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10 abril 2016 7 10 /04 /abril /2016 08:38
ENSAYO SOBRE EL LUGAR SILENCIOSO

Me encanta este "enfant terrible" de la literatura en lengua alemana (Handke es austriaco, nacido en 1942 y fustigador de la mala conciencia austriaca tras la debacle nazi). Es un narrador de lo fronterizo, ese lugar incómodo donde nada es lo que parece y en el que la gente procura estar lo menos posible. No es casual que explore el silencio como elemento preciso para reorientarse intelectual y vivencialmente, rechazando de forma sistemática el exceso de "ruido" que ahora más que nunca entorpece una reflexión serena.

El "lugar silencioso" es la metáfora lingüística con que en lengua alemana se denomina al retrete. No es Handke el primer autor que se atreve a internarse en ese aparentemente banal tema. Recuerdo con auténtico placer el librito que Junichiro Tanizaki dedicó al "Elogio de la sombra", un volumen filosófico y poético donde el autor japonés nos hablaba, entre otras cosas, de un excusado existente en un monasterio budista y su idoneidad para dedicarse a la contemplación y a la meditación. El propio Handke lo cita más o menos de pasada y asume como inspiración principal una novela de A.J. Cronin, "Las estrellas miran hacia abajo" donde el protagonista, un chiquillo, recurre al aislamiento de un retrete a cielo abierto desde que se ve observado por las estrellas.

El periplo autobiográfico de Handke por los retretes como lugar de soledad comienza en su infancia, en casa de su abuelo en la Carintia austriaca. El breve volumen recoge los planteamientos vivenciales y poéicos del autor y su recurso en pos de soledad en muy diferentes lugares y países. Váteres en la Universidad donde estudió, en los Balcanes, en sus viajes en tren, estancias breves en lugares minimalistas donde protegerse del mundanal ruido... Con un estilo que desborda la sintaxis, se recorta y se lanza en pos de una idea sin mucho cuidado por la coherencia de la oración. Un estilo ligeramente indolente respecto a la corrección pero sugestivo y sugerente (evidentemente leo una traducción del fiel traductor de Handke, Eustaquio Barjau).

El cuarto de baño de Handke, refleja algo sustancial en este escritor, el desplazamiento, la soledad en un territorio vagamente hostil, un lugar donde se huye de los otros y se busca el propio centro relativo en un mundo que nos desconcierta (cuando no nos agrede). Esa conciencia de falta de raíces, de ausencia de patria, es un cliché narrativo en el autor austriaco, cuya obra "La repetición" --que cita en este libro- trata sobre su propia busca del origen familiar entre Austria y Yugoslavia. Y en donde ya recurría al "lugar silencioso" como clave metafórica de su extrañamiento y de un estilo perceptivo que tiene que ver con la lentitud, la morosidad, la mirada atenta pero distraída, ensimismada. Un estilo que busca en los “espacios intermedios”, lugares de "frontera", datos y objetos, visiones y sensaciones, con los que construir un entramado personal que apuntale la identidad. Por eso el ritmo de Handke es el del caminante, el hombre que anda y observa, rodeado de la nimiedad y la fuerza de las cosas cotidianas.

FICHA

Ensayo sobre el Lugar Silencioso. Peter Handke. Traducción de Eustaquio Barjau. Alianza Editorial. Madrid, 2015. 104 páginas. 12 euros

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9 abril 2016 6 09 /04 /abril /2016 09:43
La ola (Borgen)

