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7 noviembre 2015 6 07 /11 /noviembre /2015 10:55
Correr es una filosofía

Libro superficial pero divertido de la italiana Gaia de Pascale sobre la afición, la obsesión, la moda, la patología y el arte de correr. Sin llegar a ser frívolo, el libro trata de recoger ejemplos históricos, literarios, mitológicos de corredores famosos por una u otra razón, sin tratar de establecer un manual práctico para corredores, ni un libro de autoayuda para vencer la dinámica costosamente física -y psíquica- de esa actividad deportiva, ni un intento de acercamiento a la mentalidad del corredor y el análisis deportivo sobre la posible lista de compensaciones y retos que articula. Bajo la admonición "Correr te hace feliz", aserto que debe basarse en la evidencia científica de que el ejercicio intento dispara la adrenalina y la neurocortisona (aunque como es natural depende mucho de las circunstancias y la cantidad de tiempo y esfuerzo, si no que se lo digan a los practicantes de maratones) pero que es tan discutible y matizable como cualquiera otro proposición sobre el futuro de algo. Dicen algunos, exagerando la metáfora que correr es "como un sinónimo de la libertad, más allá de los frenos sociales y culturales y los límites de cualquier prisión (física, mental, real o emocional)". Ma parece que son ganas de marear la perdiz, pero bueno. Lo cierto es que las variadas historias que nos proporciona Gaia (bello nombre para una mujer) aprovecha el anecdotario histórico y literario para hablarnos , a veces con pertinencia, otras cogidos por los pelos y alguna decididamente impertinente, de Hermes (¿por las alitas en los pies?) y Aquiles (que Homero entre otros epítetos califica como "el de los pies ligeros"), hasta Murakami que escribió un librito pasable de sus afanes y sufrimientos como corredor de maratones) y Kilian Jornet (este muy pertinente, pero poco aprovechable dada su carcterística de fenómeno biológico) , pasando por Jesse Owens, Emil Zátopek y la tribu de los Tarahumara (aunque mejor los de los africanos etíopes, bantúes y etc).

Bueno, libro oportunista, que no oportuno, que uno lee como curiosidad más que como diversión o aprendizaje.Entra dentro de esta casi histérica movida por el culto al cuerpo (atlético si es posible, of course) que aparece como compensación de tanta neurosis laboral, inseguridad económica y falta de valores sólidos que no sean el dinero, el poder o el sexo.

FICHA

CORRER ES UNA FILOSOFÍA.-Gaia de Pascale.-Duomo ediciones.-traductores: Elena del Amo y Beatriz Galán Echevarría.-14.50 €

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6 noviembre 2015 5 06 /11 /noviembre /2015 09:52
No molestar

Como en "La cena de los idiotas" de Francis Veber, aqui se juega con lo cotidiano para sugerir el disloque, la maldad y la estupidez que desequilibran la vida tanto por responsabilidad nuestra y de nuestras actitudes cuanto por la impericia, el abuso y la torpeza y el egoísmo de los otros. La película no defrauda y está bien si se pretende pasar un rato agradable en el cine. Michel, el protagonista de "No molestar" (2014), se dispone a escuchar un disco que lleva años buscando y todo a su alrededor parece conjurarse para impedírselo. Eso da algo de risa y la mayoría del tiempo nos hace sentir vergüenza ajena y un poco de desdén e irritación hacia el protagonista incapaz de ver más allá de su ombligo. Con un final inverosímil dado lo que conocemos no se logra dar con el tono adecuado y acabar irritando al público.

La comedia de Patrice Leconte se sitúa entre el genio de Tati y la charlotada de Louis de Funes. En apenas 79 minutos veremos desfilar por el piso del protagonista a su esposa (en plena crisis emocional), a su amante (con problemas de conciencia), a un albañil “polaco” indocumentado, a una chacha española con sinusitis (encarnada por Rosy de Palma), a su hijo irresponsable, a un amigo gorrón y traidor, a un vecino cotilla y hasta una familia de filipinos. Cada vez que intenta poner su vinilo algo le impide disfrutarlo: la puerta, el móvil, estrépito de obras en casa, una fiesta de vecinos, la visita inesperada de la amante... Basada en una obra teatral de Florian Zeller, no supera ni “La cena de los idiotas” (1998), ni “Después de usted” (2003), ni “Tímidos anónimos” (2010). Y por supuesto a años luz de películas anteriores de este director como “El marido de la peluquera” (1990), “La viuda de Saint-Pierre” (2000) o “El hombre del tren” (2002).

