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20 noviembre 2015 5 20 /11 /noviembre /2015 09:33
Mi maravillosa librería

"Hemos comprado una librería. En Viena. Escribimos un email con unas cifras, ofreciendo una cantidad que no teníamos por una librería que está en una ciudad donde no vivimos...un espacio sombrío, abarrotado y estrecho de cuarenta metros cuadrados...un local de los setenta con escaparates de marcos marrones...vaya idea magnífica. Todo es un delirio. Irrealizable. Una ruina." Más o menos así comienza este librito encantador, divertido y hasta emocionante que nos narra la vida, obra y milagros (nunca mejor dicho) de la librera Petra Hartlieb que junto a su esposo y dos hijos aterrizan en Viena y se meten en el negocio de la venta de libros, luchan encarnizadamente contra Amazon y su servicio de venta por correo, se meten en la galaxia informática y tratan de sobrevivir a la nueva época de los e-books y, sobre todo, la falta de educación lectora de los ciudadanos del nuevo occidente. Empresaria, librera, esposa y madre, lectora voraz y escritora de novela negra. Las vicisitudes de la librería, las amarguras y el agobio del trabajo, todo queda superado por el placer, el "sueño" de estar rodeada de libros y, si, de venderlos tratando de prestar un servicio al cliente, por encima de la frialdad telemática de Amazón, auténtica bestia negra de Petra.

Este librito es un homenaje al libro, a los lectores y a los libreros que ejercen de intermediarios entre ellos. Ni siquiera la constatación de una realidad poco halagüeña, las dificultades del sector librero en su nivel más débil, las librerías pequeñas, enturbian el mensaje hermoso que destilan todo lo que se relaciona con ese objeto maravilloso, sugestivo y embrujador que es el libro. Y así leemos al final: "Cabe preguntarse si dentro de diez años vamos a poder seguir viviendo de esto... A seguir hacia delante en unos tiempos en que tiendas tan "anacrónicas" como las nuestras son sentenciadas a muerte una vez por semana...A seguir porque no hay nada que nos guste más..."

Y es que no conozco ningún librero que no se haya preguntado alguna vez qué puñetas hace un tipo como él en un trabajo como ese. Petra Hartlieb nos lo cuenta con vigor y entusiasmo, dejando constancia de las dificultades cotidianas y las exigencias e injusticias del mercado. La ductilidad y energía de Petra se refleja en los actos que va promoviendo, presentaciones, actividades, lecturas de autores y montañas de libros que parecen desgarrar las paredes del reducido espacio librero. Y todo se convierte en la historia que resume aquél famoso refrán: "Ten cuidado con lo que deseas, con tus sueños, porque pueden hacerse realidad", En esta ocasión el balance es positivo aunque de futuro imprevisible. El que tiene el oficio más bello del mundo.

Petra Hartlieb nació en Múnich en 1967 y creció en Austria, donde estudió Psicología e Historia. Ha trabajado como periodista y crítica literaria en Viena y Hamburgo. En 2004 recuperó con su marido una antigua (y hoy mítica) librería vienesa, que rebautizó con su propio nombre. Junto a Claus-Ulrich Bielefeld ha escrito una serie de novelas policíacas.

FICHA

MI MARAVILLOSA LIBRERÍA.- Petra Hartlieb.- 233 págs.- Ed. Periférica

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19 noviembre 2015 4 19 /11 /noviembre /2015 18:25
El padre (The Cut)

Excelente película de Fatih Akin, director turco-alemán, sobre el genocidio turco contra los armenios (considerable valor el de este director de raíces turcas). Rodada con un alto presupuesto, cosa que se ve en la posproducción, la ambientación y el vestuario y attrezzo, dando una buena visión de la época, -principios del siglo XX, primera guerra mundial- y el ambiente rural casi decimonónico en el que viven los armenios turcos, la historia oscila entre la denuncia y el documentalismo histórico. Las secuencias de la barbarie turca sobre los armenios queda bien ilustrada por escenas bastantes duras.La trama se complica al final en la búsqueda que el protagonista realiza de sus hijas, desde Turquía al Líbano, a Estados Unidos y a Cuba, sin apenas envejecer creíblemente.

