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6 diciembre 2015 7 06 /12 /diciembre /2015 15:27
Explosión solar

Entretenida película canadiense de ciencia ficción catastrofista dirigida por Michael Robinson directamente para el mercado televisivo, aunque está algo por encima de la media de bodrios que sí pasan a las salas comerciales, y no doy nombres. Tanto la música como la fotografía sin ser gran cosa se ajustan a la visible cortedad de presupuesto (donde más se nota es en los efectos especiales y la reiteración de filmaciones científicas espaciales que hemos visto en documentales a gogó.

Los intérpretes, James Elliott, Anthony Lemke, Natalie Brown, Alex Weiner, Mylène Dinh-Robic, John Maclaren, incluso la veterana Julia Ormond, Bruce Dinsmore, se ajustan con profesionalidad a su papel, con unos secundarios y figurantes muy por debajo de lo habitual. El guión, con algunas lagunas y fallos de coherencia, nos habla del tan socorrido fin del mundo usando la casuística de las tormentas solares, peligro real al que hacemos poco caso a pesar de que sufrimos a menudo sus efectos aún, gracias a Dios, suavizados por la distancia. El primer viaje comercial de una nave espacial financiada con capital privado, debe seguir una órbita de ia y vuelto a la luna, rodeándola. Como combustible que aumentará la velocidad hasta puntos jamás logrados por el hombre usará una tecnología revolucionaria que trasmuta la energía solar que recibe la nave en energía motora. Un fallo en ese sistema provocará...no les cuento más. Los giros de la acción son buenos y aseguran el interés que entorpece un poco una trama amorosa secundaria entre una mujer, la asesora científica del Presidente y dos hombres, un científico y un militar de alta graduación, piloto espacial. Esa nave, donde viaja como invitada de honor la Primera Dama, será la responsable de una tormenta solar de magnitud catastrófica que amenaza con destruir el planeta. Los efectos son penosos aunque bien intencionados y todo transcurre hacia el previsible final con algunos giros argumentales de cierto interés.

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2 diciembre 2015 3 02 /12 /diciembre /2015 08:20
A pesar de los pesares

La mayoría de los grandes filósofos de la historia han estudiado el tema de la vejez, desde Cicerón y Séneca, pasando por los epicúreos y estoicos, hasta Montaigne, Schopenhauer, Kierkegaard, Kant o Russell. Es una cuestión imbricada en la vida (aunque la muerte, por definición, no forma parte de la vida) que conmueve a todo el mundo. Somos seres que desde el nacimiento nos dirigimos de forma inevitable hacia la extinción. Aprender a vivir con ello, con razón, sensibilidad y aceptación es toda una ciencia vital que en nuestra sociedad y época procura confinarse a los lugares de filosofía o meditación, ya que nos es más cómodo vivir de espaldas a la vejez y a la muerte. Los antiguos respetaban la vejez porque era depositaria de la experiencia y, por lo tanto, tal vez de algún saber. Una vida larga, a condición de ir acompañada de un espíritu lúcido y una conciencia de lo vivido, convertía al anciano en un sabio, alguien digno de ser escuchado. Pero ahora como tratamos de hurtar el cuerpo propio a la muerte, tampoco nos prestamos a un diálogo con ese fenómeno inevitable. Pero no hace falta ser un Epicteto para sostener un inteligente e ingenioso diálogo con la vejez y su seguro acompañante. Si además el sujeto que se presta a ello es un profesor dotado de un sentido común aplastante, una ironía socarrona y una grácil dominio del castellano bien pulidos, miel sobre hojuelas.

Es el caso del gran Aurelio Arteta, del que disfruté como un refinado gustador de fragantes especias dos de sus obras anteriores, "Tantos tontos tópicos" y "Si todos lo dicen...más tontos tópicos". Ahora se nos vuelve íntimo y reflexiona sobre el fenómeno de la vejez y problemas añadidos en "A pesar de los pesares". No se trata de un enjundioso tratado filosófico, estructurado en un sistema de pensamiento racional o en un esquema ético de aplicación cotidiana. No. Es más bien un conjunto de reflexiones siguiendo más o menos los afanes que procuran los trabajos y los dias, el devenir de una mente acostumbrada a la reflexión "saliendo al hilo de mis días y de mis cosas". Como dice Aurelio, "una vejez pensada tiene que ser por fuerza distinta de una vejez simplemente vivida", y ya que ese estado "ya está conmigo", dice y asevera a continuación que lo que hay que hacer, él lo hace, es más que añadir años a la vida, añadir vida a los años, en busca de una más larga pero también mejor vida.

