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23 agosto 2016 2 23 /08 /agosto /2016 10:47
Viaje a tu cerebro emocional

Ediciones B publica un nuevo libro de la Dra. Casafont, especializada en neurología y neuropsiquiatría, dentro de la simpática tendencia divulgativa de su obra actual. No nos ofrece nada científicamente nuevo en lo concerniente al tema, el mundo de las emociones y su básica importancia en múltiples aspectos de nuestra salud física y mental, pero tiene el valor nada desdeñable de inyectar sencillez, humor, claridad y sentido común en las muchas veces obtusas y difíciles informaciones científicas que nos llegan.

A través de la metáfora del "árbol de la vida emocional" la autora estructura su libro mostrándonos los niveles progresivos, desde las raíces a las ramas y las hojas más elevadas para descubrir "los diferentes aspectos de nuestra evolución desde las semillas y raíces ancestrales hasta llegar a la creación de la plenitud afectiva". Todo ello sin descuidar la influencia del entorno en la formación de conductas y capacidades y proponer herramientas para adquirir competencias sanas y configurar relaciones saludables con el otro social, hasta acabar con una reflexión sobre la mejor vida posible en la etapa final. Aquí aparecen las orejas del lobo de la autoayuda, un afán de servicio en cómodos "digest" que suele ser carta de naturaleza en este nivel "comercial" de los auténticos ensayos que, avispadamente, suelen editarse hoy en día más y mejor que los farragosos y exigentes estudios de los investigadores.

Desde la herencia genética de la especie y como se van configurando aspectos decisivos de nuestro cerebro (el gran protagonista en la sombra), hacemos un entretenido y divertido periplo por el "tronco" de las habilidades emocionales, las neuronas espejo (semilla de la empatía), la parte negativa tan activa encarnada en los contravalores y los elementos sociales o personales que entorpecen el saludable progreso emocional y crean obstáculos, a veces insalvables, en su camino, hasta picotear en la huidiza conciencia y apostar por la salud emocional superior y su cumbre, la sabiduría (tan difícil de lograr como de hallar a nuestro lado).

La autora propone un corpus de herramientas o instrumentos cognitivos (al que denomina "Método Thabit") dirigido a usar la propia capacidad plástica cerebral orientándola hacia un cambio cognitivo (con ramificaciones emocionales y de comportamiento) que sustente eso que Epicuro llamaba "la vida feliz", cuatro siglos antes de Cristo. Interesante e innovador el grupo de dibujos y esquemas que se editan en cuerpo adjunto en el centro del libro. Muy pedagógico.

FICHA

"Viaje a tu cerebro emocional".- Dra. Rosa Capafont.- Ed. B.- 285 págs. 16,50 euros. ISBN 9788466654784

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21 agosto 2016 7 21 /08 /agosto /2016 12:00
Mascotas

Divertida película, algo gamberra y un poco excesiva de los estudios Illumination, los mismos que nos encantaron con ‘Mi villano favorito’ y los "Minions". El ingenio del guión y de la propuesta argumental (¿qué hacen nuestras mascotas cuando las dejamos solas en casa?) convierten la película en un encanto difícil de superar, sobre todo para los amantes de los animales y los que aman a sus mascotas más que al resto de los humanos. Lo cierto es que las respuestas que nos dan a esa pregunta, con algunas excepciones, son bastante previsibles y hay motivos que se alargan en demasía o que son directamente de lo menos pertinentes (ademas de los paralelismos con otras películas de animación como Toy Story). Cuenta la historia de Max, un perro que vive en un pisito de la ciudad de Nueva York junto a su dueña Katie, una chica que lo adoptó años atrás. Esa felicidad hogareña se rompe con la llegada de otro perro adoptado., un gigantón peludo y divertidísimo, que cuando la chica no mira abusa de su tamaño sobre el pequeño Max. Las aventuras se disparan cuando se pierden en las calles de la gran ciudad y son perseguidos por los agentes del control de animales callejeros (bastante semejantes a los del mismo departamento de la película inglesa de las ovejas, con el desternillante Groomit). Luego la aparición de las legiones de perros abandonados y otros animales, como una boa constrictor y un halcón, comandados por un conejo blanco ya se vuelve disparatada. Eso sí la acción es inacabable (incluso un poco agobiante).

