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30 mayo 2011 1 30 /05 /mayo /2011 19:00

Permítanme que vuelva a hablarles de economía. Es decir, de eso que llaman "economía" los "sabios" del Fondo Monetario Internacional, el Banco Central Europeo y los expertos financieros de la UE. Un análisis somero de lo que está ocurriendo en Grecia, Irlanda y Portugal nos haría ponernos rojos de indignación. Lo que les voy a decir daría contenido formal a toda la protesta del movimiento 15-M "Democracia ya" y haría hervir a la Plaza del Sol, a la de Cataluña y a todas las plazas del resto de España (por aquello de las barbas del vecino).

Cualquier profesor de Economía de cualquiera de nuestra Universidades les diría, lisa y llanamente, que la crisis económica y financiera de la zona euro están siendo tratada por las autoridades económicas citadas de una forma que podría significar el fin del euro y la bancarrota de varios de los países que la forman, empezando por los tres citados y añadiendo alguno más (y ahora tóquense la barba: seguro que está mojada).
Las condiciones impuestas a Grecia, Irlanda y Portugal para financiar los planes de rescate (de una situación creada precisamente por el mismo sistema financiero --otras instituciones, claro está-- que se mete a salvador) no sólo son leoninas, son poco realistas y están condenadas al fracaso más doloroso y al sufrimiento más innecesario de las poblaciones de esos países. La exigencia de recortes brutales del gasto, unido al freno absoluto a los salarios (no a los bonus de los ejecutivos) y al agravamiento espectacular de las cifras de desempleo, forman un escenario en el que esos países no sólo se endeudarán cada vez más sino que les será imposible pagar, no habrá sostenibilidad posible y se les llevará a la quiebra.

Esas son las consecuencias previsibles de las medidas exigidas por las citadas instituciones y organismos financieros para paliar la crisis en los tres países mencionados. Los resultados  de la evolución económica de los afectados corroboran las previsiones. ¿Es comprensible que esos presuntos especialistas y economistas notables dicten normas que saben imposibles de cumplir? ¿Es posible pensar que la exigencia de austeridad a cualquier precio no sea la más adecuada para países con una moneda y un sistema financiero común que, por tanto, no pueden recurrir a la devaluación como medida de crecimiento? ¿No se estará tratando de salvar a los bancos que están detrás de los préstamos antes que a los países, como apunta el economista Antón Costas?

En resumen, imagínese, amigo lector, que usted y su pequeña empresa están en crisis y necesita que le ayuden. Entonces viene un banco y le pide que sea austero, reduzca los gastos y las inversiones y los salarios (incluido el suyo) y le encarece tanto los intereses y el pago del dinero que le prestan que en pocos meses se ve incapaz de sostener su negocio --en un escenario donde cada dia todo es más caro-- y tiene que cerrar e irse usted mismo al desempleo.

Pues bien, simplificando un poco a fines de claridad, esa es la situación que conllevan los planes de rescate del FMI y el BC, avalado por la UE. Habría que pedirle al millonario Charles Ferguson, oscarizado realizador del documental estrella en las Facultades de Ciencias Económicas "Inside Job" que nos hiciera el favor a los europeos de pasar sus cámara analítica por la crisis de la zona euro. Lo que está ocurriendo da para una película de catástrofes o una de terror: "La noche de los muertos eurientes" o "La caida de la Casa Euro". Y como diría La Codorniz, la revista más audaz para el lector más inteligente, "tiemble después de haber reido".