Aurelio, apenas superados los setenta años, piensa por escrito en la vejez, la suya y la de los otros, "a pesar de los pesares", sin dejar de sacudirnos y sacudirse en los pensamientos que desgrana, nada académicos, unos propios y otros en reflejo de tantas lecturas. Uniendo reflexión a confesión, con cierto humor -poco y algo ácido- y sin complacencias, sin tratar de disfrazar ninguna realidad por achacosa que pudiera ser. Haciendo esa labor de alquimista, trasmutar lo vivido en materia de un pensamiento lúcido y una ética activa que aprecia el momento, con sensibilidad, respeto, amor y bastante melancolía. No es un libro exhaustivo y podrían quedar en el tintero subtemas que a algunos les parecen importantes. Pero sin duda eso es parte de la lección que nos pretende comunicar el autor. Es un libro terrenal, apegado a lo que es, con los pies bien asentados, aunque uno podría pensar que, precisamente a la vejez, algunos tienen la tendencia a alzar la vista y buscar en el cosmos, en el espíritu, algún sendero digno de transitarse en esas horas de la decadencia física y a menudo mental, pues no en vano "es en la vejez donde esperanza y desesperación juegan su última partida".

FICHA

A PESAR DE LOS PESARES.- Cuaderno de la vejez.- Aurelio Arteta.- Ariel.- 255 págs.-

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1 diciembre 2015 2 01 /12 /diciembre /2015 10:29
La española inglesa

Una de las "Novelas Ejemplares" de Cervantes, no precisamente la mejor pero al menos la más fácil de llevar a la pantalla, "La española inglesa", aprovechando los fastos del aniversario cervantino del 2016 ya tiene su versión cinematográfica dirigida por Marco Castillo y con Carles Francino, Macarena García, Lola Herrera, Miguel Rellán, Ana Wagener y José María Blanco en los papeles principales. Esta nueva producción de TVE forma parte de una loable tendencia de nuestra cadena nacional para acercar al ciudadano la historia, la literatura y la cultura de nuestro país, como las series de"Isabel", "El ministerio del tiempo" o "Carlos:Rey . Ojalá la idea siga y algún dia podamos ver películas sobre "El licenciado Vidriera", "El coloquio de los perros" o "Rinconete y Cortadillo". A pesar de sus defectos, y los tiene, el peor la no demasiada fidelidad al texto, la película resulta entretenida, hay un esmerado diseño de producción y el diálogo ha mantenido la gracia y la claridad para el espectador de hoy, aunque pierda la belleza cervantina y resulte poco apropiado para la época que intenta reflejar. Miguel Rellán como Cervantes no me ha convencido y tampoco la "bellísima" protagonista, Macarena García no acaba de conmover, ni los parajes "ingleses" que se nos muestran. Lola Herrera como la reina inglesa Isabel cumple pero no entusiasma (hemos visto en el cine a ese personaje tan duro y majestuoso que te ponías firmes cuando la veías).

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30 noviembre 2015 1 30 /11 /noviembre /2015 08:33
Los caprichos de la suerte

Pío Baroja, el novelista que pobló de sueños la juventud de mi generación y fastidió a los novísimos de los ochenta, para pasar al limbo en los años subsiguientes, cabalga de nuevo en el Rocinante de la actualidad literaria y sobre todo editorial. En la mismísima casa solariega barojiana en Itzea, en la navarra Bera, se presentó hace poco tiempo lo que con gran ampulosidad interesada se ha llamado el "testamento literario" de Baroja. Una novela (inacabada y sobre todo no corregida por la pluma barojiana) intitulada "Los caprichos de la suerte" y que el autor dejó entre sus papeles sin que la muerte le permitiera acabarla o al menos arreglarla. Debía cerrar su trilogía sobre la guerra civil. "Las saturnales". Fue escrita a principios de los 50 (Baroja murió en 1956) y narra la peripecia vital de un joven periodista Luis Goyena y Elorrio que trata de huir de España y camina desde Madrid a Valencia, para luego viajar a París en busca de una forma que le permita embarcarse hacia a América, por los caminos indecisos y desolados que ha dejado la guerra civil. En Paris conocerá a los expatriados y entre ellos a un anciano que malvive en un hotelito vendiendo falsos objetos de arte.

