Overblog
Seguir este blog Administration + Create my blog
20 marzo 2013 3 20 /03 /marzo /2013 08:45

dragon_p2.jpg

 

 Excelente película china de artes marciales del gran Peter Ho Sun Chang, dotada de un preciosismo visual destacable y en la que las escenas de acción están rodadas con la fuerza y la belleza coreográfica habituales en las grandes películas del género. Puesto que nos las vemos con una historia que rebasa los tópicos de la simbología corriente en este tipo de cine y se atreve a crear personajes complejos y con fuerza interior y contradicciones, al margen de los estereotipos planos que presentan la mayoría, "Dragón" (que ya recibió el aplauso de los críticos en el Cannes del pasado año) se convierte en algo más que una película de artes marciales. El cuidado del diseño artístico de dirección, la naturaleza de los decorados y ambientación, el luminoso trabajo de exteriores, dan a esta película un toque de calidad que, sin llegar a la altura de Yan Zimou por ejemplo, deja en un muy buen lugar la calidad de un cine chino que apuesta por la épica menor.

Un par de forajidos llegan a un pequeño pueblo de una alejada provincia china, intentan robar a un comerciante y usan la violencia de forma cruel y excesiva. En el establecimiento, primero escondido como atemorizado y por fin entrando en acción de  manera  aprentemente poco hábil y patosa, un humilde artesano, Liu Jin-xi, se enfrenta a los dos maleantes y, quizá por casualidad y suerte, logra matarlos a los dos. Un detective oficial, Xu Bai-Xu (interpretado por el japonés Kaneshiro) desconfía de la humildad del artesano y descubre que en realidad se trata de un maestro en energía "chi" con un pasado oscuro. Poniéndolo a prueba -de manera a veces excesivamente peligrosa para Liu-- y acosándolo, el detective descubre que el humilde pueblerino es un gran guerrero y un asesino. Aunque Liu Jin dice haber cambiado su vida totalmente y parece  ser muy feliz con su joven esposa y sus dos hijos, Xu Bai se obsesiona por descubrir su pasado y encarcelarlo (recuerda la obsesión y determinación del inspector Javert persiguiendo a Jean Valjean en "Los Miserables"). Por razones íntimas, el detective no cree en la reforma de los delincuentes ni en la bondad o la nobleza de los seres humanos. No voy a desvelar el tremendo y dramático enfrentamiento que dará paso a un final sosegado en el que se copian secuencias plano a plano del comienzo de la película, como manera de hablarnos del ciclo reiterativo de las cosas humanas  y la permanencia de las mejores, a pesar de los cambios.

Magníficos apuntes sobre la forma de vivir de la sociedad rural de la China pre revolucionaria,  con una banda sonora que añade interés a la narración y un equilibrio correcto entre la acción y el intimismo de los analisis de caracteres de los dos hombres enfrentados, el artesano de pasado sangriento y el detective inteligente y escaldado. Mas o menos el esquema preferido por muchas grandes peliculas del oeste o del cine negro, aunque pocas veces con la brillantez visual que ofrece "Dragón"..

 

 

Compartir este post
Repost0
18 marzo 2013 1 18 /03 /marzo /2013 08:09

 bestias-del-sur-salvaje-cartel1.jpg

Película especial, muy especial. Algo así como un canto a la oculta y paradójica poesía del vertedero humano, del lugar cloacal donde sobreviven, entre borracheras y miseria, los olvidados de las sociedades opulentas, rebosantes de basuras, detritus, en una naturaleza pantanosa y bellísima (a pesar de sus habitantes) situada en la Nueva Orleáns a la que devastó una monstruosa crecida hace tres años. De eso nos habla "Bestias del sur salvaje", título irónicamente adecuado al contenido de la película. Cuatro nominaciones se llevó en los Oscars y arrebató premios por doquier en el festival de cine independiente de Sundance y hasta en Cannes. Benh Zeitlin dirige esta pasmosa producción dedicada a un poblado de chabolas en las tierras pantanosas de los meandros del rio Mississippi.

Los protagonistas son Quvenzhané Wallis, una niña que responde al igualmente fácil y sonoro nombre de Hushpuppy y su padre, el alcohólico y algo brutal Wink (Dwight Henry, un actor a tener muy, muy en cuenta). La zona está limitada por un gran dique que los mantiene apartado de la sociedad mas o menos opulenta que les rodea. Algo de apocalíptico y al mismo tiempo algo de milagroso y profundo tiene esta cinta extraña que no deja a nadie indiferente. La pequeña enamora y el mundo terrible pero fascinante que la rodea, visto con sus ojos, tiene algo primordial, elemental, valioso que está escondido entre los gritos y los gestos bruscos, las borracheras y la generosidad brusca pero solidaria que se dispensan los hijos miserables de esas tierras perdidas.

Las brutales inundaciones llenan de muerte, desolación y aun mas miseria la vida de aquellas gentes, que se niegan a abandonar la tierra que aman orgullosamente, a pesar de los esfuerzos violentos de los "civilizados" que pretenden "salvarles" de la miseria atroz que trajo consigo la inundación.