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29 mayo 2011 7 29 /05 /mayo /2011 17:32
the_company_men_C.jpgHe aquí una película norteamericana que, pese a esar interpretada por auténticos pesos pesados de los actores del star sistem de Hollywood, Ben Affleck, un casi irreconocible Kevin Costern, y los soberbios Tommy Lee Jones y Chris Cooper (nuevos recitales de estos dos dinosaurios venerables de los estudios), trata de mostranos con eficacia algo tan usual y compartido en estos tiempos como los dramas que la crisis provoca en el mundo laboral.
Es como un "Los lunes al sol" pero llevado al mundo de los altos ejecutivos empresariales de los Estados Unidos. La humillación de los parados forzosos, los despedidos y los otrora prepotentes vencedores sociales sometidos a la drástica y dolorosa vivencia de verse en la calle y sujetos a la indiferencia y crueldad con que la sociedad de las grandes empresas castiga a todos los que serán triturados por los intereses y las maniobras deshumanizadoras de las multinacionales en pos del continuo enriquecimiento.
El envilecimiento de los seres humanos que caen ante la máquina destructora del capitalismo salvaje es el gran tema de esta cinta, dirigida por un experto en telefilmes, John Wells, bajo su propio guión, y que es el responsable de éxitos de tanta calidad como "El ala oeste de la Casa Blanca" o "Urgencias". Pero los largometrajes tienen exigencias, cuando quieren llegar a ser calificados de más que pasables, que este hábil artesano del cine sólo logra rozar, sin llegar a solidificar una propuesta superior.
La peripecia vital de Ben Affleck, desde el golf , la gran mansión y el porche en la puerta junto al triunfo social, a las restricciones tipicas del trágico mundo de los parados --tan parecido en todos los países-- en el que los valores y los méritos de la persona dejan de interesar y la situación imprime un sello de desvalorización y mezquindad a los mejores, está bien contada, pero no logra conmovernos. Los personajes quedan desdibujados y sometidos a un tratamiento plano y causal.
La tragedia interior del personaje interpretado por Chris Cooper, el más emotivo, solo despunta en ocasiones sin llegar a justificar a los ojos del espectador el drama final.
Si añadimos un final muy en la línea de las películas de Capra, donde la energía y la capacidad de trabajo abren una ventana -altamente inverosímil- para arreglar las cosas, la película se escapa de los valores de lo óptimo para quedarse en la banalidad última de un telefilme de sobremesa. Naturalmente el mensaje capriano, tan made in USA, la laboriosidad triunfante, la capacidad de reacción, el apoyo familiar como elemento de superación y el ingenio para superar las dificultades, se ajustan al milímetro a los mensajes habituales del "buen" cine norteamericano fiel al sueño norteamericano. Pero esto que salió de maravilla en "Qué bello es vivir" con James Stewart, aquí rechina un poco. Tambien son otros tiempos, claro.
Sería bueno que el espectador viera cuanto antes "Inside Job" y compare. El sueño de los EEUU no es una fórmula sino un deseo. De allí provienen los polvos que han convertido en lodo la economía europea, por supuesto, con la ayuda de las bastardos financieros europeos contagiados por la prepotencia norteamericana.
Una película, pues, para fans del style of american life. Para los demás, mejor ver a Capra.
 
 
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28 mayo 2011 6 28 /05 /mayo /2011 08:00

IMG_3693-copia-1.JPGHace una eternidad que estas inmensas rocas anaranjadas o rojizas -depende de lo que la luz del sol dictamine- ejercen de embajadores pétreos de la entrada en el Matarraña o en la Terra Alta, según como se mire. En mis primeros viajes a esta tierra, que ahora es la mía, siempre se me iba la anhelante mirada de montañero hacia esos farallones majestuosos y aparentemente inaccesibles.  He tenido que esperar muchos años para que, al fin, las circunstancias me permitieran recorrer  y gozar de este bellísimo paraje natural (aunque quizá se me ha pasado el tiempo de escalarlas). Dejaremos para otro día la subida a la cima, o las cimas del conglomerado, una especie de meseta elevada sobre els Ports y el valle de Horta de San Juan,  Arnes, Lledó, Cretas y Valderrobres, surcados por el Algars, el Matarraña y el Rio dels Estrets.

IMG_3705-copia-1.JPGEn esta ocasión proponemos una excursión fácil por una  pista de tierra que asciende primero a la base de la gran formación geológica de paredes de vértigo y luego la recorre, casi sin ascender, dando la vuelta al gran monumento natural y bajando a su espalda hacia el valle que excavaron las aguas de un rio prácticamente desaparecido, aunque aflora de vez en cuando si las lluvias lo permiten, junto  a la Font den Gironet,  Ullals de Puca y la unión del barranco  dels Avellaners y el de Rosset (un caudal de agua que se va nutriendo de las fuentes y acaba en el Ventador, otro lugar espectacular al que iremos pronto).

Cogemos la carretera general que va de Valderrobres a Horta de San Juan. Pasado Arnes y antes de llegar a Horta, ya a la vista, nos metemos a la izquierda por un desvío señalizado a “Els Ports”. Desde allí la carretera asfaltada que va a la Franqueta ,un área  recreativa a la orilla del rio dels Estrets. A unos cinco kilómetros escontramos un desvío a la izquierda que muestra una pista de tierra que asciende con un cartel que indica: Rocas de Benet. Aquí pueden empezar a caminar los más decididos. Se trta más o menos de una hora de subida, pero el esfuerzo vale la pena. Los menos en forma pueden seguir en el coche hasta un segundo desvío a la izquierda  (el primero, también a la izquierda lo dejamos) fácilmente distinguible porque hay una barrera que prohíbe el paso a los vehículos.