Bueno, los aficionados al catastrofismo fílmico made in USA están a un paso de equivocarse si van a ver esta peli noruega. Sin embargo si no tienen pretensiones con los efectos especiales y los tejemanejes de ordenador, pueden pasar un rato confortablemente interesante, con actores desconocidos, un guión que a veces se demora y un ritmo irregular que no obstante mantiene al espectador interesado en lo que le ocurre a esa familia noruega enfrentada a un desastre natural de grandes proporciones. La premisa es suficientemente que interesante, alejada de los más corrientes terremotos, volcanes, choques de meteoritos, desplazamientos del eje de la tierra y brutales cambios climáticos de consecuencias apocalípticas. ‘La Ola’ explora en algo, un evento que está aún en estos días alojado en la curva de probabilidad: la caída de la montaña de Åkneset sobre el estrecho fiordo noruego Geiranger con el efecto esperado: una violenta ola de 85 metros que amenaza con arrasarlo todo (como ya hizo a `principios del siglo XX como se cuida de recordarnos el director Roar Uthaug. Las actuaciones de los protagonistas no hacen pensar en el Actor's Studio pero están a la altura, o bajura, de lo habitual en el género. La tensión de la película va creciendo en intensidad hacai el esperado desenlace, con sus gotas de -poco creíbles-- sobrevivencias felices. Y para que no quepa lugar a dudas del realismo supuesto de la película una voz en off nos dice al final que “hay una separación de la grieta de la montaña que se abre 15 cm cada año. Lo que hemos visto puede producirse, pero no sabemos cuándo será.” En Oslo deben estar contentos. En resumen, algo parecido a “Lo imposible” de Bayona, pero con menos ambiciones y actores menos conocidos.

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8 abril 2016 5 08 /04 /abril /2016 08:14
Identificación ecológica de aves

Hay dos reflexiones que un lector común se plantea al conocer y leer este libro de consulta. La primera es bastante obvia: el desconocimiento palmario que la mayoría de los lectores tiene sobre las aves, sus clases, sus plumajes, sus hábitos y sus características es tan palmaria y vergonzante que llama la atención. Consecuencia inmediata: los fallos, carencias y vacíos de la educación pública -o privada- en este país. Un libro como éste del biólogo Pablo José Jodrá Arilla, debería ser de uso obligatorio en los institutos de enseñanza media y si me apuran en los de educación primaria. Junto con otro semejante dedicado a árboles, flores y fauna. Al menos, señores educadores, los de la zona del país donde radican los centros.

Y la segunda es un poco más sibilina: la premisa esencial, metodológica del texto de Jodra es la forma "nueva" de identificar aves. Nos dice el autor que además del plumaje, colores, disposiciones y siluetas, propone otras características a tener en cuenta, como la estructura ecológica de la zona y el comportamiento del ave en cuestión con respecto a sus congéneres, su vuelo o los elementos naturales de la zona. Así se propone una visión "holística" de las aves teniendo en cuenta todos los elementos disponibles. Ese análisis aporta una serie de elementos en cuya síntesis deviene una forma de identificación más certera y exacta. Y, evidentemente, se aclara la forma de utilizar los elementos teóricos en el trabajo de campo. Es decir, sin animo de frivolizar, es aplicar los métodos inductivos y deductivos de un Sherlock Holmes o un Hércules Poirot al avistamiento e identificación de aves. Es decir, algo que Agatha Christie y Conan Doyle nunca explicaron a sus lectores: tales métodos tiene una venerable antigüedad: pertenece a los atomistas griegos, de Demóstenes a Pitágoras, Anaxímenes o Tales de Mileto, que ya recomendaban para la observación y conocimiento de la naturaleza y sus fenómenos unas técnicas muy, muy semejantes a las que Jodra Arilla propone en su magnífico y aclaratorio libro.

La moraleja de esta reseña se resume en algo que he percibido leyendo aquí y allá por las páginas del libro: el entusiasmo del autor por comunicar sus conocimientos sobre las aves, el amor de este a los espacios naturales libres --es un fanático de los Ports, cosa que comparto- y una muy sana ambición de dar categoría científica a su sistema de avistamiento e identificación.

Realmente es muy atractiva la forma como Jodra Arilla nos enseña a participar en su amor por los "safaris" de conocimiento. Solo por ello y como posible acicate a una muy sana afición, la ornitología de campo, vale la pena leer con cuidado este libro y aplicar sus sugerencias a los paseos por el monte.