Por cierto hay un pequeño detalle que me sorprendió, durante una secuencia muy emotiva, el protagonista ve por primera vez en su vida una proyección de cine. Y la suerte quiere que vea "The Kid" de Chaplin. Pero la acción es en 1918-19 y la película se estrenó en 1921.

De todas formas "Tha Cut", no acaba de hacer válidas las expectativas de calidad que merece ese director y el comienzo de la película. Luego se desdibuja con la trama personal la denuncia valiente de un episodio que nunca ha sido tratado con honestidad y que aun hoy suscita el rechazo turco.


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18 noviembre 2015 3 18 /11 /noviembre /2015 18:47
Mientras seamos jóvenes

El director neoyorquino Noah Baumbach (que realizó la interesante "Una historia en Brooklyn") ha buscado en "Mientras seamos jóvenes" una historia que refleja ese territorio espinoso que es la media edad, los cuarentones que son jóvenes (todo eso, hoy día, hace treinta años la historia era bastante distinta). No se trata de una deconstrucción generacional, sino de la necesidad moral y psicológica de asumir la edad que uno tiene y afrontar las necesidades y características sociales de la nueva década de maduración. Pata ello afronta a la pareja protagonista, interpretados por Ben Stiller (un poco pasado de vueltas en su síndrome de Peter Pan)) y Naomi Watts (tan sólida como siempre) con una pareja joven parecida a lo que fueron ellos mismos veinte años antes, interpretados por Adam Driver (bueno en su papel de manipulador "inocente") y Amanda Seyfried. Y muestran un intercambio curioso de papeles (muy real): los cuarentones viven en la sociedad de la conexión global tecnológica, mientras los veinteañeros leen libros, escuchan discos en vinilo, escriben utilizando máquinas de escribir y frecuentan esa enorme red social que es la calle. Un guión gracioso con unos actores bastante naturales y en vena, con referencias culturales ad hoc, buena música en la banda sonora y algún detalle sarcástico. A pesar de todo lo dicho, hay una sensación que nos acompaña: el engarce entre la comedia burlona y el drama generacional no acaba de funcionar, con lo que se resiente el ritmo y el interés de la cinta, que se acerca al aburrimiento sobre todo en la parte media de la cinta, bordeando el ridículo en las secuencias de sus dos protagonistas intentando volver a aparentar los veinte años. Se endereza al final con una moraleja crepitante y desolada: Hagas lo que hagas por estar "a la page", el mundo que te rodea avanzará mucha más de lo que lo haces tu y por tanto deja de hacer el memo y acepta que los que vienen empujando se harán con el pastel. La secuencia final es simpática y decisiva: el casi bebé manipulando un móvil y balbuceando por él. Aunque sobra la decisión del guionista de hacer que la pareja viaje para adoptar un bebé. ¿Era necesario?

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16 noviembre 2015 1 16 /11 /noviembre /2015 14:06
Tierra a la vista

Divertido melodrama familiar entre dos cuñados de edad provecta que deciden recuperar el hálito juvenil haciendo un viaje a Islandia, el país de los geysers, con casi absoluta inconsciencia de las limitaciones propias de su edad. Bien descritos los opuestos caracteres de ambos, el recorrido no por previsible deja de ser divertido (y algo patético en ocasiones). "Tierra a la vista" es una pequeña gamberrada fílmica que al menos tiene la virtud de no reflejar a la vejez como un espacio terminal habitado por babeantes y pasivos tontos del haba y nos ofrece una "road movie" entretenida. Los protagonistas funcionan por la oposición de los dos caracteres principales en una vivencia singular, como pueden ser unas vacaciones en un lugar no conocido, evitando los tópicos geriátricos y condescendientes de pelis como "El exótico hotel Marigold" o "Plan en Las Vegas". Aquí los dos ancianos cometen errores, se pasan de listos algunas veces y otras de torpes y echan alguna canita simpática al aire, que no osan creer que han aprendido algo del viaje en el que se han metido.

Dos jubilados, sin demasiada gracia ni encanto, conduciendo un Hummer por Islandia, sin levantar ninguna pasión en su camino, con diálogos algo insustanciales y un ritmo en las escenas con continuos vaivenes de lentitud y precipitación todo ello rodeado de paisajes preciosos. Cháchara y algún detalle humanista que se diluye en la anécdota como lágrimas en la lluvia. Todo muy lejos de la química y comicidad de Walter Matthau y Jack Lemmon, pero que dan para una hora y media de cierta distracción positiva.