IMG 1303Desde ese punto comienza propiamente la excursión: una hora y media de plácido caminar, con subida leves, terreno llano y bajadas de bien llevar. Lo destacable de esta excursión es la vecindad y aproximación a las murallas rocosas  de este conjunto de moles inmensas, de paredes verticales vertiginosas (algunas se alzan  más de 300 metros), con hendiduras llenas de maleza  y árboles y arbustos  en sitios inverosímiles, terrazas inaccesibles, cuevas o baumas, una especie de catedral de piedra esculpida por la naturaleza, formando agujas y menhires gigantescos que  forman curiosas combinaciones y alimentan parecidos con animales, entre ellos, el más famoso, el cabeza de perro, Cap de Gos,  que verán en una de las fotografías de este trabajo y es posible verlo desde la carretera general o en el punto establecido al efecto en la pista asfaltada que lleva a La Franqueta.

No en vano ha atraído a pintores (entre ellos a Picasso), fotógrafos y deportistas de renombre. La pista que les propongo va rodeando morosamente la cara sur primero y luego la cara norte del macizo, ofreciendo aspectos distintos a cada momento de esos picos, esas enormes formas pétreas redondeadas que en algún momento parece un gigantesco pastel en forma de huso o  de espárragos unidos.

IMG 3778Tras una hora y pico de bajada por la pista, esta llega a su fin. Estamos en el barranco de  Avellaners y  en una especie de plazoleta natural rodeada de arboles de inmensa alzada, de flores naturales y el sonido cercano del rio que corre. Por un camino de cabras en la barranquera bajáis hasta el caudal  pedregoso del riachuelo. Allí  hay un par de pozas pequeñas. Es un espacio exiguo, pero permite refrescarse. Y un baño según a qué horas va muy bien, así comenzaréis la vuelta con más vigor.

ALBERTO DÍAZ RUEDA

Escritor y periodista.-www.nullediesinelinea.es

 

 

LIBROS Y MAPAS

 

Aconsejo  “Caminades pel massis del Port”  de Vicent Pellicer (Azimut) y los mapas 496-IV del servicio Topográfico nacional, el mapa de Piolet, Port (Nord) y como complemento geológico para los más curiosos “Roques del Port” de Alvaro Arasa Tuliesa del Grup de Recerca Cientifica Terres del Ebre, todos ellos a mano en librerías especializadas y, más cerca, en Librería Serret en Valderrobres.

 

NO SE PIERDA

 

Una visita a Horta de San Juan (y a su museo Picassiano) , goce con la plaza porticada y los edificios del ayuntamiento y la iglesia. En las afueras el convento de San Salvador (pintado por Picasso) y su montaña aledaña, Santa Bárbara, cuya subida vale la pena. En Arnes, mención también  su plaza mayor y sus edificios. En ambos pueblos, pasear por sus callejuelas, y comprar productos de la tierra.  En Arnes hay dos restaurantes y tres en Horta. Así como un buen hotel, el Miralles, a la salida de Horta  hacia Gandesa.

 

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27 mayo 2011 5 27 /05 /mayo /2011 15:30

IMG_3830.JPGEsta mañana he subido otra vez a Peña Galera. El río bajaba más lleno que de costumbre, pero ha sido fácil pasar por el lecho de piedras que alguien dispuso. Las aguas, muy verdes, forman pozas sobre las rocas blancas, puro basalto blanqueado por el paso constante del agua. Hay un silencio majestuoso sólo turbado por el murmullo del viento agitando las ramas de los árboles que rodean al río, arboles variados, con pinos y carrascas, encinas, sabinas y boj, subiendo por las casi verticales lomas y laderas de las montañas que nos rodean. Las enormes proas de roca gris quedan lejanas, como entre brumas, a mi izquierda. Sobre ellas veo el vuelo pausado, sereno, de las aguilas.