Relatos de la gente que existe al borde la civilización, formas de vida al margen de los modelos sociales que todos compartimos, solidaridad de la pobreza, alegría un poco inconsciente pero explosiva de esas gentes enamoradas de su soledad e independencia, libertad de estercolero, si, pero libertad al fin y al cabo.

A pesar de todo, el filme no es totalmente claro y honesto son sus planteamientos. No hay juicio alguno de la miseria y la responsabilidad que conlleva la aceptación y defensa de una manera de vivir peligrosa e insalubre, de la limitación vital para el futuro de la espabilada y enérgica pequeña, de toma de posición de los adultos que transitan una cinta donde la unica que parece tener madurez es la niña protagonista, asediada por los simbolicos monstruos (gigantescos jabalíes dotados de cuernos) que acaban rindiendo pleitesía a la niña, una vez que ella supera el miedo, ya que es la premisa --enseñada por su padre -- de que solo pareciéndose a los animales mas fuertey y salvajes, se sobrevive en esa hermosa tierra inundada) y desdibuja con el plano final de un funeral a la manera vikinga, la realidad atroz que nos muestra la película, con un guiño épico inconcebible en ese escenario. Buena pelicula para algunos, interesante para bastantes y seguramente inviable para muchos más. A resaltar la larga y tierna secuencia del burdel flotante y las niñas ansiosas de ternura que encuentran en las prostitutas un poco de cariño.

 

 

Compartir este post
Repost0
16 marzo 2013 6 16 /03 /marzo /2013 08:40

zen.jpgDos excelentes editoriales, Fragmenta y Kairós, acaban de sacar a la palestra pública librera sendos volúmenes sobre dos de las disciplinas espirituales más fascinantes y al tiempo pragmáticas que ha creado el ansia de absoluto del ser humano, el Zen y el Tao. Como estos dos libros están diseñados por sus autores, Raquel Bouso y J.M. Romero, respectivamente, como instrumentos básicos, claros y sencillos de las disciplinas que parecen conocer muy bien, los recomiendo esta semana en la seguridad de que, además de glosar dos tipos de sabiduría práctica que aún siguen siendo demasiado poco conocidas y llenas de tópicos, estoy haciendo un señalado favor a mis lectores si tengo la suerte de que confíen en mi criterio, ya que entrarán en un mundo donde la práctica provoca y causa cambios positivos de tipo físico y psicológico en la mayoría de los practicantes, sin mencionar los puramente espirituales o sociales. Por tanto, apresúrense a buscar los títulos en la librería más cercana o, los de la zona de influencia de "La Comarca" ,acudan a la Librería Serret de Vallderrobres que, me consta, los tiene. 

La profesora de la UPF Raquel Bouso no es una recién llegada al zen pero la visión que muestra en su texto es la de una persona que ha ahondado profundamente no sólo en la erudición de los orígenes de la disciplina sino en la práctica personal, ya que como escribe (pág 13): "para comprender realmente algo, debe ser experimentado por uno mismo, no bastan las explicaciones de segunda mano o las ideas preconcebidas". Como sabemos todos los que tratamos de acercarnos a un modo zen de concebir la vida, "el zen se constituye fundamentalmente alrededor de una experiencia peculiar de la realidad...la propia búsqueda existencial de cada uno".

Bouso, coherente con su mensaje, empieza su libro hablándonos de la práctica del zen, de lo más básico, el zazén o meditación sentada. Y desde ahí desgrana la escueta, clara y sencilla gama de componentes de dicha práctica, enemiga de demasiados rituales y de adoraciones y boatos ("Si encuentras a un Buda, mátalo", dice un maestro metafórica y significativamente).

Cuando ya el estoico, austero, marco práctico del zen ha quedado claro, la autora nos lleva a un apasionante viaje de cincuenta páginas por la historia del zen desde sus inicios en la India, China y el Japón. Complementa esa erudita exégesis con un análisis de la "visión zen del mundo" (pag.87), con especial hincapié en el desarrollo del zen en occidente (pag. 111) desde mediados del siglo XX y su enorme éxito mediático y socio-religioso.

En cuanto al libro de J.M. Romero, "Tao, Las enseñanzas del sabio oculto", publicado por Kairós (139 págs.), nos ofrece una visión de las ideas clásicas y tradicionales del taoísmo, analizadas desde el punto de vista de su enorme vigencia actual. Los clásicos textos taoístas (los maestros son más difíciles de encontrar, sobre todo después de la revolución maoista en que fueron perseguidos y casi exterminados) el Tao Te Ching, el Zhuan-zi y el Liezi, son venturosamente asequibles en España y constituyen un corpus filosófico-práctico especialmente útil en estos tiempos de crisis (no en vano el taoísmo surgió de una crisis en la China de los siglos IV y V antes de Cristo). Las consultas al I Ching o Libro de las Mutaciones complementa las herramientas que los aforismos, consejos y análisis taoístas ofrecen. Todo ello conforma --como en el zen, que le debe una nada pequeña parte de su teoría filosófica-- un estilo de vida que tiene una característica fundamental: no se pierde en abstracciones o conceptos, sino que baja al dia a dia y nos ilustra sobre las mejores actitudes para superar las dificultades y gestionar el éxito o el fracaso, sujetos ambos a una mutación permanente. Y es ese cambio el que el taoísmo enseña a conocer y usar en nuestro provecho (siempre que ese provecho sea limpio, no dañino, no egoísta). "La humildad, la inclinación natural, el fluir, el mantener una perspectiva tan amplia y profunda como sea posible. Con ese soporte, ¿qué necesidad hay de definir la Virtud?", nos dice Romero (pág 33).