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15 noviembre 2015 7 15 /11 /noviembre /2015 09:19
Escucha la canción del viento

Murakami es un escritor natural, es decir, un tipo que hace literatura de la misma forma que vive, compartiendo con el lector sus filias y sus fobias, sus comidas, su manera de vestir, sus pensamientos íntimos, las mujeres con las que se acuesta, la música que escucha, los libros que lee y, en general, el estupor que le produce su propia existencia. Murakami siempre me ha recordado a Miller, aunque es menos libidinoso y también menos imaginativo. Las dos novelitas que ahora publica Tusquets están prologadas por el autor, que nos cuenta la gestación de estas dos primeras novelas publicadas y nos habla de las circunstancias personales que provocaron su escritura. Sabemos pues que las escribió mientras regentaba un bar de jazz y decidió convertirse en escritor gracias a dos instantes de "epifanía" que el destino le deparó: incidentalmente esa intervención mágica y trascendental del Destino o de los dioses, es una de las características metafóricas que Murakami nunca ha abandonado, dándole diferentes formas pero siempre con las mismas características: una revelación de desarrollo banal que tiene unos efectos pequeños pero decisivos en la vida de sus personajes y que jamás explica o justifica.

El autor de "Tokio Blues" tiene una bien ganada fama entre los lectores de nuestro país, a pesar de ser un autor que no convence a todos, disgusta a muchos y enloquece a toda una legión de fanáticos. Hay una especie de "moda Murakami" que se alimenta de un estilo sentencioso, sencillo y lleno de un humor irreverente y algo cínico. Pero se desprende cierta frescura innovadora de este japonés occidentalizado que atrae el odio de sus colegas japoneses y la admiración de los norteamericanos y europeos. "Escucha la canción del viento" (1979) es como un recital primerizo en el que resuenan los temas básicos de la novelística de este japonés que corre maratones, es un experto en música pop occidental y coquetea con el surrealismo y una forma irónica de realismo mágico. Nos habla de la vida cotidiana y el pasado de un estudiante de veintiún años, entre música de culto americana e inglesa del momento (1970), ingestas de cerveza y alcoholes varios, relaciones sexuales contadas con los detalles de un entomólogo pudoroso, muy lejos de la fría concupiscencia pornográfica de Miller. Tiene un amigo llamado Rata, aún más descolocado que él mismo y se relaciona con una chica a la que le falta un dedo en la mano izquierda. El chico es un aprendiz de escritor que tiene como mentor literario a un escritor norteamericano (no real) que se suicidó arrojándose desde el Empire State con un paraguas en una mano y un retrato de Hitler en la otra. "Pinball 1973" (1980): recoge al narrador sin nombre tres años después, que convive en Tokio con dos gemelas, lejos de las procacidades de Miller una vez más, mientras el Rata adquiere solidez como personaje contemplativo y ambos frecuentan el bar dedicado al jazz y el narrador se dedica a jugar a la máquina de "pinball" , sin dejar de filosofar sobre ello y otras cuestiones solaces y salaces.

Libro pues imprescindible para los fanáticos de Murakami, prescindible sin más para los que no lo son y curioso y razonablemente divertido para los indiferentes (entre los que me cuento). Incidentalmente, ¿se han fijado en la coincidencia entre Murakami y Amis? Ambos, jóvenes irredentos (Murakami disfrazado tras sus 40 años) que erigen en símbolo antropológico y literario, el primero al "pinball" y el segundo a los "Marcianitos", dos artilugios electrónicos más o menos juveniles que constituyen una máquina del tiempo para determinadas personas)

FICHA

"Escucha la canción del viento" y "Pinball 1973" .- Haruki Murakami.- Traductora: Lourdes Porta. Tusquets. Año: 2015. Páginas: 288. 18 €

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14 noviembre 2015 6 14 /11 /noviembre /2015 10:34
Spectrum