La subida es lenta, me tomo mi tiempo, no dejo que las respiración se agite por el esfuerzo. Paso entre bosques, subo lomas peladas, camino senderos pedregosos, asciendo trabajosamente por tarteras de roca desmenuzada, resbaladizas y candentes bajo el sol. En las cimas anteriores a la Peña, descubro el lugar donde tuve hace tiempo un dramático encuentro con una cabra montesa moribunda. El lugar esta solitario. No hay rastros del animal. Sigo el ascenso e investigo trochas y senderos ocultos o semiabandonados, trato de  orientarme y voy probando suerte, en ocasiones llego a lugares donde la maleza me impide avanzar o hay un precipicio que se abre de pronto, inopinadamente, como una trampa. Al final encuentro un trazo entre la maleza, los espinos y los árboles cerrados, debe ser un paso de los animales de la zona. Tras un roquedal que asciendo con las manos y los pies engarfiados en las rocas, tanto es mi ansia de horizonte, de apertura, de luz, se despliega ante mi el pico monstruoso, la proa gigantesca en roca blanca entreverada de segmentos verdes de vegetación, la Peña Galera, justo frente a mí.IMG_3862.JPG

Allí me detengo. Al fondo, a la derecha, veo el trazo del sendero balizado. Luego iré a por él, para completar la subida y llegar al vertice geodésico, con su majestuosa vista del Els Ports, lenguas de roca afilada lanzadas contra el cielo. Me siento en la roca más alta. El sol aparece de vez en cuando timidamente entre las nubes. Pienso en la paradoja del montañero. Tanto esfuerzo para buscar la paz, la nada, el silencio. Justamente lo que llevo dentro cuando camino. ¿Entonces? ¿La estrategia de lo físico? ¿El ejercicio como disciplina espiritual, el ejercicio como coartada contra la edad, el envejecimiento, la disolución, la muerte? O la montaña como misterio interior-exterior, la montaña como metáfora de la vida, el esfuerzo como único combustible para la realización personal.

Pienso, con una sonrisa, que es propio del ser humano plantearse cuestiones inútiles sobre actos y sucesos que solo hay que aceptarlos porque sí, uniéndose a ellos, fluyendo con ellos, flotando con ellos, como el wu wei taoísta, sin más, sin preguntas, sin buscar motivos, causas, consecuencias, explicaciones.

Y así llego: voy a la montaña porque me place, porque me siento feliz, completo, sereno, porque SOY y quizá porque la montaña ES y yo me siento al poco de caminar por ella, parte de ese ES, abandonando sutilmente el soy que encubre al ego.IMG_3880.JPG

La vuelta, como siempre cuando camino solo, es rápida, sin concesiones, atento a la pisada veloz, en comunión la respiración con los pasos y saltos, un ejercicio de relajación en movimiento. Cuando vuelvo a bajar al río estoy bañado en sudor, el sol ha aparecido en la ultima media hora y se ha puesto duro. En la soledad absoluta del ribazo, me desnudo y me meto en una poza, el agua está fría, pero todo mi cuerpo agradece su caricia helada. Aqui vuelvo a dejarme ir, sin pensamientos, sin horario, sin deberes, sin búsqueda. El rio fluye y yo con él. Dentro de mí, silencio. Fuera el viento habla con las ramas y algunos pájaros trinan.

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27 mayo 2011 5 27 /05 /mayo /2011 07:57

maldicion-bruja-vikinga.jpgHe aquí una película para adolescentes realizada con imaginación y una cierta dignidad. Atiendo la petición de un lector de este blog que me pide que le recomiende una película para jóvenes que no sea una agresión a la inteligencia y/o a la sensibilidad, lejos de vampiros, idiotas bullangueros o cursiladas disneynianas de la vieja escuela. Tras una búsqueda y dos intentos fallidos he dado con esta cinta danesa de 2009 que creo no se ha estrenado en España en cines sino que ha pasado directamente al mercado de dvd, por tanto será fácil de encontrar para lectores interesados con hijos en edades apropiadas (de los ocho a los quince más o menos).

 Se trata de dos hermanos daneses, Valdemar y Sille (de 16 y 12 años), en la época actual.Los chicos se quedan solos en casa pues sus padres se van a Londres unos días.  Valdemar, como suele suceder con los adolescentes, no tarda en meterse en problemas, frente a una juiciosa e inteligente Sille (muy convincente la niña Clara Maria Bahamondes) que trata de ayudar a su taranbana hermano (un inexpresivo y alelado Jonas Wandschneider) que ha destrozado el coche nuevo de su padre saliendo a conducir con sus amigos.

El chico conoce a un físico, Benedict, que va a dar una conferencia en su escuela sobre agujeros negros y viajes en el tiempo. La necesidad de mucho dinero para arreglar el coche dañado hace que Valdemar, y luego su hermana por decisión propia, acepten una oferta del fisico para que retrocedan en el tiempo y busquen un crucifijo determinado. El viaje en la maquina del tiempo les llevará a tres épocas importantes de la historia de Dinamarca, desde el año 936 al 1157 y 1286 y les permitirá conocer a los reyes de la época, en una aventura plena de peligros y encuentros. Y aqui es donde todo se enreda, incluida la imaginación del guionista.

