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24 marzo 2016 4 24 /03 /marzo /2016 09:23

Isabel Coixet es una directora española muy valiosa y controvertida. Hay fans y críticos de sus películas por partes iguales. En este caso ha facturado una cinta compleja, hermosa y con un fondo ambiguo y una forma espectacular como corresponde a los gélidos escenarios polares donde se desarrolla. Se basa en unos hechos reales de principios del siglo XX que conciernen a un célebre explorador inglés Robert Edwin Peary, teórico descubridor el Polo Norte (posteriormente se especuló sobre si lo consiguió realmente, se supone que se quedó a unos 40 km del lugar exacto) pero sobre todo a su esposa Josephine Diebitsch Peary, (interpretada por Juliette Binoche) real protagonista de la película, que con gran arrojo y determinación fue en su busca. La odisea de la intrépida mujer y su dramática experiencia de espera en el negro invierno polar en compañía de una mujer esquimal, Allaka, que parece haber sido la amante del explorador, con quien tuvo un hijo. Esta parte del filme no es histórica y más bien es una especulación dramática de la Coixet. Con esa licencia la directora construye una historia de valor, resistencia y lucha femenina contra la Naturaleza.

Aunque es discutible, yo percibí cierta displicencia cultural en el planteamiento de la rivalidad femenina, desde un punto de vista racial, a pesar de una frase de Juliette Binoche (excelente trabajo de la actriz francesa) sobre la presunción de la supremacía blanca en un medio tan hostil frente a la paciente resistencia y sabiduría natural de los esquimales inuit. Esta, interpretada por Rinko Kikuchi, una mujer de esa etnia, hace un trabajo muy verosímil y dotado de gran fuerza. Dudo mucho que sea un gran éxito de público pero, sin duda, merece un visionado atento.

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23 marzo 2016 3 23 /03 /marzo /2016 16:19
The Lady in the Van

Dirigida por Nicholas Hytner, posiblemente basada (más o menos) en hechos reales, esta obra dramática que parece adaptada de una de las obras teatrales del escritor británico Allan Bennet, está hecha a la medida de la impar Maggie Smith, cuyo rostro a lo Buster Keaton ha ganado en sorprendente efectividad comunicativa con la edad. De las primeras películas de esta mujer hierática con el rostro impasible y los saltones ojos siempre entornados (las basadas en obras de Agatha Christie o aquélla delicia de los sesenta que fue "Mujeres en Venecia" de Manquievitz) hasta las últimas (como ésta o la encantadora "Mi casa en Paris") en las que Maggie pasea su indestructible encanto de anciana dama, hay un salto cualitativo que roza la excelencia.

Aquí asistimos a un recital en el que esta actriz nos muestra el cuadro de una anciana aquejada de múltiples desórdenes de personalidad, desde una incipiente demencia senil a un síndrome de Diógenes, entre la miseria y el patetismo del descuido de la edad avanzada. Una mujer que vive en una camioneta y la va aparcando en barrios burgueses de los alrededores de Londres. En uno de ellos da con la casa de un escritor, Alan Bennet (interpretado por Alex Jennings en un divertido juego de doble personalidad, la del escritor que escribe y la del escritor que vive) con cierta bondad natural, timidez extrema y acomodaticio estoicismo. Es la crónica de una relación improbable entre dos seres solitarios y de muy distinta marginalidad (una, la de la pobreza y la precariedad física y mental, otro, la del intelectual gay atrapado por fijaciones de raíz infantil a pesar de una carrera llena de éxitos y prestigio) que roza la astracanada y los detalles de dudoso gusto con pinceladas de humanismo y empatía de alta calidad ética.

Papel secundario y poco aprovechable del genial Jim Broadbent que aquí no pasa de marginal y patético personaje sin gracia alguna.

En resumen, una cinta desequilibrada en su interés que parece constreñida por un guión irregular y unos personajes con poco gancho dramático.

