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3 mayo 2015 7 03 /05 /mayo /2015 09:26
Blackhat

Entretenida película sobre un tema muy actual y muy frecurrente: los hackers y el terrorismo en la Red. Un thriller muy bien llevado que hará las delicias de los afionados y de los expertos en informática. Dirige Michael Mann, uno de los mejores artesanos de cine policíaco de las ultimas décadas y que tiene en su haber además una serie bastante popular que fue "Corrupción en Miami". El mundo de los "hackers malos" (llamados en la jerga informática los "blackhat" o hackers de sombrero negro). Tal vez lo más difícil de la película sea el alto nivel de referencia a términos que son familiares a los que se mueven en esos niveles técnicos informáticos, pero que es fácil de seguir dentro de juna trama trepidante y (me temo) que bastante real o plausible, el mundo del cibercrimen que ya es una realidad y que lo será más común en un futuro que está a la vuelta de la esquina. Hablar de RAT, MIT, NSA, dirección IP o red Tor es algo que amí me suena a chuno y que los aficionados a la Red deben encontrar muy satisfactorio.

El terrorismo internacional implicado en las redes informaticas generalizadas es algo que cada vez nos será más familiar y en la película se nos muestra con un notable sentido del ritmo y de la acción. "Blackhat" Amenaza en la Red, muestra una propuesta de acción trepidante en el que están en cuestión los sistemas de seguridad y de defensa de varios paises, empezando por Estados Unidos y China. La trama sigue el esquema ya visto de un héroe en prisión que debe salir de la mano de los servicios secretos para ayudar a frenar a un visionario de sistemas que pone en peligro la estabilidad financiera y de seguridad de occidente. La indefensión de los ciudadanos --y también de los sistemas militares y policiacos de seguridad, es una cuestión que ya empieza a preocupar a nivel de gente y vida cotidiana. La película incide en ese tama fundamental y peligroso. Desde el comienzo, con el viaje virtual por las cadenas de red, los espacios o autopistas virtuales que unen, en este caso, las Bolsas de Valores del mundo, dan un sego visionario a la película que pronto nos convence de lo mucho que nos afecta a todos un presunto y posible control de esas vías por los "blackhat" al servicio de intereses bastardos. Los intérpretes están a la altura de la propuesta, desde Chris Hemsworth., muy lejos de su martillo de Thor, hasta Viola Davis la magnifica actriz negra o la atractiva china Wei Tang. Entretenida y alarmante, aunque con secuencias flojas o no muy bien resueltas (sobre todo al final)..

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2 mayo 2015 6 02 /05 /mayo /2015 09:32
RETORNO A LOS ORÍGENES: EL TAO

Thomas Cleary, el célebre especialista inglés en Taoísmo y Budismo, reputado linguista y traductor de textos orientales (su versión del libro capital taoísta, el I Ching, es una de los más notables) nos presenta "Retorno a los orígenes", uno de los textos más interesantes sobre la meditación yel estilo de vida taoísta, escrito en el siglo XVII por un erudito chino, funcionario imperial que escribe sus reflexiones después de retirarse de la vida pública. Hong Yingming, aplica su profundo saber taoísta a glosar cuestiones fundamentales para la vida siempre desde el plácido y sabio punto de vista de lo natural, lo espontáneo y el fluir. El sosegado pensamiento de este hombre, cuyo nombre taoísta, Huanchu Daoren, significa "un caminante que retorna a los orígenes" (fórmula taoísta para designar una circunstancia personal, ha cumplido sesenta años y comienza un último ciclo vital), nos ofrece un florilegio de reflexiones marcadas por las dos influencias dostrinales de su momento, el taoísmo y el confucianismo. En su libro que originalmente se tituló "Charlas de raíces vegetales", une a las reflexiones morales y prácticas los comentarios a una serie de historias del amplísimo repertorio tradicional de los maestros budistas y taoístas que ilustran de manera útil y bella los principios morales y vivenciales del taoísmo. La serenidad, el sentido común y la maestría en la observación de actitudes y comportamientos humanos, marcan estas reflexiones con una interesante , vitalista y a menudo sorprendente forma de entender la vida y de comprender a las personas y sus defectos y --no siempre positivas --habilidades para medrar y prosperar en la cambiante existencia. La sabiduría intrínseca en las observaciones son un estímulo y una lección esencial para el lector : "Nuestro cuerpo es como un pequeño universo; regular las emociones y los sentimientos es una via de armonización" o "Cuando tus pensamientos están confusos o dispersos, has de saber como estar alerta. Cuando tus pensamientos son tensos, has de saber cómo dejarlos pasar".

