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14 enero 2014 2 14 /01 /enero /2014 08:03

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Es una buena noticia que en estos dias se haya abierto una nueva librería. En unos tiempos en los que menudean las tristes nuevas de cierres de editoriales y librerías en Barcelona (en la foto, el embujador espacio de la desaparecida Librería Canuda) y en otros lugares de este país deprimido, el hecho de que alguien abra las puertas a ese lugar sugestivo y sugerente que es el espacio de los libros, me reconforta el ánimo y me hace pensar que quizá aun podamos tener algo de esperanza en un futuro menos atribulado. En plena Gran Vía barcelonesa, frente a los cines Dorado (otro espacio cultural que corre peligro) la encantadora Carolina Zendrera, de una conocida familia de editores y ahora libreros, nos presenta su oferta de libros de segunda mano (al estilo de Canuda) a unos precios más que razonables. Reconozco que me he pasado la vida visitando librerías, no sólo en Barcelona y Madrid, sino en todos los países donde mi pasada profesión de periodista me llevaba. Siempre he tenido una rara fascinación por esos lugares (a veces rodeado de libros en idiomas que no entendía) y por la muda compañía de los volúmenes. Descubrir que en el lugar que quizá ocupaba una sucursal de Banco, una tienda de electromésticos o un almacén chino de "todo a un euro" existe una librería me llena de ilusión. Los normal es lo contrario. Los libros de "Re-Read" están ordenados por géneros y dentro de ellos, por orden alfabético de autor. Las estanterías están bastante nutridas,  pero aun así Carolina asegura que la oferta va a crecer. Me he agenciado una serie de clásicos de la filosofía en ediciones ya agotadas hace años, pero he visto baldas repletas de narrativa, no solo en castellano y catalán sino en francés e inglés. Bienvenida sea esta nueva despensa de alimentos de la mente y el alma.

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12 enero 2014 7 12 /01 /enero /2014 08:22

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Dirigida por Margarett von Trotta, con una distante perfección formal y una técnica narrativa clara y fuerte,  se nos presenta la vida de la célebre visionaria religiosa, la monja Hildegarda von Bingen, una mujer del siglo XII. La cinta está a bastante distancia del cine hagiográfico religioso habitual. Más en la linea de sus películas sobre mujeres fuertes, creativas e independientes que cultivó desde la decada de los 70, uniéndose con justicia al cine de los Fassbinder, Schlöndorff, Herzog o Will Wenders, esta directora aborda en su película la faceta más combativa y femenina de la gran figura mística alemana sin abandonar la crítica al mundo masculino (en aquella época más poderoso que nunca) y mostrándonos los claros oscuros de una personalidad fuerte y desafiante (tan semejante a la de nuestra Santa Teresa, con la que esta monja alemana guarda semejanzas notables). Menos relacionada con la defensa feminista que "Las hermanas alemanas" (León de oro en Venecia) o "La calle de las rosas" Premio David de Donatello) o la frialdad conceptual de su "Hannah Arendt", la historia de Hildegard refleja con bella concisión la vida de una mujer notabilísima que abrió camino no sólo en la vida religiosa de las mujeres de su época, sino en las ciencias y las artes. Magnífico trabajo de realización, atrezzo y vestuario, con una fotografía oscura a menudo, pero luminosa en los detalles y una ambientación cuidada, la película no logra emocionar al espectador, fascinado por otra parte con el mundo que nos describe (la pelicula se inicia con los terrores ante el año mil, que prometía el final del mundo, en una bellísima y emocionante secuencia).

Una  banda sonora muy a tono con la historia y la época, quizá demasiado enfática, sirve de contrapunto a actuaciones bastante interesantes, a pesar de una cierta rigidez en la protagonista, Barbara Sukova, que llena de dignidad su papel ya sea ante sus monjas, los benedictinos, el Papa o el emperador Barbarroja y muestra, al tiempo, sus debilidades (magnificas las reacciones ante su amada joven Richardis que desea abandonar el convento), su amor hacia las personas que la rodean y su firme creencia en su misión y su obra.