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22 marzo 2016 2 22 /03 /marzo /2016 10:25
Los primeros libros de la Humanidad

El venezolano Fernando Báez, que ya nos mostró su erudición con su "Historia universal de la destrucción de libros", dejándonos acongojados y temblorosos ante la inquina de los hombres a cualquier forma de cultura con predilección destructiva contra los libros y la curiosa semejanza de baja catadura moral y desprecio de los bibliocidas hacia cualquier tipo de libertad. Báez también sobrecogió al mundo de la cultura cuando nos narró las tropelías, excesos y rabia destructora que acompañó el final de la guerra de Irak--y del régimen del nefasto Saddam Hussein sobre los bienes culturales (no sólo libros) de un país, la antigua Mesopotamia que tenía el honor de haber sido la cuna de los primeros manuscritos de la humanidad, ya que la palabra escrita nació entre el Tigris y el Eúfrates. El libro que Báez escribió al respecto del aquél genocidio cultural, avalado y permitido por los Estados Unidos, fue prologado por Noam Chomsky y provocó que el inefable Bush hijo declarar "persona non grata" al escritor.

Desde la invención de la escritura fonética por los sumerios de Uruk 3500 años antes de Cristo, el libro ha sido el garante de la memoria de la Humanidad y de su incansable lucha por la libertad en todas las edades y culturas. Pero Báez no sólo nos habla de la habilitación de un alfabeto discreto, no ideográfico o pictográfico, sino del uso del soporte para esa tecnología: desde la piedra o la madera, el papiro, el pergamino, las pieles o la invención del papel. Y, por fin, la invención de la imprenta de tipos móviles (que aunque realizada por los chinos no adquiriría un uso popular hasta la utilización del alfabeto de 22 signos inventado por los fenicios y usado por los griegos) que facilitaría la invención gutemberiana .

Cinco mil años de historia desfilan por las páginas de este libro magnífico, un recordatorio que nos hace reflexionar en esta época de adictos a la tecnología digital, a los e-books y las pantallitas de los "tablets" . Desde los pintores rupestres del Paleolítico Superior, la escritura cuneiforme de los sumerios de Uruk. Escribe Báez "Los primeros libros de la humanidad fueron inventados por los secretos escribas sumerios, encubiertos en santuarios o en talleres donde oraban en su lengua cortante, día y noche, por el enigmático futuro de las misteriosas tierras de Babilonia, alrededor del tercer milenio antes de Cristo".

Los papiros griegos de Creta, las estelas de piedra olmecas, los libros de hojas de palma de Bali, los códices medievales... cien soportes distintos, cada vez más perfeccionados, antes de llegar a ese artefacto portátil , el libro, que parece renuente a desaparecer aunque los agoreros de la tecnomanía hayan entonado elegías de duelo por su presencia. Todos los que atesoramos cientos de libros y tenemos despierto el anhelo por los que van apareciendo --nunca en toda la historia de la humanidad se había publicado tanto-- saciamos nuestra sed en las 624 páginas en las que el libro triunfa a través de un pormenorizado examen de la historia. Una historia que evoluciona en los estilos de escritura y publicación con una lentitud morosa, una cadencia lenta, de cientos y cientos de años entre un cambio y otro. Recorremos con la imaginación, a bordo del sugestivo texto de Báez, la biblioteca de Alejandría, Atenas, Pérgamo y en la antigua Roma; la del templo de Salomón y los manuscritos del Mar Muerto; los libros de bambú y seda en la antigua China y el Japón; los libros sagrados de los Vedas en la India y de los muertos en el Tíbet; los manuscritos de Bizancio; la transmisión del Corán por todo el Islam; el paso del papiro, primero al pergamino, y luego al códice, a lo largo de la Edad Media; el surgimiento de las bibliotecas monásticas y universitarias; los manuscritos mayas, aztecas e incas. El libro en sus múltiples formas como testigo de la memoria colectiva de una docena de civilizaciones fundadoras y la transmisión del conocimiento. Un recorrido que oscila entre lo sagrado y lo profano, la religión, la poesía y la técnica.