La verdad es que no. La que debía ser la película príncipe de los Bond se queda en una banal y gratuita revisión de viejos clichés con el ritmo histérico de un Sam Mendes pretencioso muy lejos de sus buenas películas. Hasta el malo de turno, ese gran actor que es Christoph Waltz, se nos presenta inánime y descafeinado, lejísimos de su papel de villano en "Malditos bastardos" o en aquél western negro de los Cohen. En cuanto a Craig, que tan alto brilló en "Skyfall" aquí no sabe a qué carta jugar, arrasado por un guión tan auto condescendiente con el símbolo de 007 que roza el ridículo. Los cierto es que más de cincuenta años después, con el bache de los ochenta y noventa, el héroe banalizado, James Bond parece entrar en un nuevo periodo de estancamiento. No hay ingenio, no hay detalles chispeantes y el humor --recurso de gran director y mejor guionista- brilla por su ausencia. La máquina de hacer dinero se está oxidando un poco. Hasta el generalmente sólido Craig parece estar fuera de su elemento, aburrido y sin fuerzas para auto parodiarse (punto que algunos de sus antecesores llegaron a bordar, en especial Roger Moore). La chica, como de costumbre brilla por sí misma sin añadir nada a la trama y causa sonrojo ver el pequeño y humillantes papel que han reservado para la bellísima Monica Belluci. Ralph Fiennes como "M" está a años luz de la dama anterior. Las continuas referencia y guiños de la película a la serie en su totalidad son continuos y creo que es el gancho que los productores buscan, fidelizar aún más al fiel público de las jamesbondadas. Con películas como esta no creo que lo consigan.

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14 noviembre 2015 6 14 /11 /noviembre /2015 09:59
Historia del mundo en 12 mapas

Sin duda mi afición a los mapas surge de mi temprana vocación de andariego por valles, caminos, trochas, montañas y ventisqueros varios. Los mapas constituyen una obsesión que se basa en una necesidad perentoria: orientarme, situarme en el espacio y de esa forma entender lo que merodea y también los caminos para moverme en ese espacio. Gracias a conceptos como grande o pequeño, norte, sur, este, oeste y de la importancia del punto de vista es posible también llegar a comprender determinados aspectos ligados no solo a la geografía sino a la historia, a las costumbres y peculiaridades de los naturales de la zona y a la historia. Como dice Jerry Brotton en la introducción de su "Historia del mundo en 12 mapas", “sin los mapas estamos perdidos”.

Con una ambición divulgativa tan grande como evoca el título del libro, ya no se trata, como en mi modesto uso de los mapas,de cómo desplazarnos de un lugar a otro, sino también por qué los países son lo que son, qué ventajas y obstáculos del territorio de los Estados, las regiones, los continentes han determinado el carácter de sus pobladores, el poderío comercial, militar o cultural a lo largo de la historia. Brotton recorre la Historia del mundo a través de 12 cartografías que se basan en otros tantos conceptos: ciencia, intercambio, religión, imperio, descubrimiento, globalismo, tolerancia, dinero, nación, geopolítica, igualdad e información. Las representaciones cartográficas que se asocian a cada uno de ellos son la de Claudio Ptolomeo (150 d.C.), la de Al-Idris (d.C.), el mapamundi de Hereford (1300), del de Kangnido (1402), el de Waldseemüller (1507), el de Diego Ribero (1529), el Mercator (1569), el Atlas Maior de Blaeu (1662), el mapa de Francia de la familia Cassini (1789), el de Mackinder (1904), la proyección de Peters (1973) y Google Earth (2012).

Todos estos trazados cartográficos responde a un momento histórico con sus necesidades, limitaciones y ambiciones. Algunos provocaron rechazo y discusión, otros apenas sirvieron para algo más que curiosidad geográfica o histórica, pero los doce adquieren una gran importancia para entender cómo se cartografiaron los espacios del mundo.

En las 600 páginas de este recorrido, el autor repasa las condiciones y los acontecimientos que acompañaron esos trazados cartográficos. No se trata de una historia del mundo, ni siquiera de la cartografía, pero es un curioso y atractivo instrumento para conocer ambas y eso a pesar de las posibles --a veces inevitables- manipulaciones que el poder, el miedo o la ignorancia han perpetrado. Para el cartógrafo Sébastien Caquard, la tecnología ha transformado radicalmente los mapas con su poder en el proceso de marcar las fronteras y crear conflictos alrededor de ellas.

Y Brotton concluye su libro con una advertencia lúcida: "Los mapas del mundo se hallan en perpetuo estado de devenir, son procesos constantes que navegan entre los intereses enfrentados de patronos, cartógrafos y consumidores, y los mundos de los que estos surgen”.