Pero nadie busque en la película una narración íntima, espiritual, una práctica de dentro hacia fuera, sino la fuerte presencia de una reformadora visionaria que lucha con firmeza y seguridad por llevar  a cabo los planes que, según ella, le eran sugeridos por sus visiones. Por tanto, excelente recreación cultural de una época denostada como oscura y bárbara, pero donde ciertos refinamientos artisticos se producían (sumamente atractiva la secuencia de la representación religiosa que las monjas dirigidas por Hildegarda realizan ante una abadesa vistante). Vale la pena compartir una tarde viendo esta película y complementarla con "El molino y la Cruz", dirigida magistralmente por Lech Malewski con Rutger Hauer como el pintor Pieter Brueguel, de la que ya hablamos en otro momento.

 

 

 

 

 

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11 enero 2014 6 11 /01 /enero /2014 10:28

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 Comedia fresca, inteligente y con diálogos y personajes humanos e interesantes. Dirigida por Nicole Holofcener, una especialista en comedias, hay mucho oficio en el excelente guión --de la misma directora-- y en la dirección de actores. Tanto con el malogrado James Gandolfini y su compañera protagonista Julie Louis -Dreifus, la narración ha encontrado dos actores que logran empatizar inmediatamente con los espectadores. La corriente historia de los dos divorciados de mediana edad que buscan una segunda oportunidad está tratada en esta ocasión con una incidencia irónica y traviesa notable que genera momentos magníficos de comicidad y humanidad a raudales. La masajista Julia se relaciona, sin saberlo al principio, con el ex marido de una de sus clientes --una poetisa encantadora-- con la que mantiene una amistad intima llena de confidencias. El problema surge cuando Julie se da cuenta de que "su" Albert, es la "bestia parda" de su admirada poetisa y decide seguir con las dos relaciones, guardando el secreto. Como cabía esperar, la cosa termina estallando en el momento mas inesperado y entonces...pues eso, sobran las palabras.

Realización correcta y una puesta en escena sumamente agradable, de una firmeza contextual muy divertida y unos diálogos aparentemente banales pero que resultan brillantes en ocasiones. A pesar de su título en castellano --esta vez tan apropiado-- lo cierto es que es tan verborreica como las comedias de Woody Allen y con parecido desparpajo e ingenio. La solidez de los personajes da ocasión a que se cumpla la regla de oro de la comedia: es difícil no sentirse identificado con alguno de ellos y con muchas de las situaciones divertidas o ridiculas que se nos ofrecen. Historia banal en apariencia, lo cierto es que entre bromas y veras se dicen verdades como puños y eso es lo que la hace entrañable, mas que la capacidad de sorpresa o innovación en algo tan manido como las relaciones entre hombres y mujeres, los divorcios, la edad mediana, los hijos que levantan el vuelo, los vacios emocionales y las necesidades afectivas. De todo eso casi todos sabemos algo. Y si ademas nos lo sirven en un mensaje agradable y entretenido, pues miel sobre hojuelas. Un apunte: maníficas apariciones de Catherine Keener en su papel de ex esposa de Gandolfini y cliente de Julie. Los demás secundarios, sin excepciones, a la altura de sus papeles.

 

 

 

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10 enero 2014 5 10 /01 /enero /2014 10:37

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 Magnífica, visualmente, película bélica en la linea de las de Oliver Stone, Spielberg o Kubrick. Los cincuenta minutos y pico de tiroteo entre los afganos y los marines son de una fuerza, una emoción y una intensidad dramática (aparte de la impecable realización técnica) formidables. A diferencia con "Platoon", "Soldado Ryan", "La chaqueta metálica"  o "La delgada linea roja" (ésta del inclasificable Terrence Malik) detrás de la cámara sólo hay un buen artesano y un director irregular e incapaz de superar la delgada linea que separa una película crítica con la violencia y el salvajismo de la guerra o el panegírico baboso de un adorador de los grandes conceptos de patria, valor militar y justificación maniquea de cualquier tipo de violencia. Ni siquiera la concesión al árabe bueno que ayuda por encima de cualquier realismo o la mención a "esto es una historia real" nos hace pensar que no estamos ante un canto belicista a mayor honra y gloria de los chicos de las barras y las estrellas.

Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emili Hirsch y Ben Foster forman el comando SEAL que debe dar caza de un lider talibán escondido en una aldea inexpugnable de las  montañas afganas. La realización técnica, magnífica como queda dicho, salva la película del inevitable sonrojo que produce el tono amoral de la propuesta. La exaltación kiplinesca de la virilidad del soldado, el hosco compañerismo, la barbarie de la violencia indiscriminada, apenas nos reconcilia en secuencias como la de la decisión de no matar a los pastores tomados como rehenes o en la de la ayuda de unos lugareños afganos al americano herido a pesar de la presencia bárbara de los talibanes. En suma, son estas dos secuencias, precisamente, las que no nos creemos, dado el contexto en el que nos las sirven.

 

     

 

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8 enero 2014 3 08 /01 /enero /2014 09:39

Bab_Aziz_el_sabio_sufi-116523569-main.jpg

Película ligeramente monótona que fia demasiado sus encantos en el tono místico del relato y en la belleza de la fotografía del desierto. La caminata de la jovencísima Isthar (Maryam Hamid) y su abuelo ciego Bab Aziz (Parviz Shahikhou) ambos a la busca del lugar donde se reunen los derviches, tiene el encanto de los viejos relatos tradicionales de búsqueda y hallazgo espirirual. La reunión legendaria de derviches, una vez cada treinta años, está resuelta de una forma onírica y poco satrisfactoria y se percibe la bisoñez de la dirección, Nacer Khemir. A través de las figuras emblemáticas con las que se cruzan el mistico abuelo y su nieta,  o les acompañan en su deambular, el príncipe que abandona su reino para convertirse en derviche, la joven hermosa que se viste de varón y canta para econtrar a su amado o el enamorado que busca el palacio mitico que encontró en el fondo de un pozo. Una hora y media que estiran una historia en la que ocurren muchas cosas pero no acaban de estar bien narradas. Una película en la que las pretensiones espirituales de la narración no consiguen traducirse en imágenes con fuerza.

 

 

     

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7 enero 2014 2 07 /01 /enero /2014 08:30

2-cruz-collventall.JPGA casi cuarenta años del primer marcaje de un Sendero de Gran Recorrido  (GR 7) en Cataluña, que tuvo lugar en 1975 en la ermita de Sant Blai, cerca de Tivissa, me ha parecido una buena idea conmemorarlo con un recorrido desde este bello pueblecito de la Ribera del Ebro a los Monegrets, la cadena montañosa que lo limita al sur, pasando por la popular ermita, construida en sus laderas.

Se trata de un sendero circular, con una buena parte de camino por cresta rocosa, que parte de las afueras de Tivissa, cerca del parque de Bomberos, sube al coll del Ventall por las laderas de la ermita, cresteando por las Paredes del Norte y la Roca Verdura, hasta subir al Coll de la Conca, volver a subir al Monegrets y bajar por el coll de la LLena y el Barranc de las Flores hasta volver a la Fuente de Blai y regresar al pueblo. Son algo más de tres horas con desniveles que no llegan a los 400 m. y con unas vistas magníficas sobre el valle del Ebro y el mar de montañas que rodean la zona. Las paredes de roca calcárea que nos rodean tienen fama de ser una escuela de escalada para los aficionados a ese deporte. Con la variante de Pradell y la bajada por los cingles del Monegrets se hacen poco más de 8 kms. Por tanto un sendero fácil y corto para disfrutar una soleada mañana de invierno.

Salimos por la pista de cemento frente al cuartel de Bomberos y seguimos el sendero con las tipicas franjas blancas y rojas de los GR hasta llegar al coll de la Sierra de Tivissa, con vistas sobre el pueblo, las tierras del Ebro y al fondo el Priorato. Hay una bifurcación y seguimos hacia el Noroeste hasta llegar a una pista cementada mientras que a nuestra izquierda dejamos el otro ramal que sube fuertemente, es el camino del Gray, y será por donde volvamos.

