Overblog
Seguir este blog Administration + Create my blog
18 noviembre 2012 7 18 /11 /noviembre /2012 08:44

Los_desorientados-197x300.jpg

Amin Maalouf, escritor en lengua francesa nacido en Libano en 1949, una de las plumas más sensibles de ese país de escritores sensibles que narran con la gozosa libertad y sensualidad de la tradición árabe literaria que entronca con "Las Mil y una noches", publica su nueva novela "Los desorientados" en España de la mano de Alianza Editorial y que comentamos aquí gracias a la atención de Octavi Serret de Valderrobres.

Premio Príncipe de Asturias en 2010 (en nuestro país goza de una profunda simpatía y un éxito duradero) y académico de su país de adopción, en esta novela Maalouf parece rendir cuentas a su propio pasado, encarnado en un profesor de historia de 47 años, Adam, exiliado en Francia (no cuesta nada evocar al propio escritor en su personaje) que escribe una aplazada biografía sobre Atila (guiño del escritor que parece evocar la barbarie que azotó --y azota intermitentemente a su país--.. con el bárbaro personaje hacia el que mantiene una actitud conciliadora y comprensiva (como el propio Maalouf hacia la barbarie de la historia de su país).

Maalouf hace vivir a su personaje Adam un regreso del exilio a Libano, en forma breve y obligada a causa de la muerte de su "antiguo amigo" Mourad que quedó en el país formando parte de los que se involucraron sangrienta y vitalmente en las guerras frattricidas, cosa que rompió la amistad entre los dos hombres. Mourad le pide que regrese para hablar con él antes de morir y Adam lo hace aunque cuando llega a Libano su ex amigo ha muerto y la reconciliación personal es imposible, aunque Adam emprende la conciliación con su propio pasado y su condición de exiliado.

Por ello Adam no regresa de inmediato a Paris y acomete la tarea personal pendiente de intentar recuperar a sus amigos del grupo de la Universidad, todos amigos también de Mourad, y de paso las sensaciones y las evocaciones que su amor por el país y su propio pasado le devuelven al respirar  nuevamente el aire nostálguco de su juventud, un antiguo amor nunca olvidado, la luz, el color y el aroma de un país que a pesar de todo nunca volverá a ser el mismo.

En ese ejercicio de nostalgia literaria, Maalouf analiza el gravísimo conlficto que ha destrozado a su patria (y de paso al resto del mundo) y trata de comprender las causas y el desarrollo de los antagonismos que despertaron las diferencias religiosas (en apariencia, ya que lo que provocó realmente el colnflicto es la irreconciliable tragedia judía desde el holocausto hasta la creación del estado de Israel y las diferencias territoriales entre arabes e israelíes) y que se han enconado hasta llegar al actual desastre sin aparente solución.

La sensibilidad e inteligencia de Maalouf brillan en las pocas páginas  (de la 296 a la 302) que dedica expresamente al análisis del conflicto (aunque éste está presente en todo el fondo de la novela), con un tono comprensivo y bastante objetivo, censurando las posturas y acciones y tratando de conciliar en lo que "debería ser" las actitudes (si los judíos y los arabes hubieran tratado de encontrar un acuerdo para convivir en un estado  común).

Utilizando una técnica bastante clara para estructurar la novela, un narrador que complementa desde "fuera" el contenido del diario que el propio Adam va escribiendo dia a dia de lo que le ocurre y de lo que hace y piensa, Maalouf, va narrando durante más de quinientas páginas los avatares intimos del regreso de Adam a su país, el reencuentro con viejos amigos (incluida la bella historia de la Hanum, quizá la más sensual y evocadora), sus esfuerzos para reunir a todo el grupo universitario, judíos, cristianos y musulmanes, en un símbolo de lo qeu debería ser la unión y la tolerancia entre las confesiones como en otro tiempo aconteció.

Los personajes están bien dibujados, la relación extramatrimonial de Adam con Semiramis, su siempre admirado amor pendiente (que da lugar a una circunstancia poco plausible enel mundo árabe, la connivencia de las dos mujeres, la pareja de Adam y su amante, para legitimar de forma breve y limitada el amorío) es de una sensualidad y romanticismo digno de una de las mejores plumas del Libano actual) y las charlas y reencuentros con los amigos perdidos, van jalonando unma novela que resulta en algunos momentos fascinante y siempre interesante.

Dieciseis días de estancia en la tierra prometida de la infancia y la juventud,  en los que Maalouf-Adam, realizan una puesta a cero de la vida de un hombre que cree que conforme a su nombre no será "el primero de su linaje, seré el último de todos los míos, el depositario de sus penas acumuladas, de sus desilusuones y de sus verguenzas", ya que "a largo plazo, todos los hijos de Adán y Eva son niños perdidos". A partir de ahí se produce el entrañable encuentro con "la delicadeza levantina y la ternura serena" de un país y unas gentes capaces de engendrar episodios de barbarie sangrienta y maravillas de humanidad y cortesía como la experciencia del amigo Albert, secuestrado por una familia a la que han matado un hijo único y que busca la venganza y acaba prohijando al secuestrado.