FICHA

RETORNO A LOS ORÍGENES. REFLEXIONES SOBRE EL TAO.- Huanchu Daoren. Versión de Thomas Cleary.- Trad. Alfonso Colodron.- Ed. EDAF.-115 págs.

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30 abril 2015 4 30 /04 /abril /2015 08:29
Cuando acabe el invierno

Una de las grandes virtudes de Mary Ann Clark Bremer, norteamericana de nacimiento, perteneciente a una acomodada familia, es que además de ser una novelista irónica, divertida y con un cierto encanto de literatura de entreguerras y una notable cultura (fue, por ejemplo, amiga de André Malraux y de Dürrenmatt) es categóricamente sencilla y breve. Sus historias que suelen tener gran contenido autobiográfico, al menos las dos que he leído en castellano, logran imbuirnos de un estilo de vida que ya ha desaparecido pero que está entroncado con los comienzos bélicos y terribles del siglo XX. De hecho la interesante biografía de la autora, muerte de los padres en el hundimiento de un buque durante la II Guerra Mundial, muerte de su marido en la guerra árabe-israelí por la creación del Estado de Israel, cosmopolita consumada, mujer de talento y amistades encumbradas en el mundo de la cultura de Europa y Estados Unidos, escribió varias novelas y una autobiografía antes de morir en 1996 en Ginebra.

En España hace un par de años si no recuerdo mal, se publicó una deliciosa novelita de ella titulada "Una biblioteca de verano" y editada también por Periférica. Es una narración breve pero sustanciosa llena de encanto, en la que se translucía su amor a los libros, a la literatura y la virtud de su mirada, detallista, amable y con pinceladas de cierto irónico humor. También con detalles autobiográficos narrados con mucha delicadeza y sensibilidad, la señora Clark nos cuenta ciertas vicisitudes con un estilo que recuerda al de Stefan Zweig o Musil, ese sabor a las descripciones de Thomas Mann, un aire amable y femenino de un pasado que ya nos parece remoto.

Sus observaciones acentúan ese carácter femenino sin sentimentalismo, con inteligencia y sentido común. "Las mujeres no son mejores ni peores que los hombres, pero saben mejor cómo vivir en soledad" (p. 51), nos dice con una ironía muy realista. Aquí Mary Ann nos cuenta su historia personal tras los hechos que nos narraba en su novela anterior ya citada. Aquí nuevamente los libros aparecen al aceptar en herencia una mansión con una misteriosa biblioteca. El fin trágico de su matrimonio la empuja a buscar en los libros y la escritura ese incierto pero eficaz consuelo que brindan esas actividades tan íntimas . El libro comienza con esta frase: "Los libros de aquél fin de año en Nueva York fueron seis y todos ellos de Virginia Woolf" . Numerosos detalles nos acercan a esta autora elegante y cultivada Algunos de ellos y la propia personalidad de la narradora me recuerdan a otro genial apátrida, Nabokov , (por ejemplo sus anotaciones sobre la relación de los colores y los estados de ánimo). Como escribe en la página 25, "Esta parte de mi vida es la novela de todas las mujeres que fui después de la muerte de mi esposo...y está llena de incertidumbres porque el eje de mi vida es la búsqueda y no la certeza". Excelente y si breve, dos veces excelente.