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5 noviembre 2015 4 05 /11 /noviembre /2015 16:42
Aforismos de Baltasar Gracián

Con una introducción sabrosa de José Ignacio Díaz y su selección de aforismos de los celebérrimos textos del sabio aragonés -- soberano del sentido común y el ingenio-- Baltasar Gracián, la zaragozana Larumbe, edita en su colección Chicos, un pequeño volumen deliciosamente encuadernado e impreso, que introduce al lector no avisado en la gracia, ironía y a veces ácido sarcasmo crítico del gran Gracián. Y para el conocedor y degustador de la prosa límpida y audaz de aquél genio de mediados del siglo XVII, una selección de píldoras condensadas de la vacuna graciense contra la hinchada retórica de nuestro siglo. Los dibujos de Alberto Cirac, Tinaja, dan un sello divertido y rompedor a esta edición.

Como curiosidad bibliófila apuntar que la primera edición de ese "Manual" de consejos aforísticos de Gracián se publicó en tamaño más o menos tan pequeño como el actual (evidentemente sin dibujos) y que fue un éxito en toda Europa, sobre todo entre filósofos y políticos (hubo algún príncipe o gobernante que alternaba alguna de las obras de Maquiavelo con las de Gracián).

Una suculenta bibliografía, un glosario y unos apuntes biográficos completan el volumen, muy bien aprovechado dado su tamaño. La dinámica de lectura de un libro así es bastante clara: puede el lector empezar por la primera página y terminar en la última, O, casi mejor, dejar que la suerte o la casualidad guíen tus dedos e ir saboreando una página al azar, cambiando cada día o permitiendo que alguna vez se repita la misma. No se agota en una lectura y siempre evoca y sugiere o inspira. Y así uno lee un día "La estimación se consigue menos cuanto se busca más; depende del respeto ajeno y así no se la puede tomar uno, sino merecerla de los otros y aguardarla". O, "saber negar. El no y el si son breves de decir y piden mucho pensar", o, "La condición del amante tiene la mitad de diamante en el durar y en el resistir". Son treinta y seis aforismos acompañados de comentarios del propio Gracián, algunos ilustrados y otros no. Es un librito que uno debiera tener a mano en la mesita de noche y darle unos minutos de reflexión a uno de ellos cada noche antes de dormir. Y al siguiente día meditar en lo leído. Es una terapia de sentido común y lucidez. Que a la mayoría tanto nos falta.

FICHA

AFORISMOS DE BALTASAR GRACIÁN.-Edición de Jose Ignacio Díaz.- Dibujos de Alberto Cirac.- Ed.Larumbe.- 91 págs.

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4 noviembre 2015 3 04 /11 /noviembre /2015 09:47
The man from UNCLE

Inconfundible Guy Ritchie: un ritmo endiablado, cierto acre sentido del humor que a veces es bastante infantil, buena coordinación con sus actores (le encanta el grupo o el dúo masculino, sin guiños transgresores) y lo demás viene por añadidura. filme de espías, comedia de acción o "revival" de las antiguas películas de espías del tiempo del telón de acero. Ni que decir tiene que a los cincuentones les sonará todo, aunque con distintos rostros y distintas maneras. Napoleón Solo, el hombre de CIPOL (UNCLE en inglés) fue una serie en luminoso blanco y negro que la televisión estatal emitió cuando aún no existían más que dos cadenas en todo el país. La novedad estriba en que los dos agentes serán, uno norteamericano y el otro ruso y los malos serán, claro está, los nazis sobrevivientes de la derrota. Tópicos a mansalva y una ambientación cuidadísima hacen rodar la cinta con referencias al humor, al glamour de los lejanos sesenta, todo en suma entretenido y pleno de referencias a aquél tiempo pasado que en muchas cosas fue peor y en otras, más simple.

