradble de degustar: un sueño casi utópico, amigos fieles y enemigos malvados, injusticias y decepciones, ilusiones y frustraciones, la chica amada al fin conseguida y un poco más tarde, tras un fracaso, el éxito y un "the end" con música de Mozart por los canales de Venecia. Bueno. Vale.

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7 agosto 2015 5 07 /08 /agosto /2015 07:43
Misión Imposible: nación fantasma

La quinta entrega de Misión Imposible, sigue los parámetros de calidad de las anteriores, en este caso a la altura de la tercera y superior a las otras tres. Lo fundamental en la serie es provocar dos emociones básicas: el asombro ante la progresión física y tecnológica de las hazañas y la suspensión de la verosimilitud y el sentido lógico de las cosas en bien de unos guiones enrevesados que suele llevar al espectador a supuestos callejones son salida. Todas las entregas tienen un denominador común, buscar el asombro y la sorpresa del espectador cueste lo que cueste y principalmente jugando con un "gadget" de ciencia ficción: un aparato capaz de fabricar en minutos unas máscaras realistas tan absolutamente perfectas que uno diría estar ante otra persona, ayudándose con otro "gadget" consistente en una tirita puesta sobre la garganta que electrónicamente convierte la voz del personaje real en la del suplantado. Con esto se consiguen giros del guión que de otra manerar serían tan imposibles como la serie.

Así que se trata de argumentos capciosos y engañosos que se salen de la realidad. ¿Importa eso? No. Todo está tan bien contado fílmicamente (a veces algo enrevesados en cuanto a la coherencia y la lógica de lo narrado) que uno se olvida de lo inverosímil que es lo que le cuentan y, simplemente, se divierte. En esta ocasión dirige Christopher McQuarrie en una saga que ha contado con Brian de Palma, Jon Woo, J.J. Abrahams (la tercera, la mejor) y Brad Bird anteriormente. Barajamos el espectáculo visual como baza principal, desde las persecuciones hasta esa fastuosa secuencia submarina, logrando que más de dos horas parezcan treinta minutos trepidantes y sin descanso. En cuestión de los villanos de turno, Sean Harris nos regala uno a la altura del que compuso en la tercera, Philip Seymur Hoffman, uno de los más memorables de la historia de los thrillers. También la chica, Rebecca Ferguson, logra una potente indefinición, entre traidora y amante, sensual y con visos de malvada. En cuanto a los demás, empezando por Tom Cruise- el más logrado Peter Pan del cine USA- , Simon Pegg Alec Bladwin y Jeremy Renner están sumamente correctos. Lo mejor que puede decirse de MI-V es que de alguna manera revitaliza la saga. Recuerda un poco la vigencia asombrosa de James Bond.

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2 agosto 2015 7 02 /08 /agosto /2015 08:16
Del revés

Lo siento. Me niego a sumarme al coro entusiasta de panegíricos y encomios estratosféricos. No quiero ejercer de aguafiestas o de gruñón al estilo de "don Cicuta". "Inside Out" es una película entretenida, innovadora en cierta forma, notable en otras. Pero en absoluto una obra maestra de Pixar por encima de películas tan sobresalientes como "Up" o "Wa-llee". Se trata de una película infantil (que los niños no entenderán) con el ojo ciclópeo de la comercialidad puesto en los adultos (que babearán ante el despliegue de "cultureta psicológica") y, de refilón, con algunos guiños a los adolescentes( a los que nos les interesará, salvo cerebritos y empollones). Eso sin abundar en la paradójica enseñanza negativa que supone pensar que una niña de once años puede encontrar justificable el abandono de hogar por las causas que se ofrecen en la película, debido a la "inevitabilidad" de ceder a sus emociones más extremas

Las emociones representadas, y la lucha de ellas en las diferentes circunstancias que vive la protagonista es una clase básica de psicología evolutiva. Parece que los imaginativos cerebros de Pixar han visto la evitable serie de la 2 "La cabeza de Herman" que se pasó hace algunos años sin pena ni gloria o, la aún más antigua, serie de "El cuerpo humano" en dibujos. La idea básica es la misma aunque mucho mejor resuelta, no en vano los de Pixar suelen rozar la excelencia, aunque para mi no en este caso. El cerebro humano, esa maravilla de ingeniería genética y de eficiencia y eficacia operativa, es mucho menos determinista de lo que la imagen simplista de la película sugiere y mucho más complejo y aleatorio (aunque reconozco que no se puede pretender que se refleje esto en una película de dibujos animados). El tejemaneje de las emociones básicas, alegría, tristeza, la ira, el miedo y el asco en el cerebro de una niña de once años (olvidándose de la inteligencia, el instinto de supervivencia y los vínculos afectivos) logra crear unas situaciones que un niño demasiado consciente puede vivir como estresantes y peligrosas. Ese orden de supermercado espiritual y emocional colocado en compartimentos estancos no tiene verosimilitud alguna por lo que vamos sabiendo del cerebro humano, tan lejos de esta versión pueril, estratificada y manipuladora, amén de poco realista: creo más adecuada la visión de la psique infantil-adolescente en "Viento en las velas", "El señor de las moscas" o incluso "Guillermo Brown" o "La isla del tesoro" que en esta cinta edulcorada e intranquilizante.