Así que del refrescante y divertido retrato juvenil  actual pasamos a un repaso por la historia de Dinamarca, parece ser que basado en la historia real, pero todo cobra otro aire cuando se nos dice que el  fisico (nacido en el siglo I) es un guerrero inmortal a causa de un hechizo de la bruja que da nombre a la película, que está también hechizada y acompaña por los siglos los avatares históricos daneses. El fisico solo podra tener una vida mortal si se unen las dos piezas de ese crucifijo que buscan los niños: el armazón de la cruz y la efigie de Cristo. Por eso los niños irán a buscar la efigie a todas esas épocas persiguiendo a la bruja que es quien la tiene...y asi hasta la edad actual.

Evitando aplicar mucho la lógica y el sentido común en este peculiar guión, la película es entretenida y muestra cómo se podría acercar la historia de los países a sus jóvenes ciudadanos de una forma divertida (quizá con menos fallos argumentales que en esta).

Está dirigida por Mogens Hagedom y se puede calificar como un producto menor pero digno de cine juvenil de aventuras, con una imagen bien cuidada, unos diálogos fluidos y también inteligentes y unos efectos visuales modestos pero adecuados.

 

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26 mayo 2011 4 26 /05 /mayo /2011 07:13

fideos-chinos.jpgEs Zhang Yimou, el deslumbrante director chino, autor de joyas visuales como "Hero" o de productos redondos desde todos los puntos de vista como "El camino a casa" o "Sorgo rojo", uno de los cineastas que forman parte sin duda de la nómina de los grandes de todos los tiempos. Pues bueno, como cualquier ser humano, es capaz de fallar en su cometido y firmar -y filmar- un bodrio, léase este calificativo como relativo: seguramente en otro director  "Una mujer, una pistola y un restaurante de fideos chinos" sería algo destacable, no magnífico, pero sí aceptable.

La película, en adelante "el fideo chino", va mostrándonos, como en un escaparate, lo mejor del cine de Yimou, color preciosista, parajes de ensueño, habilidades de montaje, filigranas físicas con objetos, ya sea espada o rodillo de amasar o pasta para fideos (la secuencias mas brillantes de la película son las iniciales, con un sorprendente clon del pirata Sparrow-Deep como chamarilero y la de la gente de la cocina amasando y estirando la masa de los fideos) todo ello junto a una trama que no se sostiene, unas interpretaciones de vodevil barato y un desarrollo a estirones y batacazos que no salvan del asombro negativo al espectador, tan esperanzado por el nombre del director. Sin hablar de las reiteraciones visuales, del exceso de cabalgadas sin más ni más o de un supuesto humor negro que queda en negro desconcierto.

"El fideo chino" se basa, es un decir, en la película de los hermanos Coen (Blood simple, 1984), "Sangre fácil", se trata pues de un remake o mas bien de un pastiche de aquella película en la que el excesivo celo, la falta de pericia y el azar convierten un asesinato en una eclosión de muertes innecesarias. Pues bien, lleven esta trama a la China del siglo XVII, pongan a un policía corrupto de rostro impenetrable (recuerda al inicial Clint Eastwood de los spaguetti western), a un mesonero que encarga a ese policía que liquide a su mujer y al amante, uno de sus empleados, ya que ambos conspiran para matarle, sumen a la nómina a dos empleados más surgidos de una pesadilla pseudo humorística y a un grupo de policías que andan presurosos de aquí para allá en todo momento como los policías de Keinstone de la época del cine mudo y tendrán una visión esquemática de esta farsa que nunca debió firmar Zhang Yimou, aunque salve siempre los muebles del derribo con la fotografía de su colaborador Zhao Xiaoding.

A todas estas, he leido comentarios de colegas de la prensa escrita y alucino bellotas cinematográficas, ¿es que nadie se ha percatado de que esta es una película alimenticia del celebre director chino? ¿O una broma dedicada a occidente en pleno (seguro que en oriente  gusta mucho esta pelicula)? ¿O quizá es que estoy equivocado y estoy confundiendo churras con merinas?

Así pues, confiemos que "el fideo chino"  no sea más que un divertimento de Yimou, que haga oidos sordos a las banalidades encomiásticas de todos los que le doran la píldora por ser vos quien sois y se ponga de nuevo a hacer cine de verdad, no una farsa folletinesca sin contenido creíble que sólo es una bella caja de regalo con una caja de cerillas en su interior.