Este libro que se lee como si fuera una aventura literaria e histórica queda anclado en la Edad Media tras habernos guiado en un viaje asombroso desde la prehistoria y la historia arcaica, no sólo en occidente sino en Asia o América, desde la Biblia a los libros chinos, hindúes, japoneses, desde los escritos animistas a los budistas, taoístas o islámicos, las sagas irlandesas, anglosajonas o de los países del norte, los códices mayas o aztecas.

Y cerremos este comentario con una de las tres citas que acompañan la primera página del volumen: "La historia del libro es trascendental por todo aquello que nos revela sobre la evolución humana". Y yo añadiría "y también sobre la condición humana: los temores, deseos y anhelos que han acompañado --e impulsado-- el desarrollo de ese animal bípedo y pensante, capaz de destruir el planeta donde vive y al mismo tiempo crear otros mundos, capaz de las mayores aberraciones y crueldades pero también de las más asombrosas obras de arte, literatura y pensamiento".

FICHA

LOS PRIMEROS LIBROS DE LA HUMANIDAD.- Fernando Báez.- Ed. Fórcola. 621 págs. USBN 97788415174752

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19 marzo 2016 6 19 /03 /marzo /2016 13:38
Objetivo Londres

La afición del cine de Hollywood a las series y continuaciones incesantes en cuanto una película mediana y popular les sale medianamente bien está en relación inversa con la calidad de esas cintas. "Bourne" o "Transporter" son paradigmáticas. Ahora le toca el turno al guardaespaldas presidencial Mike Banning (Gerald Butler). Nuevamente el presidente (Aaron Eckhart, que le cogió las ganas a ese papel desde "Independence Day") está en peligro no solo de muerte sino de humillación planetaria y el bueno de Butler se convierte nuevamente en la lanza de Dios (el USA, por supuesto) para poner las cosas en su sitio y cargarse a un número inverosímil de malos (árabes, of course). ¿Se estrenarán estas películas en los países árabes?

Esta vez los guionistas han rizado el rizo y se cargan a varios presidentes y primeros ministros europeos (y un japonés). La acción transcurre en Londres y vemos como desaparecen limpiamente muchos de los más bellos edificios de la ciudad. Ésta segunda entrega no aporta nada nuevo si no es una exageración de desastres, efectos digitales a manta y el consabido mensaje en loor de la hegemonía yanqui, con algunas ironías respecto a los ingleses . Trama más bien previsible, ritmo feroz y entretenimiento palomitero a tope. Sigue funcionando el tándem Butler-Eckhart, aporte de Angela Basset y la presencia (¿cómo no?) del infatigable y pluriempleado Morgan Freeman. Dirige Babak Najafi, en horas bajas, me temo. Si ponemos el cerebro analítico de vacaciones, se ve bien.

A anotar en la lista de despropósitos una frase de Butler hacia el final: "Muchos antes han intentado acabar con nosotros, pero nadie lo ha conseguido y aunque pasen mil años prevaleceremos". ¿Les suena?

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18 marzo 2016 5 18 /03 /marzo /2016 09:53
Eponimón

Me he divertido con el libro de Javier del Hoyo. No leí el primero, "Etimologicón", aunque tengo magníficas referencias de él. En éste, que hoy les recomiendo, con un tono divertido, irónico e irreverente Javier hace un repaso a los más populares epónimos (el nombre de un personaje histórico o mitológico o literario, sirve para denominar un hecho determinado, una época o un lugar o un estilo). Así una situación "kafkiana", un personaje "isabelino", ...hasta casi dos mil palabras cuyo origen sorprenderá incluso a los que suelen emplearlas en el habla coloquial sin imaginar la historia que se esconde tras ellas.