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20 agosto 2016 6 20 /08 /agosto /2016 08:29
EL AMOR, LA SOLEDAD

Lúcida obrita filosófica de André Comte-Sponville, estructurada en tres largos diálogos por escrito del filósofo francés con sendos amigos y colegas, en los que se barajan principalmente los dos temas que reclama el título. Pero en esencia el discurso va cerniéndose en algo distinto aunque no menos importante, el filosofar, cómo entender lo que pretende la filosofía desde sus comienzos y como gestiona el filósofo su relación vital, en concreto el mismo A.S-C y por extensión los grandes filósofos que le precedieron y algunos de sus contemporáneos.

No se trata pues de un tratado, sino de una conversación escrita (el autor contesta las preguntas de sus amigos, manteniendo por escrito una correspondencia de preguntas y largas respuestas) . El recurso a las citas es continuo pero también hay una elaboración precisa y bastante lúcida del autor donde nos muestra su inteligencia y precisión filosóficas. Hay una voluntad de Comte-Sponville de resultar ameno, claro, sencillo, incluso humilde y cordial. Como decía Montaigne (citado numerosas veces en el libro) "Yo no enseño, yo cuento" y eso es lo que intenta este autor - perteneciente al interesante grupo francés de los "jóvenes rebeldes" (ya no tan jóvenes)- al que debemos obras tan fértiles como el "Pequeño tratado de las grandes virtudes", "La sabiduría de los modernos" o "La invitación a la filosofía".

Compartimos con él a Epicuro, Pascal, Alain, Simone Weil, Laforgue, Wittgenstein, Freud, Spinoza, Leibniz, todos escépticos sobre la propia filosofía cuando se desorienta de su verdadera finalidad, ser una enseñanza para la vida. Como dice el autor, "la filosofía no puede conducir a la sabiduría si no es con la condición de tender a su propia abolición". Y más adelante: "filosofar es pensar la vida y vivir el pensamiento". Y termina con una cita de Althusser, "cualquier filosofía que se toma a sí misma en serio es una impostura ideológica".

FICHA

EL AMOR, LA SOLEDAD.- André Comte-Sponville.- Trad. Godofredo González.- Ed. Paidós. ISBN 8449311365

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18 agosto 2016 4 18 /08 /agosto /2016 09:58
La costurera

He aquí una historia híbrida, extraña. a ratos interesante, romántica. Una comedia que oscila a drama con vocación realista sobre la vida en un pequeño pueblo, con la aparición de una antigua residente sospechosa de haber asesinado a un niño cuando ella también era una menor. La modista, excelentemente interpretada por Kate Winslet . Una joven modista que revoluciona un pueblo de los años 50 con su trabajo de modista. Y de paso logra aclarar la muerte del pequeño que siempre se le ha atribuido de forma maliciosa. Magníficas actuaciones de Judy Davis como madre de la Winslet y de Hugo Waving haciendo un papel rompedor y divertido de un policía muy "especial". Comedia negra heterodoxa con alguna tendencia al esperpento. Queda un vistoso encadenamiento de secuencias surrealistas entre el melodrama, la tragedia y la sátira costumbrista.

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18 agosto 2016 4 18 /08 /agosto /2016 07:45

Escrito con el desparpajo de un Francisco Umbral, pero con menos mala leche, irónico, satírico, nostálgico, muy sentimental en ocasiones, con ramalazos de poesía a lo Vázquez Montalbán, el ojo crítico de un Larra y el humor de un Mesonero Romanos, el charnego Javier Pérez Andújar (Sant Adrià de Besós, 1965) ha perfilado un curioso libro que es un híbrido entre unas memorias de un desclasado orgulloso de serlo y un "diccionario" ( recopilación de voces o temas por orden alfabético) en el que el periodista reproduce muchos de los textos que aparecieron en diferentes medios de comunicación, al calor de la inmediatez de los hechos.