 

 

 

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25 mayo 2011 3 25 /05 /mayo /2011 16:39

piratas.jpgProducida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall (el director de "Nine" o "Chicago") la cuarta entrega de la franquicia de Disney "Piratas del Caribe" vuelve a ser un festival Jack Sparrow, el ambiguo e histriónico pirata antihéroe creado por la genialidad interpretativa de Johnny Depp. Nada de lo que se le añade a Depp, ya sea la mismisima "Pe", Penelope Cruz, bastante embarazada en esta filmación y por tanto sin mucha convicción en las escenas de amor con Depp, o a un capitán Barbossa descafeinado-Geofrey Rush-, muy lejos de su acierto en "El discurso del rey" e incluso de este papel en entregas anteriores,(se ve que se está cansando de piratas) o a un guión más literario y menos infantil que en el pasado, o la presencia mítica de unas sirenas muy bien recreadas por ordenador y nada que ver con la marca Disney, nada, repito, de lo "nuevo" hace que el más famoso pirata del mundo sea mejor en esta película  que en el resto de la saga.

¿Qué ha ocurrido? quizá que como el gran Barbossa, Jack Sparrow comienza a estar cansado de sí mismo y lo refleja en la pantalla de una forma sutil.

Ahora la apuesta es nada más y nada menos que la fuente de la eterna juventud, aquél mito histórico que en siglos pasados llevó a la muerte y a la locura a muchísimos hombres. Con la ligereza propia de estos productos, se nos pone en contacto con la expedición de Ponce de León (doscientos años antes de la presunta época de la acción) y con la leyenda -esta original del guionista--de que sólo con los dos cálices del histórico conquistador español Ponce de León y una lágrima de sirena se puede acceder a la fuente mística. Ya está armada, Jack y sus ocasionales aliados, un siniestro capitán Barba Negra (cuya hija es nuestra Penélope), Barbossa esta vez como corsario a la orden del rey inglés y los españoles como terceros en discordia, engrosan una carrera de aventuras y dislates varios hasta dar con la fuente y más o menos destrozarla con la ayudita fanático-religiosa de unos españoles sacados del manual del inquisidor.

La cuarta aventura de los Piratas tiene la garra y la fuerza de las anteriores, pero le falta algo, quizá entusiasmo o quizá le sobran años. La espontaneidad milimitrada y los hallazgos visuales de las dos primeras ya se están haciendo reiterativos en la tercera y mucho más en esta cuarta. Mención aparte es la aprición estelar de Keith Richards, en otro cameo de padre de Sparrow. Una vez más hipnotiza ese rostro inecesariamente maquillado que parece tener en sus arrugas y trazos, en su mirada, toda la convicción de experiencia, maldad ocasional y cansancio de un auténtico caballero de fortuna. Creo que hubiera dado un Capitán John Silver, el de "La Isla del tesoro", que hubiese desbancado a cualquier otro.

En resumen, un poco más de lo mismo, pero con diversión asegurada.

 

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24 mayo 2011 2 24 /05 /mayo /2011 11:22

la-delicadeza_9788432209246.jpgHe aquí otra novela francesa, de autor joven treintañero, nacida al amparo de la celebridad, modo y maneras de "La elegancia del erizo", de Muriel Barbery. Se trata de "La delicadeza", editada por Seix Barral en su "Biblioteca Formentor"). Como "el erizo" será llevada al cine (dirigida por el propio autor de la novela, David Foenkinos, e interpretada por ese símbolo del actual cine francés de ínfulas buenistas, Audrey Tatou). Pero no acaban aqui las semejanzas (aunque siempre más valorables en el erizo que en la delicadeza) y así tenemos argumento sentimental, escritura desenfadada, referencias culturales y literarias a la moda joven y pretensión de iluminar al lector en la belleza de la vida y los sentimientos aunque sea por el camino de los renglones torcidos, es decir, no todo el mundo es bello, aunque si noble y esforzado.

"La delicadeza" nos habla de una mujer joven que logra un matrimonio casi perfecto y se queda viuda muy pronto. Habla de su desesperación y su dolor, de su trabajo y de los ambientes que le rodean y van influyendo en ella y salvándola de las garras de la depresión. Para ello el autor,que trata de ser imaginativo y no muy profundo, digeriblemente trascendente, nos muestra que el príncipe encantado puede aparecer de la forma más casual y encarnar en una envoltura  no demasiado atractiva, (porque aqui lo que priva es el fondo de las personas, claro) Y contra todos los pronósticos, la dolorida y hermosa princesita del cuento concibirá un amor desatado por el poco agraciado galán. 