Henry Cavill, como Napoleón Solo, podría ser otro james Bond al estilo del último Bond de Sean Connery cuando se parodiaba a sí mismo. El mérito de Cavill es que hace el mismo ejercicio casi al principio de su carrera. Excelente también su compañero, el ruso, Hammer, conformando entre los dos un dúo magnífico que suena mucho al de Sherlock y el doctor Watson, en la versión magnífica que hizo Richtie en dos ocasiones de los personajes inmortales de Conan Doyle. En esta ocasión, el resultado final es entretenido pero no mordaz, atrae pero no convence y le sobran secuencias en que no se sabe muy bien a qué palo juega el director (el ruso tratando de frenar un coche con los pies, por lastimoso ejemplo).

El listón humorístico sube de nivel en los diálogos entre los tres protagonistas. Mientras la recreación del mundo de los 60 y la guerra fría está muy bien, el nivel de espectacularidad y novedad de las escenas de acción no rebasan la mediocridad cien veces visionada., No es una película mala, pero me decepciona un poco siendo el director que es. Un punto más a favor: la presencia de Hugh Grant con su encanto de siempre y su sello "british" pese a que no deja de ser siempre un personaje fiel a sí mismo.

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3 noviembre 2015 2 03 /11 /noviembre /2015 08:43
PRIMAVERA SILENCIOSA

Este libro forma parte de un selecto grupo de 25 títulos considerados los mejores y más influyentes libros de divulgación científica de toda la historia. La bióloga marina Rachel Carson lo publicó a principios de la década de los sesenta y levantó una polvareda inmensa en la conciencia mediática de occidente. En él, la señora Carson denunciaba los efectos perniciosos que los pesticidas provocaban en el medio ambiente -especialmente en las aves- forjándose uno de los libros pioneros en la defensa ecológica. El impacto provocó no sólo la creación de la Agencia de Protección ambiental de los Estados Unidos, sino la prohibición del uso del DDT y movilizaciones ecologistas que aumentaron la conciencia y la alarma del ciudadano occidental ante las agresiones que en nombre de un supuesto desarrollo se cometían contra nuestro hábitat planetarios.

Los plaguicidas, alegre e irresponsablemente extendidos por todo el mundo, sin control alguno, comenzaron a provocar efectos secundarios letales en la población humana, desde el aumento de los tipos de cánceres, a la infertilidad. Las sustancias tóxicas provenientes del uso indiscriminado de pesticidas causaban lo que se llama "disruptores hormonales", es decir, la combinación de sustancias químicas que en nuestro organismo pueden actuar como hormonas artificiales, alterando la reproducción. Y no se trataba sólo de la toxicidad de esos elementos sino que constituían una amenaza gradualmente creciente ya que dichas sustancias persistían en los organismo ya que se acumulaba en los tejidos grasos. Ocurrió en una zona de Estados unidos y el libro de Carson (que escogió el título porque anunciaba la posibilidad nada remota de una "primavera silenciosa" ya que, por efectos en la cadena alimentaria, los pájaros desaparecerían). La "guerra" de la poderosa industria química contra Carson y su libro fue una campaña de silencio y desprestigio

Cincuenta años después el mensaje del libro no se ha tornado obsoleto. Ahora son otras las fuentes de contaminación, pero "Primavera silenciosa" sigue siendo un valiente estudio que mantiene su lamentable actualidad crítica. El DDT se prohibió en occidente en 1972, pero otras fuentes de contaminación severa siguen adelante con la pasividad relativa de los Gobiernos y el enriquecimiento demente de industrias que solo ven el desarrollo como meta sin importarles a qué precio. El libro tiene un mensaje capital: la naturaleza es un conjunto interrelacionado de elementos, incluidos los seres humanos. Cualquier daño a uno de sus elementos sigue una cena inevitable de causa-efecto que termina afectando al ser humano, solo un eslabón pretencioso y egoísta de una cadena global que le supera y al que pertenece. La perspectiva holística de la naturaleza -el collar de Indra de los antiguos hindúes-- se basa en la interdependencia de sus componentes. No deberíamos olvidar que en este tiempo los efectos del cambio climático afectan a múltiples dimensiones de la naturaleza, incluida la estabilidad de la vida humana en la Tierra y su simple supervivencia.