¿Se imaginan qué interesante sería que nuestros jueces condenaran a esos políticos y financieros corruptos que nos rodean por doquier a estudiar y practicar taoísmo y zen durante al menos cinco años de reclusión?.

Nuestro autor no se pierde en teorías, sino que va espigando en los textos taoístas ofreciendo comentarios aplicados a los problemas y tribulaciones de nuestra vida actual. Y así sus capítulos responden a titulos como ""Nadie llegó para quedarse, pero todo permanece", "Qué  hacer con el Bien y el Mal", "Esa falacia de la igualdad que nos pierde", "El efecto nocivo de las palabras" o "Quédese el poder para usted, gracias". Un  libro lleno de sabiduría práctica, por lo que cuesta una entrada de cine. ¿Alguien da más por menos".

 

FICHA.-

ZEN.- Raquel Bouso.- Fragmenta Editorial.-154 págs.- TAO.-J.M. Romero.- Ed. Kairós.-139 págs.

Compartir este post
Repost0
14 marzo 2013 4 14 /03 /marzo /2013 08:16
 
hansel-y-gretel-cartel1.jpg
Fue uno de los cuentos más terroríficos del imaginario infantil. Ahí es nada. El desamor de unos padres, una madre mala y un padre cobarde, hacia dos niños, sus hijos, que son abandonados en el bosque una noche con lógica nocturnidad y alevosía: sumemos el abandono, la oscuridad y la terrible angustia de los miedos y horrores infantiles hacia el bosque, lugar tradicionalmente habitado (solo por la noche) por brujas, trasgos, orcos, lobos sedientos de sangre y  ogros carniceros. Pues bien esta historia, escrita por los hermanos Grimm -!en una colección de cuentos infantiles!- se titula "Hansel y Gretel" y ha poblado las pesadillas de innumerables niños de los de antes de la tele a todas horas y los videojuegos sangrientos. Generaciones de niños aterrorizados por esos dos nombres, Hansel y Gretel. Y por su terrorífica historia de brujería, crueldad, miedo y terrorificas amenazas.
Pues bien, un director de ese tipo de cine de hoy, el de los efectos especiales, ritmo histérico, sustos de chillido y sangre y vísceras a gogó, le ha metido mano al cuento de los Grimm. Y así, el noruego Tommy Wirkola se ha montado una historia con dos superhermanos, armas sofisticadas e improbables, un aire a "Van Helsing, cazador de vampiros". De esta forma se ha transformado el psicologicamente profundo e intranquilizante relato iniciático en una versión decimonónica de una Tomb Raider cazadora de brujas, un Sherlock vulgarizado o una cualquiera de las "Resident Evil". Es decir, los dos niños desamparados y llenos de horror se convierten en dos jóvenes matones que se enfrentan a brujas tan prepotentes como ellos en un duelo de resultado evidente que en ningún momento sorprende ni atrae, más allá de los sustos de rigor y del desparrame generoso de sangre, vísceras y monstruosidades varias.
Wiekola se quiere cerca del Tarantino más desmadrado o del amigo y secuaz de éste, Robert Rodriguez o quizá de los hermanos Cohen, sólo que aquí no tenemos ni la ironía y el humor socarrón del primero, ni la desmesura y el tono gamberro del segundo, ni la  inteligencia y la habilidad dramática de los terceros. Hansel y Gretel se convierten en unos vulgares cazarecompensas no como los de "Django desencadenado" (que son inolvidables) , aunque en lugar de maleantes recopilan cabezas de brujas y cobran por ello.
No obstante lo escrito, hay un punto positivo en este peliculón palomitero: al final resulta divertida la cacería, nos sobra el intento de reconciliación familiar (que dinamita la carga psicoanalitica del cuento). En realidad con la estética gore de videoclip y un Jeremy Renner lejos del Bourne que vimos hace poco y que da siempre la sensación de estar divirtiéndose un montón con tanta matanza telúrica brujeril. No hay ni un solo intento de hacer algo serio con el cuento de los Grimm, pero si de hacer una película taquillera que llene de adolescentes y jóvenes las salas. Gemma Arterton parece tomarse un poco mas en serio la función y nos ofrece una Gretel en la línea de las heroínas habituales que inauguró hace años Cat Woman con su látex negro ajustado.
De vez en cuando, para sorpresa del crítico, algún detalle socarrón que brilla con modestia en un contenido banal: por ejemplo la necesidad de glucosa que Hansel precisa inyectarse por haber comido demasiados dulces en la mentirosa casa de la bruja cuando era niño. Y la breve incorporación de una "bruja buena" con conocimientos de medicina (por cierto, si como parece sugerir el guión tal bruja buena podria ser la madre de los niños, ¿se nos está colando una escena de incesto o es que yo lo he entendido mal, dado el escaso interés que me ha despertado la peli?
.
   