FICHA

Identificación ecológica de aves.- Pablo José Jodra Arilla.- ed. caprahispánica.com.-323 págs. 21,99 euros. ISBN 9781519491145

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7 abril 2016 4 07 /04 /abril /2016 17:25
Una pastelería en Tokio

Deliciosa cinta nipona al estilo de la vieja escuela. Esa extraña comunión del individuo con el entorno, los cerezos floridos, el susurro de las hojas, la belleza de las flores más diminutas. También la atención a los pequeños detalles, la cortesía en la relación, el amor a la perfección en el trabajo (en este caso la cocina). También un cierta nostalgia melancólica, una dulzura tenue, casi de puntillas y personajes llenos de profundidad, melancolía y encanto (y estamos hablando de lo que la sociedad etiqueta como "perdedores", el ex convicto que hace a la fuerza un trabajo de encargado en una pastelería, la anciana que sobrevive a la lepra, la jovencita desorientada que se escapa de la escuela. Pero siempre con delicadeza se nos narra una historia de aprendizaje humano que transcurre con la lentitud de los días de ayer, con secuencias donde se atisba ese "plus" que da la vida a ciertas personas y un aire contemplativo que sugiere belleza y silencio, serenidad y una delicada compasión por los seres humanos cuyas historias compartimos (y, en definitiva, por nosotros mismos, también sobrevivientes de otro tipo de pesares).

Una historia sencilla y sin moralejas, donde el afecto, el desinterés y la gratuidad del amor van emanando de la película, cautivando al espectador con el solo requisito de una cierta paciencia y una apertura de sensibilidad.

Dirige, Naomi Kawase, también autora del guión. No hay complejidad ni pretensiones intelectuales. La historia de la anciana Tokue, una maestra zen "avant la lettre", logra inspirar al espectador interesado, precisamente por su sencillez y su sensibilidad, como cambia la vida de los otros dos protagonistas, el pastelero de media edad y la jovencita escolar.

No se la pierda

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6 abril 2016 3 06 /04 /abril /2016 13:30
L'ull de la ment

El recientemente fallecido Oliver Sacks es uno de los neurólogos más interesantes en el mundo de la divulgación científica y sus obras han sido auténticos best-sellers, encantando por igual a los que hemos recorrido algún camino sanitario paralelo, profesores, profesionales y estudiosos del cerebro y la mente humanos, como a los interesados en esos temas que no tiene formación científica alguna pero que también les fascina ese misterioso órgano del hombre donde están anclados elementos tales como la identidad, la memoria, los sentidos, la percepción y, cabalmente, el existir de la persona y su lugar en el mundo.

En otras obras Sacks ha desmenuzado esa relación entre lo externo, los fenómenos y estímulos a los que hacemos frente y el cerebro y la mente. Al principio a través del sentido del oído (recordemos "Musicofilia", entre otras) y en esta ocasión a la vista. ¿Cuál es el campo que nos abre Sacks?: el de la visión y sus características, sus respuestas a los estímulos y patologías unido al aporte a la creatividad que el ejercicio de la visión supone, enfocada no sólo a la imagen, pintores y cineastas, sino al lenguaje y las distintas formas de comunicación. Sacks, excelentemente documentado, nos habla de patologías que afectan a creadores en distintas ramas, explorando los efectos de la alexia (imposibilidad de leer por no reconocer las palabras) en los escritores, la pagnosia (alteración de la percepción que impide reconocer rostros, objetos o sensaciones familiares) o los efectos de un melanoma ocular que padeció el propio autor. Sin contar los efectos de la ceguera en la creatividad de algunos, como el poeta John Milton, autor de "El paraíso perdido" o el argentino José Luís Borges (Sacks se aventura a hablarnos de Homero, el esencial autor griego --cuya existencia como persona es una teoría no confirmada--) entre otros grandes autores afectados por patologías de la visión.

También nos cuenta Sacks otros procesos patológicos que afectan a la capacidad comunicativa, el lenguaje, o el reconocimiento de rostros ) como la pérdida del habla del gran Samuel Johnson o sus propias experiencias con los problemas que le asaltaron durante su vida, no especialmente afortunada en cuestiones de salud pero muy completa en cuanto a lucidez mental, inteligencia expositiva y conocimientos. Como todos los de Sacks, leerle es un placer y una posibilidad de conocer más el mundo complejo de la mente y el cerebro.