Pero es sobre todo la sombra ominosa del conflicto la que hace de esta novela un alegato contra la intolerancia, pues como Maalouf escribe (pag 297) "más que cualquier otro, es ese conflicto el que impide a Occidente y el islam reconciliarse, es el que hace retroceder a la humanidad contemporánea hacia las crispaciones identitarias, hacia el fanatismo religioso". 

El escritor aseguró en una entrevista que "he esperado a tener el pelo blanco para poder hablar de la propia juventud", refiriéndose a la publicación de "Los desorientados" y lo hace con un respeto y una lucidez que encandilan al lector en un recorrido que no es nada complaciente y no ahorra análisis dolorosos de la actualidad de Libano y de las contradicciones y sufrimiento de los exiliados. "Es como si visitáramos unas ruinas y reconstruyéramos el lugar a partir de recuerdos", menciona describiendo las sensaciones del exiliado que regresa, ante los lugares que jalonaron su infancia y juventud (cosa que queda reflejada magistralmente en la novela).

La clave  está en la pregunta que yace en el trasfondo del libro, ¿qué es preferible, más ético, la pureza del exilio sin compromiso real o el compromiso con el país que te obliga a participar y acaba por corromper a la persona?

Magnífica novela, pues. Hay que leerla al menos por dos motivos a mi entender. Primero y básico, porque es una buena novela. Segundo, porque es un claro argumento para entender un poco el lamentable conflicto universalizado que enfrenta a árabes e israelíes.

 

FICHA: "LOS DESORIENTADOS".- Amin Maalouf.- Alianza Literaria.- Alianza Editorial.-524 págs.

 

 

.

 

 

   
“ 

 

Compartir este post
Repost0
17 noviembre 2012 6 17 /11 /noviembre /2012 08:10

He recibido una copia de una hermosa carta que una persona que conozco envió a una joven que está pasando momentos muy duros. Dada su belleza y sobre todo la calidad terapéutica y emocional del mensaje enviado, la adjunto para consuelo de toda persona que viva unas circunstancias tan dolorosas y estresantes.

 

 

He leído en tu mirada días de desolación y miedo. Angustia por las consecuencias de cada nuevo acontecimiento. Algunos se convierten en rutinarios. En ocasiones, la sensibilidad y la experiencia te permiten anticipar lo que va a ocurrir. Ello no evita las sorpresas, el desasosiego y el permanente deseo de ahorrarle a tu hijo días de hospital. No siempre es posible, ni siquiera depende de ti. Las circunstancias escapan a todo control.

El pequeño protesta puntualmente, pero la mayor parte del tiempo juega e inventa mil maneras lúdicas de aprovechar las horas. Se mueve ágilmente. De repente, un tirón, un desafortunado gesto le arranca el porta kad. Dolor, herida, sangre. Te alarmas, él se asusta, llora. Hay que actuar rápido, vuelven a pincharle, sin anestesia, la urgencia se impone.

Te desesperas, pesa sobre tus espaldas el día de ayer, la reacción incontrolada provocada por la transfusión, el amago de fiebre, las defensas bajas y las incontables horas de espera. Ves alejarse la esperanza de regresar a casa. Tus expectativas no se cumplen. Hablan de ingreso, no hay camas libres, al final le adjudican una habitación en la planta novena. La pediatra receta antibiótico. Te opones a que se lo administren cuando su temperatura no alcanza los treinta y ocho grados. Te indignas, no comprendes la necesidad de ingresar cuando no cursa fiebre. Por precaución, te dicen. Más tarde la fiebre aumentará. Empieza la tanda de antibiótico. Te rindes ante la evidencia de pasar cinco o seis días más en Sant Joan de Déu.

Hoy todo se derrumba, tantos meses de tratamiento sin otro horizonte que el día a día, la implacable rutina de los controles constantes, las interminables estancias hospitalarias. Lloras. El pequeño está atento, sabe que algo pasa. Secas tus lágrimas, entras en la habitación y sonríes. Percibe tu desasosiego. Observa y calla. Poco a poco vuelve la calma. Tu miedo persiste y él, consciente, pese a su corta edad, colabora. Sabe bien que sólo puede jugar con un brazo, el otro debe permanecer inactivo, pegado al cuerpo. Es hábil, su admirable constancia le permite seguir jugando, golpea el globo con la izquierda, ríe, se divierte, disfruta de la vida. Es como el riachuelo cuyas aguas discurren alegres sorteando cualquier obstáculo que se interponga en su camino, nada detiene su curso.