Pérez Andújar derrama en este libro su experiencia copiosa como cronista de los barrios periféricos de Barcelona y al paso de sus recuerdos de hechos, momentos, paisajes y personajes de este pasado reciente. Los amantes de esa gran ciudad (cada vez más desnaturalizada por su imagen de parque temático del turismo menos elegante del mundo) y también de los "tebeos" y de su cultura entrañable, constituyen un a modo de biografía sentimental del periodista, de Barcelona y de la cultura de barrio y Encantes que muchos hemos conocido, padecido y disfrutado. Sin dejar de ser una cultura obrera también está en el punto de mira una auténtica y honesta filosofía de la vida, de la autenticidad, incluso de una mirada un si es no es ingenua, fiel a los hitos de su tiempo joven, de Radio Futura, de la Transición, del amor robado a la estrechez y a la necesidad, a los trabajos excesivos, a ciertas humillaciones y también a un tipo de orgullo de clase, de barrio y de dictadura. Un orgullo humilde que habla de cómics, cine, televisión en blanco y negro, series en color, políticos con perfiles nostálgicos no por ellos, sino por el tiempo en que se los sufrió. Todo ello contado con un estilo variopinto, juguetón, de fuegos artificiales, que nos recuerda a Mortadelo y Filemón tanto como al "Hombre enmascarado" o "Flash Gordon" o algunas novelas de Baroja o esas barbaridades de Jardiel Poncela. El repaso a los poderosos e infatuados políticos de la corrupción, el rostro pétreo y la desvergüenza e invulnerabilidad, que dejaron a los de "antes", lo del "no sabe usted con quien está hablando" como niños de guardería.

Uno acaba este libro con respeto, algo cansado de sonreir y más cansado aún de dolerse con las amarguras como puños que destilan muchas páginas. Un poco mareado con tanto destellos de ingenio, pero reconciliado con algo sincero y auténtico que emana de esas páginas. Al fin y al cabo se suscribe lo que el autor dice de su libro en la página 14: "Todos estos artículos están hablando de lo mismo : de una visión del mundo, de una manera de leer, de una forma de defenderse ante todo. Pareciendo una manera de escribir, resulta que han sido una manera de vivir. Tratándose de temas dispares, de asuntos no relacionados unos con otros ( desde Camilo Sesto hasta el Estado Islámico) forman juntos una poética, una declaración de principios literarios y por tanto vitales". Ahí es nada.

FICHA

DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO DE LA VIEJA ESCUELA,. Javier Pérez Andújar.- Ed.Tusquets.- 477 págs. 21 euros. ISBN: 9788490662991

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17 agosto 2016 3 17 /08 /agosto /2016 17:37
El ladrón que leía a Spinoza

Lawrence Block, nacido en 1938, es uno de los maestros poco conocidos de la novela negra. Ha escrito más de cuarenta libros, aunque muy poco traducidos y publicados en España, a pesar de haber sido galardonado con los premios más notables del género. En 1993 fue nombrado Gran Maestro por la Asociación norteamericana de Escritores de Misterio. como tarjeta de visita suele utilizar con bastante eficacia el sentido del humor y las notas de cultura literaria de excelencia. Suele acompañar sus novelas de un toque de humor bastante apropiado para la ocasión que desarrola. En este libro, su ladrón es un personaje ya conocido en otras novelas, se llama Bernard Grimes "Bernie" Rhodenbarr que alterna los robos "de guante blanco" con su labor como librero en Nueva York. Roba con limpieza, sin violencia, sin armas, sólo ingenio, audacia y suerte. Le gusta correr 5 ó 6 km varias veces a la semana, por Central Park.Su mejor amiga y cómplice ocasional es Carolyn Kaiser, propietaria de la "Casa del caniche" donde trabaja como peluquera, es lesbiana, bebedora y enamoradiza. Otro personaje habitual es un "amigo" policía, Ray Kirschmann, fácil de comprar pero en definitiva un buen poli. En "El ladrón que leía a Spinoza" , Bernie debe defenderse de una acusación de asesinato. Excelentemente escrita, la novela es divertida e inteligente. Los diálogos son ágiles y brillantes y los personajes están bien perfilados. Tiene títulos como "El ladrón que citaba a Kipling o "El ladrón que pintaba como Mondrian". En este caso no sólo cita , y con pertinencia, párrafos de Spinoza ("Del origen y naturaleza de las emociones") sino a Thomas Hobbes y utiliza los pensamientos de esos dos filósofos para construir su alegato de descubrimiento del asesino en la sombra.