FICHA

LA HISTORIA DEL MUNDO EN 12 MAPAS.- Jerry Brotton.- Ed. Debate.- 600 páginas.-29,90 euros

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13 noviembre 2015 5 13 /11 /noviembre /2015 09:37
Requisitos para ser una persona normal

Agradable comedia romántica firmada por Leticia Dolera. Se trata de una ópera prima y a pesar de ciertos defectos (algún personaje, como el hermano de la protagonista cuyo rol sexual nos interesa menos que su condición, excesos varios en otros, juego indie en sus aspectos visuales que no acaban de convencer, etc.) la cosa ha funcionado, con dos protagonistas muy salados y un argumento con sentido común y ganas de divertir. Al estilo indie norteamericano, la sensación que deja delata una concepción libre y solvente de la comedia joven. Todo está pensado para complacer e interesar sin rozar la banalidad, el cliché o lo gratuito sentimental. Romántica sin detalles cursis, logra desenrollar una trama cuyo final sabemos pero que no nos importa porque nos divierte el trazado. Tiene secuencias magníficas dentro de su sencilllez (acuérdense de Ikea o de la galería de arte) jugando con una suave crítica de la cretinez reinante en la sociedad, sin llegar a ser ácida o sarcástica. Silvia Munt, cuyo drama familiar es lo más serio de la película, un poco pasado de vueltas, hace un bello papel. Manuel Burque borda el suyo, dando la réplica a una fresca Leticia que dobla como actriz y directora. Una película no precisamente fácil dados los elementos, mostrada sin histrionismo y con una naturalidad prodigiosa, rozando siempre el listón del error pero sin caer en él. La película fue muy justamente premiada en el Festival de Málaga por guión, foto y montaje y una buena banda sonora.

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12 noviembre 2015 4 12 /11 /noviembre /2015 16:35
Eco de la montaña

Magnífico documental sobre la vida y obra de Santos de la Torre, un artista de una etnia de indios mejicanos (los huichol) que parecen surgidos de los libros de Carlos Castaneda y el brujo yaqui don Juan. A pesar de haber realizado un enorme mural indígena que se expone en la estación de metro Palais Royal - Musée du Louvre, Santos sigue siendo un artista ninguneado --como su pueblo-- por las autoridades mejicanas. El reportaje refleja un viaje del artista a Wirikuta, unos 620 kilómetros por la llamada Ruta del Peyote. La historia del mural situado en París viene de la época de Jacques Chirac y el gobierno de Ernesto Zedillo en México, un intercambio de obras de arte entre los dos presidentes. Curiosamente Santos de la Torre ni siquiera fue invitado a la inauguración. Nicolás Echevarría es el autor del documental de denuncia y desagravio "Eco de la montaña" en el que se adentra en el mítico -y místico- mundo del artista indígena. La película se convierte en una suerte de mural cinematográfico en trono a la figura de Santos y su extraordinario mundo de formas, y colores. Y además, como un documental antropológico, se adentra en la cosmogonía huichol, mostrando la vida de los indios wixárikas, una de las etnias menos conocidas pese a su riqueza simbólica, mágica y figurativa, cuajada de ritos, creencias animistas, leyendas, tradiciones, música y costumbres de los indios huichol.

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8 noviembre 2015 7 08 /11 /noviembre /2015 16:32

~~Película en el que todos los personajes son unos "frikis" con más o menos neuronas afectadas. Va de graciosa pero no le veo ni un ápice de humor. Difícil de llegar a acabar, aunque tiene algunas situaciones salvables. Pero mas bien lo único que lo hace entretenida sea el conjunto de actores y sus situaciones que más que grotezcas son posiciones ridículas. Quizás para ver si no dan otra cosa, pero ni de coña pagar por ver este film ~~Me ha gustado mucho esta película ya que a pesar de su complejidad tiene un mensaje claro,el amor es liberador. 1 relación que empieza como "amigos con derecho a roce" y que se va complicando en autentico amor pero ninguno de los 2 quiere admitirlo y ni siquiera lo ven o quieren verlo ya que aceptarlo supondría exponerse al amor, entré medias, personas de por medio, confusiones y separaciones para por fin volver al punto de inicio que es el amor, se dice, se acepta y se disfruta de él, mensaje claro, el amor si es de verdad es fácil, no nos mintamos a nosotros mismos y disfrutemos de él.

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