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30 enero 2015 5 30 /01 /enero /2015 08:06
Le guetteur (Francotirador)

Pasable cinta policial francesa en torno a un atraco a un banco. Asistimos al planteamiento de un plan con cláusula de seguridad, un francotirador que en caso de huida va disparando contra los policías. Vincent Kaminski (Mathieu Kassovitz) es el francotirador y cerebro del golpe que será la obsesión más que profesional del agente Mattei (Daniel Auteuil) que ha visto morir a sus compañeros. Se plantea un duelo personal que no nos acaba de agarrar, hasta el desenlace final. Uno de los asaltantes resulta herido y ha de intervenir un médico ilegal y de siniestro pasado que dinamizará la trama complicándola aún más. El italiano Michele Placido dirige con mano hábil aunque no muy original (de hecho hay bastantes secuencias y situaciones que hemos visto en otras pelis francesas de cine negro). Los minutos iniciales tienen fuerza y te dejan en vilo. Luego todo mantiene un tono gris en concordancia con la puesta en escena, elegante, sobria y algo aburrida. Clint Eastwood acaba de sacar otra cinta con el mismo título. Lástima que sea fascio-patriotera. El maestro se hace mayor y no todos son Oliveira o Wilder

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21 enero 2015 3 21 /01 /enero /2015 16:56
El amor es extraño

En 1968 sobre un guión de la obra teatral «La escalera», de Charles Dyer, Stanley Donen convenció a Richard Burton y Rex Harrison upara que protagonizaran una película sobre dos gays que formaban una pareja con mas de tres décadas de relación, mostrando imágenes dramáticas y grotescas de la pareja (recordemos que una década antes el hecho de ser gay había llevado al suicidio al científico Alain Turing, héroe de guerra británico).

Esa visión burlesca de la temática homosexual (pero verídica, crítica y satítica además de entrañable) no es precisamente la que el director Ira Sachs, nos propone, aunque si muetsra que aun en estos tiempos y en Estados Unidos (Nueva York, nada menos) la hipocresía social y política en materia sexual puede crear problemas graves a los decididos que declaren publicamente sus prefreencias sexuales "no convencionales".

Los que sí estás a la altura de "La escalera" son los actores, Alfred Molina y John Lithgow, que en algunos momentos lograr superar a los maestros del pasado. Quizá sea porque en el primer caso la pñareja no acaba de entenderse muy bien y son dos viejos cascarrabias. Pero en ésta, el amor y el respeto mutuo se convierten en una delicada muestra de lo hermoso que puede ser el matrimonio entre dos personas que se entiendes, sin importar siu sexo, por supuesto. Sinceridad a tope, autenticidad elevada, sentimientos y sutileza en las emociones. ¡Vaya par de actores! No hay melodrama alguno aunque, puestos a encontrar fallos, hay demasiada dispersión y el guión no deja de ir de una historia a otra, dejándonos la que nos importa en segundo plano. Después de 39 años de convivencia entre dos personas, el hecho de que la empatía siga funcionando a tope, así como el cariño y la complicidad, es un ejemplo magnífico para reflexionar sobre el amor. La ironía del título es que un amor así se le califique de "extraño". Aunque estadisticamente lo sea. Al menos nos recordará que el amor no sólo vive de juventud, también en la vejez, en el día a día, en un pequeño apartamento, en los apuros económicos, en las dificultades y los problemas. Ben y George, una pareja con casi 40 años de convivencia deben abandonar su casa por los problemas económicos creados al ser despedido el más joven, profesro de musica, cuando ambos deciden casarse legalmente con la nueva ley. Buena labor de Marisa Tomei en este drama con tonos de comedia amable, discret6a y elegante, aunque un tanto deslabazada.

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12 diciembre 2014 5 12 /12 /diciembre /2014 09:08
The Dark Valley

Un western de los Alpes austriacos, ahí es nada. Hace unos días vimos uno rodado en Sudáfrica. Se trata de articular toda la mitología del western, con directores, protagonistas y paisajes que tienen poco que ver con los originales del oeste americano. Sin embargo los esquemas narrativos son los mismos. El pueblo olvidado tiranizado por una familia violenta que mantiene el poder y su propia ley, aterrorizando a la gente. La llegada del forastero, entre la desconfianza y la insolidaridad de los lugareños. La inevitable historia de amor y la lucha por el poder y una ley para todos. Un "Solo ante el peligro" o una "Conspiración del silencio", aquella maravilla de Spencer Tracy, pasado por la nieves y las montañas y los valles de los Alpes.

Andreas Prochaska, dirige con mano firme y sabiendo muy bien lo que hace un western de altas montañas, grandes nevadas y duelos sobre el blanco sudario de un oscuro y remoto valle alpino. No hay complacencia, ni complejos en el guión de Martin Ambrosch y el propio director Prochaska sobre una novela de Thomas Willmann. La música, de Matthias Weber acompaña eficazmente la excelente fotografía de Thomas W. Kiennast. En el reparto sombres poco conocidos como Sam Riley, Tobias Moretti, Helmuth Häusler, Martin Leutgeb, Johannes Nikolussi, Clemens Schick, Florian Brückner, Hans-Michael Rehberg, Erwin Steinhauer, Franz Xaver Brückner, Xenia, en general excelentemente filmados.

Greider, el joven fotógrafo protagonista, es un hombre estoico y silencioso que va revelando poco a poco que hay mucho más que amor a la fotografía en su viaje al remoto lugar. Los personajes están bien definidos y la venganza se cumple en una orgía de disparos y sangre con la inflexibilidad de una tragedia clásica. En los Premios del Cine Europeo se llevó el correspondiente al mejor diseño de producción y vestuario. Merecidísimo. Interesantes las fotos del casting al modo de las primitivas fotos del siglo pasado, que acompañan los títulos de crédito.

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