 

 

 

Compartir este post
Repost0
12 marzo 2013 2 12 /03 /marzo /2013 08:57

excursiones-9786.JPGUno de los caminos tradicionales de subida a pie al Monasterio de Montserrat, nace en Monistrol y lleva por nombre el Camino del Ángel (nombre de una ermita medieval reconstruída que se levanta ominosamente rodeada de chalets) a los pies de la Montaña sagrada. Subimos la trabajosa senda hasta el paso dels Degotalls con su dulce alameda de altares votivos de la Virgen levantados por pueblos de la comarca, llegamos al Monasterio y bajamos por el sendero de Tres cuartos hasta las afueras de Monistrol en  la zona del Torrente del Agua. Cuatro horas de paisaje majestuoso y de rincones de sosegada intimidad con un desnivel de más de 400 m positivos, subidas empinadas, pasos con cables y cadenas, senderos arrimados a precipicios y tarteras de roca descompuesta, restos de derrumbes de grandes rocas y avenidas de agua torrenciales. que descomponen el camino y hacen su tránsito resbaladizo y exigente.

Salimos del centro de Monistrol (hay un buen espacio de aparcamiento en la entrada del pueblo), dejando atrás la plaza de la fuente y subiendo por una  calle con un cartel que indica el Camí de l'Angel. Tras una subida permanente de diez minutos llegamos a la Ermita, a la derecha sobre un altozano, con la parte trasera tocándose con un chalet particular. Desde allí ya tenemos enfrente el fastuoso muro pétreo lleno de agujas y escarpaduras de la pared norte de Montserrat, con al gigantesco monolito del Cavall Bernat y la antena sobre Sant Jeroni, la cima más alta del macizo (más de 1200 m de desnivel desde este punto).

El sendero comienza a unos mettros de allí: una subida constante entre matorrales de monte bajo, flores silvestres y escalones de roca que va zigzagueando hacia las alturas montserratinas. A mano derecha se ve el Monasterio de Sant Benet, por el que habremos de pasar. El sendero, muy estrecho y a veces invadido por matorrales, de cara al abismo, otras veces ancho y bien señalizado, va alzándose pegado como una enredadera por los flancos de las grandes moles de roca y vegetación en un constante acercamiento a Sant Benet. Es este un monasterio de  monjas, con residencia incluida, de construcción moderna y aspecto magnífico. Hay que cruzar la carretera que lleva a Montserrat y dejamos atrás el lastimosamente abandonado edificio del antiguo hotel-casino que allí existía. Subimos por la "Baixada dels Matxos", siguiendo las marcas del PR C-19, amarillas y blancas, que a través de un bosque de coníferas y hayas nos hace subir un peldaño más hasta reencontrar nuevamente la cerretera de subida al monasterio. Ahora serán unos 20 minutos de caminar por el arcén, dispuesto con defensas para el paso de caminantes (como en el Camino de Santiago) cuyo único interés es la belleza aérea  de toda la plana de Manresa y el rio, la carretera subiendo sinuosa entre le vegetación, Monistrol a los pies y el tren cremallera que sube al monasterio.

LLegamos al punto, al otro lado de la carretera, donde comienza la subida del Degotalls, señalizado con un cartel. En este cruce, los mas osados o experimentados pueden optar por la subida al Monasterio por la Canal del Pou del Gat. Es una subida más difícil, con momentos de fuerte grimpada que desde luego la hacen también más divertida. En este caso llegaríamos al Cami del Arrel y a las marcas del PR C-19.

Pero volvamos al Camí dels Degotalls. Una vez llegamos, tras una subida ligera, a la siguiente terraza de esta excursión, nos encontramos con una alameda, flanqueada de tilos, cipreses, pinos y con innumerables capillitas levantadas por grupos excursionistas y pueblos y ciudades de la comarca en forma de exvoto para la virgen milagrera de Montserrat. El camino es un paseo de más de diez minutos que nos lleva hasta la parte de atrás del monasterio, justamente la zona privada de los monjes, los jardines interiores.

El Monasterio es en si mismo algo tan apartado del escenario habitual de un senderista y de la mayoría de los caminos del entorno, que recorren en una u otra dirección el macizo, que sorprende como un anacronismo: una especie de parque temático turístico-religioso rodeado de paredes de montañas graníticas. Debe ser uno de los pocos lugares donde en un mismo ambiente se cruzan mochileros y escaladores con grupos organizados de turistas cámara en mano, ristras de monjas o curas, colegiales ruidosos y personas en cumplimiento de promesas y votos religiosos, peregrinos de todo tipo y condición.

Nos vamos hasta la plaza del funicular de la  Santa Cova y bajamos por la pista de cemento que lleva a ese lugar de profunda tradición religiosa y espirtual.

Comenzamos de inmediato la bajada  del Monasterio (dejamos la amplia pista dementada, con unas vistas magníficas sobre el angosto valle que abre el rio Llobregat y que profundiza el desnivel dando a Montserrat una visualidad aérea que parece provenir de mucho más altura que sus modestos mil y pocos metros. Dejamos a mano derecha la ancha pista --que flanqueada de altares y cruces, algunos de gran valor artistico llevan a la Santa Cova), junto a unos carteles senderistas que, a la izuqierda, nos marcan la bajada hacia Monistrol.