La novela sigue bastante inconexamente el estilo entrecortado barojiano y la amena manera de hilar diálogos con descripciones someras y juicios sobre caracteres y comportamientos. Hay reiteraciones y sintaxis defectuosas que muestran la ausencia de la voluntad del autor. Como novedad vemos en el texto el esbozo de juicios y opiniones sobre la situación política, la guerra, el nazismo, el talante español, la crueldad y los horrores que seguramente no hubieran pasado el filtro de la censura pero que sorprenden un poco en Baroja que era muy cauto y dominaba el arte de nadar y guardar la ropa. El siguiente párrafo (pág. 28) que es una reflexión del protagonista Luis Goyena (trasunto del autor) muestra la actitud que Baroja había llevado respecto a la situación bélica: "Ya vio que la revolución española no era cosa de broma y no se podía jugar con ella...era peligroso mostrarse independiente. Todo el que expusiera una pequeña duda o hiciera un juicio negativo era considerado en Madrid como un reaccionario digno de fusilamiento". Una introducción de José-Carlos Mainer , editor de las OC barojiana, permite comprender la metaliteratura que se esconde detrás de una edición póstuma. Baroja escribió esta novela, y el proyecto de Las saturnales, entre 1949 y 1951, en su casa madrileña de la calle Ruiz de Alarcón, número 12. La novela está en Itzea, una casa habitada por más de 40.000 libros. Baroja no era un hombre osado y aventurero, al contrario de la mayoría de sus protagonistas. Ocultó su desencanto por la España de la guerra y posguerra, y en algún momento comprendió la similitud bárbara y cainita entre las dos facciones que asolaron el país. En Itzea , zona nacional, sorprendió a Baroja el alzamiento del 36 . El escritor estuvo a punto de ser fusilado. Con su sobrino Julio Caro Baroja, antropólogo, se fue andando cinco kilómetros hasta cruzar la frontera con Francia. Luego vivió básicamente, en París. Esa difícil travesía (que él convierte en ficción más trágica y trascendente que la que vivió) se refleja en "Los caprichos de la suerte". La más sobresaliente de esta novela es la insistencia de mostrarnos una visión negativa, pesimista, casi apocalíptica de lo que la guerra civil y su extensión en el conflicto mundial suponen para el ser humano.

Novela interesante para los barojianos y nostálgicos de un estilo literario y una narrativa del pasado que aún mantiene mucho encanto. Quizá sirva de acicate de lectura para muchos que aún no han leído a Baroja, compañero de una generación injustamente "perdida" en el adocenado piélago (véase la tercera acepción de la palabra en el diccionario de la RAE) del inquieto y rutilante escenario literario español.

FICHA

LOS CAPRICHOS DE LA SUERTE.- Pío Baroja.-Espasa Ed.-216 págs. 19,90 euros.

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29 noviembre 2015 7 29 /11 /noviembre /2015 09:03
Carlitos y Snoopy

Desde los años 60 las tiras de comics de los "Peanuts", es decir de las aventuras de Charlie Brown, su perrito Snoopy su hermanita Sally y del conjunto ,magnífico y divertido de amiguitos, en los que podemos ver larvados todos los defectos, virtudes, manías y ambiciones de los adultos de la sociedad avanzada. Parejo de alguna forma a las tiras de "Mafalda" del argentino Joaquin Salvador, "Quino" , que vendría a ser la versión tercermundista, comprometida políticamente y mentalizada de los niños norteamericanos. Y ambos tienen un elemento común que entonces, en aquélla época, era rompedor: tiras cómicas infantiles para lectores adultos. Los dibujos más esquemáticos , poéticos y sencillos de Charles Schulz, frente a los más elaborados y dramatizados de Quino crearon una dicotomía (falsa) universitaria que frivolizaba las diferencias haciendo un paralelismo entre los que defendíamos a Camus sobre los devotos de Sartre.