Por último, pero no menos importante, la obra de Carson está escrita con gran amenidad, es fácil de entender y sencilla en sus propuestas y análisis. Creo que sería un libro que debería usarse en los centros de enseñanza media y, por supuesto, en la Universidad. Daríamos a los jóvenes la oportunidad de formarse un criterio claro en un tema que nos concierne más de lo que nos creemos: la supervivencia del ser humano está siendo puesta en peligro por la irresponsabilidad, el egoísmo y la ceguera estúpida de gobiernos, industrias y negociantes que priman la ganancia económica y el poder financiero sobre la posibilidad de un futuro más limpio y sostenible para el género humano, incluso simplemente de que haya un futuro para todos. Como escribe Carson, "estamos siguiendo desde hace tiempo un camino de una facilidad engañosa, una autopista llena por la que avanzamos a gran velocidad (el progreso), pero al final de la cual está el desastre" (pág. 292) O la célebre frase de Albert Schweitzer, citada al comienzo del libro: El hombre ha perdido su capacidad de prever y anticiparse. Terminará por destruir la Tierra".

FICHA

PRIMAVERA SILENCIOSA.- Rachel Carson. trad. Joandoménec Ros.- Ed. Crítica.- 372 págs.

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2 noviembre 2015 1 02 /11 /noviembre /2015 18:15
Transporter Legacy

El realizador francés Luc Benson, con una trepidante filmografía de imágenes impactantes y ritmo vertiginoso, logró un éxito comercial bastante notable con una "franquicia temática" titulada "Transporter" (en el 2002) protagonizada por Jason Statham y codirigida por el francés Louis Leterrier y por el hongkonés Corey Yuen. La saga tuvo dos títulos mas rodados en 2005 y 2008, y una serie televisiva que se emite desde 2012. Las películas tienen su baza principal en Statham y en un estilo Luc de frenético ritmo y un cierto toque de humor, al que ayudaba la estólida presencia de Statham. No se le pedía mas, puro entretenimiento con la adrenalina a tope. Reiteraciones y cierta pobreza argumental caracterizaron las secuelas. Cuando todo se va diluyendo, los productores tratan de revitalizar la salga con un cambio de protagonista y un poco más de lo mismo, cambiando directores y guionista (esta vez no es Luc Benson). La titulan "Transporter: Legacy" y pretende ser un producto nuevo, aunque con la misma base y principio argumental. Un conductor mercenario, Frank Martin, se deja contratar como "transporte" de confianza de lo que sea, bultos, personas o documentos, sin preguntas, sin datos, pero con absoluta puntualidad y seguridad en la entrega. En esta ocasión, en una trama de trata de blancas, una mujer fatal, utiliza todos los medios para aniquilar una mafia rusa dedicada al negocio. Acción trepidante a tope, trama compleja llevada a cabo con profesionalidad, pero todo queda episódico, personajes planos y esquemáticos, ninguna ambición de realismo y coherencia, poca creatividad y un protagonista, Ed Skrein, al que Ray Stevenson, que encarna a su padre, roba todas las secuencias que comparten. Prescindible pero entretenida a ratos.

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2 noviembre 2015 1 02 /11 /noviembre /2015 09:57
Cinco años de lecturas

Gracias a todos los que habéis tenido la bondad de seguirme. Han pasado cinco años desde mi primer artículo sobre literatura, cine o montañismo. La reflexión a la que este evento conmemorativo me lleva es un poco radical. Un blog es lo que su creador quiere que sea y siempre está a la altura más de sus posibilidades intelectuales y técnicas que de sus expectativas. Una suerte de onanismo intelectual que puede convertirse en una inspiración, una sugerencia o un placer para sí mismo y para otros. Eso depende de que se produzca el segundo paso. En el caos anónimo de la Red a alguien puede apetecerle un determinado tema y el Hado o la Suerte o el fatum le lleva a conectar con un sitio que le podría ofrecer lo que busca (a veces, ni eso, el internauta es un "flaneur", un paseante que prueba a ver qué le hace vibrar o qué despierta su curiosidad). Ocasión, oportunidad, suerte, incidencias técnicas se unen o se oponen al encuentro. Es el "milagro" absurdo de la cultura virtual que se asienta monopolísticamente en la sociedad en que vivimos en este siglo de transición. Vivimos una realidad distópica que cada vez se aleja más de las utopías literarias que ponían estas fechas como ejemplo. El ser humano que surgirá de este agujero negro de las nuevas tecnologías tendrá poco que ver, presumo, con los que compartimos dos siglos cruciales. Ya empezamos a percibirlo en nuestros nietos y en el sesgo autocomplaciente y ajeno a la ética que toma la deriva social. Pero esta es una reflexión que no debe obstaculizar el evento personal que conmemoro. Gracias otra vez por vuestro acceso ocasional y confío en seguir llamando vuestra atención (aunque en el fondo todo esto importe poco).