Como desvela en la introducción de su travieso libro, "no se trata de un diccionario de epónimos ni una obra técnica de filología ni un frio listado de palabras...es un libro sobre etimología de palabras muy concretas... palabras con cierta carga histórica...un libro que nos cuenta curiosidades, momentos de gloria para algunos términos y con connotaciones negativas para otros" (pág. 15). Javier divide sus jugosas aportaciones etimológicas al terreno de la enseñanza ("recuerdos de mi vida estudiantil", deportes, cocina, música y entretenimientos, transportes, el dinero o la violencia, las flores, la ciencia, el arte, la religión o las palabras con relación directa con los clásicos de la lengua. La mayoría de tales epónimos tienen un historial donde consta la momento en que nacieron , las circunstancias, las personas concretas que las han hecho nacer o en cuyo honor han nacido.

Y así nos enteramos de que la palabra taxi no sólo es un truncamiento de "taxímetro" sino que procede del siglo XV de Fran von Taxis, célebre familia que abrió la primera línea de coches de posta en 1490 o la denominación "guiri" para referirse peyorativamente a los extranjeros viene de que así es como llamaban los carlistas a los partidarios de Isabel II durante la regencia de su madre, la reina María Cristina. Guiri viene del vascuence "guiristino", "cristino"». Del Hoyo, profesor de Filología latina de la Universidad Autónoma de Madrid, nos va asombrando y divirtiendo a partes iguales a lo largo y ancho de las 300 páginas de su libro. Y así, cuando alguien «hace un Hannover», desdeñando una ceremonia a la que ha sido invitado para buscar directamente la barra de comida o bebida, es una expresión que proviene de un acto semejante realizado por el príncipe Ernesto de Hannover durante la boda de Don Felipe y Doña Letizia en 2004.

El verdadero origen de la palabra que designa los premios "Óscar" o el llamar a la prenda de baño de dos piezas "biquini", o los 150 epónimos que se encuentran en la Biblia como origen (así las palabras adiós, ser un herodes o un judas. Y más chocante, por ejemplo, la génesis de la palabra bigote, derivación de "bei God" (nacida de la expresión "por Dios" de los flamencos que acompañaban al emperador Carlos I en España y que se admiraban de algo y la decían atusándose el mostacho) y los castellanos del siglo XVI convirtieron en "bigote") o la de "estraperlo" en el año 1933 con Lerroux mediante o la palabra "boicot" . Como asegura el filólogo, «En España se está dando mucha importancia a conocer otros idiomas, y está perfecto, sin embargo no conocemos bien el nuestro». Con este libro nos solazaremos conociendo la génesis de expresiones como "armar la marimorena", "esto es Jauja", "complejo de Diógenes", "llorar como una magdalena", o de palabras como mermelada, guillotina, bechamel, mahonesa, moscosos, daiquiri, saxofón, zar o káiser o "hacer una chilena".

Vamos, anímense, que por una cantidad irrisoria de euros (el precio de un menú en un restaurante de medio pelo) podrán degustar varias jornadas de apasionante lectura sobre nuestra lengua que, al fin y al cabo, es la esencia de nuestra cultura.

FICHA

EPONIMÓN.- Javier del Hoyo.- Ed. Ariel.-300 págs.18,90 euros ISBN 9788434423107

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16 marzo 2016 3 16 /03 /marzo /2016 20:00
Curso sobre "El Quijote"

Pocos años antes de su novela más conocida (no es la mejor) "Lolita", el escritor ruso en lengua inglesa Vladimir Nabokov, dio unos cursos de literatura en las universidades norteamericanas de Wellesley y Cornell, en los que repasó las impresionantes cumbres de la novela europea, la novela rusa y, en fin, un curso entero al análisis de "El Quijote". Estas conferencias han sido editadas posteriormente tras el fallecimiento de su autor en 1977. La agudeza, ironía y libertad de criterio del ruso son bien conocidos por el lector enterado, como también lo es la discutible fortuna con la que se sumerge en el clásico cervantino, repartiendo mandobles a derecha e izquierda, con algunos comentarios atinados y otros discutibles. Nabokov parte de traducciones, estudios de especialistas españoles como Madariaga o Clemencin, ignorando a mejores plumas cervantinas y sobre todo endilgando feroces críticas a algunos ingleses y norteamericanos que también estudiaron a Cervantes y a su criatura.