La película, dirigida por Steve Martino con guión de los hijos de Schulz y producida por Sky Studios con animación 3D, muestra una historia a la vieja usanza de la vida de los niños en su escuela y en sus propias vivencias en la tranquila y opulenta sociedad norteamericana de la clase media de los sesenta (los adultos son inexistentes y se representan por voces distorsionadas) en las que la imaginación, el sentido poético de la vida y las pequeñas miserias y temores de los niños en su convivencia nos ofrecen un mundo cuasi idílico en el que no existe la maldad y lo más duro que hay es el mal genio de Lucy (con su gabinete de terapia a 1 centavo el consejo) o la dependencia de Linus por su frazadita (por otra parte una de las mentes más lúcidas y razonables de todo el elenco infantil). Charlie Brown, con su inseguridad, su bondad y su dulce pesimismo, así como su optimista, feliz y travieso perro Snoopy, son ya unos iconos tan conocidos de la cultura pop que podemos obviar explicaciones. No hay novedades para los que leímos las tiras y vimos los cortos que realizaron en su día. Quizá en eso estriba su valor. Será curioso constatar hasta qué punto los jóvenes de ahora llegan a vibrar con esos adorables personajes, ya que nadie del equipo realizador se ha atrevido a introducir cambios o a mostrarnos algo nuevo sobre ellos. ¿falta de atrevimiento o renuncia a ser algo más que una bella muestra de nostalgia?

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28 noviembre 2015 6 28 /11 /noviembre /2015 08:30
Las correcciones

Hablemos de un novela antigua de Franzen (2001, un año después en España) , "Las correcciones", con la que obtuvo el National Book Award, antes de pasar a las más recientes. Con un humor delirantemente corrosivo, unos retratos de personajes devastadores --aunque en ocasiones corra una veta de conmiseración humorística hacia ellos-- y unos diálogos irónicos y a veces cuidadosamente idiotas, Franzen escribe su "Gran Novela Americana" con el mismo categórico fanatismo descriptivo y detallismo de catálogo de grandes almacenes del siglo pasado tipo Ikea o Sears, que hizo famoso a David Foster Wallace en su "La broma infinita" (aunque Franzen esté, a mi parecer, a un par de niveles por debajo de la creatividad literaria que tenía el finado DFW).

Comparar "Las Correcciones" con los "Buddenbrook" -aunque hay en ella algo de la ambición literaria totalizadora, exhaustiva de Thomas Mann- me parece que es más que un disparate, es una tontería. Franzen ha tomado la prolijidad incansable de la novela decimonónica, al estilo de un Tolstoi o en cierta forma de Proust y le ha añadido dosis ingentes del descaro de Updike, la divertida rijosidad de Irving, el detallismo orfebre de Balzac, la austeridad descriptiva de Faulkner. Pero, aclaremos algo, no se trata de un "pastiche", con sus defectos y sus excesos "Las Correcciones" es una gran --también en el aspecto de extensa- novela americana, donde se barajan aspectos relacionados con la soledad, el sexo, la familia, el mundo académico tan peculiar del país pero tan auto fagocitador como cualquier otro en occidente, las ambiciones profesionales, el fracaso, la bebida y las contradicciones de la american way of life. la vía americana a la felicidad en un contexto patético que configura una sociedad opulenta y semi destrozada por las corrupciones y los abusos. Y por supuesto la presencia de la enfermedad (el Parkinson que sufre Alfred, el padre de la familia Lambert y la neurosis de Gary, el hijo banquero). Pero a diferencia de con D.Foster Wallace, nuestro autor no logra dar tanta densidad literaria a esta saga familiar y a sus protagonistas.

Alguien escribió sobre la actual narrativa norteamericana, con alguna escasa excepción, que la mayoría de estas intensas y extensas grandes obras norteamericanas tiene de alguna forma difícil de explicar el carácter pasajero (aunque de gran calidad, nadie lo discute) de las series de televisión americanas de nuestros días que a menudo desbancan en interés y profesionalidad a las películas de formato clásico. Ha escrito David Foster Wallace: "los próximos 'rebeldes' literarios verdaderos de EE.UU...quizá sean aquellos que se atrevan a tratar los viejos problemas y emociones pasados de moda de la vida americana con reverencia y convicción".