Alberto.

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2 noviembre 2015 1 02 /11 /noviembre /2015 09:53
La ley del menor

La nueva novela de Ian McEwan es sencilla dentro de la complejidad de la trama, no llega a la perfección técnica de "Expiación" o "Solar", pero a mi parecer está por encima de "Operación dulce" o "Chesil Beach". La historia nos habla de Fiona Maye, una magistrada casi sesentona del Tribunal Supremo inglés, que está pasando horas críticas de derrumbe de su matrimonio y se enfrenta a un caso desesperado de un chico menor de edad, con leucemia, cuyos padres, Testigos de Jehová se niegan a permitir la transfusión de sangre que salvaría de la muerte a su hijo. El hospital lleva el caso ante la jueza con 48 horas de tiempo para impedir que el enfermo muera. Para complicar las cosas, el chico, poco más que un adolescente, es inteligente y encantador y apoya la decisión de sus padres.

Con ese nudo argumental principal llevado con una enorme habilidad, McEwan articula una trama donde el pulso entre el mundo personal de la jueza, con un marido de su edad que le pide permiso para comenzar una aventura con una joven y le acusa de frialdad y desánimo sexual y el mundo profesional en el que, quizá por el momento intimo que vive , la jueza se involucra un paso más de lo conveniente. se convierte en un juego de vasos comunicantes de tipo emocional que arrastra y convence al lector. Los tramas secundarias tienen que ver con el mundo de la judicatura y los asuntos humanos en los que deben intervenir, creando una atmósfera en la que con una prosa cuidada y una información servida con desapasionada técnica, el lector disfruta con la pericia del narrador.

McEwan ha ido abandonando las truculencias juveniles y se ha asentado en una madurez expresiva e intelectual que le coloca por encima de sus compañeros de generación, cuya evolución ha sido menos espectacular. Quizá lo que uno echa de menos es un poco más de implicación del autor en las emociones que describe. Todo suena frío y sobrio, aunque eficaz y pertinente. No conmueve pero interesa.

En los setenta, Ian McEwan era el joven rebelde que escandaliza a la literatura inglesa con su temática de psicópatas e incestos. Pero ya no quedan rastros de aquél novelista de la crudeza y el sexo explícito. Nuestro novelista se desenvuelve como un caballero inglés de club, mullidos sillones y un escocés en vaso largo con tintineo de hielos en el mullido silencio de las clases altas británicas, algo sometida a los dictados de la brillantez intelectual y la inteligencia. El trasunto de la novela es un dialéctica entre la fe y la razón, que solo al final revela su debilidad, ante el asalto de la emoción y el sentimiento. La jueza debe decidir si dejar morir al joven, fiel a su fe, o intervenir con el peso de su autoridad para dar la razón al hospital y salvar la vida al muchacho. McEwan lleva la dicotomía moral hasta un punto en que la resolución nos evoca un planteamiento legalista que filosóficamente no acaba de sostenerse. Pero eso es algo que debe decidir el lector, cada uno de los lectores, en sí mismos, enfrentados a una austeridad realista que evade soluciones absolutas. Escurriendo el bulto, con un estilo del siglo XIX y una vaguedad ética del XXI. No hay provocación, solo enumeración, detalles muy bien documentados que tratan de evitar tomas de partido. No se trata de Balzac o de Faulkner, nada de rupturas con la conciencia moral de su tiempo. Y eso tiene un precio. La dialéctica de la Fe y la razón es demasiado brumosa y equívoca. McEwan no resuelve la dicotomía, como el final de la novela tampoco lo hace en el lector. Como el contexto social en el que se desarrolla la novela y los casos que atiene la jueza. Es esa Fe, que en sus diversas manifestaciones lleva desde las bombas de los fanáticos, a los dramáticos casos en los que las creencias de los interesados plantean elecciones y decisiones que nos dejan inermes y desorientados. y las soluciones razonables de los jueces no resuelven el problema.