Esta es abrupta y acompaña todo un sistema de enormes tuberías que bajan del Monasterio. El camino las acompaña en los primeros tramos, oscurecido el ambiente por una cúpula de arboles que apenas dejan pasar el sol y por el hecho de que descienden por la parte norte entre el bosque tupido de las laderas. Llegamos a un desvío. Se abre el paisaje en 180º.  A la derecha nos marca la bajada de los escalones hasta el deposito de agua y después la pista que lleva a Monistrol, o desde un recodo de la pista, un sendero que nos lleva junto a las tuberías (sendero del agua, le llaman) hasta unas viviendas sociales de principios del siglo XX, donde vivían los obreros de una fábrica textil, a unos cinco kms de Monistrol.

Seguiremos a la izquierda, por la llamada Dressera dels Tres Quarts (dicen que el tiempo en que un buen montañero puede bajar por allí  desde el monasterio hasta Monistrol) que sigue las marcas rojas y blancas del GR-96 (hay otro GR, el 5, que baja por el camino de las Aguas, ya citado). Se trata de una bajada muy variada, con tramos idílicos y otros salvajes, con rocas por doquier, trozos de sendero bastante inclinados con terreno descompuesto, y con un paisaje magnífico enfrente nuestro, con el valle de Monistrol, el rio Llobregat y las montañas de enfrente, una cadena montañosa no tan alta como Montserrat pero que guarda rincones y senderos muy interesantes.

Una vez llegamos a la pista, son diez minutos más hasta las primeras casas de Monistrol (alli nos encontramos con el GR5) y la bajada abrupta por un canal de aguas hasta el pueblo. De tres o cuatro horas en adelante, dependiendo del tiempo que dediquemos al Monasterio o a curiosear por la alameda de los Degotalls.

 

NO SE PIERDA

Realmente vale la pena dedicar varias horas a recorrer la gran explanada del Monasterio de Montserrat y muchas de sus instalaciones religiosas o artísticas. La basiíica del siglo XVI, con un claustro gótico del s. XV y las maravillas ocultas del Museo: para los aficionados al arte, la ocasión de conocer uno de los museos más ricos y poco conocidos, en pintura religiosa catalana de todos los siglos o modernos como Rusiñol, Casas, Nonell, Picasso o Dalí, y grandes maestros como Caravaggio o el Greco. La comunidad benedictina, al cuidado del monasterio desde hace más de mil años, está integrada por menos de un centenar de monjes. Resulta interesante entrar en la basílica por una portada del año 1939, para darnos de bruces con el atrio de l'abad Argeric (s. XVIII) y ver de inmediato la portada románica de la antigua ermita del siglo XII. Nueve siglos en tres pasos. La Basílica fue consagrada en 1592. Ya dentro del recinto merece una visita atenta la sala del Trono de la Madre de Dios, donde veremos a la famosa "Moreneta", llamada asi por el tono oscuro de rostro y manos de la talla, policromada de finales del siglo XII. Para los amantes de los libros sugiero una visita a la biblioteca (300.000 volúmenes, 400 incunables, papiros, manuscritos, pergaminos y documentos desde el siglo XIII a nuestra época.

 

DOCUMENTACION

Más que en otras excursiones, en las de Montserrat, es aconsejable nutrirse de algún que otro libro y mapa o guia para disfrutar más de lo que nos ofrece esta excursión. La Guia senderista de Monserrat, de Editorial Alpina es excelente y está actualizada. Las mapas de 1:50.000 de esa editorial o de Piolet, para senderistas o escaladores, cumplen todos los requisitos para conocer esta enorme caja de sorpresas deportiva que es el macizo.Por supuesto, a disposición de los lectores en librerías especializadas o en Serret de Vallderrobres. Puede aprovechar para comprar en el Monasterio un libro muy especial: "Caminant a Montserrat", de Ramon Ribera Mariné, editado por Publicacions de l'Abadia de Montserrat. .

Compartir este post
Repost0
9 marzo 2013 6 09 /03 /marzo /2013 15:20

un-plan-perfecto.jpg

 

El cine americano sigue apostando por los "remake". Esta vez le ha tocado el turno a "Ladrona por amor" de Ronald Neame (años sesenta), con Michael Caine y Shirley McLaine. La cosa se llama "Un plan perfecto" y el magnífico Colin Firth termina siendo un sosias de Caine mientras que la explosiva y simpática Cameron Diaz trata de emular a Shirley McLaine con más buena voluntad que eficacia. Todo suena a astracanada, gestos excesivos, busca permanente de hacer sonreir o reir --mas difícil todavía--al espectador con ese plan "perfecto" para engañar a un ricachón ensorbecido muy convincentemente interpretado por el siempre eficaz Alan Rickman, quizá el mejor de la función, en su histriónico papel de magnate de las comunicaciones. En realidad se trata de una comedia ligera, llena de equívocos, en la que la mordiente irónica y festiva de los hermanos Cohen, autores del guión, sólo muy de tarde en tarde consigue apuntarse algún tanto de ingenio y humor corrosivo.