Se trata de la historia de las vicisitudes de una familia "tópica" o estándar norteamericana con tonos de épica popular que afronta diversos incidentes o situaciones dramáticas de sus miembros con sesgos humorísticos a veces y críticos casi siempre, desde el Parkinson y sus efectos en Alfred, el patriarca de la familia Lambert, a los problemas académicos de Chip uno de los hijos, profesor universitario, a causa de la denuncia por acostarse con una alumna. Generoso despliegue de sueños y frustraciones, fracasos y éxitos, torpezas, errores y accidentes o enfermedades, sin olvidar contextualizarlo todo con una visión crítica del momento histórico, político y económico que vive el país (cuando se publicó en 2001). Ambición por los cuatro costados y un esfuerzo prodigioso literario y documental de Franzen. Más de seiscientas páginas de soberbio despliegue literario, con un estilo brillante y ligeramente sarcástico. Hay una obra respetable y llena de méritos en "Las correcciones". Que nadie se atreva a confundirlo con un "best seller" al uso. Otra cosa es que uno comulgue a gusto con lo que Franzen nos ofrece tan prolija y exageradamente. Y aunque sería absurdo exigirle que el interés narrativo se mantenga incólume durante toda esa extensión (cosa tan imposible que nadie en su justo juicio se lo exigiría a ninguno de los grandes, desde Faulkner a Tostoi) ), yo al menos echo de menos algo indefinible que provoca que los personajes de aquéllos citados se queden para siempre entre los circuitos de nuestra memoria y nuestro placer lector. Admiro la faena de entomólogo social, de historiador de los detalles más nimios, de citas y menciones absolutamente reales que en cada página, reflejan una intención realista y documental de provocar el efecto calculado. Desde los programas de tv. que visionan los Lambert, a los detergentes usados o las revistas y películas que leen o ven. No hay invención, ni error.

Nuevamente como en otras obras de teatro o cine - o novela, recuerdo la excelente "En lugar seguro" de Wallace Stegner, la excusa de la reunión familiar, con drama avisado en marcha, sirve de pretexto para hacer un demoledor retrato crítico de la familia como institución, de sus miembros por separado y del país y la sociedad en el que viven y progresan o fracasan.

En cada capítulo Franzen nos presenta a los hijos de Alfred y Enid: Chip, un profesor de Universidad despedido de su trabajo por acostarse con una alumna; Gary, con un trabajo y una familia aparentemente feliz pero que coquetea con la depresión y Denise, la pequeña, adicta al trabajo y divorciada. Los tres han huido del hogar familiar donde solo recuerdan una educación rígida y severa. Todo en aquél ambiente respira las "correcciones" que unos y otros se hacen entre sí, y en el fondo argumental de la novela, la que todos hacen a su forma de vivir, creyendo que con eso van a lograr cambiarlo todo. Hasta que llega el momento en el que alguno-no todos-- se percata que las correcciones en la vida suelen ser infructuosas. Humor, si, a veces. Sarcasmo, casi siempre. Tristeza y dolor, residual. Pero, eso si, una excelente novela.

FICHA

LAS CORRECCIONES.- Jonathan Franzen.- Trad. Ramón Buenaventura.- 665 págs. Ed. Salamandra. 24 euros.

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27 noviembre 2015 5 27 /11 /noviembre /2015 10:17
Aprendiendo a conducir

Nueva película de Isabel Coixet con personajes de la categoría de Benn Kingsley y Patricia Clarkson, en la que abandona su tendencia dramática, e incluso trágica, para proponernos una comedia de costumbres, ambientada en nuestra época, en Nueva York y con dos protagonistas dispares y enfrentados por sus culturas: una mujer de media edad, escritora y traductora de clase media alta y una hombre algo mayor, hindú de etnia Sij . refugiado político que trabaja como profesor en una academia de enseñanza a conducir. L a trama de la cinta se basa en un artículo de prensa sobre la experiencia personal de su autora donde en el choque cultural entre dos caracteres opuestos surge del fondo humano algún aspecto que les une y posibilita una comunicación positiva entre ambos que de alguna forma les hace mejores individualmente y les cambia la vida. Las lecciones que el pausado y reflexivo Benn da a su alumna, una mujer algo histérica por el abandono de su marido, sirve de aprendizaje vital para ambos, dando independencia a ella y compresión del arte de vivir en pareja al rígido hindú, cuyas tradiciones son contempladas con el máximo respeto, sin sombra de exotismo, aunque con un larvado paternalismo machista algo misógino en el fondo. Interesante la propuesta de Coixet, tan distinta a sus anteriores películas y que entra en la comedia sin internar vendernos gato por liebre, sin buscar moralejas ejemplarizantes y sin tratar de hacer retórica o hacer pasar su película por algo que no es o por más de lo que es.