FICHA

L'ULL DE LA MENT.- Oliver Sacks.- 288 págs. editorial: LA MAGRANA .-21 euros ISBN: 9788482648774

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4 abril 2016 1 04 /04 /abril /2016 09:27
The girl in the book

Irregular pero de todo punto interesante filme sobre la seducción de una Lolita por un escritor tan amoral pero no tan inteligente e irónico como el célebre Humbert-Humbert de Nabokov. Desgraciadamente la directora, Marya Cohn, no ha acabado de perfilar la personalidad interior de la protagonista, un tanto hierática Emily VanCamp, ni sacar el jugo debido a un siempre correcto Michael Nyqvist. Los traumas del pasado de la joven escritora y su proyección en el presente --muy forzada la ninfomanía de la protagonista y sobre todo la última metedura de pata sexual-- los vamos conociendo en un "flash back" alternante con el presente. "La chica del libro" de María Cohn cuenta la desequilibrada relación que se produce entre un escritor adulto con una escritora incipiente con vocación de genialidad. La trama no da para más y nos se sale de lo previsible y verosímil. No hay pasión de narrar en la película y todo sigue una linea plana y sin sorpresas. Sin embargo los entresijos de la creación literario y del uso y el abuso de los escritores que saquean la realidad y a las personas con las que se cruzan para nutrir sus novela, tiene un interés superior y complejo (que se puede resumir en el sugestivo gesto de sorpresa del escritor interpretado por el gran Nyqvist cuando su personaje vivo -la joven- le increpa y le acusa de ser el origen de sus traumas). Los autores suelen en muchos casos alimentarse de las emociones sentimientos y miserias de las personas de su entorno con las que podrían jugar un juego peligroso y potencialmente destructivo.

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2 abril 2016 6 02 /04 /abril /2016 08:31
Els ponts trencats

Manuel Milián Mestre es figura política conocida desde los tiempos de la transición, uno de los hombres fuertes del hombre fuerte por antonomasia de la época, Fraga Iribarne. Periodista y político, quizá un trasunto de aquél tiempo de algunos iluminados por la eficacia cínica de un Maquiavelo salvando las distancias que nuestra España suele establecer para sus hijos. Hombre de mirada oportuna -quizá algunos la tildes más de oportunista- pero en todo caso indispensable para conocer el trasiego de ideas, conceptos, cesiones, cambios oportunos, cinismo, errores y veleidades de un tiempo difícil. En esta obra Milián nos habla de las relaciones oscilantes entre la agonía, la presión, las corruptelas, las debilidades y los entusiasmos irredentos que han marcado la dicotomía España-Cataluña. No olvidemos que se trata de una mirada entrenada, la mirada de un periodista avezado (miembro fundador de "El País" y firma habitual en los medios más diversos de la piel carpetovetónica de nuestro país) aunque con el sesgo -respetable por demás- de la afiliación del partido popular en sus diversos bandazos y su coherencia ideológica. Como figura destacada de todos los hitos de esas relaciones problemáticas entre "España" y Cataluña, desde Tarradellas, hasta Pujol, desde Suárez a Aznar y secuelas.

Milián nos explica el contenido de su "tercera vía" que junto a otros prohombres ofrece a los actuales gobernantes, buscando un difícil equilibro entre el berroqueño inmovilismo de algunos y el acérrimo independentismo de otros. Milián, "The Fox", abona el "reconocimiento" (y aceptación) de la nacionalidad catalana, el blindaje de sus especificidades lingüística y cultural y un pacto fiscal, todo ello reconocido en una disposición constitucional. Quizá uno de los puntos más interesantes del libro sea la glosa de la figura de Fraga, "un estadista descomunal", al que considera injustamente tratado por la historia cercana de nuestro asendereado país.

Milian recorre pues los "tres puentes" entre España y Cataluña que marcan la transición, la vuelta de Tarradellas y el Pacto del Majestic con Pujol . Para Milian los citados puentes han sido rotos. Ofrece esa "tercera vía" como posible solución, tratando de elevar el optimismo en una historia que rezuma pesimismo pero dejando claro que ninguna de las posturas encontradas entre las dos partes ha sido llevada con habilidad, dignidad o eficacia. Un análisis del momento actual no permite el menor atisbo de esperanza, entre los errores de Rajoy y los excesos formales del sector más cerrado del independentismo, ambos incólumes ante la indefinición y la inconciencia del resto de los partidos y el desgaste del poder empresarial.

Pero al margen de todo el cargamento y el mensaje politico del libro, resulta interesante seguir la parte biográfica del propio Milián que ilustra como pocas la deriva de un hombre a través de sus circunstancias y cómo estas van perfilando una trayectoria que involucra a la persona con la sociedad y la política de su tiempo.