Michael Hoffman dirige con soltura el juguete, que no tiene más aspiraciones que llegar a un final feliz en el que los buenos-amorales se llevan el gato al agua para castigo del ricachón prepotente y sin escrúpulos. El robo solo al final resulta ingenioso aunque forzado en exceso, y mientras roza lo patético y suele resultar ridículo, lleno de dobles sentidos y guiños tópicos el enfrentamiento entre la zafiedad norteamerica y el decoro --puesto a prueba--del elemento briitish de la función. La química entre los dos portagonistas es bastante escasa y uno no acaba de creerse a ninguno de ellos, ni siquiera la situación y el desenlace.

Película para ver bien surtido de palomitas si uno es aficionado al maiz y para olvidar casi de inmediato, aunque nos depare algun que otro momento divertido. Gags previsibles, puñetazos innecesarios y forzados para mostrarnos el encaje de Firth a una trama que lo ridiculiza un poco y está bastante lejos de sus capacidades (a la baja). Moralina incluida, la dignidad por encima de todo, con su trampa final que la desdice. Película prescindible y que no debería ser recordada en la filmogradía de Firth y Rickman. En cuanto a Michael Hoffman, debería atenerse a guiones como el de su película anterior "La última estación" (¿recuerdan la historia del final de la vida de Tolstoi con Helen Mirrer y un sobebrio Christopher Plummer?) y no dejarse seducir con bagatelas como ésta.

 

 

    .

 

 

 

 

Compartir este post
Repost0
8 marzo 2013 5 08 /03 /marzo /2013 10:26

ayer-no-mas

 

 

  "Siempre la jodía guerra incivil", dice Lillo,(pág.231) uno de los múltiples personajes de la nueva novela de Andés Trapiello, "Ayer no más". Pues sí, la guerra incivil sigue dando materia para acercarnos a través de la literatura a ese infausto acontecimiento histórico que ha destrozado e influido en la vida de al menos tres generaciones de españoles. Lo cierto es que este libro abunda en una especie de sobresaturación temática que inunda las librerías de productos que abarcan toda la gradación posible de calidad, desde el oportunismo más desaforado a la inconsistencia o la reiteración. La guerra civil sigue estando de moda. Hace varios años salió otro libro sobre la guerra con el provocador título de "¡Otra maldita novela  sobre la guerra civil!", de Isaac Rosa, desternillante narración donde el escritor sevillano destripa su primera novela con la ayuda de un lector-alter ego y ya entonces advertía sobre la saturación bélica fratricida. Desde el 2007 al presente esta agónica guerra cuyos actores y testigos ya empiezan a ser historia en sí mismos, literariamente parece ir en relación inversa a la lógica desaparición de testigos.

Pero vayamos a Trapiello, que pergeña una narración coral donde a través de las vivencias de un profesor de Universidad, José Pestaña, hijo de un significado falangista con un sospechoso pasado de violencia y sangre durante la guerra civil, se nos cuenta el desarrollo de una investigación en torno a un asesinato brutal cometido en los primeros años de la guerra en una comarca de León. La dedicación del protagonista a la historia y en concreto a la guerra en su comarca natal nos habla de una suerte de obsesión personal y social --las asociaciones de memoria histórica, los interesados en el tema por razones profesionales o académicas-- que desfiguran un poco la realidad social española, cada vez más ajena y apartada de esa temática.

Trapiello nos mete en un ambiente donde aún el miedo y el oscurantismo político relacionados con la guerra y sus secuelas está candente. Quizá lo cierto es que no es más que un escenario literario con escasa relevancia social en estos tiempos en los que la omnipresente crisis economica y social y la verguenza pública de corrupciones y un mundo politico degradado hasta la caricatura, convierten la guerra civil en un recuerdo bochornoso para algunos,  lamentable para otros y apenas una referencia ancestral para la mayoría.

El encuentro entre una víctima de la guerra y un presunto victimario, ambos ancianos, abre la caja de los truenos. En medio, un hijo que sigue con su particular guerra contra su padre, fascista irredento, como presunto asesino, un ambiente profesoral lleno de "profesionales" de la guerra civil  como oportunidad de medro personal, una historia confusa que trata de ahondar en esa "verdad histórica" que se nos escapa de entre los dedos y que jamás tendrá una definición nítida e incontestable.

Los personajes están bien dibujados, aunque sin demasiado afán de profundizar por debajo del tópico y algunas de las escenas muestran un brío narrativo, un poco acartonado y libresco, cosa disculpable en un hombre de letras visceral como Trapiello. Tanto es así que, cosa a apreciar, Trapiello se nombra a sí mismo como tercera persena en un comentario del personaje del catedrático univesitario en León (pág,127) que cita un artículo del escritor en "Opinión", "Es de León, no le conozco...no he leido "Las armas y las letras"...dicen que es el libro de un pedante". Ese guiño metaliterario nos confirma que hay algo de la propia biografía de Trapiello en esta novela y eso podría explicar cierta implicación emocional que se percibe en muchos comentarios y notas de la narración.