Resume hablando de los cuarenta episodios en los que se demuestra en contra de algunos críticos en lengua inglesa "que esos episodios revelan ciertos elementos de estructura artística admirables, un cierto equilibrio y una cierta unidad" (pág. 174), aunque al principio de su trabajo (pág. 58) califica "El Quijote" de "historia muy deshilvanada y chapucera, que solo se tiene en pie porque la maravillosa intuición artística de su creador hace entrar en acción e don Quijote en los momentos oportunos".

La obra, interesante a pesar de sus defectos y excesos de juicio, muestra cómo el agudo novelista ruso no acaba de entender no sólo la ironía de Cervantes y su humor socarrón y humanísimo, sino el pensamiento y la cultura de la época cervantina. El sutil dibujo psicológico de los personajes de la obra no son apreciados en su debida forma por Nabokov que peca de lo mismo que acusa a Cervantes, de zafiedad literaria y simplicidad roma y desangelada, sorprendente fallo en el autor de "Ada o el ardor" y de otras grandes novelas. El ruso no acaba de comprender la profunda compasión del héroe manchego y su cortés lucidez, influido por una lectura plana del libro que se traduce en la tendenciosa voluntad de ver en "El Quijote" un modelo de crueldad y desatino al sacarlo de su contexto histórico y social. Ver en esa obra cumbre una "enciclopedia de la crueldad" es confundir las cosas quedándose con las hojas y despreciando el rábano.

Las fuentes de información de Nabokov no son las mejores y da por buenas opiniones poco certeras, como cuando en la página 43 habla de el plato "duelos y quebrantos" (comida que ingiere el Hidalgo los sábados, como detalle de su origen y de su posición), plato tradicional de la cocina manchega, cuyos ingredientes principales son huevo revuelto, chorizo y tocino de cerdo entreverado, todo ello preparado en la sartén. Nabokov cita una opinión ya rechazada por los expertos y que haría sonrojarse a cualquier manchego. A veces todo el andamiaje critico de Nabokov parece concretarse en sus furibundos ataques contra ciertos escritores de habla inglesa, como un tal Krutch que en su obra "Five Masters" habla de Cervantes y su obra.

"El caballero desde luego no tiene gracia y el escudero, a pesar de toda su prodigiosa memoria para los refranes, tiene todavía menos gracia que su señor", asevera Nabokov en la página 55. ¿Será posible tanta miopía o tendenciosidad?. Respetemos la opinión del ruso pero la dejaremos en lo que es, una opinión simple y mal documentada. Hay otras observaciones atinadas y ciertas críticas que ya forman parte de los "defectos"reconocidos de la inmensa novela, desde la impertinencia de las "novelas" intercaladas o el tratamiento de ciertos momentos, como la copiosa reunión de personajes en la venta tras el desglose del asunto Cardenio-Luscinda-Fernando y Dorotea (que con mucha gracia Nabokov compara al camarote de los hermanos Marx de "Una noche en la ópera"). El aserto "No se si cabría citar ningún otro libro en donde la crueldad gratuita se lleve a extremos tan diabólicos como en las escenas de la segunda parte que transcurren en el castillo ducal", es por lo menos discutible y hace pensar en que la piel del ruso es demasiada delicada o que la tendenciosidad hacer ver gigantes ´donde sólo hay molinos. Sí son manifiestamente crueles los duques y la parafernalia de burlas que montan, pero Nabokov parece sacar de contexto histórico y social el episodio. Seguramente hay bastantes libros donde una crueldad gratuita y bochornosa llega a extremos verdaderamente diabólicos, muy lejos de las zafias burlas de los nobles castellanos (por ejemplo, sin ir más lejos, el tratamiento que da a su heroína más conocida, Lolita).