Tu hijo te muestra su sabiduría, el arte de vivir el aquí y el ahora, sin desperdiciar ni un segundo. La tristeza, la desolación y el desánimo no forman parte de su vocabulario ni de su pensamiento. Cuando le vence el cansancio se abraza a ti, busca la fusión con la madre, regresar a la placenta donde todo es placidez y calma. Su abrazo y su risa espontánea, te renuevan, sientes que vuelven las fuerzas para seguir luchando, él te muestra el camino.

Admiro tu valentía, tu capacidad de entrega, el saber dar lo mejor de ti, la generosidad de cuidar, de sonreír, de escuchar, de compartir, de preocuparte por los demás, tu sensibilidad, tu sentido del humor, el espíritu de superación constante, tu profunda calidad humana. Personas como tu nos devuelven la fe en el futuro.

Te quiero,

Compartir este post
Repost0
16 noviembre 2012 5 16 /11 /noviembre /2012 09:20
argo-cartel1.jpg
 "La Historia comienza como una farsa y acaba como una tragedia", dice el magnifico Alan Arkin en su sabroso papel de productor estrella en "Argo", una película que empieza como un drama y acaba como una comedia. La nueva película de Benn Affleck ha dejado bien claro que hay bastante distancia cualitativa entre el Ben actor y el Ben director. El intérprete de "Armagedon" o "Pearl Harbour", pero también responsable de "Adios pequeña, adios", "The Town, ciudad de ladrones" y el "Indomable Will Hustings", dirige de forma impecable y emocionante esta "Argo", donde también interpreta el papel del agente de la CIA que sacará del Iran revolucionario de Jomeiny a seis miembros de la embajada del país que lograron salir del edificio diplomático ocupado por los fanáticos del régimen del ayatollah y se escondieron en secreto en la embajada canadiense.
La misión fue declarada secreta por el Gobierno de Carter y hace unos años se déjó libre de  restricciones "clasificadas"  lo que llevó al espabilado Affleck a montar esta excelente película, un thriller político, que se disfruta sin pestañear y logra arrastrar en algunos momentos al espectaro con la angustia de la huida (lo cual tiene mérito habida cuenta de que ya sabemos como acabó todo en la vida real).
Ya desde el mismo arranque de la película, el resumen con cómics de la historia reciente de Irán que servirá para situar la acción es de una eficacia y claridad apasionantes. No se pierdan la referencia a la errática, torpe e inmoral politica oficial norteamericana en la gestión de la historia reciente iraní: a Affleck no le duelen prendas a la hora de criticar). Las secuencias del asalto a la embajada norteamericana y las de la preparación de la misión son de un esquematismo modélico, sin abuso de efectos, con una cámara nerviosa en el primer caso y morosa y detallista en el segundo, sin desdeñar toques de humor (los personajes de Alan Arkin y el orondo Goodman, son los elementos que arrancan sonrisas en una trama nerviosa y tensa que refleja la intranquilidad y las presiones, el miedo y a veces la angustia extrema que sufren los cseis funcionarios diplomáticos que deben escapar de un régimen que clama al mundo su odio contra el "Gran Satán" norteamericano y sus ciudadanos.
Una vez mas el cine norteamericano nos sorprende con su visión sin complejos de la torpe maquinaria politica y de seguridad del gran país, capaz de mostrar al mundo sus debilidades y contradicciones y hacer buen cine con ellos. Aunque en "Argo" no se evitan detalles  de la autocomplacencia yanqui y a ese patriotismo sin contrapesos que es el sello de la mayoría del cine de ese país. Tampoco la visión de un solo color que se nos da de los iraníes, con un ligero regusto racista, acaba de gustarnos. Pero no he captado malicia alguna en ese pequeño triunfalismo que parece mas dictado por la trama.
¿Qué nos cuenta Argo? Un montaje increíble pero cierto: aprovechar una supuesta filmación de una pelicula de ciencia ficción para sacar del pais a los seis funcionarios convirtiéndoles en miembros del equipo de producción y dirección del falso filme. Progresa en dos niveles paralelos: los avatares del falso equipo en Irán hasta la salida del país y los del productor y técnico en Hollywood para montar una supuesta película de forma pública y notoria, que debe engañar hasta a la industria del cine.
Película electrizante en la que es difícil encontrar muchos "peros", en la que brilla un humor inteligente a costa de esos dos monstruos, un verdadero lujo, de secundarios,Goodman y Arkin. Guión de ritmo perfecto, excelente fotografía, buuenas interpretaciones, dirección artística y edición a la altura de todo. Nos sobran los inevitables gritos del coro ante el exito de la misión y los abrazos de rigor en la sala de pantallas, mas propios de otra clase de cintas, pero bueno, tampoco hay que ponerse muy exigentes. La gradielocuencia del cine de Affleck queda compensada por su sinceridad y una visión trepidante de lo que debe ser una película. De momento "Argo" es una buena película, aunque aún no llega a ser una gran película. En todo caso digna de verse. Piensen que otro gran zorro del cine, Georges Clooney, coproduce con Affleck,  la cinta. Y aun no he visto nada en lo que esten metidos esos dos "cracks" en sus facetas de directores o productores que no tenga calidad, y a veces mucha calidad. 
   