David Foenkinos hace ímprobos esfuerzos por tratar de hacernos simpático y atractivo al príncipe bueno, por divertirnos a base de añadidos documentales muy breves y con una pertinencia discutible y por justificar de forma lógica el desarrollo de su trama sentimental.

Bueno, la suma de todo este esfuerzo, es una novela no muy larga, no muy buena, no muy divertida, pero eso si tan cargada de buenas intenciones y de un azar tan paternal y gratificante, que uno se queda al terminar de leerla con la sensación de haber pasado un buen rato...y poco más.

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23 mayo 2011 1 23 /05 /mayo /2011 15:35

misantropg 853Volver a ver uno de los grandes clásicos de Moliére es un privilegio. Si además es "El misántropo" y está bien dirigido e interpretado con mesura y sentido del humor, miel sobre hojuelas. En esta ocasión (Teatro nacional de Cataluña, dirección de Georges Lavaudant y traducción de Belbel) no ha sido del todo así pero, no obstante, se disfruta y se aprecia la labor de los intérpretes, de lo más granado de la nómina catalana. 300px-LeMisanthrope.jpg

¿Qué ocurre con "El misántropo"? A mi parecer la dificultad radica de encontrar un equilibrio entre la desmesura histriónica de Josep Maria Flotats, la antigua versión,  y el histerismo malencarado de Jordi Boixaderas, ambos magníficos pero excesivos. Recuerdo vagamente haber visto a Adolfo Marsillach y aún más vagamente a  aquél José Bódalo de Estudio 1 en TVE , bordar un papel que es un reto de eficacia cómica y sutil equilibrio entre el exceso de carácter y el humor que nace de cierto alejamiento del personaje por parte del intérprete. 

Tanto Flotats como Boixaderas se toman "demasiado en serio" la indignada sociopatía  de Alceste y logran hacernos ligeramente antipático al personaje, nos cuesta reirnos de él, roza el patetismo (por cierto esta es la reacción más humana cuando encontramos un tipo como este).

Con un Jordi Bosch como el contenido y paciente amigo del misántropo, Philinte, y una magnífica Marta Marco como Celimene, atractiva, casquivana y con la natural ambiguedad que exige el personaje, el resto del elenco roza la astracanada en interpretaciones más de guiñol que de una obra como esta, a la que el escenario minimalista que debe ser girado en su armazón con ruedas por la esforzada troupe de los criados (también demasiado jocosa) transforman El Misántropo en un espectáculo en difícil equilibrio entre la  comedia dell' arte  y  las farsas bárbaras de Valle Inclán o los juegos guiñolescos de Lorca.

Ciertamente no me ha entusiasmado esta versión  de Lavaudant, aunque reconozco que el balance total es más positivo que negativo. Es una versión personal, desterrado el verso y parte del vestuario y atrezzo que le son propios (Alceste viste un traje Mao y Celimene un peinado o tocado estilo "Las bellas ridículas") y con un texto en prosa con cierto gancho expresivo, la obra roza el notable y por tanto se la puede recomendar, aunque no para forofos del autor de "El avaro", "El enfermo imaginario" (lo que fue el mismo
Moliére hasta su muerte) o "Tartufo".

El autor francés escribió "El Misántropo" (que subtituló ""El atrabiliario enamorado") en 1666, en pleno ataque de hipocondría, abandonado por su mujer y con una actitud amargamente sociópata, harto de la hipocresía de la sociedad de su siglo, y dispuesto a reflejar y no disimular la inquina y agresividad que le provocaban los modos y represiones sociales. Como buen comediógrafo supo sacar punta dramática a su estado y se pintó a sí mismo en Alceste, cuyo celoso amor por la casquivana Celimene le lleva al engaño y la frustración y por fin la soledad.

La apuesta del director es acentuar los elementos de farsa, provocar la comicidad de ciertos elementos (de forma a mi criterio, excesiva) y al tiempo, a traves del discurso de Alceste principalmente, mostrar la urdimbre lamentable de los usos sociales que glorifican el fingimiento, el engaño y la mascarada social (no en vano la plataforma movil que va girando en el escenario del TNC, tiene en una de sus caras un surtido de vestidos en sus perchas que van poniéndose Celimene). Los añadidos de música tecno para marcar los cambios de escena y los recitales fisicos de la troupe de criados, acentúan la impresión de alejamiento y ucronicidad que avala el texto, ágil, prosaico y actual. Jordi Boixaderas, con su enérgica efectividad, convence en su papel de crítico despiadado de los vicios eticos de su tiempo,  pero debe hacernos creíble la ingenuidad sentimental de su amor y el encanto que segun parece despierta en Celimene.