FICHA

CUANDO ACABE EL INVIERNO.- Mary Ann Clark Bremer.- Trad. Hugo Bachelli.- Ed. Impedimenta

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28 abril 2015 2 28 /04 /abril /2015 19:00
La lectura como plegaria

Joan Carles Melich es un profesor universitario de Filosofía con el que comparto, a tenor de lo leído en su libro "La lectura como plegaria" muchos de los autores más nutricios de la nómina de la filosofía histórica. He leído su glosario de comentarios sobre lecturas, actitudes ante la vida, el conocimiento, la moral y la ética, la muerte, la compasión, el deseo, el silencio o la transgresión, la lectura y la escritura. Estas lecturas fragmentarias son muy evocativas y sugerentes en la mayoría de los casos, en algunos, pocos, son algo reiterativas y en escasas ocasiones flirtean con la obviedad y a veces con cierta provocación que suena a greguería y que destila cierto sentido del humor que cuando surge de la lucidez indica madurez y cuando evoca trascendencia causa cierta perplejidad y obliga a detener la lectura y repetirla como un juego de espejos. Algo que he visto también en Rilke y en Wittgenstein.

Me resultó brillante y sugestivo en su "Ética de la compasión" y me emplazo a buscar su "Filosofía de la finitud" para completar una propuesta filosófica que me parece muy pertinente para mi propio momento intelectual. He leído con sumo agrado sus fragmentos de pensamiento y recomiendo su lectura con el ruego de que sea leído en pequeñas dosis homeopáticas y dedicándoles unos minutos de reflexión. Es estimulante. Y comparto su proposición 65: "Hay dos formas de estudiar filosofía: leyendo a Aristóteles y a Kant o leyendo a Dostoievski y a Kafka". Seguramente yo podría otra pareja de nombres en cada uno de los lados, pero en esencia creo que a cierta edad, es de una notable lucidez pensar así.

FICHA:

LA LECTURA COMO PLEGARIA.- Joan Carles Mélich.- Ed. Fragmenta.- 114 págs.

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25 abril 2015 6 25 /04 /abril /2015 08:54
Rompeolas

La verdad es que su apellido ha puesto a Pere ante un listón muy alto si desea perseverar en esto de la escritura. Lo cierto es que con "Rompeolas" este joven escritor barcelonés (nacido en 1971) ha mostrado armas y bagajes de alguien que ha leído --condición indispensable para quien quiera dedicarse a la literatura creativa-- y ha vivido algunas situaciones (o las ha compartido) que van decantando experiencia y sensibilidad en el inconsciente. Con estas dos urdimbres puede uno aspirar a reflejar negro sobre blanco las pasiones, los temores y los errores de los personajes que han de poblar su ficción. Significativamente, uno de los personajes el indigente de pasado más o menos confortable, lleva consigo un carrito de la compra cargado de libros. Sería una metáfora del autor, de las dinámicas librescas que mueven su estilo.

Muy al estilo de Faulkner, Cervantes se busca un escenario cerrado y propio, en el caso del norteamericano todo un condado de nombre impronunciable, en el suyo el viejo rompeolas barcelonés (ya desaparecido en su versión popular) donde metafóricamente tres personajes van a encontrarse. Podrían ser también los desorientados de Beckett, también ellos esperan algo o a alguien (no a Godot, precisamente). Tres mundos distintos, entre el drama y la tragedia, desde la indigencia hasta la pasión de mirar de un cineasta o la promesa de vida de una mujer embarazada con un futuro en interrogante. El rompeolas como metáfora del lugar donde caen los arrastrados por las corrientes de la vida, los zarandeados por las olas de los errores y las necesidades. El escenario permite el lucimiento de un escritor que en otra vida ha sido policía y conoce de primera mano ciertos ambientes. El tema da de sí, los personajes también, los diálogos se debaten entre el estilo coloquial y lo novelesco (contrapuesto a lo poético o lo real: es una asignatura que este joven escritor debe preparar más a fondo: quizá leer más a Faulkner o a Hemingway o a Scott FitzGerald). Los monólogos también deshojando emociones y sentimientos. Juego de presente y pasado, hilvanando las tres vidas en busca de unos elementos comunes, con el hilo de la soledad enhebrándolas.

Una trama que roza el thriller , que guarda un as de picas para el final y que atrae, interesa e intriga al lector. No está mal. Habrá que esperar la nueva novela que anuncia Pere Cervantes. Hay madera de creador en él.