   
   
    .
.

 

 

 

 

 

 

 

Compartir este post
Repost0
14 noviembre 2012 3 14 /11 /noviembre /2012 10:48
magic-isle.jpg
    Una película con Morgan Freeman es una garantía de calidad, por malo que sea el argumento (algo que en este caso no es)  y si además el director es Rob Steiner, el realizador de "Ahora o nunca" o "Cuando Harry encontró a Sally",hay bastantes posibilidades de que el resultado sea interesante.
Este es el caso de "The magic of the Belle Isle", que en Francia se presentó como "Un été magique" y que en España aun no hay visos de que se estrene algún día. ¿Por qué? Lo ignoro, hay razones de las distribuidoras norteamericanas que la razón no entiende. Y eso es así porque dada la abundancia de auténticos bodrios que se estrenan sin cesar, parece  mentira que esta peliculita edulcoradeta pero muy digna que ofrece un recital magnífico de Freeman y una réplica no menos magnífica de la niña Virginia Madsen, cuya amistad con el viejo escritor minusválido y alcohólico que interpreta Morgan da sentido a la película.
Monte Wildrom es un escritor de género (novelas del oeste) que ha perdido a su esposa y ha caido en una senda autodestructiva a través de la misantropía y el alcohol.Su afán destructivo, mordaz e irónico, forma parte de su manera de relacionarse con las escasas personas a las que se ve obligado a tratar, entre ellos un sobrino que trata de ayudarle y hacerle la vida mas llevadera sin recibir a cambio más que sarcasmo y rechazo. Conocemos a la pareja al comienzo de la película, cuando el sobrino ha encontrado un sitio para que su irascible tio pueda pasar el verano, la casa de un amigo, que pone una sola condición para prestarla, cuidar de su perro.
Parece que tenemos un escenario muy similar al de "Mejor imposible", pues será ese perro, distraido y divertido, quien permitirá que el escritor conozca a una joven vecina, una niña inteligente y sensible, Charlotte, que le introducirá en su familia, formada por dos niñas, una adolescente y una bella mujer madura, recién divorciada (Madeleine Carroll).
A partir de ahí, la amable magia de Rob Reiner se pone en funcionamiento y asistimos a una trama algo sensiblera y previsible pero que logra encantarnos y hacernos vibrar con simpatía por el viejo escritor y sus amigas. Naturalmente asistimos a una historia de redencíón y cambio que terminará como suelen terminar las películas de Reiner, con una sonrisa y una sensación de entrañable calidez. El ambiente natural escogido para rodar la película, la costa oeste norteamericana con una bella isla en el horizonte (de ahí el titulo), realza la magia de la historia. Película para disfrutar una tarde de domingo con alguien cercano y si puede ser, sentimental. Si es así, lleve abundantes kleenex.
   
   
       
Compartir este post
Repost0
12 noviembre 2012 1 12 /11 /noviembre /2012 08:49

the_amazing_spider-man_13340.jpg

Lo primero que salta a la vista del espectador que ha seguido la saga del hombre araña es que la serie ha entrado en su mayoría de edad y ha rebasado el tono absoluto de cómic y fantasía que con mayor o menos acierto siguieron las tres peliculas interpretadas por Tobey McGuire. En esta ocasión, hay una inversión significativa en el tratamiento del personaje: predomina la visión intimista y el proceso psicológico del joven Parker más que las secuencias de acción arrebatada o los momentos de (fallido) humor de la trilogía anterior. Sin llegar a aprovechar tofas las posibilidades que podría  facilitar un personaje tan complejo en el fondo, "The amazing Spider Man" es una propuesta digna que de alguna forma eleva un poco el listón cinematográfico de las anteriores entregas. Aunque, por supuesto, ya lo hemos dicho, no en espectacularidad  palomitera o en la coherencia con el espiritu del comic.

Los momentos de descubrimiento del personaje de sus superpoderes no están demasiado conseguidos. Andrew Garfield eleva muchísimo el listón de la interpretación y también su compañera  Emma Stone, dando una complejidad a sus personajes de la que carecen sus precedentes (el dramatismo de algunas secuencias, bien resueltas por el nuevo Spider Man, dan profundidad al desarrollo de la trama).