El carácter coral de la novela, un conjunto de voces que se van alternando en la descripción de hechos --a veces el mismo hecho desde dos o mas puntos de vista-- está bien logrado y muestra una habilidad narrativa considerable. Amante de la metaliteratura, Trapiello nos habla de una novela que escribe su protagonista, titulada "Ayer no más" y que no parece tener nada que ver con la que tenemos en las manos. Al final lo que queda es la irrelevancia del intento de aclarar los papeles de la victima y el asesino, la futilidad de ahondar en un crimen que, a pesar de que su inhumanidad no ha prescrito, ya forma parte de la letrina de una historia que no vale la pena remover. La memoria es una función limitada y poco fiable, crecientemente falseada por sí misma que convierte a la verdad, como siempre se ha dicho, en la primera víctima de la historia. Trapiello reparte sartenazos contra los que tratan de sacar beneficio de ese remover dañino y cada vez menos útil y eficaz, incluido su protagonista. Como dice Nietzche, citado por Trapiello, pag 141: "en relacion a la memoria no hay hechos, solo interpretaciones".

    Y así, asegura el protagonista de la novela (pag 51): "El error en el que hemos incurrido...los historiadores a la hora de abordar la Guerra Civil...es interpretar los hechos a partir de la idea de dos bandos, buenos y malos, de dos posiciones, una progresiva y otra reaccionaria. Solo asi se comprende que la conducta criminal... se justificara o se condenara dependiendo del bando...Ya no es legitimo concebir la historia como el movimiento que necesita del mal para lograr el bien".

La historia de Trapiello trata de no caer en ese defecto y esa es una de sus aportaciones a la narrativa de ese tema. Nos cuenta a través de las múltiples voces de sus protagonistas o testigos una historia que logra interesarnos y nos sentimos implicados en las emociones que suscitan y viven. Por ello, a pesar de ser "otra maldita novela sobre la guerra civil", su lectura es recomendable y la postura que refleja el autor es honesta y valiente. Y además, valor esperabledado el autor, está muy bien escrita. Léanla.

 

FICHA

 

AYER NO MÁS. Andrés Trapiello. Ed. Destino. Áncora y Delfín.310 págs. 20 euros.

    .

    .

   .

 

Compartir este post
Repost0
7 marzo 2013 4 07 /03 /marzo /2013 08:37

    invasor-cartel1.jpg

Magnífica película, thriller bélico al que no sobra nada, si acaso un poco de exceso conspiranoico, dirigida por Daniel Calparsoro, con una versión a lo Bourne de las escenas de acción que no tiene nada que envidiar a los maestros norteamericanos e ingleses del género. Nueva película española sobresaliente que está  reconciliando a este crítico con el cine que se hace en este país. Las secuencias "iraquíes" rodadas en Canarias tienen una verosimilitud y una técnica de rodaje verdaderamente sorprendente por lo acertado, por el montaje y por la dinámica narrativa, recordando sin copiar a la excelente película de Katryn Bigelow "En tierra hostil", que se llevó un Oscar en 2008.

 El argumento es claro y dinámico: un capitán médico de las fuerzas españolas en Iraq es objeto de un atentado mientras regresa de una misión de apoyo humanitario en una aldea iraquí. Solo sobreviven dos de los soldados españoles --él y el ayudante médico que acompaña al protagonista-- que se ven inmersos en un sangriento encuentro en un asentamiento aislado de civiles iraquíes. La brutalidad de la guerra entra de lleno en la narración y los dos soldados médicos españoles se enfrentan en la tensión brutal y el miedo contra los hombres de una familia de civiles iraquíes a los que confunden con "insurgentes". Una vez aclarado el horror, tras un feroz enfrentamiento cuerpo a cuerpo rodado con una austeridad y una fuerza emocional de las grandes películas, los dos españoles son testigos --uno de ellos graba el asunto con un móvil-- de una injustificable masacre de civiles, mujeres y niños, perpretada por un grupo de soldados norteamericanos y un oficial español.

El héroe de la historia, excelentemente interpretado por Alberto Hamman, se niega a recibir la medalla y la seguridad que le ofrece el ejército por los servicios prestados, con la condición de que olvide lo que ha ocurrido. Su compañero firma el acuerdo  pero él investiga en lo ocurrido poniéndose en peligro de muerte él mismo y también a su esposa e hija.

La historia de va desmadrando en las secuencias rodadas en Galicia, ya lejos del incidente militar y es ahí donde comienzan las presiones, las persecuciones (notable la persecución de coches por las calles coruñesas) y el asesinato del compañero del protagonista (Antonio de la Torre), que hizo las fotos --otro exceso del guión, unos servicios secretos paramilitares españoles que cometen tropelías sin secuelas--, hasta el previsible final. La lucha por evitar que se desvele la verdad se convierte en una locura expandida por el grupo especial bajo órdenes militares (o más bien bajo ordenes políticas) que debe silenciar el "incidente" --una matanza de civiles-- (Karra Elejalde como jefe del grupo paramilitar da muestras nuevamente de su poderosa presencia como actor) que involucra no solo a las fuerzas militares españolas en Iraq sino a la de los aliados norteamericanos.

No espere nadie un analisis consecuente de tipo político y se deja la trama en unos apuntes (apenas una voz por teléfono) con el desenlace abierto, pero lamentable (y realista). Como en todas partes, la verdad es la primera víctima de la guerra y ésta siempre acaba siendo una guerra sucia que supone flagrantes violaciones de los más elementales derechos humanos. 