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25 noviembre 2015 3 25 /11 /noviembre /2015 18:21
La profesora de historia

Otra película que añadir al género de películas sobre enseñanza, los maestros y la labor de éstos con alumnos no siempre o mejor casi siempre poco motivados. Una temática que en la vida real mantiene un precario equilibro entre el posibilismo, el desastre y la cicatería oficial y económica. Pero hay que tener mucho cuidado con ese subgénero en el cine, y evitar la ambiciosa sacarina o los excesos de truculencia. La realidad es ya en sí misma bastante problemática y a menudo caótica (y si no que los digan los pobres maestros).

Aquí hay buenas intenciones pero un resultado poco creíble y ayuno de crítica, exceso de auto conmiseración y violines de perfección ilusoria. Se nos dice que está basada en sucesos reales, pero sin duda han sido lo suficientemente matizados y endulzados para que la veamos con un gesto amable pero más bien escéptico. No basta con mostrar gritos, desplantes y malos modales, eso ya es lo esperado. Pero el paso a la autenticidad rechina fuertemente cuando se nos habla de la "transformación". Buena interpretación de Ariane Ascaride y plasmación de un tipo de maestro que algunos -pocos - hemos tenido la suerte de tener. Pero no es suficiente para elevar la fuerza ejemplarizadora de la cinta.

Pero a pesar de todo es una película salvable y digna de verse, siquiera sea por la secuencia magnífico (por lo auténtica) del relato que hace ante los chicos un auténtico superviviente de los campos nazis de exterminio. Esos pocos minutos elevan el rango de la película pese al final previsible y moralizante..

S echa de menos tótulos del mismo subgénero como “La ola” de Dennis Gansel, “La clase” de Laurent Cantet, “Profesor Lazhar” de Philippe Falardeau, “Hoy empieza todo” de Bertrand Tavernier, “Rebelión en las aulas” de James Clavell o la magnífica “El club de los poetas muertos” de Peter Weir.. “La profesora de Historia”, de Marie-Castille Mention-Schaar, aporta un granito de arena al subgénero sin situarse en la parrilla de vencedores. No obstante, esta película recibió el Premio del Público Joven en el último Festival de Valladolid.

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25 noviembre 2015 3 25 /11 /noviembre /2015 10:26
Hombres desnudos

Va pasando alegremente de la primera a la tercera persona, del narrador omnisciente al presente, de la narración objetiva a la rabiosamente subjetiva, todo con un estilo coloquial, sin circunloquios retóricos, sin demasiado profundidad, ateniéndose a los presupuestos de la trama que ha dejado bien claros desde el principio. Personajes con trastienda algunos, y otros, tópicos y típicos. El asunto principal, el sexo, la crisis económica, sus consecuencias humanas y sociales, los desamparados y los sobrados, la prostitución masculina y el desmarque femenino de sus roles tradicionales. Sin buscar moralejas, pero tampoco trascendencias, Con mucho oficio, nadie lo puede negar, Alicia Giménez Barlett nos muestra el inframundo del sexo de pago desde una óptica distinta, sin buscar sociologías ni planteamientos éticos. Una atmósfera social neblinosa donde uno espera ver aparecer de un momento a otro a Petra Delicado. Pero no, ella podría aparecer al final de esta novela para sacarle punta narrativa e intriga a lo que quedó en el tintero. La identidad que nos fabricamos de nosotros mismos depende de muchos factores y los económicos sociales no son de los menos efectivos.

Nuestra autora se decide a poner en solfa a unos personajes que están en el nudo del huracán de la crisis (no en el ojo, donde sobreviven tan ricamente los que lo tiene todo asegurado, menos la vida). La Barlett mete en la misma coctelera el sexo, la lealtad de la amistad, una maldad gratuita, fruta del tiempo, una inocencia circunstancial, una sociedad sin valores, roles femeninos cuestionados o relaciones matrimoniales contagiadas por la crisis... lo agita bien todo y logra un combinado capaz de llevarse el Premio Planeta. No está mal.

El vacío existencial, la penuria de principios éticos , las "cornás" que da el hambre --de lo que sea-- y como suma de todo ello, las corrupciones morales que cambian al ser humano de sobreviviente a desecho. Los monólogos interiores de los personajes principales, Javier, Irene, Iván o Genoveva, esquemáticos, algo rudimentarios y emocionales, no tienen la enjundia de los de Faulkner, ni la poesía de los de Virginia Woolf pero logran sobradamente su objetivo: implicar al lector, desasosegarle, crear una incomodidad que termina siendo el eco de las situaciones que se nos describen. Y un añadido: fíjense en el personaje de Iván. Es quizá, el mejor del libro, el más auténtico.