7--carenando.JPGFrente a nosotros tenemos el estrecho rocoso de Sant Blai donde hay una pequeña piscina del agua procedente de la Fuente del mismo nombre. Las paredes del estrecho (de unos 20 metros) son lugar de escalada y protegen un lugar delicioso al que llaman el Mal de Quixat, desde donde, por un hueco entre las rocas se contempla una vista magnífica de los campos labrados que rodean el pueblo. La fuente tiene tres caños y un agua fresca y agradable para beber (siempre que haya llovido recientemente).

Conviene subir a las crestas de Sant Blai, encima de la ermita y acercarse a la Cruz de Hierro que se levanta airosa sobre el gran valle inclinado de Tivissa, con el Priorato y el Montsant como límites lejanos.

Una vez llegamos al Coll del Ventall, haremos la variante de los cingles de Monegrets, dejando a la izquierda el camino que baja por el lado sombra hacia Tivissa. Seguimos pues el GR por el camino asfaltado y a unos 30 m cogemos un sendero apenas visible que va bordeando los bancales de cultivos y comienza un fuerte ascenso hacia el Este, hasta llevarnos al borde de la sierra entre carrascas. Desde allí contemplamos ese mar de montañas que rodea Tivissa y al fondo la depresión por donde pasa el Ebro.

Proseguimos por la carena, en un paso aéreo sin dificultades y con hermosas vistas. Llegamos a un bosque y bajamos por un camino empinado hacia el camino asfaltado que lleva a la ermita de San Blai cuya imagen dorada nos ha ido acompañando enfrente nuestro durante el descenso. Dejamos una pista protegida por una cadena, a la derecha, y vamos hacia el coll de Llena. A la izquierda parte el camino que va a San Blai, cruzando pistas vecinales hasta una zona de bancales. Continuamos por el sendero  entre grandes piedras de roca calcárea con un desnivel importante, piso empedrado irregular y fuertes revcueltas. Llegamos al GR 7 por el que comenzamos y cogemos el sendero a la derecha hasta el caserío de Tivissa.. 8.hacia-el-coll--monegret.JPG

 

 

 

NO SE PIERDA

Un largo descanso junto a la ermita (hay lugares dispuestos para preparar una buena merienda para el regreso). El 2 de marzo de 1975 el doctor Aguadé pinta sobre el tronco de un árbol, frente a la ermita, las señales del GR siguiendo el simbolo inaugurado por los franceses el año 1945 con la denominación de Senderos de Gran Recorrido. También el pueblo merece una atenta visita , sobre todo los lienzos de mjralla medieval construida por el infante Pedro de Aragón en el siglo XIV . Es un pueblo silencioso y tranquilo y la iglesia de Sant Jaume (visible desde cualquier punto fuera del pueblo) tiene una factura notable: alberga en su conjunto dos iglesias en una sola, la más antigua de estilo gótico y sobre ella la renacentista, cuyas naves cubren por completo el templo. Por la zona hay estaciones con pinturas rupestres: Cova del Pi, Cova del Ramat, Cova del Cingle y Cova del Taller. Para los más buscadores es posible encontrar nidos de protección de los soldados republicanos que tenían en Tivissa uno de sus lugares de descanso en el entorno de la Batalla del Ebro.

 

DOCUMENTACION

La Sierra de Llaberia y las montañas de Tivissa-Vandellós, que forman parte de las llamadas Sierras del Mestral, bastante desconocidas y con riscos y carenas de gran belleza, tienen una guía con ese nombre de Vértice y mapas de Piolet, que comprenden también la zona del pueblo de Pratdip.  En esta zona aún hoy se mantiene la leyenda del Dip, una especie de gran perro malvado y peludo (una suerte de Perro de Baskerville, la novela de Sherlock Holmes), un animal demoníaco que cojea de una pierna. Se alimenta chupando la sangre del ganado y, según cuenta la leyenda, atacó a algunas personas en otros tiempos. En el escudo del pueblo puede verse una imagen de este animal.