El guión es una adaptación de la novela homónima de Fernando Marías, con especial referencia a las brutalidades cometidas por los aliados en Iraq y todo nutrido con una banda sonora sobresaliente creada por Lucas Vidal que se ajusta a la acción con verdadera maestría, sirviendo a una fotografía impecable. La excelente técnica cinematográfica, dirección artística, montaje, banda sonora y dirección de actores confirman en el catalán Calparsoro un director a tener en cuenta. Buena película, vive Dios..

 

.

 

 

Compartir este post
Repost0
5 marzo 2013 2 05 /03 /marzo /2013 10:24

No

no-cartel2.jpg

 Pues no se llevó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa (fue premiada "Amor", que también es una buena película) aunque desde luego merecía de sobras esa distinción (en Cannes la obtuvo). Nos vamos a finales de los 80, el escenario es Chile, el elemento catalizador se llama Augusto Pinochet y la trama se pone en marcha cuando el dictador anuncia un plebiscito para lograr bajo la bendición internacional, si lo gana, seguir ocho años más en el poder. El siniestro individuo de media edad de las gafas negras y el gesto avinagrado y amenazante, se ha convertido en un abuelo sonriente que, según dice ante la televisión controlada, "he hecho algunas cosas mal, y me disculpo por ello, pero la mayoría han sido buenas para el pueblo chileno".

Un joven publicitario, René (magnifico Gael García Bernal) es contratado para diseñar la campaña del "no" a Pinochet, avalada por una arco irís de partidos politicos en la oposición, desde los socialistas a la democracia cristiana. El director Pablo Larraín logra una obra magnífica mostrándonos todo el proceso de la campaña, con las intimidaciones oficiales, las diferencias de opinión entre los partidos de la oposición y los propios compañeros publicitarios de René, las presiones de todo tipo y, en un suspense en crecimiento permanente, el desarrollo de las votaciones bajo la sospecha de manipulación y fraude, hasta el triunfo final, donde se cierra la película, con la toma de posesión de la jefatura del estado por el presidente de la Democracia cristiana chilena.

Un magnífico ejercicio de cine político  que nada tiene que envidiar a uno de los maestros del género, Costa Gavras, de los setenta.   Un ritmo magnífico, un movimiento de cámara que roza la excelencia de un buen documental, cámara en mano, la inserción de material real con tal habilidad que es dificil distinguir lo que es ficción de los trozos documentales de los ochenta y una dirección artística sin fallos. Las interpretaciones, sobre todo el protagonista, muy veraces y la música ajustada. Lo hermoso es comprobar cómo a veces un "no" a tiempo y bien instrumentado es mucho más eficaz que un "si", volviéndose una celebración a la vida y a  la libertad y la esperanza. Por eso, con tal mensaje, ganaron en Chile y por eso deberían ganar aquí los indignados de todo tipo, en este país nuestro desdichado lleno de políticos corruptos y de una amoralidad pública manifiesta.

 

 

.

 

Compartir este post
Repost0
1 marzo 2013 5 01 /03 /marzo /2013 08:55

Ayer fue un día frío, con  nubes que iban ocultando el sol de vez en cuando y un viento no muy fuerte (no era el cierzo, que sopla del norte, sino un garbí levantino, educado y un poco rebelde, como un adolescente que se dispone a hacer trastadas) y en Herbés, el primer pueblo de Castellón junto a los Puertos, no circulaba ni un alma. De las chimeneas de las casas brotaba el humo blanco de la leña de pino y su olor caracteristico impregnaba las calles. He seguido el sendero montañoso que lleva a la ermita de Nuestra Señora del Salgar, erigida en un lugar muy apartado, a casi una hora del pueblo. Me he buscado en el monte un lugar rocoso resguardado del viento y cara al sureste donde el sol calentaba cuando las nubes se lo permitían. LLevaba en la mochila el "Consuelo de la Filosofía" de Boecio. Lecturas filosóficas y caminatas a diario. Un programa prometedor. En  mi caso, además, las herramientas precisas para el libro que he empezado a escribir. Eso tendrá un efecto secundario: mis criticas literarias y de cine cambiarán su periodicidad.

Mientras, las nubes fueron ganando la batalla y en menos de media hora habían cubierto totalmente el espacio de cielo visible desde la colina donde estaba. Por el suroeste avanzaba una especie de muro negro de nubes compactas y el cielo sobre mí adquiría una coloración grisácea, sucia. Cielo de nieve, pensé, "panza de burra". El viento arreció de pronto y era aún más frío. Volví al coche. Al llegar a casa, lloviznaba. Me senté frente al ordenador y escribí una reseña sobre un libro apasionante, "El leopardo de las nieves". Durante un tiempo  estas críticas dejarán de ser cotidianas. Quizá un par a la semana. Quedáis informados, amigos de mi blog.

Compartir este post
Repost0

Présentation

  • : El blog de diariodemimochila.over-blog.es
  • : Ventana abierta al mundo de la cultura en general, de los libros en particular, mas un poco de filosofía, otra pizca de psicología y psicoanálisis, unas notas de cine o teatro y, para desengrasar, rutas senderistas y subidas montañeras.
  • Contacto

Recherche

Liens