FICHA

ROMPEOLAS.- Pere Cervantes. Ed. Talentura.-197 págs.-15 euros

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24 abril 2015 5 24 /04 /abril /2015 15:14
El último lobo

Tenía que ser el realizador francés Jean-Jacques Annaud el que se ocupara de esta historia sobre los lobos encuadrada en la vida del pueblo mogol, bajo dominio chino, en los años sesenta en plena revolución cultural maoísta. En aquellos días miles de estudiantes de las universidades chinas fueron obligados a pasar un tiempo con los campesinos para intercambiar conocimientos básicos --leer, escribir, aritmética-- por trabajo en las granjas y en la estepa, una idea pedagógica interesante pero mal llevada por la burocracia y el fanatismo comunista chino. Annaud ya demostró su especial sensibilidad hacia los animales salvajes con la magnífica "El oso" y hacia el más salvaje de todos, el hombre dirigido por una dictadura con "Enemigo a las puertas" (donde al principio hay una secuencia con un lobo y un viejo cazador que lo respeta, junto a su nieto). Por tanto, de entrada y a pesar del respeto del francés por el estilo chino de interpretación, la película es soberbia en su recreación de la acción de los lobos y su tipología de manadas y liderazgo y decae un poco cuando nos muestra la forma de vida de los mogoles y sobre todo la intervención de las autoridades chinas con su rigidez y sumisión a la autoridad.

La película se basa en la novela " Wolf Totem" del escritor chino Lü Jiamin (describe hechos reales vividos por el autor) bajo el seudónimo de Jiang Rong. Es un canto a los modos de vivir y comportarse de los mongoles de la estepa profunda y su relación con la Naturaleza y los animales que viven en ella. Uno de los estudiantes Zhen, se siente fascinado por esa cultura y por los lobos, llegando a esconder a un lobezno de su muerte segura (y mas bien cruel) y criarlo a escondidas del clan. La historia tiene un mensaje sencillo y un planteamiento honesto: el amor a la Naturaleza y la comprensión y el respeto hacia el enemigo circunstancial, el lobo, al que dejan parte de la caza de venados para evitar que estos ataquen su ganado. Es un equilibrio justo, pero la codicia del hombre-- las autoridades chinas-- rompen ese pacto y el lobo vuelve a ser el depredador del ganado, única forma de subsistencia de los clanes mongoles). Pero lo más relevante es la belleza incuestionable de la imagen, una fuerza visual deslumbrante, con una fotografía y una cámara enamorada de la estepa y de los peligrosos animales que reinan hasta que el hombre los desbanca. Hay mucho respeto en el filme de Annaud hacia los mongoles (hay secuencias que recuerdan la clásica "Dersu Urzala") y nos recuerda el embeleso de este director por esas culturas relacionadas con China ("Siete años en el Tibet") y los animales salvajes como en la película citada antes y "Dos hermanos" (en este caso, tigres).

Como secuencia capital recomiendo la de la caza de los lobos por soldados chinos y el plano donde una pareja de lobos prefiere el suicidio antes que ser cazados con rifles. La música es magnífica (se trata de James Horner el compositor de "Titanic"). En suma, una película notable.

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23 abril 2015 4 23 /04 /abril /2015 16:53
Una mujer en las Montañas Rocosas

Los redactores de solapas dicen que se trata de uno de los diez mejores libros de viajes de todos los tiempos. Por supuesto es una exageración debida al complejo de marketing que nos aflige. Pero tampoco voy a rebajar los indudables méritos de este libro magnífico. En principio vaya por delante mi absoluta veneración por la autora, Isabella L. Bird, inglesa of course, cuya vida y obras son un alegato a favor del género femenino, sobre todo habida cuenta que su existencia se desarrolló en la muy puritana, pacata y machista Inglaterra del último tercio del siglo XIX. A pesar de ello (o quizá debido a ello) fue un siglo de grandes viajeras románticas, como Nellie Bly que emuló al verneniano Phileas Fogg dando la vuelta al mundo en 72 días o Annie Londonderry que en 1895 dio la vuelta al mundo en bici.

De la vida de Isabella se podría montar una maravillosa novela en donde el afán de superación personal (era una persona de salud delicada) , la inteligencia, el valor, la capacidad de sacrificio, la audacia aventurera, la sangre fría, el humor y la sensibilidad forman parte del paisaje íntimo de esta gran mujer que estudió medicina cuando su esposo médico falleció y se fue a ejercer su nueva profesión a países como India e Irak como ayuda a las gentes que la necesitaban.