FICHA

La ley del menor. Ian McEwan. Traducción de Jaime Zulaika. Anagrama. Barcelona, 2015. 216 páginas. 17,90 euros

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31 octubre 2015 6 31 /10 /octubre /2015 09:17
El corazón del héroe

Estamos ante una novela bien escrita. "El corazón del héroe" es un libro de 2009 firmado por Juan José Flores y primero que leo de ese autor. Tras un atisbo de lo que nos ofrece según la editorial (Alfaguara) parecía que me las tendría con un hacedor de historias entre las baraturas del best seller que se estila por estos pagos o los excesos estilísticos de las fantasías que evocan los mundos brillantes y esquemáticos de las series de televisión. Pues nada de eso. Flores tiene, al menos en esta novela, un estilo razonablemente culto, mesurado, sin excesos adjetivales Y la trama no es autocomplaciente, no busca el halago del lector ni la atracción de la desmesura fantástica. El juego al que nos invita Flores va desde el sueño a lo real, desde el que cree soñar al que sueña sabiendo que incide en lo real, desde la broma literal de los que fingen llegar al otro lado de lo real hasta el detalle inexplicable o la vivencia telúrica que desmiente la ciencia sin creerse mucho que lleva razón.

Personajes tan logrados como el gordo Marsan, el "Cuerpo",donde uno cree ver la sonrisa fáustica de Orson Welles, o la enfermera prodigiosa, la Santa, mezclados con el viajero de la muerte Lino o el montañero McNeill y su experiencia inaugural, extrapolándose con la leyenda de un oficial de Alejandro en busca de la inmortalidad filosófica. Todo esto contado de forma sobria, sin alharacas, aunque sin humor. Rozando los géneros, novela histórica, realista, de misterio, negra, picaresca, Flores hilvana una historia divertida. Sin más. Pero, al menos, bien escrita y con un razonable y hábil dominio de la técnica que definió Aristóteles en su momento: toda historia bien escrita debe obedecer a un proceso que va desde un principio atractivo hasta un nudo intrigante y culminar en un desenlace sorprendente. Y Flores consigue todo eso.

FICHA

EL CORAZÓN DEL HÉROE.- Juan José Flores.- Editorial: Alfaguara | Páginas: 232 | Precio : 16,50€

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31 octubre 2015 6 31 /10 /octubre /2015 09:14
El principito

Bienintencionada aunque mediocre adaptación de la celebérrima novelita de Antoine de Saint-Exupery. Mark Osborne (el artífice de Kung Fu Panda) trata con cierto respeto al personaje y la historia del escritor francés y aunque la trama peca de cierto infantilismo y de cabos sueltos narrativos (como la figura de la madre, una obsesiva de la que no sabemos nada excepto su manía) se puede percibir la magia de la historia. A través de la historia vehicular, una niña que debe preparar su examen para entrar en una elitista academia y cuenta con el afán organizativo de su madre en un año de disciplina tajante. Un estrambótico vecino, un anciano que vive en una casa destartalada y mágica llena de recuerdos, es el que le abre las puertas aun mundo de fantasía, en el que el anciano no es otro que el Aviador de la historia de El Principito. Esos dos mundos, el real marcado por las tareas a reloj y las ambiciones sociales y el de la fantasía donde triunfan los intentos del anciano por volver a ver al Principito, son los que se plantean en el horizonte de la niña. No es difícil imaginar cuál es su elección.

La calidad de la animación, sin llegar a las maravillas de Pixar, es notable y las secuencias de los tramos dedicados al mundo fantástico del niño rubio, tienen un encanto especial. Magnífica la música de Hans Zimmer y Richard Harvey con la bella voz de Camille Dalmais. A partir de la primera mitad de la historia, cuando ambos mundos chocan entre sí, imaginación y fantasía versus dureza prosaica, la película cambia de tono y pasamos al relato maniqueo del villano y el bueno explotado que se rebela. Aquí pierde el encanto que nos proponía desde el comienzo.

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