 

 

 

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6 enero 2014 1 06 /01 /enero /2014 08:12

La_duda_de_Darwin-973472-full.jpg

   Excelente película de la BBC sobre una figura poco tratada por el cine, el naturalista inglés Charles Darwin, que revolucionó la percepción del lugar que ocupa del ser humano en el vasto escenario de la creación o mejor dicho de la Vida con mayúsculas, el variopinto y sorprendente mundo de la Naturaleza.  Para ser exactos, Darwin fue un regocijante personaje de aquélla película magnífica de animación "Piratas" en la que los creadores de "Wallace y Gromit",  conseguían una película destinada a convertirse en un clásico de los dibujos animados de todos los tiempos. Creo que hay otra película, "Darwin Daughter", que no conozco.

Aquí se nos cuenta la vida personal del naturalista cuando ya ha regresado de su clarificador viaje en el Beagle, está escribiendo su "El origen de las especies" y se enfrenta a la hostilidad e incompresión de una sociedad que no está preparado para un cambio de paradigma en el que Dios deja de ser el creador del mundo y el hombre es una pieza más en el engranaje de la Naturaleza que evoluciona sin milagros ni fantasías, a la lenta y eficaz criba de la selección natural. Y no sólo es la sociedad victoriana la que rechaza con ferocidad las nuevas ideas, también en el reducido ámbito de su familia y amigos, Darwin debe afrontar la dura negativa. L a historia personal del naturalista y sobre todo la muerte de una de sus hijas a la edad de diez años ponen a prueba al científico y al hombre, que se debate entre la convicción de haber hallado una explicación racional a la vida y las presiones de todo tipo que deb soportar para culminar su trabajo.t32696_la-duda-de-darwin.jpg

Con unas interpretaciones destacadísimas de Paul Bettany como Darwin y la bella Jennifer Connelly como su esposa, la película nos narra la vida de la familia Darwin y los problemas que afronta que están a punto de acabar con el propio Darwin, con un recorrido entre el pasado reciente y el presente, todo pivotando alrededor de la presencia de la inteligente niña, su presencia fantasmal en la mente  atormentada de Darwin y el recorrido que deben seguir todos para llegar a un punto de aceptación. Fe y ciencia frente a frente, personificadas en Emma, la esposa del naturalista y en éste, con el añadido de los amigos de Darwin que le exigen que de cima a su labor o que le presionan para que abandone el empeño (caso del párroco y amigo de la familia).

Como en casi todas las producciones de la BBC, la ambientación es excelente, el ritmo, sobrio pero fascinante, la música puntea con envidiable soltura los momentos dramáticos que se suceden. Dirige Jon Amiel, con soltura y respeto a la figura sensacional de Darwin, a sus dudas y sus temores y sobre todo a su sufrimiento como ser humano y como padre. Magnífica la interpretación de Martha West como la niña Annie (cuyo nombre titula la novela de Randal Keynes en la que se basa la película, "Annie's Box", y que no he encontrado traducida)

 

 
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5 enero 2014 7 05 /01 /enero /2014 09:12

el-hobbit-la-desolacion-de-smaug-cartel-2.jpg

Seguimos con la hinchadísima historia de Bilbo, una auténtica operación de publicidad y ventas de packs y "merchandises". Las aventuras de Bilbo (Martin Freeman) y los enanos comandados por Thorin, escudo de roble (Richard Armitage) no logran alcanzar los tonos épicos de "El señor de los anillos". Tanto la primera parte del Hobitt, "Un viaje inesperado" (2012) como la de este año "La desolación de Smaugh", mantienen, eso si, el tono épico y la fuerza de los efectos de ordenador, pero el resultado no acaba de enganchar y el aburrimiento o los excesos entorpecen el desarrollo que acaba siendo pesado y poco emocionante, a pesar de que la groupe de enanos hacen de todo en su continua huida, suena a parque temático tolkiniano en el que ni siquiera Bilbo se salva del aburrimiento, aunque recuperamos a un Legolas (Ornaldo Bloom) que ya comienza a tener pinta de retoques faciales para mantener su discutible juventud "eterna". NI siquiera el dragón logra ganarse la afición y el respeto del espectador que echa de menos en este refinado dragón un poco de enjundia épica (mucho mejor el de la pelicula de Denis Quaid con un dragón dotado de la voz de Sean Connery) y desde luego el personaje de Thorin no logra en ningún momento que el espectador empatice con él.Versión fallida, pues, a pesar de los gastos y pretensiones de un Jackson que parece muy lejos de su trilogía fundacional. Por cierto, la obligada ruptura del relato para anunciar la tercera parte se produce de ujna forma tan abrupta que deja al personal un tanto irritado.