El libro nos narra el viaje de Isabella a Colorado, a las Montañas Rocosas, en una época (mediados del siglo XIX) en que el salvaje Oeste era exactamente eso, un territorio salvaje, extenso, poco habitado y en el que la vida cotidiana podía depararte desde la compañía de animales salvajes y agresivos, la furtiva y también agresiva presencia de indios (hostigados por el impulso genocida anglosajón) y bandidos (como "Mountain Jim", con la que se cruza la intrépida mujer (ya madurita y algo enferma, pero con una energía y una determinación que asombraba - y aplacaba - a tipos de las brutales características del citado bandido) y con el añadido de desastres naturales de todo tipo en forma de fenómenos atmosféricos de dimensiones extremas, justo a la medida del inmenso país.

No sólo recomiendo esta obra a los amantes de los libros de viaje, no. De hecho el interés literario de las cartas que envió a su hermana en Escocia relatando sus aventuras (que forman el libro) es notable aunque destacan más por su habilidad narrativa en resaltar lo práctico, las dificultades y penurias de cada día y los detalles pintorescos de lo que le rodea, que en la alta literatura. No obstante, Isabella tiene una sensibilidad acusada y un dominio de su lengua que se trasluce en páginas de bellas descripciones. Si a ello unimos una inteligencia poco común, el lector encontrará atinadas reflexiones y comentarios que van encadenando el interés del lector hasta el final (son solo 189 páginas que saben a poco). Isabella cita indirectamente otros viajes realizados como Australia, Hawai y las islas Sándwich. Después de su viaje a Colorado, estuvo en Japón, China, Vietnam, Corea y Marruecos (donde fue huésped de los bereberes). La naturaleza epistolar de la narración acentúa los elementos prácticos, la espontaneidad y el rigor descriptivo. En cuestiones de juicios personales sobre las gentes y los hechos a los que asiste (y en cierta forma sufre) hay que tener presente la época en que fueron escritos y la educación de la autora, imbuida por las tajantes convenciones de la sociedad victoriana. Como suponemos y este libro nos lo confirma, la ética en el salvaje oeste de los Estados Unidos, con los colonos arrebatando tierras y vidas a los indios y dejando muchas de las suyas en el juego, rodeados de bandidos, facinerosos y aprovechados sin escrúpulos, era un lujo que casi nadie se podía permitir. Y todo ello con el visto bueno del padre dólar o el oro, dios bifronte de una civilización poco civilizada que ha llegado hasta nuestros días y aún triunfa, sobre el cuerpo agonizante de una ética que ya no se estudia en los colegios. Y de aquellos polvos, estos lodos.

FICHA

UNA MUJER EN LAS MONTAÑAS ROCOSAS.- Isabella L. Bird. Traducción de Carlos Ezquerra.- Erasmus ediciones.-189 págs.-19 euros.

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23 abril 2015 4 23 /04 /abril /2015 09:39
Goats (Cabras)

Lo cierto es que hemos caminado mucho después de "El guardián entre el centeno" de Salinger, "La isla del tesoro" de Stevenson, "Los años de aprendizaje de Wilhem Meister" de Goethe, "Bajo las ruedas" de Hesse "La montaña mágica" de Mann o nuestro "Lazarillo de Tormes" (mal aprendizaje) y las historias del "bildungsroman" o novela de aprendizaje llevadas al cine han producido cosas como "El club de los poetas muertos", "Harry Potter" o "Capitanes intrépidos" y "Viento en las velas" entre los clásicos. Así que "Goats" (Cabras) abunda en el tema de la iniciación de un muchacho a la vida de la mano del "hombre de las cabras" (un impecable David Duchovni). El chico (Graham Phillips, también ajustadito a su papel) ha de sobrevivir al abandono de un padre, la supervivencia junto a una histérica, "espiritualizada" y egocéntrica madre (Vera Farmiga) neo Hippy, el "gilipollas" novio de ésta y un colegio de alto nivel donde saca buenas notas y fuma maría con un compañero de habitación lamentable. Todo tratado con sencillez plana y pocas profundidades de análisis (por no decir, ninguna).