FICHA

EL LADRON QUE LEIA A SPINOZA.- Lawrence Block.- Plaza Janés. 304 págs. ISBN: 9788401476143

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17 agosto 2016 3 17 /08 /agosto /2016 09:27
El ayudante de cámara

En los 80 vi la pieza teatral "The Dresser" en su primera versión cinematográfica, "La sombra del actor". Es una obra teatral de Ronald Harwood, que él mismo ha convertido en guión en dos ocasiones, la que nos ocupa y la versión de 1983 dirigida por Peter Yates y protagonizada por Albert Finney y Tom Courtenay. En esta ocasión un magnífico y sobrio Anthony Hopkins y el ex-Gandalf de los Anillos, Ian McKellen, menos sobrio que de costumbre. Pequeño pero enjundioso papel para Edward Fox y una Emily Watson tan correcta como acostumbra. Conocemos esa historia (hace poco vimos a Al Pacino en algo semejante, sólo que en figura de "crooner") el gran actor que ha llegado envejecido y está al borde de la ruina física con problemas de memoria, alcohol y divismo recalcitrante. Y aquí viene otro personaje con historia, el ayuda de cámara, el sirviente, homosexual, resentido, mezquino y envidioso. Se trata de cancelar una última representación del Rey Lear ante los problemas fisicos y mentales del actor. Pero el sirviente mueve los hilos y consigue que su amo salga al escenario, al precio que sea. Cine teatral que se mantiene gracias a los dos monstruos de la escena que encabezan el cartel. El texto sigue siendo demoledor y magnífico. La dirección, sobria (se trata de una película para televisión). “El ayuda de cámara” es una delicia para los espectadores que sienten nostalgia (razonable) por el cine del pasado siglo.

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11 agosto 2016 4 11 /08 /agosto /2016 09:44
El viejo fusil

Excelente película bélica francesa dirigida por Robert Enrico e interpretada por el gran Philippe Noiret con una aparición escasa de Romy Schneider. Pertenece la cinta al género bélico de retaguardia y nos habla de el peligroso periodo del final de la guerra con los alemanes ocupando Francia y aplicando una política represiva brutal con múltiples escarmientos y represalias sobre la población civil, principalmente a causa de las actividades crecientes de la resistencia y grupos de partisanos. La acción se desarrolla en Montauban (suroeste de Francia) en 1944, cuando ya los aliados los americanos están desembarcando en las costas. La retirada apresurada de los alemanes de sus posiciones van acompañadas de verdaderas atrocidades contra la población civil. El film hace referencia a la masacre ocurrida en Oradour-sur-Glane (un poco al norte de Montauban, cerca de Limoges). El 10 de junio de 1944, las SS reúnen a toda la población en la plaza del pueblo; los niños y las mujeres son encerrados en la iglesia. A media tarde empieza la matanza de todos los habitantes (en la película se ven los cadáveres en la iglesia). En la actualidad, se conservan las ruinas del pueblo, en recuerdo de lo ocurrido: 644 víctimas, de las cuales 204 eran niños.

El doctor interpretado por Noiret pierde a su esposa y a su hija en una de esas operaciones gratuitas y salvajes de los desesperados alemanes y ello ocurre en una especie de castillo con una parte reformada propiedad del médico. Cuando este llega ve el cadáver de su hija y el cuerpo quemado por un lanzallamas de su esposa. El shock recibido transforma al pacífico y tímido doctor en un instrumento de la venganza sin compasión, en una máquina de matar, con un viejo fusil y su conocimiento de los pasadizos y trampas del castillo. El filme se articula en tres niveles: la masacre nazi, la historia de amor (a través de flashbacks, esencialmente) y la venganza (tiempo presente de la película). Magnífica, realista y compleja la historia de amor entre la bella Romy y el tímido y poco agraciado Noiret.