Cuando el lector español llega a leer "es uno de los libros más amargos y bárbaros de todos los tiempos" (pag. 105) puede cerrar el volumen de Nabokov y mandarlo directamente a la papelera. Sin embargo, no haría bien. Entre tanto exceso de juicio Nabokov muestra su temple de escritor en observaciones y análisis de cierta categoría. Quede pues como curiosidad de una mala lectura del QUijote, realizada por un, por lo demás, gran novelista del siglo XX que, simplemente, ha sacado de quicio un trabajo literario enlodándolo con opiniones personales de dudosa calidad.

Para sacarnos esta espina, recomiendo leer "Travesía marítima con Don Quijote" de un escritor superior a Nabokov, Thomas Mann, cuya opinión muestra una gran admiración por el gran libro cervantino, incidiendo en su modernidad y actualidad, la compasión humana y la solidaridad de Cervantes con sus personajes, aunque coincide en cierta manera con Nabokov cuando habla de la crueldad con que es tratado el caballero, pero hace una lectura hábil de esa crueldad atribuyéndola a un reflejo de la sociedad que lo maltrata, pero que no desmerece sino aumenta la profunda humanidad del Quijote y el doliente humor e ironía con el que Cervantes muestra a los poderosos y a la clase baja. En tanto Nabokov pierde la mirada benevolente y justa, se torna arbitrario y acoge posturas intransigentes de talibán de la cultura.

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15 marzo 2016 2 15 /03 /marzo /2016 11:03
Remember

Magnífica película del floreciente subgénero de ancianos. Con un Christopher Plummer en estado de gracia, nos revela las congojas y vivencias dramáticas de un anciano de noventa años, Zev, judío, que afronta la muerte de su esposa en el asilo donde vive y es empujado y dirigido por otro anciano terminal a que se vengue de un oficial nazi que fue responsable de las muertes de las familias de ambos hombres en un campo de concentración.

"Remember", de Atom Egoyan, que es un cineasta irregular que ha desarrollado su carrera en Canadá, país con una cinematografía en continuo ascenso, puede considerarse como un acierto en la carrera de este director de origen armenio aunque nacido en Egipto. Se trata de un thriller poco habitual (casi ninguno del género tiene como protagonista a una persona casi centenaria) que empieza como un drama intimista que poco a poco va ganando en interés y suspense hasta llegar a un final sorprendente aunque efectista. Egoyan, habilidoso, va desarrollando el centro de la trama, la pervivencia de ciertas heridas causadas por los nazis, sin dejar por ello de ir sacudiendo la conciencia del espectador con críticas a determinadas costumbres norteamericanas, principalmente el uso de armas. Sin embargo no es una película con vocación de panfleto, sino un alegato sobre la venganza y la pervivencia de la mala semilla nazi, con secuencias tan ácidas y amargas como la de la casa del policía que fanatiza el legado de su padre nazi. Christopher Plummer, muestra un dominio de la gestualidad en su papel de enfermo de Alzheimer y unos recursos dramáticos de asombrosa efectividad.

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13 marzo 2016 7 13 /03 /marzo /2016 11:24
Tigre y dragon, la espada del destino

~~Segunda parte de la aclamada Tigre y Dragón aunque se podría decir que sólo se parece en el nombre. Dirigida por un maestro del género de las artes marciales chinas Yuen Woo-Ping, conocido en occidente sobre todo por ser el coreógrafo de acción de la trilogía Matrix y por las películas de Jackie Chan El Mono Borracho en el Ojo del Tigre (Drunken Master) y La Serpiente a la Sombra del Águila, Woo-Ping carece de la maestría visual de Ang Lee, director de la primera y original Tigre y Dragón. Producida por Netflix, Sword of Destiny intenta parecerse a la primera en lo visual recreando algunas tomas parecidas, pero no le llega a la suela de los zapatos. Repite papel Michelle Yeoh acompañada esta vez por el artista marcial Donnie Yen demostrando este una vez mas, que esta a la altura de Jackie Chan o Jet Li desde hace décadas. Un film sin la magia ni la belleza de su predecesor, con antagonista de circo (Jason Scott Lee) y una historia pobre donde las haya. Eso sí, las coreografías de acción magníficamente desarrolladas por parte de Woo Ping sin llegar a destacar como Drunken Master, Jet Li Es el Mejor Luchador, El Mono de Hierro y otras muchas coreografiadas