~~FICHA Hombres desnudos, Premio Planeta 2015. Autora: Alicia Giménez Bartlett. Editorial: Planeta. Año: 2015. Páginas: 480. Cuándo: 3 de noviembre de 2015. Precio: 21,90 €

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23 noviembre 2015 1 23 /11 /noviembre /2015 18:15
La cumbre escarlata

~~Personalmente, soy de esas personas que cree que uno siempre puede coger los elementos típicos y tópicos de una historia cualquiera y, a pesar de ello, dotar esa nueva historia de una personalidad propia capaz de cautivarte de principio a fin aunque no aporte nada nuevo al género. Sin embargo, me temo, en “La cumbre escarlata” no sucede nada de eso. “La cumbre escarlata” es una historia gótica de fantasmas capaz de deslumbrarnos con su ambientación, su vestuario y, si me apuran, sus efectos visuales y la actuación de sus personajes, pero el relato de fantasmas en sí mismo, o de la casa encantada si se prefiere, no llega a atraparnos a pesar de todo ese deslumbre visual, lleno de ilusiones y fantasmagorías. Algo falla, y es precisamente, la historia que se nos cuenta. Si bien este relato de fantasmas empieza con buen pie, capaz de atraparnos especialmente en lo que a su primera parte se refiere, la que sucede en Norteamérica, al trasladarse ésta a las inhóspitas tierras de Cumberland, Inglaterra, empieza a perder fuerza a pasos agigantados, para convertirse en una historia de fantasmas más que difícilmente pasará a quedar grabada largo tiempo en la memoria. Creo que al puntuar esta película, verdaderamente he llegado a ser muy generoso, ya que si únicamente hubiese puntuado la historia la hubiera dejado en un simple 4, ya que la historia adolece de ser demasiado simple y vacía, apoyándose demasiado en el espectáculo visual y poco en la historia. Sin embargo, como ya he dicho, creo que, paradójicamente, este magistral espectáculo visual y la interpretación de los propios actores son lo que llega a salvar esta película a pesar de que su historia cojee por todos lados, por lo que me he atrevido a añadir un punto extra a la puntución inicial; puntuación que además he subido un punto más gracias a todos esos pequeños guiños, referencias y homenajes que se dejan entrever a lo largo de todo el film, extraídos de diversas historias de ambientación gótica surgidas tanto de la literatura como del cine -como pueden ser el caso de “La caída de la casa Usher”, “Jane Eyre”, “Cumbres borrascosas”, “Otra vuelta de tuerca”, “El palacio de los espíritus” o “Al final de la escalera”, por poner algún ejemplo-, así como algunas referencias que se hacen, de forma directa o velada, a diversos autores, actores y personajes surgidos dentro de este género. Gracias a esa gran cantidad de pequeños homenajes, los amantes del género encontrarán una razón más para disfrutar de esta película que, sin ser una obra maestra, se deja ver como una historia de fantasmas más, adornada, eso sí, de un gran espectáculo visual. A lo largo de este film, se hace difícil no recordar en aquellas viejas películas de terror de la Hammer, de presupuestos mucho más bajos y medios más austeros, con las que tantos de nosotros nos criamos, y que sin duda, a pesar de la diferencia de medios, están a la par con este títu~~Guillermo del Toro tenía cincuenta millones de razones para no hacer esta película y cincuenta millones para hacerla y por supuesto la hizo. Del Toro tiene una fuerza visual innegable y envidiable, pero flojea de lo que quizás sea más importante, la historia. A mí me ha parecido un homenaje a las películas clásicas de los sesenta, la Hammer por ejemplo, pero estos homenajes parecen ya una excusa tras la que se esconden muchos directores cuando no hay algo original y que conste que me entanta Guillermo y quizás por eso le exijo más. La dirección es elegante al igual que el film, los actores estan correctos sin destacar demasiado, podria decir que sobretodo destaca Jessica Chastain pero es que el papel que interpreta está para destacar, además de muy muy visto, una gran actriz. Tom Hiddleston, un profesional como la copa de un pino, Charlie Hunnam, normalito, de niño bueno, si no hubiera estado no lo notaríamos y Mia Wasikowska, frágil, débil, apasionada, en su papel, también bastante visto. Una lástima de verdad, esperaba otra cosa, no una obra maestra pero otra cosa, la ambientación, la fotografía, los decorados todos sobresalientes pero el guión como si ya lo hubiera visto antes y no una sino varias veces