Un libro, pues, para leer atentamente, aunque el lector no comulgue con las ideas y la adscripción política del autor.

FICHA

ELS PONTS TRENCATS.- Manuel Milián Mestre.- Ed. Pórtic.-551 págs.- ISBN 9788498093063

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1 abril 2016 5 01 /04 /abril /2016 07:22
El cuento de los cuentos

Pasiones y transformaciones, magia y dramas trágicos, amor y liviandad, engaños y sueños, juventud y vejez, cuento de cuentos medievales, con toda la inocencia, la lujuria y la crueldad de siempre disfrazados de juglaría, saltimbanquis, ogros, reyes y princesas de cuento. Son tres historias entrelazadas, la de una reina marchita por su deseo obsesivo de tener un hijo, la de un rey vecino perdido en el desenfreno amoroso capaz de todo por lograr satisfacerlos y la de una princesa cuyo padre, el rey, vive fascinado por una pulga gigante y decide casar a su hija con un ogro salvaje sólo porque fue capaz de adivinar de qué animal era la gigantesca piel que obtuvo tras la muerte de la pulga. Las tres historias avanzan sin tregua, dando los saltos argumentales que su autor imaginó, un glorioso poeta napolitano del siglo XVII, Gianbattista Basile. La reina debe afrontar una gran pérdida si ha de tener un hijo --"el equilibrio de la naturaleza así lo quiere" le dice el mago que fue llamado para resolver la necesidad materna de la reina- el rey lujurioso será engañado por la "doncella" de forma mágica y el rey amante de una pulga enviará a su hija a su difícil. sendero de realización que deberá pasar por una prueba sangrienta. Entrecruzándose con las tres historias, una compañía de titiriteros medievales hace su labor de nexo de unión.

Dirige esta suculenta película el italiano Matteo Garrone con la participación de estrellas como Salma Hayek, Vincent Cassel o John C. Reilly y R.S. Tobby (excelente en su papel de rey enamorado de una pulga). Una impresionante puesta en escena, con fotografía y dirección artística ejemplares, es una ventana florida a los mundos fantásticos propios de los cuentos barrocos, con planos y secuencias de una belleza visual y una fuerza descriptiva asombrosas. Lo menos logrado es la técnica narrativa que decae en ocasiones, con un ritmo desigual que resta eficacia sugestiva a la cinta. Quizá un montaje más atrevido y secuencial, acortando unas secuencias y alargando otras, hubiera acercado la película a un nivel más justo con el esfuerzo realizado. Música, gozosamente adecuada de Alexandre Desplat, ayuda a sumergir al lector en un ambiente barroco donde la belleza y la crueldad van de la mano, la poesía y la burda extravagancia se mezclan y el absurdo y la racionalidad más tajante juegan entre sí. .

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29 marzo 2016 2 29 /03 /marzo /2016 11:40
La zona de interés

El nuevo libro de Martin Amis, el otrora "enfant terrible" de la literatura británica del siglo XX, busca una nueva piedra de escándalo que aportar a su no pequeña lista de mordacidades literarias donde disecciona con su punzante humor satírico algún vergonzante episodio de la historia del ese siglo nefasto que fue el pasado. Si en "Koba el Temible " nos hablaba de los crímenes de Stalin y en "La flecha del tiempo" relataba la historia de un nazi cronológicamente al revés, desde la muerte hasta el exilio y culminaba con su presencia en Auschwitz, en "La zona de interés" vuelve a Auschwitz para contarnos a través de tres voces contrastadas la vida interior del campo con el pretexto de una absurda historia de amor entre en oficial secundario de las SS y la esposa del comandante del campo. Los tres narradores, el oficial, el comandante, Paul Doll, y un miembro del Sonderkommando, un grupo de judíos encargados de controlar al destino final de sus congéneres en un grado de degradación moral difícil de describir. La jerga del campo entre víctimas y verdugos, los chistes y arreglos vergonzosos que marca la supervivencia en condiciones apocalípticas, forman la materia formal de esta novela cuya necesidad de ser resulta por lo menos problemática tras el 70 aniversario de Auschwitz que se "celebró" en 2014. ¿Aporta algo nuevo a una historia horrible que seguramente ha sido la más documentada de todos los genocidios de este siglo? No. La "banalidad del mal" reflejada en ese horror según Anna Arendt, también golpea al lector que acaba el libro musitando como el narrador del libro de Conrad "l corazón de las tinieblas", en el que se basó "Apocalipsis Now": "el horror, el horror", a pesar del tono satíricamente banal con el que Amis escribe las tortuosas vivencias de sus personajes.