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10 agosto 2016 3 10 /08 /agosto /2016 17:21
Infierno azul

El catalán trasplantado a Hollywood Jaume Collet-Serra consigue un "coup de force" muy acertado en las labores de dirección de "Infierno azul". Con una drástica limitación de escenario --todo transcurre en pleno mar a dos centenares de metros de la playa, sobre una roca emergente que se hundirá con la marea y una torre-boya de señales, faro y campana. Toda la trama consiste en ver los problemas que tiene una surfista atacada por un tiburón asesino que logra refugiarse en la roca mientras el escualo monta guardia en torno a ella para acabar de devorarla. Blake Lively, la muchacha, está en una playa solitaria de Méjico y los únicos surfistas que aparecen por allí son devorados por el tiburón . Destaca la paradoja de una muerte horrible en un lugar paradisíaco, con planos aéreos y generales que describen perfectamente la inmensidad y soledad de la playa dotada de un agua totalmente cristalina. Excelentes secuencias submarinas. Con el precedente del "Tiburón" de Spielberg. Collet-Serra usa la técnica cinematográfica del maestro norteamericano, mostrando pocas secuencias del tiburón físico pero logrando crear un ominoso ambiente de peligro súbito, inmediato, silencioso y letal. Sólo al final lo veremos más, ya totalmente desatado y tratando de llevarse al interior de sus terribles fauces todo lo que pille por delante… Blake Lively logra salir airosa de su cometido dominando con su presencia y sus emociones toda la película. Quizás se prolongue demasiado el brutal sufrimiento de la protagonista y resulta un poco inverosímil el "pespunte" con pendientes que hace la chica a su pierna desgarrada y resulta más dudoso que con tanta pérdida de sangre y el subsiguiente shock traumático la chica se desenvuelva tan bien.

El miedo psicológico es más terrorífico y la tensión sube de puntos cuando sólo tienes el presentimiento de que está el tiburón cerca pero no tienes ninguna señal de por donde va a atacar. Quizá lo menos creíble o en línea con el guión sean las secuencias de la amistad con la gaviota herida a la que cura y que incluso la avisa de la presencia de gente o del tiburón. Y la muerte de los dos jóvenes surferos. En fin, nadie es perfecto Y menos el final. Aún así, si quiere pasar un rato de angustia bien narrado esta es su película.

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9 agosto 2016 2 09 /08 /agosto /2016 09:22
Kilo, Two, Bravo

Kajaki es una película bélica modesta, previsible, pero al mismo tiempo con una trama original y dinámica que te mantiene hipnotizado toda la proyección. Buena dirección, excelentes actores, hábil dirección artística, perfecta fotografía. Se nos cuenta el día a día de una patrulla británica en Afganistán. Muy pronto se entra en el hecho capital: un campo de minas terrestres en el que algunos miembros de la patrulla se encuentran dentro sin posibilidad de escapar. Basada al parecer en hechos reales ocurridos en 2006, la película nos muestra sin ambages el sufrimiento que tuvieron que soportar los soldados. Las minas fueron colocadas por los rusos muchos años antes, y no matan a sus víctimas, solo destrozan los miembros inferiores. Los 100 minutos del film relatan la espera de los soldados hasta que llega el rescate con helicópteros. Todo desarrollándose morosa y desesperadamente en un escenario limitadísimo de 30 metros cuadrados de pedregal y una docena de soldados paralizados. El suelo como enemigo furtivo pero implacable, con el terror a hacer cualquier movimiento. Todo descrito en un estilo realista, brutal. Ni siquiera hay banda sonora, para que no nos distraigamos del concierto de explosiones y los posteriores gemidos y maldiciones de los caídos y sus mutilaciones.

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