 

 

 

 

 

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4 enero 2014 6 04 /01 /enero /2014 09:27

escribir-stevenson-factor-critico-final

 

En la página 30 de este delicioso libro de Robert Louis Stevenson (el autor de obras tan singulares como las imperecederas "La isla del Tesoro", "El doctor Jeckill y Mister Hyde", "El señor de Ballantrae", "Las aventuras de David Balfour", "La flecha negra") habla de las características del "verdadero quehacer del artista literario" y enumera. "cada frase ha de ser atractiva en si misma...debe existir un equilibrio musical en las oraciones que resulte satisfactorio al oído... pues la norma es interesar, decepcionar, sorprender y aún asi resultar gratificante, siempre cambiante, súbito como una punzada que, sin embargo, causa un efecto equiparable al de una ingeniosa pulcritud". Y así es exactamente como nos sentimos al leer sus novelas y, especialmente al leer este ensayo, que no es solo una divertida preceptiva literaria sino también una confesión amena de cuáles son los autores preferidos de Strevenson y el secreto de la gestación de muchos de sus propios libros y cómo y por qué los compuso (principalmente de "La isla del Tesoro" y "El señor de Ballantrae"). El gran "Tusitala" (narrador de historias) nombre con el que conocían a Stevenson en las islas de la Polinesia donde acabó su breve vida--44 años--) logra que este ensayo se lea como una de sus novelas, con la misma alegría profunda y satisfacción intelectual. Resulta fascinante comprobar una vez más la interrelación de los opuestos: un escritor que ha creado las mejores y más dinámicas historias de acción  y al mismo tiempo ser una persona enfermiza que moriría prematuramente agostado por la tuberculosis. Dedicado a la escritura desde muy joven, admirador de Defoe, Swift, Stendhal, Fielding y Henry James, logró crear personajes aventureros dotados de una humanidad prodigiosa y una ambivalencia moral de una gran hondura psicilogica.

Magnificamente editado por "Páginas de espuma" y traducido por Amelia Perez de Villar, estos "Ensayos sobre literatura" forman una recopilación poco unitaria pero fascinante por sí misma y preocedente de muy diversos orígenes (el editor nos aporta un apéndice donde nos informa de la procedencia de cada uno de los ensayos). Está dividido en tres partes. La primera analiza la escritura en sí como oficio, con descripción de sus "aspectos técnicos". La segunda entra en algo sumamente interesante, los libros que han influido en Stevenson y la historia oculta del acto de escribir sus propias novelas o las referencias a las obras de Edgard Allan Poe, Julio Verne o Lord Lytton. Y acaba con "Los escritores" donde nos habla de Victor Hugo, Robert Burns, Walt Whitman, Henry David Thoreau o el admirado "François Villon, estudiante, poeta y ladrón" (cuyas fotografías acompañan los textos). En resumen un volúmen gratificante que no debe faltar en ninguna biblioteca.

 

FICHA

ESCRIBIR, Ensayos sobre Literatura.-Robert Louis Stevenson.-Trad.Amelia Pérez.- Ed. Páginas de Espuma.- 443 págs..

 

 

   

 

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2 enero 2014 4 02 /01 /enero /2014 09:25