~~1- ¿Cuál es la motivación de los personajes? Si no entendí mal, el objetivo del tipo es crear una máquina para sacar el lodo que tiene debajo de su castillo. Para eso viene dilapidando la fortuna de tres mujeres ricas que ceden ante sus encantos. ¿No es más sencillo contratar un ingeniero para que haga esa máquina? Después de todo es un sistema muy básico de poleas que hace mover unas palas. Con la primera fortuna le pagaba a un ingeniero para hacer la máquina y con lo que le sobraba podía arreglar el techo de la casa. ¿Y el objetivo de su hermana? Nada, simplemente es muy muy muy mala. Se dedica a matar a esas mujeres después de que cedieron sus fortunas. Pero las mata evenenándolas de a poco, vaya uno a saber por qué. 2- ¿En qué momento se enamoró tanto la protagonista de ese sujeto? La única escena que vi fue cuando le dice que le gustó su libro. ¿Y ya se enamoró tanto? No está ni por asomo construida esa relación. 3- ¿Cómo es que siendo una mujer muy rica que acaba de recibir una herencia multimillonaria, acepta vivir en un lugar en peligro de derrumbe, sin techo, con una cuñada que la odia y plagado de fantasmas? Y todo sin poner NINGUNA objeción. En ningún momento plantea: "Amor, por qué mejor no nos mudamos a un lugar que al menos tenga techo?" No. A ella le parece natural, porque para Del Toro que la casa no tenga techo es un detalle estético. Él se imaginó escenas con nieve cayendo adentro de la casa y bueno... como espectador tenemos que ceder y poner todo nuestro esfuerzo en imaginarnos que eso es natural. 4- ¿Por qué el fantasma de la madre en vez de decirle "cuidado con la cumbre escarlata", no le dijo directamente "cuidado con Thomas Sharpe"? Creo que le hubiera ahorrado una gran pesadilla a la buena de su hija. 5- Referido a la escena más vergonzosa de la película (y eso es mucho decir), Si Thomas Sharpe estaba arrepentido de los crímenes que venía cometiendo con su hermana y no quería apuñalar al doctor... ¿Por qué carajos lo apuñala? "Si no lo hago yo, lo hará ella... indícame dónde te apuñalo para no matarte..." WHAT?? Por qué el médico no dijo: "Momentito... somos cuatro personas en esta habitación. Tres estamos de acuerdo en terminar con esto y sólo tu hermana quiere lastimarme. Somos dos hombres jóvenes y fuertes, estamos en clara ventaja. ¿Por qué carajos no mandamos a cagar a tu hermana y nos vamos?". 6- Los momentos "sorpresivos de la peli", generan muy poca sorpresa. Cuando Edith ve a los hermanos besándose, ¿Algún espectador no se había dado cuenta que allí había una relación incestuosa?. Cuando se revela que fue la mujer quien mató al padre de Edith en el baño, ¿Algún espectador no lo sabía? Era ella o su hermano, lo mismo da. Y se nos presenta como el gran misterio revelado. En fin, ya nos hemos acostumbrado como espectadores a tener que hacer concesiones todo el tiempo para poder mirar las películas comerciales de Hollywood. Hacer la vista gorda ante cada una de las torpezas del guión, pero en este caso es demasiado. Encima los diálogos son impresentables, los personajes ninguno tiene carisma, los protagonistas no tienen objetivos claros y verosímiles, la puesta en escena es artificial a más no poder... Y lo peor de todo, Guillermo del Toro (estando lejos todavía del final de su carrera) ya comenzó a auto-homenajearse copiándose a sí mismo. Convirtiéndose en un producto comercial y dándole al público lo que se espera de él. Es el síndrome de Tim Burton. La escena donde le desfiguran la cara en el baño, ya la vimos en el Laberinto del Fauno con botellazos. La apuñalada en la cara también. El fantasma final de Thomas con la sangre flotando, ya lo vimos con el niño al final del Espinazo del Diablo. Hasta los sonidos de los fantasmas son de"Madre", película que Del Toro produjo. En fin, espero que sólo haya sido una mala película y que el bueno de Guillermo retome su camino en sus siguientes proyectos, porque talento tiene y de sobra

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