Mark Webb dirige esta película con bastante solvencia a pesar de momentos no muy conseguidos que además se refieren a detalles de la biografía del personaje, ya sobradamente conocidos y que Webb no logra convertir en momentos brillantes. Martin Sheen y Sally Fields, están impecables en los importantes papeles de los tíos del muchacho y Rhys Ifans está correcto en el no muy lucido papel del hombre lagarto. En ese sentido no hay sorpresas. El aficionado ya lo sabe todo sobre el origen de los poderes, los primeros movimientos del personajes, su drama personal y la catarsis que supone la brutal muerte de su tío- padre postizo. Y hasta el amor adolescente por su compañera de instituto. Por tanto hasta aquí no hay novedades. Sólo, repito, en la complejidad y el dramatismo personal del personaje, tratado con mucho más hondura y respeto. Lo cual resta brillantez al comic pero aumenta la valía de la película, acercando al superhéroe al personaje atractivo, contradictorio y humano que también es. Aunque habrá que esperar nuevas entregas, pues en esta todo queda en la categoría de promesa y no demasiado brillante. Por eso, haciendo balance, la trilogía de Sam Reimi no ha sido superada aún por la película de Web.

 

 

 

 

 

Compartir este post
Repost0
10 noviembre 2012 6 10 /11 /noviembre /2012 10:02

la-bete.jpg

 En la pequeña historia íntima de esta representación de "La Béte" la obra de David Hirson (nacido en Nueva York, 1958) que triunfa en el TNC barcelonés, se contará cómo un excelente actor Jordi Bosch dispuso de solo tres semanas para aprender un papel de una complejidad enorme y que ya desde alzarse el telón se enfrenta a un delirante monólogo de treinta minutos en el que va cambiando constantemente de registros vocales e emocionales. Porque él es "La Béte", cuando en el original se trata de una mujer y una actriz, Anna Lizarán, estaba encargada en principio de ese cometido pero a pocos dias del estreno enfermó y hubo que cambiar a la actriz principal por un actor. No me atrevo a especular sobre la bondad de ese cambio pero me ceñiré a un juicio, absolutamente personal, como siempre, de la actuación de Jordi Bosch: deslumbrante inicio, ciertos excesos histriónicos en algunos momentos --seguramente alentados por el director para establecer más claramente las ideas y criticas que se trata de realzar-- y un balance positivo para el conjunto.

"La Béte" es una obra singular, magnificamente estructurada, en la que se debate con el artificio del teatro dentro del teatro, una cuestión metateatral de singular importancia: la tensión entre el llamado teatro culto y el calificado de teatro popular. Dilema algo falso --en su filosofía-- pero real en la práctica, que podía ser extrapolable a la literatura o al cine y, desde luego, a nuestra propia época. Todo es cultura, dirán algunos.¿Todo es cultura? se preguntarán los otros. Una linea invisible pero perceptible por la inteligencia o la sensibilidad separan ambos conceptos donde no hay fronteras evidentes y se perpreta continuamente un fenómeno de ósmosis.

En un magnífico planteamiento, el autor y actor culto es Moliere (Jordi Boixaderas, siempre tan eficaz, escondido tras el nombre de Elomire, anagrama de Moliere). Y se cargan las tintas en la zafiedad y brutalidad, en el patetismo de "La Béte" , Valere, un infatuado y soberbio actor callejero, heredero de la vieja pantomima burlesca, irracional, inculta, festiva, llena de obscenidad y grosería, pero cercana al publico mas elemental. Entre ellos, el mecenas, el príncipe Conti (Abel Folk) es decir, el dinero y el poder, que respeta y teme  el teatro de Elomire pero conoce la utilidad de Valere de cara a un público que debe ser compensado en su estilo y su lenguaje de tanta miseria y de tantos abusos.

El drama, vestido de comedia extravagante y a ratos sórdidamente grosera está servido. ¿Cuál de los dos conceptos de lo que debe ser el teatro se llevará el gato al agua? El realismo sin componendas de David Hirson es claro al respecto..."de momento" Valere impondrá su ley de vulgaridad. Ya sabemos que es una victoria efímera pero también queda claro que junto a los Molieres que vendran en el futuro, habrá Valeres que también tendrán su lugar bajo el sol, mientras el clasismo cultural siga vigente, lo que es igual a decir, mientras haya tantas diferencias entre los seres humanos, economía, cultura, y sobre todo educación.

La obra, primera de su autor, que la escribió con 29 años, está concebida en verso y es digna de asombro la versión al catalán de Joan Sellent, compuesta en alejandrinos. Ambientada en pleno siglo XVII, en una compañía palaciega francesa, se nos presenta con el vestuario de la época, un escenario y unos attrezos conforme a ese tiempo, por lo que los actores han de mostrar los modos de hacer del teatro de entonces, a medio camino entre la barraca de feria y el teatro de cámara (al estilo de los corrales de comedia castellanos o de los teatros isabelinos, desde Lope de Vega a Shakespeare). La actualidad del debate queda de manifiesto en el parlamento final que Elomire dirige al público subiendo entre los espectadores por la grada del teatro.