El problema es que el mensaje ecológico y taoísta del "hombre cabra" acaba por ser lo único viable y claro. También el desconcierto del chico que, no obstante, va tomando sus propias decisiones y lo hace de una forma correcta (¿aprendiendo de quién?). Con secuencias tan absurdas como el viaje a México o el mensaje implícito de que lo único que resulta es la "american way of life", la película navega dentro de la estética "indie" y se convierte en una pasable cinta de cine independiente norteamericano. Aun así es entretenido (e involuntariamente cómico) su visionado. Pero queda eso, a humo de (marihuana) pajas.

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22 abril 2015 3 22 /04 /abril /2015 09:03
Diario de  una dama de provincias

Ni se les ocurra pasar de largo ante el "Diario de una dama de provincias". Tras ese título poco atractivo y el escaso reclamo de una autora, E.M. Delafield, poco conocida en este país, unido todo ello al hecho de que estamos ante una obra de los años 30, dedicada a contarnos las peripecias de esa señora de la clase alta provinciana inglesa, les podría llevar a pensar que se trata de algo que podemos ignorar. Craso error. La novelita, 208 páginas in cuarto, tipo libro de bolsillo, que ha editado por primera vez en nuestro país la editorial de los "Libros del Asteroide", es un reencuentro en clave adulta del sarcasmo, el humor blanco, la ironía y una jugosa gracia a la hora de presentarnos personajes, tipos y diálogos, que los lectores que estamos entre los 40 y los 60 --con inclinaciones filobritánicas-- disfrutamos de la mano de Jerome K. Jerome, Evelyn Waugh, Richmal Crompton o P.G. Wodehouse, junto a las películas de la Ealing Studios (traten de recuperar o conocer aquella joya que fue "El quinteto de la muerte").

En suma, acudan a una buena librería y agénciense este libro que les recomiendo y después, si como espero, les gusta, vayan a comprar el segundo de la colección "La dama de provincias prospera", en la misma editorial. La divertidñisima dama narra en su diario las vicisitudes cotidianas de su familia (dos hijos, un marido que se duerme infatigablemente tras el "The Time" y habla con monóligos o escudado en un silencio muy correcto) los problemas que acarrea el servicio, siempre en pie de (respetuosa) guerra y los vecinos, entre ellos la incombustible y adinerada Lady B. o la pintoresca mujer del Párroco y su dominio de la retórica inversa. En ese caldo de cultivo, las dificultades financieras de nuestra dama para hacer frente a las vicisitudes sociales y familiares,. su sentido del humor, siempre atenta a mantener una cierta dignidad y una hilarante manera de juzgar, comentar o interpretar a todos los que conforman su existencia, provoca continuas muestras de jolgorio (mas o menos contenidos) en el lector.. El diario lleno de notas al margen o entre parentésis absolutamente divertidas, hacen que el lector se plantee lo que apunta su protagonista: "los que vivimos habitualmente en provincias no solemos tener éxito social. Sin duda tenemos asignado otro propóstio en el vasto panorama de la Creación, pero todavía no he descubierto cuál". (pag.62). Nosotros, despues de leer el desternillante libro, sí. Crear autoras como E.M. Delafield para hacer felices a los lectores.

FICHA

DIARIO DE UNA DAMA DE PROVINCIAS.-E.M. Delafield.-Traducción de Patricia Antón.- Libros del Asteroide. 18 euros. 208 págs.

E.M. Delafield

Diario de  una dama de provincias
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22 abril 2015 3 22 /04 /abril /2015 07:10

 