~~Tigre y dragon esta entre mis películas preferidas de artes marciales, su fotografía, su banda sonora, sus coreografías, chow youn fat, zhang ziyi.....la he visto infinidad de veces, no hace mucho la volví a ver y perdió esa magia que me embaucó la primera vez que la ví (lógico después de haberla visto tantas veces). Antes de ver sword of destiny leí los dos comentarios negativos de los críticos en esta web, decepcionado, empecé a verla teniendo unas espectativas muy bajas. Menos mal que no soy de hacer caso a los críticos, es verdad que esta continuación no tiene a chow yun fat, ni a zhang ziyi, ni la producción de tigre y dragon, ni la fotografía de ésta, incluso se nota los escenarios digitales pero ¡oye! , mantiene la magia, tiene buenos combates, bien coreografiados, escenas espectaculares, a mi personalmente me ha encantado, para nada es una película mala como dicen los críticos, y lo diré sin pudor, es 100 veces más entretenida que la primera tigre y dragón

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12 marzo 2016 6 12 /03 /marzo /2016 18:49
Moonwalkers

~~fue para mi una de las grandes sorpresas de la 48ª edición del Festival de Sitges, y quizás el film con el que mejor me lo pasé. Dirigida por el prestigioso publicista Antoine Bardou-Jacquet, y producida por Michel Gondry, la película parte de la siguiente premisa: ¿Y si el Apollo 11 nunca hubiese llegado a la luna? ¿Y si fue en realidad Kubrick quien rodó en secreto la llegada del hombre a la luna en un estudio? En el Londres de los años sesenta, un agente de la CIA intentará sin éxito encontrar a Kubrick; en cambio, tras ser engañado se juntará a la fuerza con un penoso mánager musical. Moonwalkers es una comedia de acción delirante y desenfrenada, que nos transporta de vuelta a la época hippie. Los fabulosos y originales créditos iniciales con ese toque psicodélico te dan ya una idea de lo que vas a ver: un buen viaje a través de los efectos de la droga -en su sentido más positivo y cómico-. El reparto está liderado por Robert Sheehan, Rupert Grint, y un magnífico Ron Perlman (a.k.a. Hellboy). La película combina peleas y estupidez, creando situaciones donde dos personajes muy opuestos tienen que unir sus fuerzas para lograr un objetivo en común, llevándoles a conflictos delirantes. Ver a un rígido agente de la CIA rodeado de hippies tiene ya de por si un gran potencial cómico, y han sabido sacarle además buenos resultados. Repleta de personajes estúpidos como en El Gran Lebowski, y dosis de acción a lo Snatch, Moonwalkers es una película cómica de acción, con sexo, drogas... y sobre todo: ¡muchas risas! Además de las cuantiosas carcajadas que regala el buen guión, el film también ofrece momentos muy interesantes a nivel visual. El vestuario y ambientación de la época están bien logrados. Y lo más importante de todo es que se trata de una película, que no pretende tomarse en serio a sí misma en ningún momento. Monn

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11 marzo 2016 5 11 /03 /marzo /2016 19:10

El pamplonica Ramón Andrés es un erudito relacionado con el mundo de la música, la filosofía y la literatura que ya nos atrajo con su bellísimo "No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio" hace cinco o seis años. Ahora vuelve a publicar, remozado y enriquecido, un ensayo de 2003 sobre el suicidio en la cultura occidental, en sus manifestaciones literarias, artísticas y filosóficas, desdeñando de entrada la pesquisa psicológica en busca de explicaciones patológicas y la manía clasificatoria de los criterios sintomáticos de la psiquiatría encuadrados en manuales diagnósticos.