Una obra superior, lo mejor que he visto en el TNC en mucho tiempo, despedida dorada de la dirección de Sergi Belbel del gran teatro catalán. Procuren no perdérsela.

Compartir este post
Repost0
8 noviembre 2012 4 08 /11 /noviembre /2012 09:55

looper-cartel2.jpg

Rian Johnson es el artífice de esta excelente película de ciencia-ficción que, con aires de modernismo rompedor se ajusta como un guante a los parámetros del cine y la literatura clásicas de la SF. En un desasosegante futuro no muy alejado estética y visualmente de nuestro presente se nos propone una historia que parece surgida de las mentes del Murakami de "1Q84", el "Soy leyenda" de Richard Matteson, el "Blade Runner" de Philipp K. Dick o el "12 monos" con el que Terry Gilliam pobló nuestra angustia por un futuro incierto.

"Looper" tiene categoría, pese a algunos excesos (aun no comprendo la pertinencia de la escena de sexo entre dos de los tres protagonistas, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt) para convertirse en un referente en el cine de fantasía con ambición y categoría, a la altura  de Shyamalan, los ultimos Nolan o los Wachonski, que sobrepasan los límites del género sin ceder a los efectos especiales y a la linealidad de los personajes. El bucle, el reencuentro de la persona consigo mismo, pasado y futuro, en un presente lleno de resonancias literarias y ambiguedades éticas.

Bruce Willis, ese actor de acción con profundidades metafísicas, vuelve por tercera vez en su filmografía a personalizar el bucle de los viajes por el tiempo y se encuentra con su propia  persona treinta años más joven en un duelo en el que está en juego no sólo la supervivencia sino el sentido ético de la vida ( cosa singular habida cuenta de que se trata de un asesino mercenario en distintas fases de su vida). Se nos habla de un dilema entre el amor y el sacrificio que a la postre debe resolverse siempre en un acto de amor teñido de sacrificio.

Sin abandonar la premisa básica de este tipo de cine, el entretenimiento,la película nos muestra un mensaje inteligente y turbador. Y eso constituye la fuerza y la ambición renovadora y clasicista del filme. Por esa razón la historia de un asesino que debe matar al hombre que será en el futuro y con ello limitar su propia vida o morir y volatilizar al hombre que será, trasciende la irrealidad de la esencia paradójica del bucle para convertirse en una historia de contenido ético en el que el género adoptado, la SF, como en la "Melancolía" de Vans Triers, no es más que un escenario posible. Película pues para no perderse. Persecuciones, escenas de acción y elementos añadidos (la mutación de algunos humanos a poderes telequinésicos) devienen elementos curiosamente secundarios frente a las actitudes de los protagonistas, en los que parece latir los dilemas éticos de los héroes de John Ford entre el bien, el mal, la entereza o el sacrificio. La evolución de los personajes, presentada con claridad y sin complejidades innecesarias, resuelve con habilidad el reto de acercar al espectador a un personaje en distintos momentos de su vida que no atraen la empatía del espectador pero que le seducen por el drama personal que encierran. Y eso sin desdeñar la fuerza hipnótica de dos personajes secundarios interpretados por Paul Dano (ese chico merece una atencion especial) y un Jeff Daniel irreconocible pero efectivo en su madurez como actor.  

Compartir este post
Repost0
6 noviembre 2012 2 06 /11 /noviembre /2012 10:23

buena-20novela.jpg

 

Creo que esta es una "buena novela" para conmemorar los 25 años de este periódico, los dos años de mi colaboración en "La Comarca" y, last but not least ("por último pero no menos importante") porque en este libro se reúne, sino magistralmente sí de forma digna e interesante, la filosofía de amor al libro y a la lectura que he defendido toda mi vida en mi profesión y en mi actitud e ideología personal.

Laurence Cossé, autora de "La buena novela" (de editorial Impedimenta, libro facilitado por el librero Serret), es una escritora y periodista francesa de 62 años autora de varios libros, aunque creo que este es el primero traducido a nuestro idioma. Ha trabajado para "Le Quotidien de Paris" y para la emisora de radio "France Culture".

Nuevamente, como en "La librería ambulante" de Christopher Morley, "La librería de las nuevas oportunidades" de Anjali Banerjee, "La mujer de arena" de Rabih Alameddine y algunas otras de encantador recuerdo, un autor se atreve a mostrarnos el alma escondida de un tipo de librero maravilloso: la persona que se hace librero porque ama los libros, los lee, los conoce y alimenta su vida con ellos, más allá de las circunstancias del oficio y de las notorias dificultades que ese singular negocio padece en estos tiempos difíciles para la cultura en general y para el libro en particular.

Realmente "La buena novela" es una excelente novela y además un libro muy bien editado y que como suele ocurrir con los libros de Impedimenta, con una portada atractiva y una traducción intachable, en este caso de Isabel González-Gallarza.  