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Alice Munro, escritora canadiense que recibió el Premio Nobel de Literatura este año que acaba de finalizar, era una asignatura pendiente para quien esto escribe. Siempre he sentido una especie de simpatía profunda por los escritores de ese país del que se dice "Es como Estados Unidos, pero sin armas y con seguridad social". Precisamente uno de los escritores que más leo, releo y sigo admirando es ese canadiense con aspecto de profeta bíblico que fue Robertson Davies (sin olvidar al gran Michael Ondaatje o a Margaret Atwood). Hay muchas diferencias entre Davies y Munro. El primero es un narrador de largo aliento, aficionado a las extensas trilogías, canadiense hasta la médula y un admirable creador de personajes e historias complejas. Munro es una escritora más concentrada y sutil, de una concisión magistral y un aliento poético indesmayable. Es una delicada orfebre de relatos de media extensión, un tipo de narrativa breve a la que los escritores anglosajones son muy aficionados . Unh género muy leido y respetado en esos países. Viene  a ser lo que son en castellano los Borges, Cortázar, Pereda, Medardo Fraile, Garcia Pavon. Jose Maria Guelbenzu, Jose Maria Merino, Leopoldo Alas Clarin, la Pardo Bazán, Luis Mateo Diez, Javier Marías, Manuel Rivas y otros muchos.

La característica principal de Munro, aparte de su dedicación al relato corto, es la visión rompedora que nos ofrece del mundo femeninono sólo en su país sino como género. Nos suele presentar a sus heroínas inmersas en un mundo cotidiano, casi siempre bastante hostil o duro, un ambiente que parece pertenecer al mundo rural o al de las pequeñas ciudades remotas en la inmensidad del país norteamericano, un mundo propio parecido al que creó Faulkner, al de Coetzee o al de nuestrro Benet con Región. En esa vida con pocos alicientes y casi ningún sentido, las mujeres que protagonizan los relatos de Munro acaban dando un inesperado giro a sus vidas, un brusco movimiento de saturación propia, de cambio, de rebelión y de combativa lucidez.

Los cuentos de la obra que hoy les recomiendo, "Mi vida querida", editada por Lumen y traducida por Eugenia Vázquez Nacarin, son sensibles descripciones --no racionalizaciones-- de unos episodios puntuales en las vidas de esas mujeres. Unos hechos aparentemente banales que cambian de una forma brutal o leve la existencia de esas niñas, jóvenes o mujeres maduras que pueblan los relatos siempre intensos de Munro. La belleza sin juicios de algunos de los cuentos y su realismo escéptico, su naturalidad y su estoicismo sin emociones intensas o arrebatos, nos hacen seguir la lectura secuencial de esas historias con creciente interés y placer.

Son diez cuentos sobresalientes y un final inesperado y de fuerte sabor autobiográfico, cuatro relatos más --no exactamente ficción-- que son anunciados por la escritora diciendo : "Las cuatro últimas piezas de este libro no son exactamente cuentos. Forman una unidad distinta, que es autobiográfica de sentimiento, aunque a veces no llegue a serlo del todo. Creo que es lo primero y lo último -y lo más íntimo- de cuanto tengo que decir sobre mi propia vida" (pág. 269).

Aquí son elementos biográficos los que sirven de acicate y causa eficiente del relato en sí, como un comentario ficcionalizado de algo personal que la escritora comparte con nosotros con su habitual austeridad y desapego emocional. La sustancia argumental mínima que suele usar Munro en sus relatos adquiere caracteres de gran calado debido precisamente a su sencilla y austera descripción de sentimientos, realizada con gran economía de medios, en los que suelen aparecen briznas o destellos de dolor, la soledad, las dudas, los sueños rotos, la decepción o la tristeza, incluso el amor o la belleza. En fin, palabras en las que late la más íntima y desolada poesía.

Una de las cosas que más me atrae de esta escritora es su sencillo e insobornable alejamiento de los focos públicos, la gestión humilde de su presencia y su fidelidad a una forma de entender la literatura que le es propia, no sólo en cuanto a temática sino en cuanto a estilo: esa técnica que usa un fogonazo o un destello de algo especial en una vida corriente y a través de ese átomo de significado nos sugiere toda una vida entera. Como ella dijo hace tiempo: "Lo que quiero en un relato es un reconocimiento del caos", que siempre sucede de manera imprevista y banal. Los que descubran a Munro en este libro pueden acceder a cuatro más editados también por Lumen, "Demasiada felicidad", "La vida de las mujres", "Las lunas de Jíupiter" y "Amistad de juventud".

 

FICHA

"MI VIDA QUERIDA".-Alice Munro. Traducción:Eugenia Vázquez.- Editorial Lumen. 333 págs.-

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