Vayan pues al TNC y disfruten una vez más con los personajes de Moliére, cuya actualidad y pertinencia resultan sorprendentes y bochornosos.

 

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23 mayo 2011 1 23 /05 /mayo /2011 08:00

Hace unos meses les hablé en esta columna del libro de Stephane Hessel "Indignez vous!" que hacía furor en Francia (me enteré por Le Monde) mucho antes de que se tradujera en España y el pasado 3 de mayo comentándoles los polvos esparcidos por la falta de ética financiera y la falta de responsabilidad de la clase política, origen de los lodos de la crisis actual --que en España estamos pagando muy caro, aunque no tanto como Portugal o Grecia--, les proponía a mis lectores que extendieran la marea@revolucionaria@callejera a los ámbitos y plazas públicas de nuestro país. Una protesta a base de sentadas convocadas por email, msg, twitter, facebook, a imagen y semejanza de lo ocurrido en los países árabes.Y eso estaba en el ambiente y ha ocurrido al fin

De aquéllos levantamientos populares deberíamos tener en cuenta los defectos que hicieron fracasar a algunos o restaron eficacia al triunfo en otros. Partiendo de la base de que las situaciones son muy distintas superficialmente pero bastante idénticas en el fondo filosófico que anima a los participantes, es decir en la reivindicación esencial que subyace bajo los detalles circunstanciales. ¿Cuál es ésta, la que une en un solo clamor a tunecinos, egipcios, libios, saudíes y españoles (como abanderados de una Europa deprimida que ya habia salido antes a la calle, pero en la forma habitual de violencia y batallas callejeras)? El descrédito de la clase política, la corrupción del poder, la ofensiva diferencia entre la prepotencia, el despilfarro y la villanía de unos pocos sobre la miseria, las necesidades y la falta de esperanzas de la mayoría. El resquebrajamiento de una cultura basada en el barómetro del "más tengo más valgo" por el lado más débil, el de siempre, el de las clases llamadas inferiores (que cada vez son más numerosas). Y esa situación, puesta de manifiesto por la iniquidad del sistema financiero corporativo, provoca la emoción que lleva a las gentes a llenar la Plaza del Sol o la de Catalunya y que amenaza con  repartirse por toda España: la indignación del "esto es el colmo" (que incluye como hermana menor pero muy corrosiva, la falta de esperanzas).

¿Cuáles son los puntos débiles de semejante prueba de inquietud cívica expresada de forma cívica? La falta de una teoría político-social estructurada, clara y terminante, que contemple los fallos del sistema pero que también proponga medidas paliativas. La coordinación en un movimiento coherente de una estructura operativa. La aparición o "confección" de un lider, quizá colegiado, que sepa dar la cara y poner rostros a la multitud, anónima por definición. La posibilidad abierta de establecer una relación no clientelista, mas bien de control y emanación de directrices y soluciones, con los partidos políticos más afines.  El honesto autocrontol para evitar por vías democraticas trasparentes la manipulación del movimiento.

La única manera de que toda esta movida social no quede en agua de borrajas es añadir a la indignación, imaginación. Hacer un movimiento operativo, aujnque sea como via consultiva y de control de los poderes públicos escudados en la invulnerabilidad y capaces de abominaciones como las listas de partidos nutridas de gente encausada por corruptelas varias, politicos incapaces de hilvanar un discurso coherente en el que no se prodiguen las descalificaciones y los insultos al contrario, en fin, todos esos excesos de los que el ciudadano está harto. Por eso "Democracia real Ya" puede ser tan bonita y tan inutil como lo fue el mayo del 68. A no ser que la dotemos de contenido y les ayudemos a encontrar un pensamiento articulador y unos objetivos claros, posibles y operativos. Es una oportunidad que no debe desaprovecharse. Pero al menos ya se cumplira uno de esos objetivos si  se logra despertar a la clase política, o a una parte de ella, la menos envilecida. Gritemos, !Poltronas a la calle! !Los políticos son necesarios solo si son útiles y honestos!  Aunque lo malo es que esto es tan difícil para el hombre de hoy en España (y en practicamente en todo el mundo) que deberíamos despedirlos a todos y empezar de cero. Diógenes lo tendría mal para encontrar un hombre honesto con su candil encendido entre los que detentan el poder.

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