Ya desde las primeras páginas, con su férrea honestidad intelectual Andrés nos previene de que hoy día "no hay, no puede haber teorías nuevas sobre el suicidio". Las causas por las que nos damos muerte son semejantes a las que siempre han provocado esa decisión trágica. "Poner fin al dolor, bien sea moral o físico, acabar con el aislamiento, dar por concluido un camino dominado por la precariedad y lo adverso, no soportar el abandono, la injusticia, la vergüenza, el acoso, sucumbir al miedo a la guerra o epidemias, la confirmación de un diagnóstico temido, las pérdidas familiares, la violación, el honor ofendido, la exclusión del mundo, la venganza, el tedio, decidir sin saber en el fondo la razón por la que se desea desaparecer, el inmotivado adiós...". Y apostilla con cierto sarcasmo "es erróneo pretender -como sugiere la psiquiatría actual que el noventa por ciento de los suicidios cuentan con una base patológica".

Andrés contrapone "la sedimentación de su mirada" para ahondar en la cuestión manteniéndose al margen de modas y explicaciones no contrastadas, con una voluntad no tanto de buscar explicaciones sino de ofrecer un análisis cultural a través de las manifestaciones en el arte, la filosofía y la narrativa, como un intento de dedicar "un tiempo de pensar y un intento de aprendizaje" a la cuestión desde culturas tan lejanas como las de Egipto y Mesopotamia, en un recorrido que jalonan Gilgamés y Osiris, Séneca o Pirrón hasta llegar al existencialismo, Sartre y Camus o Simone de Beauvoir y los apuntes de Freud o Ricoeur, pasando por Moro, Pascal, Wittgenstein o Heiddeger.

No se trata de un ensayo fácil pero sí lúcido y enriquecedor, sorprendente y de una erudición que no aleja al lector sino que lo integra entre la desmesura y el asombro. Densidad en estas quinientas páginas enriquecidas por materias como la filología, la filosofía y el rigor intelectual, siempre desde una perspectiva humanista encuadrada en el pensamiento clásico. "Una historia del suicidio no es más que una historia del dolor o, mejor dicho, una historia individual y social del dolor, que pone boca arriba las cartas de nuestra fragilidad, desde la que, pese a todo, tratamos de dar sentido al devenir del mundo".

Y así desde el Áyax de Sófocles (cuya representación pictórica variada es una de las reproducciones que acompañan el libro), el suicidio es una referencia implícita que contrastan las aportaciones de un Platón, de un Cioran o el citado Heiddeger, como una constante del pensamiento, la literatura y, en términos generales, el arte occidental desde Giotto, Botticelli, Cranach, Rubens, Poussin, Durero, Reni, Manet o Goya, entre otros. Andrés no evita la dureza cruda de los hechos en su variadísima fenomenología siempre sellada por el anatema religioso o social. Pero no hay una visión derrotista de lo analizado sino que Andrés contrapone el amor a la vida, la vitalidad, y la insobornable autenticidad de la persona, definida por Heidegger con gran justeza como “un ser para la muerte”. Sorteando, además, los criterios socio religiosos que apuntan por la via de las creencias en el consuelo de la fe en la vida después de la muerte. La aprensión ante la muerte -tan mal gestionada en nuestra cultura actual- sigue siendo un asunto patético y siempre dejado en un plano oculto, a pesar de la obviedad de que el afán autodestructivo ha acompañado al hombre desde sus inicios racionales aunque el tema de la muerte es recurrente en múltiples dominios de nuestra existencia.

FICHA

SEMPER DOLENS.- Historia del suicidio en Occidente.- Ramón Andrés.- Ed. Acantilado, 2015. 500 PÁGS. 24,90 EUROS.

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