De Margarethe Von Trotta vimos recientemente una excelente película sobre la mistica y poetisa alemana medieval Hildegarda. Y ahora, con idéntico brío y seriedad encara un biopic bastante sólido , aunque con algunas deficiencias formales que luego explicitaré, sobre la pensadora y escritora judeo alemana Hannah Arendt  concentrándose en el episodio de la asistencia de la Arendt al juicio que los israelíes celebran contra el nazi Adolf Eichmann,en 1961, al cual el Mosad había secuestrado en Buenos Aires. Arendt asiste al juicio en Jerusalén por encargo del "The New Yorker". La Von Trotta va alternando los prolegómenos personales de Hannah que vive exiliada en Nueva York con su marido Heinrich, profesor de Universidad como ella, su visita a Israel para asistir al juicio y verios flash back sobre su juventud cuando mantiene una relación con el filósofo filonazi Heiddeger. Después nos narra la brutal reacción en Israel y en Nueva York (donde el poder judio es notable) contra los artículos publicados y su intención de convertirlos en libro.Una gran cantidad de israelíes y judíos norteamericanos junto a la incomprensión en una buena parte de la intelectualidad simpatizante con los judíos, la consideran una defensora de Eichmann. La creadora del concepto de la "banalidad del mal" apenas se defiendo disgustada y asombrada por la falta de rigor intelectual de los ataques, sin valorar su trayectoria personal e intelectual posicionada como un rechazo total a los totalitarismos sean de la clase que sea, desde la cruz gamada a la bandera roja. o los  fascismos europeos.

La película nos muestra el carácter indomable de Arendt, sus principios  irreductibles y su honestidad intelectual, sin dejarse amilanar por las presiones o los pensamientos acomodaticios. Pero, y aqui estáq el defecto citado, la Von Trotta da por supuestas demasiados detalles de la vida y obra de Hanna A. que sólo los que están muy informados conocen al dedillo. El caso es que esa confusión y falta de información desconcierta al espectador por mucho que la figura de la filósofa le seduzca. El alcance y los detalles básicos de su vida personal, la identidad de algunos de sus amigos, notables personalidades intelectuales que  merecían una identificación clara y ciertos detalles relativos a su relación con Heiddeger o con otro grande de la época, Karl Jaspers. Entiendo que no se puede ser exhaustivo con una vida como la de Hanna Arendt, pero tampoco incoherente.

Respecto al juicio, lo que provoó la ira de los israelíes y judíoa es que no hay demonización previa del nazi encausado en los artículos (que es lo que esperaban todos sus críticos) ni aceptación de la legalidad de un juicio lleno de irregularidades jurídicas y éticas, sino la sorprendente constastación de la burocracia del personaje y de su convicción de que simplemente era un buen alemán que cumplía con las ordenes del régimen vigente y sus leyes. La Arendt carga contra la sociedad y los modos sociales que permiten semejante aberración, más que contra el individuo en sí. Y esa honestidad de análisis crítico--que hacía extensivo a organizaciones sociales y partidos politicos y también a los líderes de la comunidad judía durante la guerra (asunto que sería la razón de la violencia que generó Hanna en su contra)-- estaba condenado a ser rechazado aunque con la prueba del tiempo se ha visto que sus ideas y su planteamiento eran los más adecuados y éticos, por muy políticamente incorrectos que fuesen en los años sesenta. con la guerra y el Holocausto aún muy presentes.

Una figura tan conrtrovertida e intelectualmente sólida necesitaba de una intérprete adecuada y Barbara Sukova nos ofrece una imagen magnífica  de la pensadora, realmente plausible e hipnótica. Pero, insisto,  como película que trata un tema difícil y complejo, el resultado es irregular. La fuerza de la Sukova y el magnetismo del asunto atraen al espectador informado, puede interesar al que no lo es tanto y en cualquier caso deja un agradable sabor a un tema en que se debería ahondar. Leer a la Arendt, por ejemplo su magnifico libro sobre los totalitarismos, debería ser la consecuencia directa del visionado de esta película que, como suele sucederle a la Von Trotta, intenta decir tantas cosas que algunas se pierden en el intento (cosa que fustiga el interés documental de quienes se enreden con la trama). La naturaleza del mal, prototema de la película, es un asunto tan profundo que, por fuerza, el filme deja una sensación de inacabado, de banal en algunos momentos (la relación amorosa de Heiddeger con su joven y bella alumna judía), de irritación por todo lo que no se nos dice o sólo se roza (es imposible resumir en menos de dos horas toda esta historia en la que las ideas tienen un profundo papel). Al menos la película nos exige algo muy claro: la necesidad de pensar, de hacerse preguntas y no aceptar los pensamientos-baúl que acuña las modas y la comodidad. Es decir, el legado honesto y combativo de la Arendt.hannah-arendt-cartel.jpg

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