En la novela asistimos a la creación de una librería en París cuyo nombre da título al libro. Es un establecimiento peculiar y, de alguna forma, refleja el sueño no confesado de la mayoría de los lectores de raza, es decir de las personas que no saben concebir mejor uso para sus manos que sostener un libro e ir pasando las  hojas morosamente mientras el alma fascinada del lector se pierde en lo que nos cuentan esas páginas: esa librería sólo venderá buenas novelas (y para no meterse en problemas, cualquier otra que le sea reclamada por un cliente, ejemplar que ellos pedirán al distribuidor y venderán bajo encargo). El fondo editorial quedará constituido por obras maestras recomendadas por un comité secreto de ocho grandes novelistas que facilitan en principio sendas listas de 600 novelas cada uno y luego irán añadiendo las que estimen oportuno de entre las que vayan surgiendo.

La genial idea comienza teniendo un enorme éxito (¿quién no ha soñado con una librería así?) pero muy pronto va concitando rechazo e incluso agresividad de grupos y entidades que acusan a los promotores (Van, un joven librero obsesionado con los libros y la lectura y Francesca una seductora mujer de fortuna, perteneciente a la clase alta francesa) de elitismo, desprecio cultural y manipulación facistoide. La broma literaria de la autora se extiende a la divertida reseña de los periódicos y revistas franceses, con sus nombres visiblemente semejantes a los reales.

Comienza como una novela de misterio: asistimos a tres atentados contra tres personas de las que no sabemos casi nada, más adelante nos iremos enterando que se trata de tres miembros del secreto comité que selecciona las obras maestras para la librería. La historia se nos cuenta a través de un narrador que se mantiene en el anonimato, aunque va dejando pistas de su cercanía a Van y se nos informa de la génesis y desarrollo de la librería a través de una larga exposición que hacen Van y Francesca a un funcionario de la policía judicial al que piden ayuda para evitar más atentados.

Evidentemente hay muchos elementos de intriga, humor crítico e información sobre las novelas y los autores que intregrarán el fondo editorial de la librería, un acercamiento lúcido a los pros y los contras de una idea tan revolucionaria y un ritmo literario fascinante que se basa en los pocos personajes que llevan la trama, Van, Francesca y Anis, un triángulo amoroso que tiene la complejidad y el encanto de los clásicos de los que se nos habla continuamente. En resumen, es una de esas novelas que se lee de un tirón y deja un rastro de "daños colaterales" en algunos lectores: notas sobre los libros que uno se tiene que comprar y leer. Libro para amantes de la novela, para editores y libreros enamorados del objeto de sus oficios y para todo aquel que, simplemente, quiera pasar un buen rato.

 

FICHA: LA BUENA NOVELA.- Laurence Cossé.-Ed. Impedimenta. 23,95 euros. 416 págs.

 

 

 

 

Compartir este post
Repost0
5 noviembre 2012 1 05 /11 /noviembre /2012 10:01

lope-cartel.jpg

Cuando se estrenó "Lope" decidí pasar de ella. Las anteriores recientes  incursiones del cine español en territorio histórico me hacían recordar aquella "Alba de América" y otras que venían jalonando desde el franquismo los boatos de la España imperial, con alguna relativa excepción como el "Quijote" que Gutierrez Aragon filmó para televisión o "El capitán Alatriste". Después los intentos de Garci o Antonio del Real volvieron las cosas a su cauce. Es decir a la mediocridad. Que además esta película tratara de mi genio particular, Lope de Vega, al que considero uno de los grandes poetas de la literatura mundial y un dramaturgo a la altura --y que me perdonen los puristas-- de Shakespeare, mi otro ídolo literario, aunque injusta e inexplicablemente semiolvidado y arrinconado en el polvoriento baúl de los clásicos en este país.

Bueno, ahora he visionado la película y, con ciertos reparos, he de confesar que tiene su mordiente, el diseño de producción no da verguenza ajena y todo se hace bastante creíble, con una trama dinámica e inteligente aunque quizá demasiado influido por el "Cyrano de Bergerac" del arrebatador Depardieu (la secuencia del reto poético en público son calcadas, una con espada, la de Cyrano y otra sin ella) y, por supuesto, el "Shakespeare enamorado". Dirige el brasileño Andrucha Waddington y lo hace con oficio sacando el máximo partido de Alberto Ammann como un Lope joven seductor y apasionado, al que dan la réplica Pilar López de Ayala, hija de Jerónimo Velázquez el autor y promotor teatral de las primeras obras de Lope y Leonor Watling, llena de dulzura y pasión, como la hija de un noble, enamorada del pobre gran poeta. Quizá el pero más grande que se me ocurre a esta película es el reduccionismo con el que se nos presenta la figura de Lope, esquematizando todo en un triángulo amoroso con poeta incorporado, dejando de lado aspectos más profundos y precisos sobre la vida del genial autor del Siglo de Oro español, envidiado incluso por Cervantes que, admirado por su talento, le calificaba de "Monstruo de la naturaleza".