FICHA

LA ZONA DE INTERÉS.-Martin Amis.- Trad. Jaime Zulaika. Anagrama. 312 páginas. 19,90 euros.

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27 marzo 2016 7 27 /03 /marzo /2016 08:49
Joyce en París

"O el arte de vender el Ulises" subtitula Gallo Nero Ediciones su recopilación de textos en torno a la estancia del gran escritor irlandés James Joyce en París a principios del siglo XX y la edición de "Ulises" que tanta tinta y pasiones levantó. Este libro interesantísimo no sólo para los aficionados al magistral autor del "Ulises" o del "Retrato del artista adolescente" "Finnegans Wake" o los relatos de "Dublineses", sino también para todos los amantes de la buena literatura, reúne algunos textos de personas relacionadas con Joyce, que no habían sido traducidos al español y son necesarios para una mejor comprensión de este escritor complejo y difícil aunque sugestivo como pocos.

Entre estos textos hay que destacar la historia de las fotografías que Gisèle Freund hizo al irlandés en París, recién publicado el "Ulises" y más tarde en plena campaña de promoción del "Finnegans Wake". Las anécdotas que siembran aquellas sesiones con el Joyce de 1938--relatadas por la célebre fotógrafa- son dignas de ser conocidas. El prólogo de Simone de Beauvoir de 1965 al librito de V.B. Carleton dedicado a los últimos años de Joyce en París y en Suiza (hasta su muerte en 1940) y ese libro concreto, enriquecen este volumen.

Conocemos la estancia y los problemas personales y familiares de Joyce entre la primavera de 1938 y la de 1940, cuando, muy delicado de salud y casi ciego se refugia en la Francia de Vichy (Saint-Gérand -le- Puy) hasta lograr pasar a Suiza (a Zúrich). Nos habla de las libreras Sylvia Beach y Adrienne Monnier que no sólo editaron el "Ulises" sino que, la segunda, lo tradujo al francés. Vemos cómo la situación familiar (su amada hija Lucía encerrada en un psiquiátrico por esquizofrenia) y la ceguera incipiente de Joyce le vuelven "muy excitable, orgulloso y atormentado, y sus amigos tendían a ser tan difíciles y sensibles como él”. Y esos amigos eran intelectuales y poetas de la talla de Eliot, Larbaud, Auden, Bernard Shaw y Wells, no todos de acuerdo con la genialidad del irlandés, al que muchos acusaban de "ininteligible" sobre todo en lo que respecta a su última obra, el "Finnegans".

El volumen ofrece varias destacadas fotos de Freund con Joyce y su familia y acaba con un texto magnífico de Catherine Turner “Cómo disfrutar la gran novela de James Joyce, Ulises” publicado en la Universidad de Massachussets en 2003. Se trata de un análisis certero y agudo sobre la historia de la prohibición en Inglaterra y Estados Unidos del "Ulises" por "inmoral" y el proceso por el que acabó reconociéndose en él un clásico de la cultura occidental. Desde la venta de ediciones piratas perseguida por los aduaneros norteamericanos, hasta el largo proceso legal que acabaría con la prohibición y lo encumbraría a la categoría superior de la literatura del siglo XX. Aunque Joyce se negó a entrar en el juego, los avispados editores consiguieron convertir un libro que exige tanto al lector e un best seller que no faltaba en ninguna biblioteca casera con ambición de calidad (aunque la mayoría de sus felices poseedores jamás lo leerían completo).

Y sin embargo, no se engañen. Este vale la pena.

FICHA

JOYCE EN PARIS (O EL ARTE DE VENDER EL ULISES).-~~Prólogo de S. de Beauvoir. Traducción de Regina López. Varios autores. Gallo Nero Ediciones, 2013. 118 páginas, 18 euros. ISBN 9788494108754

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