La película tiene una progresión vivaz, una interpretación fresca y en algunos momentos brillante, un diseño de producción excelente y los giros de la trama están bien trabados y aumentan el interés.La genial y poco conocida figura de Lope, su fuerza, inteligencia, talento y pasión encuentran en Ammann un interprete eficaz y digno, aunque no fascinante. Las secuencias donde el poeta improvidsa sus versos tienen una potencia expresiva sorprendente y un arrojo y valor que sólo podríamos comparar al Cyrano de Depardieu. Pero eso, claro, no es suficiente para hacer una gran película, si acaso para quedarse en "buena" o "digna". Quizá en manos de un director con más nervio y un guionista con ganas de sacar  el maximo partido a la fascinante vida y obra de Lope, la película podría haber salido de la media. Papeles secundarios para dos interpretes de lujo, Luis Tosar y Juan Diego, reducidos ambos a meros comparsas, desgraciadamente.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compartir este post
Repost0
3 noviembre 2012 6 03 /11 /noviembre /2012 11:11

ruby-sparks-cartel1.jpgAl fin una historia de amor inteligente, original y atractiva, con inesperadas dosis de dureza psciológica, como si de un thriller metafísico se tratara. "Ruby Sparks", algo así como "La chica de tus sueños" baraja el realismo chispeante de una relación amorosa entre dos personas inteligentes y sensibles con unas gotas de magia imposible y una trama donde el amor es diseccionado en sus componentes básicos a través de una anécdota que ronda lo sobrenatural con tonos de desenfadada comedia joven.

Un escritor genial pero inseguro sueña con una mujer inexistente, producto de sus deseos y su imaginación. Un día esa mujer aparece literalmente de la nada en su propia casa convertida en su pareja. Ante el miedo y desconcierto del joven novelista se inicia una historia de amor con la mujer soñada y se establece un mágico y a veces terrorífico lazo entre la escritura del novelista y la realidad. De manera que todo aquello que escribe sobre la muchacha se cumple en la vida real, con sus elementos de amoral manipulación y su soberbio encanto teórico ("en nombre de todos los hombres del mundo, no estropees esta maravilla", le pide el hermano del protagonista cuando logra percatarse de que lo que el escritor le cuenta es, inexplicablemente, real).

Pero la dinámica humana, irregular, contradictoria, la libertad humana con sus oscuridades, temores y carencias también hacen presa en la relación y la muchacha comienza a comportarse realmente de una forma que la acerca al ser humano libre y la aleja de la marioneta sentimental. Y ahí nace el horror y el insano gancho de la trama.

Interpretada por ese excelente actor demasiado poco conocido que es Paul  Dano, una especie de Woody Allen, tan vulnerable, sensible y patético, al que solo le falta el ingenio humoristico y por una muchacha increíble-- al menos para el protagonista--, Zoe Kazan (además, no se lo pierdan, es la guionista de la película. Esta chica dará que hablar, no en vano es nieta del gran Elia Kazan), con secundarios de lujo como Annette Bening, Antonio,Banderas y Elliot Gould (en un breve pero jugoso papel como psiquiatra), el elenco está a la altura de la propuesta. He disfrutado viendo esta película y estimo que admite unas lecturas menos complacientes y de filosófica profundidad que dejaremos para otra ocasión y otro lugar.

No sorprende la eficacia romántica de esta película, un poco indie, si anotamos que los directores, Jonathan Dayton y Valerie Faris, son los mismos de aquella pequeña joya que se tituló "Pequeña Miss Sunshine" (donde también trabaja Paul Dano, como adolescente obsesionado por entrar como piloto en las Fuerzas aéreas norteamericanas, al que un defecto visual se lo impide). La oscilación de cuento romántico a versión del "Pigmalión" de G.B. Show en su grado más patético (la cruel y angustiosa secuencia de la manipulación directa de los actos de la chica por el escritor, que llega hasta la humillación) está llevada con maestría. La criatura que toma vida y se enfrenta a su creador  produciendo dolor y ruina (recordemos al Frankenstein de Mary Shelley) es un tema recurrente en la literatura y aquí brilla con todo su esplendor si no nos dejamos engañar por el tono ligero de comedia amable y encantadora. Y ni siquiera el final dulce que se nos propone logra disminuir la valizez y belleza del producto ofrecido. No se la pierdan

 

 

 

 

.

 

Compartir este post
Repost0

Présentation

  • : El blog de diariodemimochila.over-blog.es
  • : Ventana abierta al mundo de la cultura en general, de los libros en particular, mas un poco de filosofía, otra pizca de psicología y psicoanálisis, unas notas de cine o teatro y, para desengrasar, rutas senderistas y subidas montañeras.
  • Contacto

Recherche

Liens